lunes, 30 de marzo de 2026

LIBROS: Koldo Chamorro. Cruz, rito y una España incómoda

 



El Santo Christo Ibérico

Koldo Chamorro

Una serie clave en la fotografía documental española.

Imágenes directas que sitúan la cruz en el centro de una narrativa visual intensa, donde tradición y símbolo se entrelazan.

Entre los años setenta y ochenta, Koldo Chamorro documenta un país en transformación, fijando un imaginario a punto de desaparecer. Su mirada, cercana a lo antropológico, recorre tanto el mundo rural como el urbano en los últimos años del franquismo.

En ‘El Santo Christo Ibérico’, la cruz se convierte en el eje central de una narrativa visual: un símbolo que atraviesa paisajes, cuerpos y rituales, revelando las contradicciones de una sociedad entre la modernidad y un paisaje aun profundamente ancestral.

Formado tras una beca Castellblanch que le permitió trabajar con figuras como Ansel Adams, Brassaï o Ernst Haas, Chamorro desarrolló una obra centrada en los ritos y símbolos españoles desde una perspectiva etnográfica.

Una pieza imprescindible para entender la identidad visual de España.


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: lleva Afanador de gira al emblemático Teatro del Châtelet

 

HASTA EL 2 DE ABRIL

París, 27 de marzo de 2026.

París se rinde al talento español.

La compañía dirigida por Rubén Olmo aterrizó el viernes en el emblemático teatro parisino con una de sus producciones más vanguardistas, inspirada en la fotografía de Ruven Afanador.

Afanador es sinónimo de innovación en la Danza española.

Su gran éxito, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es su originalidad.

“Hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en el Ballet Nacional de España”.

Los escenarios de Corea, Italia, Bélgica, Francia y, por supuesto España, han vibrado con las coreografías y la fuerza arrolladora de Afanador.

“El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”, ha explicado Olmo.

Con Afanador se quiere mostrar la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y atraer al espectador para que descubra un universo creado desde la fascinación y el deseo. Los aclamados trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos han sido el punto de partida para crear este espectáculo en el que la Danza española se fusiona con la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Ruven Afanador congela el movimiento con toda la belleza y fuerza del arte español, Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. Así puede mostrar la tensión entre la vitalidad y la inmovilidad, entre la mirada y el deseo. La paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el movimiento, pero que es capaz de dar visibilidad a toda una corriente de vida. En Afanador, según las palabras de Morau “los cuerpos vuelven a moverse, no para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa quietud.”

La coreografía ha sido creada por el propio Marcos Morau, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección del Ballet Nacional de España. Grandes lazos, horcas y batas de cola acompañan la composición musical creada por Juan Cristobal Saavedra, con la colaboración especial de la cantante y compositora Maria Arnal. Este camino por unos mundos que bailan por las lindes de lo onírico, la muerte y la vida vienen de la mano del dramaturgo Roberto Fratini Serafide, el diseño audiovisual de Marc Salicrú y el diseño de iluminación de Bernat Jansà.

Afanador triunfa ininterrumpidamente desde que se estrenó en Sevilla (Teatro de la Maestranza) en 2023. Además de llenar escenarios nacionales como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) o Palacio de Festivales (Santander), también ha conseguido hacer lo mismo en escenarios internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea), Teatro de la Ópera de Roma y Concertgebouw de Brujas, el Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (Francia), la Maison de la Culture de Grenoble (Francia), y en Les Théâtres de Aix-en-Provence (Francia).

En 2025, Afanador conquistó al público y a la crítica, coronando el año con numerosos premios: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son una prueba clara de la admiración del público y de la crítica a este ballet.


viernes, 27 de marzo de 2026

EXPOSICIÓN: LA CIENCIA DE MORTADELO Y FILEMÓN

 


El Instituto Cervantes de Bruselas, en colaboración con el CSIC, encara la recta final de la exposición «La ciencia de Mortadelo y Filemón», donde los visitantes conocen, a través de una selección de portadas, una ciencia cotidiana, torpe, exagerada y, a veces, absurda, mediante los recordados personajes del cómic de Francisco Ibáñez.

