viernes, 8 de mayo de 2026

MUSEO PICASSO MÁLAGA: Violonchelistas en el XIX ciclo de música de cámara OFM

 


NUEVA VELADA MUSICAL EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA CON EL CONCIERTO DE LOS VIOLONCHELISTAS DE LA OFM

  • Tilman Mahrenholz, Carlos González, Violeta Albert, Carlos Puerto, Olga Tarasova y María Eugenia Silguero son los Violonchelistas de la OFM, que protagonizan el séptimo programa del XIX Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Filarmónica Málaga. 
  • El concierto tendrá lugar el martes 12 de mayo a las 19 horas en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga, y en esta ocasión presentará obras de Puccini, Villa-Lobos, Fauré, Shostakovich, Piazzolla, Paul Desmond y Édith Piaf, entre otros.
  • Las entradas para este concierto y para los demás del ciclo, que se celebrará hasta julio de este año, están ya disponibles en las taquillas y en la web de la pinacoteca www.museopicassomalaga.org 


NOTICIAS MUSICALES: Bewis de La Rosa presenta el vídeo de MUCHAS CASAS


En el vídeo de MUCHAS CASAS podemos encontrar casi una lectura de símbolos en su cuerpo, una coreografía expresiva y minimalista donde afloran los dotes como bailarina y actriz de la rapera, pasando del cuerpo a la voz con una sencillez magistral.

La impulsora del Rap Rural esta vez ha ido más allá, se ha sumergido en un proceso poético arriesgado y se ha dejado bañar por la nostalgia, la pérdida y la reconstrucción.

En Muchas casas  Bewis de La Rosa siembra el cuerpo como una casa que alberga todas las demás; un hogar repleto de otras casas, que no son más que otros seres que nos afectan, nos inspiran, influyen y, en definitiva, que construyen los muros de nuestra existencia.

Es un viaje familiar que, aunque hable desde la vivencia de la artista con nombres y caracteres propios, hace universal el sentimiento de ser quienes somos por aquellos que construyeron nuestro paisaje emocional, las vigas de nuestra personalidad y los cimientos que ofrecieron los valores que hoy nos yerguen. 


ÁMBITO CULTURAL: Rafael Lechowski, Guille Galván y Michelle Jenner

 

Una semana más, Ámbito Cultural tiene planes preparados, invitados muy interesantes y una sala con muchas ganas de público.

Lunes 11 de mayo a las 19:30 h

#LDELÍRICA CON RAFAEL LECHOWSKI

  • ¿A quién reciben? Es escritor, poeta, músico y editor. Es español de origen polaco. Es reconocido por fusionar rap, jazz y poesía.

Es: Rafael Lechowski.

  • El encuentro: Rafael Lechowski conversará con el coordinador del ciclo y director de La Piscifactoría, Gonzalo Escarpa y recitará para todos.

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Martes 12 de mayo a las 19:30 h

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES" CON GUILLE GALVÁN

  • El invitado: compositor de la banda sonora de toda una generación, tras más de 25 años junto a Vetusta Morla, Guille Galván emprende una nueva aventura en solitario.
  • El encuentro: el crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, conversa con el compositor madrileño en plena promoción de su disco debut: “Nadie con ese nombre vive aquí”. 

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Miércoles 13 de mayo a las 19:30 h

"MI VIDA EN PELÍCULAS" CON MICHELLE JENNER

  • Nuestra invitada: ha trabajado casi todos los géneros y formatos posibles: series como “Los hombres de Paco” o “Isabel”; dramas en la gran pantalla como “No tengas miedo” y doblajes memorables como la voz de Hermione Granger (Emma Watson). El 24 de julio, presentará su nueva película: “El Nido”.
  • El encuentro: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA y colaboradora en “Historia de nuestro cine” (RTVE), conversará con ella sobre las películas que han marcado su vida. 

