jueves, 17 de septiembre de 2026

MÚSICA: Girando Por Salas abre la convocatoria para artistas de #GPS17

 


La convocatoria de #GPS17 estará abierta para bandas y solistas, desde el martes 15, hasta el martes 29 de septiembre. La convocatoria para salas se abrirá el jueves 1 de octubre y se cerrará el viernes 31 de octubre.

Girando Por Salas es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música. 

GPS Lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026. La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026. Las inscripciones están disponibles en la web oficial: girandoporsalas.com

Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore, entre muchas otras.

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

PRINCIPALES MEJORAS DE GIRANDO POR SALAS

Las ayudas económicas de #GPS17 aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito. Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de GPS17. Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—.


 

NOTICIAS MUSICALES: finde fantasma. looping greis. monóxido. ginel. sabor de ventas. azier. xerach

 

Finde Fantasma abre una nueva etapa con "Antigua Roma"

Finde Fantasma presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor.

“Antigua Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.

Con referencias a Frankenstein o El exorcista, la canción cuenta esa ruptura desde dos perspectivas opuestas: mientras uno de sus protagonistas se aferra a lo vivido, la otra persona intenta borrar cualquier rastro de aquella relación, “Soy el tatuaje que te quieres borrar con láser”, canta Pablo como un mantra durante la canción. Una metáfora que Finde Fantasma lleva al terreno de las relaciones personales desde la nostalgia, la ironía y el humor.


Looping GREIS presenta LA CAVERNA, un reguetón filosófico

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

15 de Noviembre Presentación del disco en Café la Palma (Madrid)


Monóxido anuncia su vuelta: más ruido, dos cantantes y la próstata intacta

Chándal rock. Letras radioactivas. Riffs demoledores. Hostias en la frente

Monóxido no regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de sátira ácida.

Después de colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en 2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que decir de la forma menos recomendable posible.


GINEL lleva la gira Borde Vivo por primera vez a Barcelona

El próximo 18 de septiembre, GINEL actuará por primera vez en Barcelona con una fecha en la sala Almo2bar, dentro de la gira Borde Vivo. La banda madrileña compartirá cartel con Tato and the Cometas, dando continuidad al recorrido en directo de su último trabajo.

GINEL construye su sonido desde el indie-soul y el reggae, apostando por una formación orgánica y por una manera de entender la música en la que el directo ocupa un lugar central. Esa búsqueda atraviesa Borde Vivo: un disco que habla de dejar de esperar y empezar a vivir, y cuyas canciones adquieren otra dimensión cuando pasan al directo.

Durante los últimos meses, la banda ha ido anticipando el álbum con los singles “Grita” y “¿Cómo te llamas?”, mientras Borde Vivo continúa desplegándose durante 2026. La gira hace ahora su próxima parada en Barcelona.


El colectivo Sabor de Ventas presenta el videoclip “La Pena”

El videoclip de “La Pena” nace de la primera frase de la canción: “Yo me marché”. En nuestra interpretación, ese “marcharse” no representa únicamente alejarse de un lugar o de una persona, sino la decisión de buscar un refugio. Un momento donde dejar atrás, aunque sea por unas horas, la nostalgia y las preocupaciones para reencontrarse con quienes siempre están ahí.

Esa idea es el corazón del videoclip. Cada uno llega después de sus quehaceres diarios, todavía cargando el peso del día. Nos reunimos, empezamos a tocar y, casi sin darnos cuenta, la música da paso a las conversaciones, las bromas y las risas. Lo que comienza con un ambiente melancólico termina convirtiéndose en una celebración espontánea de la amistad y de la música.

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.


Azier presenta su nuevo single “Cien Años”

“Cien Años” retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los Azier, un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en español . Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo.

AZIER es una banda de rock madrileña formada por José de la Morena y Miguel Larios, dos artistas criados en el barrio de Alameda de Osuna, un entorno donde la música no solo se escucha, sino que se respira. De ese entorno absorbieron una identidad única que fusiona la visceralidad del rock de autor con la calidez del folk.

Su hábitat natural es el escenario. Con más de 30 conciertos acumulados en los dos últimos años y un directo arrollador, la banda madrileña ha compartido cartel con referentes como Sidecars o Cruzando el Charco en varias ocasiones, consolidándose como una propuesta sólida y con gran proyección, impulsada por canciones honestas que dan voz a historias que necesitan ser contadas.