Esta exposición recorre las últimas décadas de la ciencia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) con un guía inesperado: el ingenio mordaz de Francisco Ibáñez, creador de los inolvidables Mortadelo y Filemón.




A través de una selección de portadas conocerás una ciencia cotidiana, torpe, exagerada y, a veces, absurda. Pero ante todo una ciencia humana que, incluso caricaturizada, sigue siendo la herramienta más poderosa que tenemos para comprender y transformar nuestro mundo.

Ibáñez emplea su peculiar humor para explorar y retratar la relación entre ciencia, naturaleza y sociedad. Desde el deshielo de glaciares hasta las epidemias, pasando por las últimas innovaciones en producción agrícola, la ingeniería genética o incluso la preservación de comunidades indígenas, sus viñetas revelan la complejidad de investigar un mundo vivo y cambiante.




El CSIC investiga en estas mismas fronteras del conocimiento y estudia cómo proteger la biodiversidad, controlar la propagación de enfermedades o respetar el patrimonio natural. Se trata de una ciencia con sentido y compromiso que no solo observa el mundo, sino que busca comprenderlo para mejorarlo.


TEATRO DE LA ZARZUELA: Anna Prohaska y Pierre-Laurent Aimard en el Ciclo de Lied

 

La soprano Anna Prohaska y el pianista Pierre-Laurent Aimard protagonizan un nuevo concierto del Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela, una de las programaciones más exquisitas de toda Europa dedicadas a la canción de concierto.

La cita tendrá lugar el lunes 30 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro de la Zarzuela, en un recital que invita a adentrarse en uno de los universos más singulares y fascinantes del repertorio vocal.

Reconocida por su refinamiento interpretativo y elegida cantante del año en los Premios Opus Klassik de 2024, Anna Prohaska se ha consolidado como una de las grandes voces líricas del panorama internacional, con una fascinante trayectoria que abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea. Habitual de los principales escenarios del mundo, como la Staatsoper de Berlín, el Festival de Salzburgo o la Royal Opera House de Londres, la soprano destaca por su inteligencia musical y su capacidad para abordar repertorios de gran exigencia estilística.


A su lado, Pierre-Laurent Aimard, uno de los pianistas más influyentes de nuestro tiempo, despliega en este concierto una faceta menos habitual pero de enorme riqueza: la del pianista acompañante. Artista residente del CNDM en la temporada 25/26, su participación en este recital ofrece una oportunidad excepcional para apreciar su sensibilidad camerística y su profundo compromiso con el repertorio vocal.

Charles Ives: una constelación de canciones

El programa gira en torno a la figura de Charles Ives, uno de los creadores más inclasificables y visionarios del siglo XX, cuya obra desafía cualquier intento de categorización. Lejos de los convencionalismos, Ives desarrolló un lenguaje radicalmente libre, adelantándose a muchas de las innovaciones musicales que marcarían el devenir de la modernidad: la politonalidad, la superposición de planos sonoros o el uso expresivo de la disonancia forman parte de un universo creativo profundamente personal.


Este recital propone así una experiencia sonora poco habitual, en la que la diversidad de lenguajes, estilos y atmósferas configura una suerte de mosaico musical de extraordinaria riqueza. La combinación de la sensibilidad interpretativa de Anna Prohaska y la profundidad pianística de Pierre-Laurent Aimard convierte esta cita en una ocasión única para descubrir la capacidad de la canción para explorar nuevos territorios expresivos dentro de uno de los ciclos más prestigiosos del panorama europeo. 


jueves, 26 de marzo de 2026

MÚSICA: Muerdo presenta en España la gira "Volver a donde nacen las canciones"

 

El artista murciano Muerdo presenta en España su nueva gira acústica “Volver a donde nacen las canciones”, un formato íntimo que propone regresar al origen de su repertorio en un concierto en el que estará acompañado únicamente por un músico multiinstrumentista.

La gira tiene una particularidad: el repertorio ha sido elegido por el público, configurando un viaje emocional a través de las canciones más representativas de su trayectoria.