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Y esta semana, desde Ámbito nos proponen, como ya es costumbre, un artículo de su web. La película "Proyecto salvación" y el estreno de "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", nos provoca recordar algunas de las composiciones emblemáticas de la Ciencia Ficción.

jueves, 7 de mayo de 2026

INSTITUTO CERVANTES: El español supera los 43.000 aprendices en la India

 

y es la tercera lengua extranjera en educación secundaria y universidad

El español supera los 43.000 aprendices en la India y es la tercera lengua extranjera en educación secundaria y universidad, según ha avanzado Francisco Moreno Fernández, director del Observatorio Global del Español, de los datos de una encuesta en las universidades indias en colaboración con el Instituto Cervantes de Nueva Delhi.

Según los datos del Anuario del Instituto Cervantes, la India cuenta con un total de 54.670 hablantes potenciales de español. Esta cifra se divide en dos grupos clave: 11.208 personas que forman la comunidad hispanohablante establecida —sumando el dominio nativo y la competencia limitada— y, «lo más impactante», un total de 43.462 aprendices.
 
El director del Observatorio Global del Español ha participado en la celebración en el Instituto Cervantes del Año Dual España–India 2026, con motivo del 70.º aniversario de sus relaciones diplomáticas. Esta iniciativa bilateral articula un programa conjunto de actividades para reforzar la relación estratégica entre ambos países, con un enfoque en Cultura, Turismo e Inteligencia Artificial.
 
Durante su intervención, previa a un coloquio sobre la situación del español en India con los expertos Gaurav Kumar, de la Jawaharlal Nehru University (JNU); Srivani Tumu, de la English and Foreign Languages University (EFLU); y Vikash Kumar Singh, de Indira Gandhi National Open University (IGNOU), Francisco Moreno ha detallado algunos aspectos relevantes de este estudio.
 
Así, en la India, el español se estudia principalmente como lengua extranjera, tanto en la educación secundaria como en la universidad. Además, el español es hoy la tercera lengua extranjera más estudiada en la India, solo superada por el francés y el alemán, teniendo en cuenta que el inglés, en el subcontinente indio, no es considerado una lengua extranjera.





Crece la presencia universitaria

En la enseñanza secundaria, el aprendizaje de lenguas se enmarca en la conocida política de las tres lenguas, que promueve el conocimiento de varias lenguas en el sistema educativo. El español se ofrece como asignatura optativa dentro del currículo de lenguas modernas, generalmente en los últimos años de escolarización.
 
Es por ello que, en estos contextos, la presencia del español es limitada y se concentra sobre todo en centros privados, colegios internacionales o instituciones vinculadas a sistemas educativos extranjeros.
 
Sin embargo, es en la universidad donde el estudio del español adquiere una mayor extensión. En este sentido, diversas instituciones ofrecen programas más estructurados, que van desde cursos de lengua para principiantes hasta grados completos en estudios hispánicos.
 
«En este nivel, el aprendizaje no se limita únicamente a la lengua, sino que incorpora también la literatura, la cultura y, en algunos casos, la traducción y la lingüística», ha añadido el director del Observatorio Global del Español.

Más de 7.000 matriculaciones
 
El incremento del interés por el español en el país asiático también repercute en el centro del Instituto Cervantes de Nueva Delhi. Así, en el año académico 2024/25 la cifra de matriculaciones llegó a las 7.047, por los 6.828 alumnos del año académico anterior.
 
Asimismo, los diplomas de español DELE en este centro ya superan los 1.800. El Instituto Cervantes de Nueva Delhi ha alcanzado acuerdos de colaboración con otros centros del país como Hispanic Horizons o Woodstock School, además a ver firmado convenios con centros universitarios como Hindu College o Doon University.
 
La jornada se ha cerrado con la presentación, a las 19.15 h, de La creación de Kijote Kathakali, una publicación coeditada por el Instituto Cervantes, DC Books y Casa de la India. Se trata de una edición trilingüe (español, inglés, malayalam) que recoge varios ensayos sobre la adaptación del Quijote al teatro Kathakali del sur del país.
 
En este acto participan Guillermo Rodríguez Martín, coeditor del libro; Mónica de la Fuente García. directora asociada de Kijote Kathakali y Carlos Cuadros Soto, director general del Centro Niemeyer.


martes, 5 de mayo de 2026

CINE: Inscripciones abiertas para la séptima edición de Film Madrid Forma

 

NotodofilmfestFilm Madrid, la Oficina Audiovisual de la Comunidad de Madrid, impulsan una nueva edición de su programa de formación especializada.