Xerach, la artista del nuevo Pop Queer, presenta el vídeo "Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara"

Rodado en las calles desangeladas y nocturnas de Madrid, el videoclip de 'Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara' sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una juventud eterna, casi atemporal. El deseo se propaga entre ellos como una epidemia: se buscan, se contagian, se atraen, pero nunca consiguen vincularse del todo. Una noche de cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan inevitable como imposible.

Su nuevo disco estará disponible el día 25 de septiembre y la presentación es el día 27 de septiembre en Madrid  (Sala Villanos https://salavillanos.es/evento/xerach-presentacion-de-disco/ )

¿Te gusta más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta? Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco.

Una cumbia electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse del todo.


jueves, 3 de septiembre de 2026

ARTE: Últimos días de Arte Vivo en la Plaza

 

Tras sus primeras citas, en julio, Arte Vivo en la Plaza regresa en septiembre con una nueva edición que volverá a convertir plazas y espacios públicos en lugares de creación, encuentro y participación ciudadana.

El proyecto, que celebra en 2026 su VI edición, recorrerá en total diez municipios madrileños entre los meses de julio y septiembre con una programación que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de los pueblos.

Las próximas (y últimas citas) serán Navalcarnero (jueves 3 de septiembre), Valdemorillo (viernes 4 de septiembre),  Chinchón (sábado 5 de septiembre) y Carabaña (domingo 6 de septiembre).

Organizado por la Comunidad de Madrid y comisariado por La Juan Gallery, Arte Vivo en la Plaza propone una forma diferente de relacionarse con la creación contemporánea. Lejos de los espacios expositivos convencionales, las obras suceden en directo y se construyen en diálogo con el entorno y con las personas que lo habitan. El público deja de ser un mero observador para convertirse en parte activa de cada experiencia.

Durante dos fines de semana de julio y una semana de septiembre, artistas locales comparten espacio con cinco creadores invitados por La Juan Gallery: Monica Mura, Sara Gema, Mocholi, Yolanda Andrés y Julio Linares. Pintura en vivo, arte textil, acciones participativas, performance y experimentación sonora transformarán las plazas en espacios de encuentro: refranes que cobran vida, bordado colectivo, cencerros que cuentan nuevas historias, un homenaje colaborativo al artista Ocaña y mucho más. Cada encuentro transforma temporalmente la plaza en un laboratorio abierto para la imaginación, la conversación y el intercambio.




Los diez municipios participantes en Arte Vivo en la Plaza 2026 son, por orden cronológico, Robledo de Chavela, Patones de Abajo, Belmonte del Tajo, Manzanares el Real, Buitrago del Lozoya, Villar del Olmo, Navalcarnero, Valdemorillo, Chinchón y Carabaña.

Una de las singularidades del proyecto es la convivencia entre artistas invitados y creadores locales procedentes de disciplinas muy diversas. Música, artesanía, artes escénicas, pintura, tradiciones populares y propuestas comunitarias se encuentran en un mismo espacio para generar experiencias únicas e irrepetibles en cada municipio.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

TURISMO INTERNACIONAL: Taiwán y el SICA impulsan conjuntamente el desarrollo del turismo inteligente

 


La Embajada de la República de China (Taiwán) en Guatemala, junto con el Instituto Guatemalteco de Turismo, la Cámara de Turismo de Guatemala y la Agencia de Promoción Turística de Guatemala, participó en la Charla de Innovación en Centroamérica 2026 en ciudad de Guatemala.

Esta conferencia es una de las iniciativas enmarcadas en los proyectos de cooperación regional entre Taiwán y el Sistema de la Integración Centroamericana (SICA).

Dicho evento reunió a instituciones de turismo y representantes del sector de distintos países de Centroamérica para intercambiar experiencias sobre inteligencia artificial, transformación digital, turismo sostenible y cooperación regional.

¿Quiénes conforman el SICA?

El SICA está conformado por Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá y la República Dominicana.