Tras cerrar la gira mundial de Sinvergüenza, con la que fue nominado a dos premios de la música en España, recibió el Cubadisco International Award 2025 y representó a España en el Latín Alternative Music Conference de Nueva YorkMuerdo continúa consolidando su proyección internacional.

Con más de 500.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, su propuesta artística se caracteriza por la combinación de poesía, raíz latinoamericana y sonoridades contemporáneas.

En los últimos años, el artista ha participado en algunos de los festivales más importantes de Hispanoamérica y ha actuado en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Teatro Colón de Bogotá o la Sala Apolo de Barcelona, además de su presencia en eventos como Cosquín RockVive Latino o Lollapalooza.

Paralelamente, Muerdo trabaja en un proyecto musical junto al cantante y compositor Diego Guerrero, con quien ha publicado recientemente la reinterpretación del tango Cambalache.




Muerdo nos habla de su nueva gira

Hace unos meses, al terminar la gira Sinvergüenza, después de un año de gira maravillosa, pero también muy agotadora, y en un momento crítico por diferentes circunstancias, viví un punto de inflexión en el que empecé a plantearme mi relación con la música, mi relación con la música como modo de vida y como trabajo.

En este punto de inflexión empecé a plantearme cosas como el hecho de cómo darle coherencia a mi vida con mi trabajo y con el mensaje que quiero transmitir al mundo a través de mi música. También con el hecho de poner la música al servicio de mi vida y no mi vida al 100% al servicio de la música.

Empecé a plantearme darle coherencia a lo que pienso, lo que siento y lo que hago porque había estado años conflictuado con el hecho de presentarme en ciertos espacios o festivales masivos en los cuales todo el negocio que hay detrás no me representa ni tiene coherencia con mi obra.

En ese punto de inflexión decidí volver a donde nacen las canciones, volver a donde nacen las canciones en mi nueva gira; una gira planteada desde un punto más autogestionado, una gira que no pretende una expansión sino una reconexión con mi propio público y con mis canciones, con mi oficio, con mi manera de estar en el mundo.

Una gira de reconexión, una gira no para ganar público sino para conectar profundamente con el que ya tengo. Esta gira va a ser muy respetuosa con los espacios, muy respetuosa con la ética que hay detrás de cada escenario y de cada festival. Una gira que ensalza lo pequeño como manera de ir a contracorriente del mundo en que vivimos.


miércoles, 25 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: GUILLE ZANI. SATIE FOR TWO. AURORA CLARA. JUAN SAIZ

 

GUILLE ZANI: DE LOS PREMIOS GOYA A LOS ESCENARIOS

2026 está siendo sin duda el año de GUILLE ZANI, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en “Los Domingos”, Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados (“Alerta”, “Fotomatón” y “Ya me da igual”) de “Pura Obsesión”, su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz.

El próximo 10 de abril se lanzará “Desármame”, último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... 'Desármame' es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, “Desármame” podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.


SATIE FOR TWO en BABYLON CLUB

Sábado, 28/03/2026 - 17:30

CHEMA SAIZ, guitarra
FEDERICO LECHNER, piano

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la resignación, la tristeza, la ironía, el desenfado, la intriga, la contradicción… esta fecunda e inspiradora variedad lleva al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz a enamorarse de su música y llevarla al terreno del jazz, y a través de la aportación única de la improvisación canalizar y recrear ese mundo musical único de Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.


AURORA CLARA en CEDA LA PARCERÍA

Sábado, 28/03/2026 - 20:00

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS ARACIL, flauta
DENIS BILANIN, teclados
NILL OLIVEIRA, bajo
MIGUEL DÍAZ, batería

La banda internacional madrileña de Rock Progresivo/Jazz-Rock AURORA CLARA vuelve a los escenarios más fuerte que nunca con nuevo repertorio. Harán un repaso a sus cuatro álbumes, elogiados en la prensa nacional e internacional, además de presentar algún tema inédito.


Juan Saiz presenta «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

Juan Saiz publica «Los zapatos rotos y los puerros de Voto», el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.

La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

El single está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.