A través de una serie de clases magistrales gratuitas, profesionales de referencia en la industria audiovisual compartirán los procesos técnicos de los diferentes oficios que conforman el sector.

Esta iniciativa consolida un espacio de aprendizaje abierto, diseñado para acercar la realidad del trabajo profesional en el cine y la televisión a quienes buscan profundizar en el ámbito creativo.

Masterclasses gratuitas con profesionales del cine | Notodofilmfest y Film Madrid Region

Por séptimo año consecutivo, Notodofilmfest y Film Madrid Region, oficina del audiovisual de la Comunidad de Madrid, presentan un programa formativo único compuesto por masterclasses gratuitas impartidas por reconocidos profesionales del sector audiovisual.

Estas sesiones están pensadas para compartir conocimientos prácticos y teóricos sobre distintos oficios cinematográficos, y fomentar el desarrollo profesional de quienes buscan crecer en la industria del cine.

La entrada es gratuita, pero es imprescindible inscribirse previamente.


ARTE: TACHÁN, un festival de artes vivas para leer de forma crítica 50 años de democracia


El festival forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática

Del 19 al 21 de junio se celebra, en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril (Madrid), TACHÁN: un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una.

Cincuenta años después del inicio de la Transición, TACHÁN propone, desde la danza, la música, el teatro y la performance, una reflexión plural y poliédrica sobre la democracia: sus conquistas, sus cuerpos, sus preguntas abiertas y sus memorias en construcción.

El festival está comisariado por la periodista cultural Marta García Miranda y toma su nombre de los Hombres-Tachán de El secreto de las fiestas, del escritor Francisco Casavella: personajes que nacen en las páginas de esta novela para contagiar a otros en las calles y en la vida, a los que “les gusta dar volteretas cuando nadie lo espera”.

“Un diálogo poliédrico, plural y nada complaciente en torno a la idea de democracia cuando se cumplen 50 años de sus primeros pasos en nuestro país; un festival que ilumina los claroscuros del relato democrático e invita a una lectura crítica y colectiva de esa otra fiesta, la de la democracia”.
— Marta García Miranda, comisaria de TACHÁN

 El programa

En las tres jornadas de TACHÁN se estrenará un programa con cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una, que conformarán una obra de obras: una gran pieza final habitada por preguntas, puntos de vista, relatos y lenguajes distintos. El público las disfrutará en sesión continua, sin descansos ni transiciones entre ellas, firmadas por creadores y creadoras consolidados y emergentes de la escena híbrida y contemporánea española.

Rodrigo García usa a Darwin y Borges para hablar de la figura del votante.

Los Bárbaros plantean la posibilidad de otra Constitución que acoja lo sensible.

Ben Attia explora la construcción de la identidad nacional y las trayectorias migrantes que hoy la atraviesan.

Los Voluble, junto a los bailarines y coreógrafos Juan Luis Matilla, Paula Quintana, Teresa Garzón y Laura Morales, leen y desleen la memoria audiovisual de la Transición para preguntarse qué memoria produce una democracia, qué cuerpos deja fuera y qué archivos la sostienen.

La mayoría de los creadores y creadoras que participan en TACHÁN pertenecen a las generaciones que heredaron la sociedad construida tras la Transición, que crecieron con Internet, la precariedad laboral y la crisis climática. Generaciones que, como señala Marta García Miranda, “construirán una gran pieza final poliédrica y colectiva, como nuestro propio relato de país, en un festival nacido para contagiar a otros y otras de un secreto de las fiestas que, como diría Casavella, nunca termina. ¡Tachán!”.


viernes, 1 de mayo de 2026

CINE: Ciclo Luis Buñuel en el Instituto Cervantes de París


Durante los meses de abril y mayo de 2026, el Instituto Cervantes de París está presentando un ciclo dedicado a Luis Buñuel, figura clave de la historia del cine español y uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.