Al Sistema se han adherido como Observadores Regionales Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay; y como Observadores Extra Regionales España, China (Taiwán), Alemania, Japón, Australia,  Corea del Sur, Francia, Italia, la Santa Sede, el Reino Unido, Unión Europea, Nueva Zelanda, Marruecos, Qatar y Turquía.


lunes, 31 de agosto de 2026

TEATRO: Vuelve "Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos"

 

Tras el éxito de la temporada 23/24, la obra de María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) regresa a Nave 10 para darnos la oportunidad de volver a creer en el amor. Creer en el amor como quien cree en la existencia de vida fuera de la Tierra.

Del 3 al 20 de septiembre

Enamorarse es un acto de fe, una misión espacial de alto riesgo para la que no hemos hecho entrenamiento. Desde la experiencia de la creadora, enamorarse pasados los cuarenta es, además, un ejercicio de autoconfianza. La confianza que se había perdido en el viaje hasta esa edad. Pero tengamos veinte, cuarenta o sesenta años, creamos en los extraterrestres o no, el amor nos llega de sorpresa y nos hace sentir que estamos de nuevo en el principio de todo.

El lenguaje escénico de María Velasco, tan poético como personal, nos presenta la historia de una mujer y un alienígena, un tú y un yo. Con un texto sugerente, unas interpretaciones desgarradas y música en directo, la pieza, que agotó localidades en la temporada 23/24, nos sitúa en el presente inmediato, en el acontecimiento.


SALUD: 6 plantas de la medicina árabe que son imprescindibles

 



La medicina tradicional árabe sigue impregnando la vida cotidiana. Desde la cocina a la cosmética, los principios heredados del médico Avicena continúan inspirando la práctica médica actual, al tiempo que la investigación científica sigue confirmando sus propiedades.

Una medicina holística, a la par que moderna

Heredera de la tradición griega, la medicina árabe no se limitó a transmitir los saberes antiguos. En su lugar, los enriquecieron, estructuraron y difundieron ampliamente, gracias a una visión holística combinada con un rigor metodológico nunca antes visto. Célebres médicos como Avicena, Averroes, Razes o Al-Kindi, que marcaron la historia de la medicina, desarrollaron técnicas de observación clínica, diagnóstico diferencial y una farmacología de lo más avanzada.

También fueron los primeros en crear hospitales organizados en servicios especializados, además de conceder una gran importancia a la higiene y a la prevención, lo que mostraba una concepción profundamente humanista del cuidado. Y otro de sus grandes aportes fue el estudio de las plantas medicinales, describiéndose cientos de especies con sus propiedades, modos de preparación e indicaciones.

Este saber alcanzó su máximo apogeo entre los siglos VIII y XIV, a lo largo de un vasto territorio que iba del Al-Ándalus a Asia central, y que a día de hoy sigue influyendo en la práctica médica de todo el mundo.

Avicena y la investigación de vanguardia

En la actualidad la farmacopea árabe ha suscitado un renovado interés por parte de la investigación científica, con estudios centrados en validar los usos tradicionales, identificar las moléculas de las plantas o desarrollar medicamentos a partir de remedios clásicos.

En este sentido ha resultado clave la obra que en el siglo XI escribió Avicena, el Canon de la medicina, donde se recogen más de 700 sustancias terapéuticas (plantas, minerales, productos animales...), a lo largo de cinco tomos clasificados en teoría, farmacología, enfermedades localizadas, enfermedades generales y preparaciones medicinales.

En esta obra Avicena describió, además de una completa farmacopea, la importancia de la observación, la experimentación y la diferencia entre correlación y causalidad, lo que sentó las bases del razonamiento científico.

Hoy día, diversos grupos de investigación están analizando el Canon de Avicena para determinar las sustancias de propiedades antiinflamatorias y analgésicas que se aplicaban en esa época, o los remedios oftalmológicos tradicionales centrados en tratamientos, entre muchos otros.

Estos trabajos se inscriben en un movimiento para redescubrir las medicinas tradicionales a través de la ciencia moderna, combinando historia y biotecnología. Y algunos estudios recientes han ido más allá al utilizar la inteligencia artificial para poder analizar la ingente variedad de prácticas médicas tradicionales que se aplican hoy día.