Convocatoria 2026 de los Premios Sociales Fundación Mapfre

 



DESDE FUNDACIÓN MAPFRE:

“Hay personas y entidades que no esperan a que el mundo cambie: lo cambian ellas; que acompañan, sostienen y abren caminos; que creen firmemente que una sociedad más justa es posible y trabajan cada día para construirla.

Hoy, abrimos la convocatoria de los Premios Sociales Fundación Mapfre 2026, para reconocer y dar visibilidad a quienes, con su entrega, corazón y compromiso, marcan la diferencia en la vida de los demás y son la inspiración para seguir construyendo un futuro más humano y sostenible.

Este año, además, convocamos el Premio a la Mejor iniciativa en el Sector Agropecuario, que llega a su cuarta edición, para aquellos agricultores, ganaderos y productores con iniciativas innovadoras dirigidas a optimizar los recursos y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

La convocatoria de nuestros Premios Sociales es mundial y el plazo público general para presentar las solicitudes estará abierto hasta el 25 de mayo de 2026 (14:00 hora española / UTC+2).

Para más información te invitamos a visitar nuestra página web, donde encontrarás las bases y el enlace al formulario de inscripción.”


martes, 24 de marzo de 2026

IGUALDAD: Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en Nueva York

 



El Ministerio de Relaciones Exteriores (MOFA, siglas en inglés) organizó la Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York para mostrar los logros de la nación en la promoción de la igualdad de género.
 
Según el ministerio, el evento formó parte de la Semana de la Igualdad de Género de Taiwán, que se celebra en el marco del 70.º período de sesiones de la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas, y reunió a más de cien funcionarios de países aliados y socios de ideas afines, así como a representantes de organizaciones no gubernamentales.
 
Entre los asistentes destacados estuvieron Emma Hippolyte, ministra de Equidad, Trabajo, Género y Asuntos de las Personas Mayores, Justicia Social y Bienestar del Consumidor de Santa Lucía, y Laverne Bigson-Velox, ministra de Familia, Asuntos de Género, Personas con Discapacidad, Seguridad Ocupacional y Trabajo de San Vicente y las Granadinas.
 
Durante sus palabras de apertura, el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York, Tom Chih-chiang Lee, señaló que Taiwán ha logrado grandes avances en la promoción de la igualdad de género. Citando el mensaje del secretario general de la ONU con motivo del Día Internacional de la Mujer, según el cual las mujeres poseen solo el 64 por ciento de los derechos legales de los que disfrutan los hombres, Lee afirmó que el Gobierno está comprometido a trabajar con socios de todo el mundo para cerrar esta brecha.
 
En un video pregrabado, la vicepresidenta Hsiao Bi-khim señaló que Taiwán fue clasificado en sexto lugar a nivel mundial y primero en Asia en el Índice de Instituciones Sociales y Género 2025 elaborado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos. Hsiao reiteró que el Gobierno continuará implementando reformas regulatorias para salvaguardar los derechos humanos.
 
Hippolyte y Bigson-Velox también compartieron proyectos que sus respectivos gobiernos están llevando a cabo para promover la igualdad de género y agradecieron a Taiwán por su apoyo al avance del empoderamiento de las mujeres y otras iniciativas de cooperación, indicó el ministerio.

 


lunes, 23 de marzo de 2026

El Instituto Cervantes y la Sociedad Dante Alighieri abordan acuerdos en certificación lingüística y patrimonio

 



La Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Cervantes han mantenido un encuentro en el Palacio Firenze (Roma) con las delegaciones de ambas instituciones, centrado en temas relacionados con la difusión cultural y lingüística del italiano y del español.

Esta reunión se produce en el marco de la colaboración institucional iniciada con la firma del acuerdo de 2024 entre el Instituto y la sociedad italiana. El italiano y el español, con cientos de millones de hablantes en todo el mundo, representan dos de las lenguas romances más extendidas a nivel global.

En el encuentro se han abierto nuevos espacios de diálogo sobre temas como la didáctica de las lenguas, la certificación lingüística, la diplomacia cultural y la valoración del patrimonio literario de ambos países.