A través de una cuidada selección de películas —Un perro andaluz, L’Âge d’or, Los olvidados, Nazarín, El ángel exterminador, Viridiana y Ese oscuro objeto del deseo— el ciclo propone un recorrido por las distintas etapas y territorios creativos del autor. 

El ciclo propone un recorrido por las distintas etapas de la filmografía de Buñuel, desde sus inicios surrealistas en París hasta sus grandes películas rodadas en México y España. Sus películas, provocadoras y profundamente originales, siguen interpelando al espectador a través de una mirada crítica sobre la sociedad, la religión, el deseo y las convenciones sociales. 

Una oportunidad para (re)descubrir en pantalla grande la obra de un cineasta imprescindible y para acercarse a un autor que marcó de forma decisiva la historia del cine del siglo XX.



ÁMBITO CULTURAL: La IA, las redes y los adolescentes, Luis Landero y Taller de Poesía

 

Tras el largo fin de semana y para estrenar mayo en Ámbito Cultural nos preparan una serie de actos culturales muy interesantes, desde la IA y todo lo que eso conlleva especialmente entre los jóvenes, a poesía y al maestro de la literatura Luis Landero.

Aquí dejamos la agenda…

1-Martes 5 de mayo a las 19:30 h

"EL PRESENTE ARTIFICIAL": "IA, REDES Y ADOLESCENCIA"

  • El tema: el impacto de las plataformas digitales en niños y adolescentes trasciende lo educativo, es un debate neurológico, político y social.
  • La conversación: Marta Peirano, periodista y escritora experta en tecnologías informáticas, hablará con David Ezpeleta, un neurólogo capaz de explicar qué está pasando realmente en el cerebro de una generación que ha crecido conectada.

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2-Jueves 7 de mayo a las 19:30 h

CLUB DE LECTURA CON LUIS LANDERO

  • El escritor: Premio Nacional de las Letras 2022, traducido a varias lenguas, Landero es ya uno de los nombres esenciales de la narrativa española.
  • El encuentro: junto a Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, hablará de su último libro, "Coloquio de invierno", un homenaje a las novelas dialogadas clásicas, un pequeño Decamerón de nuestros días.

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3-Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

TALLER DE POESÍA #LDELÍRICA: LA TRITURADORA MÉTRICA

  • Sobre esta sesión: una propuesta para acercarnos a la armonía, el orden, la medida. Independientemente de si escribes verso libre, prosa poética o sonetos, tus poemas necesitan estructuras con normas estrictas. ¡Ven a aprenderlas!
  • El coordinador: el poeta y director de la Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, estrena su Trituradora Métrica, y revisará los poemas que lleguen a esta convocatoria.  Mándalos a: ambitoculturalcallao@elcorteingles.es para que Escarpa los lea antes.

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4- Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

MICRO ABIERTO CREATIVO

  • ¿Qué ocurrirá?: tres poetas tienen la oportunidad de subir a recitar en su escenario, o hacerlo por streaming.
  • ¿Qué tenéis que hacer?: tan solo enviar vuestros poemas a: ambitocultualcallao@elcorgteingles.es, indicando que queréis salir en el micro abierto.

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Y esta semana, nos proponen un artículo de su web muy cinéfilo, ya que la cartelera de cine se llena de franquicias o segundas o quintas partes: desde "El diablo viste de Prada 2" o "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", hasta "Toy Story 5" o "Dune parte 3".


jueves, 30 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ARTISTAS EN RUTA. GINEL. TITO GARCÍA GONZÁLEZ

 

ARTISTAS EN RUTA. MÚSICA EN DIRECTO

Sobre el programa

Qué es y por qué

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música en directo de todo el país.

Como funciona

Un jurado selecciona varios artistas de distintos estilos y procedencias para que realicen actuaciones en salas repartidas por toda la geografía española a lo largo de un trimestre del año. ¡Participa en el programa!

Cuándo tiene lugar

¡AIEnRUTa-Artistas está en marcha todo el año! Las selecciones de artistas y sus actuaciones se dividen en dos ciclos: enero-junio y septiembre-diciembre.