6 plantas comunes gracias a la medicina árabe


Entre las plantas emblemáticas, la nigella (Nigella sativa), también conocida como “comino negro”, ocupa un lugar especial´. También porque se menciona en el Corán como “la planta del Profeta”, donde puede leerse que es capaz de “curar todo, excepto la muerte”.

Hoy se sabe que ofrece propiedades inmunoestimulantes, antialérgicas, antiinflamatorias, antisépticas, cicatrizantes, metabólicas, neuroprotectoras y posiblemente anticancerígenas (según un estudio in vitro). Sobre todo se utilizan sus semillas y su aceite para tratar problemas respiratorios como el asma, trastornos metabólicos como la diabetes, enfermedades inflamatorias crónicas y trastornos nerviosos.



También merece una mención especial el 
fenogreco (Trigonella foenum-graecum), utilizado como planta medicinal y como condimento. Sus semillas son conocidas por estimular el apetito, facilitar la digestión y favorecer la lactancia. Pero gracias a su riqueza nutricional también se están estudiando sus efectos sobre la glucemia en caso de diabetes y sobre el metabolismo óseo en caso de osteoporosis. En este caso interesan las semillas.





Por su parte, la menta fue (y sigue siendo) apreciada por sus propiedades digestivas y refrescantes. Sobre todo se toma en forma de infusión para aliviar trastornos gastrointestinales y náuseas. Y sin olvidarnos de su presencia incontestable en la cocina.


Lo mismo ocurre con el comino, especia conocida por su capacidad para estimular la digestión y reducir los gases. También ha sido objeto de numerosos estudios que han identificado cientos de péptidos de propiedades antimicrobianas, antioxidantes e hipoglucemiantes.


Cabe destacar también el aloe (Aloe vera) por su amplio uso por parte de los médicos árabes. Del interior de las hojas podemos obtener su gel, de propiedades cicatrizantes e hidratantes, y su látex, que debe usarse con precaución al ser un potente laxante.


Por último, tenemos el sen (Cassia senna) cuyos principios activos estimulan el peristaltismo intestinal; es decir, los movimientos intestinales que permiten mover el bolo alimenticio por el sistema intestinal. Se empleaba de manera puntual para ayudar al tracto digestivo y para preparar al organismo de cara a ciertos tratamientos, pues si se usa de forma prolongada puede irritar la mucosa.

¿Conocía algunas de estas plantas?

Si la respuesta es “sí”, confirma que la medicina árabe continúa inspirándonos en la actualidad. Ya sea con enfoques terapéuticos, investigaciones de vanguardia o ingredientes naturales que dan sabor a nuestros platos al tiempo que nos cuidan.

Y su renovado interés, lejos de caer en el olvido, cada vez parece ir a más. Hasta el punto de que en la actualidad es posible formarse en medicina árabe, al igual que ya ocurre con la Medicina Tradicional China o la del Ayurveda, propia de la India.

La mejor prueba de que tradición y modernidad es la mejor combinación en materia de salud.

(extraído de https://www.saludnutricionbienestar.com/)


jueves, 20 de agosto de 2026

FOTOGRAFÍA: La biblioteca imprescindible para entender la fotografía

 


Cada fotografía cuenta una historia. Pero entender por qué una imagen nos emociona, nos interpela o acaba formando parte de la memoria colectiva requiere algo más que una cámara.

Por el Día Mundial de la Fotografía (19 de agosto) celebramos este lenguaje universal a través de algunos de los ensayos que han cambiado para siempre nuestra manera de mirar.

Porque la fotografía también se aprende leyendo.


Susan Sontag — Sobre la fotografía

El ensayo que revolucionó la manera de pensar las imágenes. Una reflexión imprescindible sobre cómo la fotografía transforma nuestra relación con la realidad, la memoria y la sociedad.


Roland Barthes — La cámara lúcida

Un viaje íntimo al poder emocional de las fotografías. Barthes explora qué hace que una imagen permanezca con nosotros mucho después de haberla visto.


John Berger — Modos de ver

Un clásico del pensamiento visual que invita a cuestionar cómo miramos las imágenes y cómo estas influyen en nuestra forma de entender el mundo.


Joan Fontcuberta — El beso de Judas

Una reflexión provocadora sobre la verdad, la ficción y la credibilidad de la fotografía. Más vigente que nunca en la era de la inteligencia artificial.