Alessandro Masi, secretario general de la Sociedad Dante Alighieri, considera que la colaboración entre ambas entidades es «un modelo virtuoso de diplomacia cultural entre instituciones que promueven dos grandes lenguas romances con proyección global». «El italiano y el español no son lenguas competidoras, sino puentes que conectan comunidades, historias y valores compartidos. No es casualidad que ambas lleven el nombre de dos de los más grandes autores del canon cultural mundial», ha apuntado.

Por su parte, Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes, ha recordado que a las dos instituciones les une «la vocación de excelencia en los campos de la docencia, la certificación y la cultura». «Ambas instituciones creemos en el poder de la palabra y las lenguas como instrumentos para construir el diálogo y defender nuestros valores compartidos».

La Sociedad Dante Alighieri, fundada en 1889 por iniciativa de Giosuè Carducci, opera en todo el mundo a través de una red de más de 430 comités dedicados a la promoción de la lengua y la cultura italianas. El Instituto Cervantes es el organismo público español dedicado a la promoción universal de la lengua española y de las culturas hispanohablantes.

 


viernes, 20 de marzo de 2026

FLAMENCO: “ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE MARÍA DEL TANG0

 



“ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE UNA ARTISTA QUE HA LUCHADO CON UÑAS Y DIENTES POR SU SUEÑO

“RUMBA DEL PORVENIR”, CON UNA CLARA INSPIRACIÓN EN EL UNIVERSO DE LAS GRECAS, ES EL TEMA ELEGIDO COMO SINGLE Y VIDEOCLIP DE PRESENTACIÓN

El pasado viernes 13 de marzo de 2026 fue más que una fecha de lanzamiento para MARÍA DEL TANGO, fue la materialización de un sueño que lleva persiguiendo toda la vida.

“ENTRE DOS MUNDOS” es el primer disco de esta cantante, compositora y multi instrumentista, y el título elegido resume a la perfección su música, su filosofía y su ser. María del Tango ha conseguido en este álbum un equilibrio perfecto entre su gran pasión, el flamenco antiguo, con las tendencias actuales que marcan a su generación. Todo ello queda reflejado en 10 temas que recorren los universos de María, desde los primeros temas avanzados como “La Molinera”, un pasodoble electrónico homenaje a la mujer, “La Soleá de la otra orilla”, cante antiguo fusionado con espiritualidad, o el tema más pop producido por Tato Latorre “Mi Estrella”. Entre los cortes inéditos destaca el sonido flamenco vintage de Las Grecas en el single focus “Rumba del Porvenir”, temas de profundo mensaje como “A los poetas” y otros que son pura energía como “Mi gitano” o “Calle Gracia”.




En lo personal, María también está marcada por la dualidad de su arte y transita entre una profunda fe religiosa y una clara lucha por el empoderamiento femenino y la igualdad de todos los seres humanos.

Desde que a los 16 años arrancara su viaje a Francia para recoger fresas, la artista no ha hecho más que andar ese camino en pos de un sueño. Cada trabajo, cada rumba cantada en la calle o en un tablao, cada colaboración, cada proyecto compartido… han sido los pasos que la han llevado hasta este disco, hasta este momento, el momento de MARÍA DEL TANGO.

MARÍA DEL TANGO

María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando a las personas mayores que se encontraba por la calle, costumbre que no ha perdido con los años. De manera más profesional arranca interpretando saetas y actuando en tablaos y las calles del Albaicín.  Se define como una artista autodidacta. Hace unos años se traslada a Cádiz y es ahí donde empieza a beber de otros estilos para lograr esa fusión tan característica en su música. Compaginando diferentes trabajos desde los 16 años, María no ha dejado de formar parte de proyectos artísticos como el álbum viral “Tierra de los niños” con Aitor, el disco grabado en directo en la juerga de Solera Flamenca con Jerónimo Maya, formando parte del dúo “Calimbrero” o acompañando a la prestigiosa bailaora Rocío Molina en su actual gira. En 2026 es cuando el mundo conocerá de verdad y en primera persona a María del Tango y lo hará con disco y gira bajo el título “Entre dos mundos”.