Cómo participar

Cómo participar en la selección

Si eres un artista interesado en el programa y deseas participar:

Inscríbete online

La selección de los participantes en AIEnRUTa-Artistas es realizada por un Comité de expertos formado por:

Representantes de las entidades colaboradoras: Comunidad de Madrid, ICEC/ Generalitat de Cataluña e Instituto Etxepare-Gobierno Vasco.

Representantes de diferentes medios de comunicación: Radio3, Enderrock, Mondosonoro, Escenarios, EFEEME, BIFM, NUEBO y expertos en distintos estilos musicales.

Representantes de las Asociaciones de Salas de Música en Directo: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), ASACC (Asociación de Salas de Música en Directo de Cataluña), Aragón en Vivo (Asociación Profesional de Salas de Música), Kultura LIVE (Asociación de Salas de Música de Euskadi), Madrid en Vivo (Asociación de Salas de Musica de Madrid), Clubtura (Asociación de Salas de Música en Directo de Galicia),En Viu! (Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo), Asociación de Salas de la Región de Murcia y CyL en vivo (Asociación de Salas de Música Castilla y León).

El comité de expertos selecciona, para cada ciclo de conciertos, los grupos y artistas de las distintas zonas geográficas y estilos musicales.

Cómo se realiza la selección

La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de:

Pop, Rock, Flamenco, Canción de autor, Folk, Jazz y Nuevas músicas,

Lo que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a AIEnRUTa-Artistas.

Cuándo se realiza la selección

Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales.

Los artistas y grupos participantes en el ciclo de enero a junio se seleccionan en octubre del año anterior y los del ciclo de septiembre a diciembre en marzo.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 2º ciclo de 2026 se celebrará el 18 de marzo de 2026. Se admiten propuestas hasta el 8 de marzo 2026.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 1er ciclo de 2027 se celebrará el 10 de septiembre de 2026. Se admiten propuestas hasta el 28 de agosto 2026

 

GINEL presenta su álbum debut “BORDE VIVO” en Madrid y anuncia sus primeras fechas

El grupo estrenará su primer disco el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales. Previamente, actuará el 8 de mayo en Cáceres y el 9 de mayo en Villanueva de la Vera.

GINEL presenta su primer álbum, “BORDE VIVO”, el próximo 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid, antes de su salida oficial en plataformas digitales. El grupo ha anunciado además sus primeras fechas confirmadas, con conciertos el 8 de mayo en el Corral de las Cigüeñas, en Cáceres, y el 9 de mayo en La Cuadra En Vivo, en Villanueva de la Vera.

La banda persigue el disfrute, la emoción y la conexión con el público a través de una música construida desde la organicidad y la autenticidad. Esa búsqueda atraviesa sus canciones y se hace especialmente visible en sus directos, donde la complicidad entre los miembros del grupo da lugar a una experiencia intensa, cercana y colectiva.

GINEL está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).


Tito García González inaugura en Madrid la Sala Enrique García Asensio con “Transmoderno”

Un mes después de su lanzamiento internacional, el pianista y compositor Tito García González interpreta por primera vez en concierto su nuevo trabajo discográfico “Transmoderno”, en un recital de piano el 23 de Mayo en la Sala Enrique García Asensio (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid).

Producido en los míticos Abbey Road Studios de Londres por Javier Monteverde, ganador del Latin Grammy, ”Transmoderno” reúne algunas de las composiciones para piano solo más recientes de Tito García González y marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

El proyecto da forma a su propuesta estética, la transmodernidad musical, una corriente que integra la tradición clásica con influencias contemporáneas, la improvisación y elementos procedentes de otros géneros como el rock, y la música popular, configurando un discurso sonoro accesible al gran público.

Asimismo, este programa formará parte de una gira de presentaciones que tendrá lugar durante esta primavera, el próximo verano, y en la temporada 2026-2027 por diversos festivales y ciclos de España, Estados Unidos y Alemania, culminando en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.


TEATRO: José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica

 


Adaptación teatral de las memorias de Fernando Fernán- Gómez

José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica, que protagoniza, adapta y dirige y que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio.