Walter Benjamin — Pequeña historia de la fotografía

Uno de los textos fundacionales del pensamiento fotográfico. Una lectura esencial para comprender el nacimiento y la evolución del medio.


Gisèle Freund — La fotografía como documento social

Un recorrido por la historia de la fotografía como herramienta de conocimiento, memoria y transformación social.


Henri Cartier-Bresson — Ver es un todo

Las ideas y reflexiones de uno de los grandes maestros de la fotografía sobre la mirada, la composición y el instante decisivo.


viernes, 14 de agosto de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA PENA” DE SABOR DE VENTAS. XERACH SE PREGUNTA A DÓNDE VA EL AMOR…

 

El colectivo Sabor de Ventas publica el single “La Pena”

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.

“La Pena” habla de esa nostalgia que aparece cuando uno comprende el verdadero valor de algo después de haberlo perdido. A través de una rumba pausada con influencias de bossa nova, percusión latina y una producción cálida y cercana, la canción construye una atmósfera íntima que invita a cantar, bailar y abrazar la nostalgia desde otro lugar.

Sabor de Ventas es un colectivo musical nacido en Madrid en 2021, aunque su historia comenzó mucho antes: con un grupo de amigos del barrio de Ventas que crecieron reuniéndose para hacer música por el simple placer de compartirla.

Inspirados por la rumba y la música latina en sus múltiples variantes, construyen un sonido cercano y fresco que refleja esa amistad de toda la vida. Sus canciones combinan un carácter alegre, romántico y desenfadado con una marcada musicalidad y un fuerte espíritu colectivo.

En 2026, Sabor de Ventas ha publicado sus primeros singles, MORAO! y La Pena, además de colaboraciones junto a Fraderita como ASÍ SOMOS, Bandida y Soñador, que acumulan millones de reproducciones y han formado parte de playlists editoriales de Spotify como Top Viral 50 España, Flamenco Pop, Novedades Flamenco y ¡Parriba!.

Con su primer EP en camino, la banda atraviesa un momento de crecimiento creativo, consolidando su identidad artística y llevando su música a diferentes salas.


Xerach presenta el vídeo "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar donde quedarse. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop electrónico luminoso sobre el brillo de imaginar un futuro con alguien, abrazar la incertidumbre y enamorarse de la posibilidad antes que del desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, una producción electrónica en constante ascenso y una euforia teñida de nostalgia, la canción une Canarias y La Vega Baja (Alicante) en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. El videoclip, creado junto a CUTRE[F]ACCIÓN BOLA, transforma el amor que no se da en un universo onírico y teatral donde la fantasía también puede ser una forma de origen.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


miércoles, 12 de agosto de 2026

HUMOR: No me enfado, pero me da coraje

 

Manolo Morera presenta, con este espectáculo, una perfecta muestra de todas las sencillas situaciones que vivimos en el día a día y que, sin llegar a enfadarnos, nos dan coraje.

Paquetes de patatas con más aire que papas, doblar una sábana bajera de matrimonio o el incómodo tamaño de una pastilla, son ejemplos de ello.

Con las divertidas escenas que nos plantea, en la casa, en el bar, con las nuevas tecnologías etc. consigue, como nadie, hacernos desconectar y disfrutar.

Reírnos de nosotros mismos, de las tonterías que hacemos a diario y sentirnos identificados, es un coctel perfecto para reír a carcajadas durante hora y media.

Teatre Talia

Valencia

Sábado 5 de septiembre de 2026, 22:30h

 

miércoles, 5 de agosto de 2026

El Festival de Mérida consolida su compromiso con una cultura accesible para todos

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado el conjunto de medidas de accesibilidad que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones.

Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa.  

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 


viernes, 31 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.


GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.


El Instituto Cervantes clausuró en Jerez su Reunión Anual

 

El Instituto Cervantes ha clausurado en Jerez de la Frontera la Reunión Anual de la institución, con unos objetivos para los próximos años que incluyen la búsqueda de una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural y el impulso del español como una lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología.


El director del Cervantes, Luis García Montero, y la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, han presentado las conclusiones de las tres jornadas de trabajo en el Alcázar de la localidad jerezana. En este acto ha intervenido la alcaldesa, María José García-Pelayo, y, en vídeo, del ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares.