jueves, 19 de marzo de 2026

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE VACACIONES DE SEMANA SANTA EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA

 



Crear juegos a partir del arte. Es la premisa inicial y estimulante de El arte de jugar, título con el que se presentan este año los talleres de Semana Santa del Museo Picasso Málaga, que tendrán lugar durante las mañanas del lunes 30, martes 31 de marzo, y miércoles 1 de abril. El horario es de 10 a 14 h, pero también hay posibilidad de ludoteca de 9 a 10 h. Una propuesta formativa para que los más pequeños artistas disfruten estos días de vacaciones en un espacio lúdico, creativo y participativo. En esta ocasión, la inspiración parte del arte moderno y contemporáneo: de la inagotable capacidad de experimentación de Pablo Picasso -y su extraordinaria producción-, así como del lenguaje geométrico y estructural de Elena Asins. 

La práctica artística se convertirá, así, en un auténtico terreno de juego donde imaginar, construir y compartir. A través de dinámicas colaborativas, niñas y niños diseñarán sus propios juegos visuales, utilizando diversos materiales artísticos. Al mismo tiempo, podrán explorar conceptos como la geometría, el color, la forma y la narración. A lo largo de las tres jornadas, pinturas, acrílicos, distintos tipos de papel, corcho y madera se combinarán con la imaginación y la colaboración. Entenderemos el juego no solo como entretenimiento, sino como una forma activa y estimulante de acercarse al arte desde la curiosidad, la experimentación y la creatividad compartida.

Los participantes tendrán la oportunidad de descubrir, en la exposición Picasso Memoria y Deseo, la obra de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico o René Magritte, entre otros. Conocerán asimismo la imponente instalación de Elena Asins, Antígona, protagonista de otra de las muestras temporales del MPM. Este excepcional conjunto de artistas será el punto de partida para imaginar nuevas posibilidades, y para explorar cómo las obras pueden transformarse en retos y experiencias compartidas que estimulan la observación, la lógica, la invención y el trabajo en equipo.

El taller completo, que tiene un coste de 75 € (25 € por día suelto), está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 12 años. Descuento del 20 % a partir del segundo hermano. Las plazas son limitadas y la inscripción ya está disponible en la web del museo www.museopicassomalaga.org. También se puede realizar la inscripción de manera presencial en las taquillas.


EXPOSICIÓN: «Historias tejidas» reúne a más de 41.100 personas en el Instituto Cervantes

 


La exposición «La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Historias tejidas», inaugurada el pasado 31 de octubre en la sede del Instituto Cervantes y que permite descubrir el papel esencial que las mujeres han desempeñado en las civilizaciones prehispánicas de México a través de una selección de textiles indígenas, ha albergado a un total de 41.110 visitantes.


Esta muestra echa el cierre este miércoles 18 de marzo con un encuentro a las 19 h bajo el título «Antes del silencio. Encuentro de poesía en lenguas originarias mexicanas», en el que tres poetas mexicanas compartirán su obra en lenguas originarias y reflexionarán sobre la tradición poética de los pueblos indígenas de México.
 
En el acto participarán Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Diana Domínguez, poeta y traductora; Lyz Sáenz, poeta; y Celerina Sánchez, poeta, y se podrá seguir en directo a través de la página web del Instituto Cervantes y de su canal de YouTube.
 
A lo largo de estos seis meses, el Instituto Cervantes ha celebrado también otras actividades en torno a la exposición, como la acción performativa del pasado 10 de marzo de la artista textil Victorina López Hilario, tejedora del pueblo amuzgo de Xochistlahuaca (Estado de Guerrero, México), reconocida por su labor en la preservación y difusión del arte textil tradicional.
 
Esta cifra es una de las más altas de los últimos años de las organizadas por el Instituto Cervantes, que desde marzo del año 2020, con la pandemia, programa gabinetes bibliográficos en el vestíbulo de la sede. Anteriormente, la exposición más vista fue «Amor al mar. Las caracolas de Neruda», inaugurada en diciembre de 2009 y que estuvo hasta febrero del año siguiente, con 33.459 visitantes.