La obra, producida por Pentación Espectáculos, es una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias en las que el genial actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez narra su vida, desde su nacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX, reflejando la historia de España contemporánea, el cine y el teatro.
El hijo de la c
ómica es un homenaje íntimo y emocionante que José Sacristán rinde al que fue su amigo, recorriendo los primeros años de Fernán Gómez, su infancia y adolescencia en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.

En palabras del propio Sacristán si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía”.

Tras su estreno absoluto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y después de triunfar en principales teatros de la geografía española durante su gira, El hijo de la cómica llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio. 




NOTA SOBRE EL TEXTO:

“Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.

Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.

Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.

Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.

Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.

Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.

También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...

Voces en una sola voz.

Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él

el nieto de la costurera

el hijo de la cómica.”

Jose Sacristán.


ACCES presenta el Informe Jurídico sobre el Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo

 

En colaboración con Gabeiras & Asociados y el Ministerio de Cultura, la asociación estatal de salas de conciertos (ACCES), ha presentado este documento en el que se reivindica las salas de música en vivo como bienes de primera necesidad e infraestructuras artísticas esenciales. El documento propone una revisión normativa integral para proteger estos espacios, equilibrar derechos y garantizar el acceso ciudadano a la cultura.

ACCES ha presentado en la salaTempo Audiophile Club de Madrid el nuevo informe jurídico que sitúa a las salas de música en vivo como bienes en básicos a efectos culturales. Elaborado en colaboración con Gabeiras & Asociados y con el apoyo del Ministerio de Cultura, el documento reivindica el carácter esencial de estos espacios como infraestructuras clave para garantizar el acceso a la cultura. El encuentro reunió a representantes del ámbito jurídico, institucional y profesional del sector musical. Además, contó con la participación del Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de CulturaJavier Monsalve.

Bajo el título El Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo y su Naturaleza de Bien Básico, el informe parte de la consideración de la cultura como un bien de primera necesidad, tal y como señala la UNESCO. En este sentido, plantea que, al igual que no se conciben ciudades sin infraestructuras que garantizan el acceso a bienes básicos como la salud o la educación, tampoco deberían entenderse sin salas de música en vivo. Estos espacios son, en gran medida, los que acercan la cultura musical a la población, garantizan la diversidad de propuestas y sientan las bases para el desarrollo de proyectos musicales.




La jornada arrancó con la presentación del documento por parte de Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES, y Belén Álvarez, Directora del Área del Derecho a la Cultura de Gabeiras & Asociados. A continuación, se celebró una mesa redonda en la que participaron Javier Monsalve, en representación del Ministerio de Cultura, Patricia Gabeiras, Socia Directora de Gabeiras & Asociados, e Isaac Vivero, Presidente de ACCES, en la que se abordaron las principales conclusiones del informe. «De entre las medidas que propone el informe, las dos primeras son las esenciales como punto de partida: primero el reconocimiento de la música en vivo y la cultura como bien de primera necesidad, y segundo, la constitución de esa mesa de trabajo que permita poner en marcha el resto de medidas», destacó Javier Monsalve, Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura.

El informe analiza en profundidad la contribución social, cultural y económica de las salas, subrayando su papel como dinamizadores de los tejidos culturales locales y como plataformas clave para el impulso de artistas emergentes. Al mismo tiempo, aborda algunas de las problemáticas estructurales que afectan a las salas desde hace décadas, especialmente en el ámbito normativo. «A partir de este informe podemos empezar a pensar en soluciones, en la ponderación y consideración de excepcionalidades que permita el equilibrio dentro del ecosistema cultural, político y social», señaló Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES.




Entre sus principales conclusiones, el informe plantea la necesidad de una revisión integral de la regulación vigente, incorporando una perspectiva cultural que permita armonizar la normativa a nivel estatal y equilibrar derechos como el acceso a la cultura y el descanso vecinal. El objetivo es avanzar hacia un marco más favorable para el desarrollo de la música en vivo. Las aportaciones recogidas durante el encuentro se incorporarán al borrador del informe, cuya versión final será publicada próximamente.


lunes, 27 de abril de 2026

OCIO: Fun Business Days: más de 3.000 profesionales del ocio nocturno y la cultura de club en la 5ª edición

 


Fun Business Days (FBD) celebró su quinta edición en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, consolidándose como el principal punto de encuentro profesional de la industria en Europa.