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha recordado que estos encuentros se enmarcan en «una apuesta institucional en la que todo es transversal» y, por ello, es «decisiva» la relación entre la sede y los centros. Además, ha defendido el «comprometerse con la acción exterior y al mismo tiempo mantener la independencia» como institución.

«No hay que estar al servicio de ningún dogma ni interés partidista, sino del proyecto que defendemos. Ahora estoy como secretario de Estado de un Gobierno que preside el partido socialista y qué feliz me siento en Jerez, una ciudad gobernada por el PP, y poder ir a Cádiz, una ciudad gobernada por el PP. En el mundo en que vivimos, la democracia es muy importante y no se trata de respetarnos, sino de sentirnos vinculados», ha señalado.


El español en la ciencia

Por su parte, la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, ha hecho el balance del encuentro. «Este año finaliza el plan de actuación que marcó la estrategia 2024-2026 y la institución debe aprobar un nuevo plan que definirá los objetivos para 2027-2029, tras celebrar este encuentro que marca la posición de partida para los objetivos de los próximos tres años», ha apuntado.

Entre las conclusiones de esta reunión se ha establecido la importancia de tener una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural, así como el impulso del conocimiento de la situación del español en el mundo, «favoreciendo su presencia y su prestigio como lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología».

Asimismo, se ha remarcado la necesidad de favorecer la innovación e incrementar el alcance de la oferta cultural, académica y de bibliotecas de la institución. Otro de los objetivos del Cervantes en los próximos años será el de fortalecer la red de centros y la propia institución.

A lo largo de tres días de trabajo, los directivos del Cervantes han analizado el trabajo que desarrolla el Instituto para promocionar la lengua española y la cultura en español en todo el mundo. Además, se han concretado prioridades y planes de actuación para el próximo curso académico en las más de 100 ciudades repartidas por 56 países en los que el Instituto Cervantes está presente.

La agenda de la Reunión ha incluido sesiones internas a puerta cerrada en las que se ha presentado el plan de acción cultural 2026-2029 o algunos de los proyectos del departamento académico, como la puesta en marcha de un plan para el desarrollo docente.

También ha habido mesas redondas y conferencias que han girado en torno a asuntos como la figura de Caballero Bonald —de quien se celebra el centenario de su nacimiento—, la situación del español en diferentes contextos o el nacimiento de la Constitución en 1812.


BALLET: El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva Viaje al Amor Brujo al Festival del Cante de las Minas

 


El Ballet Español de la Comunidad de Madrid participará el próximo domingo 2 de agosto, a las 23:00 horas, en la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, uno de los grandes referentes internacionales del flamenco y las músicas de raíz. La compañía presentará Viaje al Amor Brujo en el Antiguo Mercado Público de La Unión (Murcia), una propuesta que revisita el universo de El amor brujo desde una mirada contemporánea, manteniendo intacta la fuerza simbólica y emocional de la obra original.

Con esta actuación, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa consolidando su presencia en algunos de los principales escenarios y festivales dedicados a la danza y al flamenco, llevando al público un espectáculo que dialoga con la tradición desde el presente y que reivindica el patrimonio cultural español como una creación viva.

Viaje al Amor Brujo nace como una nueva interpretación del clásico de Manuel de Falla María de la O Lejárraga, concebida para acercar esta historia de amor, pasión y muerte a las nuevas generaciones. El espectáculo propone un recorrido por las raíces del baile, la música y el cante que inspiraron al compositor gaditano, transitando desde las Siete canciones populares españolas hasta desembocar en El amor brujo, incorporando en cada etapa la creación musical de Dani de Morón.

La producción cuenta con las firmas coreográficas de Olga Pericet, junto a Rafael Estévez y Valeriano Paños, tres referentes de la creación contemporánea en la danza española y el flamenco. La propuesta combina el lenguaje de la danza española con el flamenco y la música en directo, interpretada por los músicos del Ballet, reforzando la intensidad escénica de una obra concebida como un gran viaje artístico y emocional.




La presencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid en La Unión refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid con la difusión y proyección de la danza española y el flamenco, llevando el trabajo de su compañía pública a los principales encuentros nacionales dedicados a este patrimonio artístico.


viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.