El número de visitantes de esta muestra supera a la exposición «Ana María Matute. Quien no inventa no vive», inaugurada hace un año y medio también en la sede cervantina y que reunió a más de 26.000 visitantes, lo que supuso la cifra más alta desde el año 2010. También cerca de esos datos estuvo la exposición «La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca», con más de 70 piezas del autor de Arrugas y que reunió en 2025 a más de 24.000 visitantes.





Proyecto conjunto

Esta muestra, comisariada por Karina Romero y que ha formado parte de un proyecto conjunto con el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Casa de México, ha reunido una selección de textiles indígenas procedentes del Museo Nacional de Antropología de México, piezas que revelan la conexión entre tejido, identidad y espiritualidad en los pueblos originarios.

Se ha organizado en torno a cuatro temas: «Atuendo femenino», «Instrumentos de escritura textil», «Enseñanza y aprendizaje» y «Narrativa textil». En el primero se aborda la continuidad de la indumentaria tradicional femenina, compuesta por el huipil, el quechquémitl y el cueitl o enredo. Estas prendas, elaboradas con diversas técnicas y materiales según la región, reflejan la identidad de cada comunidad. A lo largo del tiempo, las mujeres han incorporado también prendas de origen europeo o mestizo, como blusas o mantillas, generando un diálogo entre tradición y modernidad.

«Instrumentos de ‘escritura’» destaca los instrumentos utilizados en la elaboración textil. El huso o malacate, el telar de cintura y otros utensilios son herramientas de gran complejidad técnica, que requieren destreza y conocimiento. El tejido implica además saberes biológicos, matemáticos y químicos.

«Injusticia» con los pueblos originarios

En «Enseñanza y aprendizaje» se explica cómo el arte de hilar y tejer se transmite de generación en generación. Junto a la lengua materna, desde la infancia, las niñas aprenden mediante la observación y la práctica, bajo la guía de madres y abuelas. Con el tiempo, dominan la palabra, los patrones, los símbolos y las técnicas, convirtiéndose en portadoras de un conocimiento que es a la vez material y espiritual.

Por último, «Narrativa textil» muestra cómo los textiles son lienzos de transmisión y comunicación simbólica. En ellos las mujeres plasman historias personales, mitos, creencias y la cosmovisión de sus pueblos. Los motivos representados—geométricos, vegetales, animales o sagrados funcionan como un lenguaje visual que narra la vida cotidiana, los rituales y los vínculos con el universo. Así, cada tejido se convierte en un testimonio de la memoria colectiva y en una expresión artística que llega a nuestro presente.

En la inauguración, el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, defendió las relaciones entre España y México, recordando la «historia muy humana de claroscuros y también de dolor e injusticia hacia los pueblos originarios». «Hubo injusticia, justo es reconocerlo hoy, y justo es lamentarlo, porque eso es parte de nuestra historia compartida y no podemos ni negarla, ni olvidarla», explicó entonces.


FESTIVAL: Cooltura Futura

 


festival Cooltura Futura

Los próximos 20 y 21 de marzo, SOS Racismo y ActionAid, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Museo Reina Sofía, celebran el sexto Festival de Cultura Antirracista: Cooltura Futura, una cita imprescindible para quienes buscan nuevas formas de expresión, participación y celebración desde una mirada antirracista, creativa y profundamente colectiva.

Cooltura Futura nace con el deseo de acercar iniciativas de artivismo, pensamiento crítico y disfrute a un público joven, abriendo espacios donde la cultura sea un punto de encuentro, un motor de transformación y una herramienta para imaginar futuros más justos.El festival será el próximo 20 y 21 de marzo en el Museo Reina Sofia y la entrada será gratuita.

Serán dos días para encontrarnos, compartir y disfrutar del arte como herramienta de cambio.

Habrá música, monólogos, talleres, conversaciones, performances… y muchos espacios para pensar, sentir y celebrar.

¿Qué encontrarás en esta edición?