El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.




El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.

Esta edición volvió a evidenciar la evolución de una industria que trasciende la música electrónica. Durante dos días, convivieron en un mismo espacio desde figuras del clubbing más underground hasta líderes del circuito de festivales multigénero, agencias de booking de artistas y representantes institucionales. Todos ellos compartiendo una misma agenda de fondo: regulación, crecimiento sostenible y profesionalización del negocio.

Regulación, multigénero y el regreso de una escena icónica

 Uno de los momentos clave para la escena española fue la conversación en torno a los retos regulatorios del ocio nocturno, que reunió a Carmen Zapata, Comisionada de Noche del Ayuntamiento de Barcelona; Naiara Lasa, directora de la sala Apolo; y Natalia San Juan, de Femnoise y Plant for the Planet. El debate abordó la relación entre el sector y las administraciones públicas, así como las necesidades para seguir impulsando su crecimiento en un entorno cada vez más exigente.

 Otro de los ejes de la programación fue el modelo de los festivales con propuestas musicales diversas y su posicionamiento frente a la expansión de grandes operadores internacionales. Marino González, CEO de Boombastic, y Miguel Torres, CEO de Bigsound Festival, compartieron cómo el arraigo local y la diversidad artística se han convertido en una ventaja competitiva en un mercado globalizado.

Entre las sesiones con mayor expectación destacó el análisis sobre el resurgimiento de la makina y el bakalao, que reunió a figuras clave como Andrés Campo, Dany BPM, Sofia Cristo, Skudero y Buenri. La conversación puso en contexto el renacimiento de un movimiento que, lejos de quedarse en la nostalgia, ha sido reinterpretado por nuevas generaciones hasta convertirse en un fenómeno actual, capaz de llenar salas y festivales en tiempo récord. En este contexto, también estuvo presente Amnesia Ibiza, uno de los clubes más emblemáticos del mundo y referente histórico de la cultura de baile en España.


viernes, 24 de abril de 2026

MUSEO PICASSO MÁLAGA: EL ALUMNADO DE LA ESAD INTERPRETARÁ "ALGORITMO ANTÍGONA"

 


Elena Asins. Antígona entra en la recta final y emplaza a una nueva cita con el arte performativo los días 27, 28, 29 y 30 de abril, en el Museo Picasso Málaga.

En esta ocasión será el alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) el encargado de realizar una serie de performances, durante los citados días, en dos pases de 15 minutos cada uno, a las 12.00 y a las 13.00 h. Cada acción artística tendrá lugar en las salas temporales donde actualmente se exhibe la impresionante escultura de acero corten Antígona (2015), pieza final en la carrera de Elena Asins, quien trabajó en el ámbito del computer art cuando estaba en fase embrionaria, a finales de los sesenta.

La propuesta del alumnado de la ESAD ofrece un acercamiento a la obra de Elena Asins mediante la aplicación de la idea de “algoritmo” a la tragedia de Sófocles, Antígona. Es precisamente esta célebre historia la que inspiró a la artista -fallecida en 2015-, para concebir el que sería su último proyecto artístico, donde transformó el lenguaje en arquitectura visual, convocando el duelo, la desobediencia moral y la responsabilidad individual que definían el mito. Cabe resaltar, además, que Asins participó en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, y fue pionera en el uso de algoritmos y computación en el arte desde 1967. Esto le permitió desarrollar piezas en formatos bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.

Desde la ESAD instan al movimiento, la relación cuerpo-espacio y la palabra, que construyen acciones que encarnan la tensión entre norma y conciencia, orden y resistencia, presentes en la obra griega, generando imágenes vivas que dialogarán con la estructura geométrica y conceptual de la instalación Antígona de Asins, reforzando la reflexión sobre el mito que la artista exploró en su obra. La obra audiovisual Hemón (2015) –que también puede contemplarse en esta exposición temporal- será el soporte sonoro, que articulará el ritmo y la atmósfera de la intervención.
 
El público visitante esos días podrá disfrutar de estas acciones de manera gratuita con la adquisición de la entrada al Museo Picasso Málaga.


NOTICIAS MUSICALES: AISHA L.K., JAVIER SOLO, LESSUS, FESTIVAL FOLKLORE(S), FIESTAS DE RIVAS, NEREIDA FAU, TITO GARCÍA, TARA LOWE

 

Aisha L.K. presenta su nuevo single "Princeso"

"Princeso” de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al “princeso” moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.

"Princeso” tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.

Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.


Javier Sólo presenta el videoclip de “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”

“Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” es uno de los temas más potentes de su último EP “Oveja negra con piel de lobo”, ya disponible en todas las plataformas.

La canción, en la que colaboran Fernando Medina (Reincidentes) y Kutxi Romero (Marea), se consolida como uno de los cortes más representativos de este trabajo, reafirmando el sonido directo y reivindicativo del artista.

El videoclip, dirigido por José Cañal, es un homenaje a los grandes referentes del rock estatal, con una mirada puesta en el futuro de un género que sigue siendo la voz de la calle.

Además, Javier Sólo ya está preparando el que será su primer disco en directo, grabado el pasado mes de noviembre en su Terrassa natal y actualmente en proceso de mezcla a cargo de Carlos Narea. El lanzamiento verá la luz en pocas semanas.


LESSUS presenta JUST A LITLLE (8 mayo en plataformas)

Después de publicar su segundo disco “FROM NOW ON” (Abril’24), Lessus nos presenta su nuevo single “JUST A LITLLE”.

"Just a Little" es una canción que Lessus compuso en Nueva York hace unos años, inspirada en los momentos de búsqueda personal en medio del bullicio de la ciudad.

La canción refleja la presión, el agobio y el estrés que supone luchar por encontrar tu lugar en una metrópolis tan inmensa, transformando esas emociones en música.

Con un estilo funky y juguetón, la pieza incorpora toques de jazz y una sección de vientos que incluye flauta traversa, aportando ligereza y frescura.

Aunque fue escrita hace tiempo, “Just a Little” mantiene un aire moderno y vibrante, capaz de conectar tanto con oyentes nuevos como con quienes siguen la trayectoria de Lessus.

Una composición que combina diversión, sofisticación y sensibilidad urbana, reflejando la capacidad de la música de transformar experiencias personales en momentos universales y disfrutables


EL FESTIVAL FOLKLORE(S) CELEBRA SU QUINTA EDICIÓN

El FESTIVAL FOLKLORE(S) promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso.

En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias.


LAS FIESTAS DE RIVAS edición 2026

Las Fiestas de Rivas se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo.

Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, Las Fiestas de Rivas, uno de los principales eventos culturales de Madrid.

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera. 

Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.


Nereida Fau y “La decisión de mierda”

“La decisión de mierda” es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas.

La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.


Tito García González lanza “Transmoderno” desde Abbey Road

El 6 de abril se ha publicado Transmoderno, el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.

El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

Transmoderno no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.


Tara Lowe Quartet en Moe Club

Sábado, 25 de abril de 2026 - 21:30 (21:00 puertas)

Tara Lowe Quartet en Moe Club: un "Hasta Pronto Musical" para sus fans de Madrid

Después de más de una década dándolo todo en los escenarios españoles, liderando y participando en varios proyectos (Forasteros, Swing for Kids, Tara & The Jazz Bombs, Tara Lowe & Sean Clapis Quartet), Tara Lowe se despide de Madrid con su nuevo proyecto jazzístico. Un repertorio ecléctico de composiciones propias, arreglos de sus standards preferidos y versiones en clave de jazz de artistas a los que admira (Joni Mitchell, Sly & The Family Stone).

Una celebración de 12 años de trayectoria a la vez que un "hasta pronto musical" para sus fans de Madrid, antes de que se marche a vivir al Reino Unido. Un concierto literalmente irrepetible.