El festival ha diseñado un programa vibrante y plural, especialmente dirigido a juventudes diversas y racializadas, que podrán disfrutar de actividades que combinan arte, afectos, música y participación:

Conciertos

Megane Mercury

Sonidero Pachamama

Monólogos

Patricia Galván

Fiestas y espacios participativos

Halal Queer 3Arab Fiesta

Talleres de creación colectiva

Taller Dakbe Palestino

Arte sensorial y conversatorios

Experiencias para reconectar con el cuerpo, los sentidos y la imaginación.

Cada actividad está pensada para celebrar la identidad, la comunidad y el poder transformador de la cultura, poniendo en el centro la alegría, el disfrute y la certeza de que otros futuros son posibles cuando los construimos juntas y juntos.

 ¿Por qué este festival es importante?

Cooltura Futura se consolida como un espacio donde la juventud puede:

Inspirarse en referentes artísticos y comunitarios.

Conectar con otras personas que comparten inquietudes y sueños.

Participar activamente en la cultura madrileña.

Imaginar y construir nuevas narrativas desde el antirracismo y la creatividad.

Para muchas y muchos jóvenes —y especialmente para la juventud racializada—, estos espacios significan un acceso real y directo a la producción cultural, la representación y la construcción colectiva de un futuro más equitativo.


martes, 17 de marzo de 2026

FESTIVAL DE GRANADA 75º ANIVERSARIO

 



11 de junio |12 de julio 2026

          El Festival de Granada celebra su 75º aniversario con una edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza

 

          Zubin Mehta, Riccardo Muti, Iván Fischer, Ludovico Einaudi, Javier Perianes, el Béjart Ballet Lausanne o el guitarrista Yerai Cortés, entre los artistas destacados

 

LUDOVICO EINAUDÍ

          La celebración del 75 cumpleaños contará con dos citas excepcionales: el debut del aclamado pianista Ludovico Einaudi en el Teatro del Generalife y un cierre monumental en el Castillo de La Calahorra con la Novena Sinfonía de Beethoven, que pondrá broche de oro de la edición

 

          La Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival, presidirá la Gala benéfica de flamenco que presenta el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero

 

          Danza de todos los estilos: Giselle, un clásico de todos los tiempos, vuelve con el Ballet Nacional de Letonia. La Academia Barroca del Festival sube al foso del Teatro del Generalife para acompañar al Malandain Ballet Biarritz en Les Saisons. La Compañía Nacional de Danza presenta Números y Antonio Najarro, Les Ballets Espagnols de “La Argentina”

 

          Entre los estrenos, aniversarios y grandes citas sinfónicas, destacan la conmemoración del 150º aniversario de nacimiento de Manuel de Falla, que incluye diversos programas y el estreno absoluto de la primera versión de La vida breve (1904-1905). Se celebrará el V Centenario de la visita de Carlos V a Granada con un ciclo de cuatro conciertos de música antigua, junto a los centenarios de Morton Feldman y György Kurtág. El apartado de estrenos se completa con un homenaje a Ravi Shankar (Año Dual España-India) y nuevas obras encargadas a los compositores Alberto Carretero y Alfredo Aracil.

 



          La venta general de entradas comienza el miércoles 8 de abril, a las 10.00 horas en la página web del Festival. Y la venta escalada para abonados y nuevos abonados del Festival, a partir del 25 de marzo.


EXPOSICIÓN: Guercino y sus heroínas bíblicas

 



Del 16 de marzo al 14 de junio de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El museo acoge una pequeña muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia.

En torno a la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo (hacia 1640–1641), se reúne una serie de pinturas clave para estudiar y mostrar al público cómo aborda el pintor la imagen de la mujer en los temas bíblicos, para lo que se cuenta, además, con préstamos de otras instituciones.

La exposición permite profundizar en la importancia de la representación de la figura femenina en la producción de temática religiosa del artista a través de obras en las que recrea determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts).

Esta selección de seis lienzos muestra su capacidad narrativa y su dominio del lenguaje gestual en composiciones donde la mujer encarna a distintas figuras bíblicas bajo la mirada personalísima del pintor.

Mujeres anónimas del Nuevo Testamento como la mujer de Samaria y la adúltera personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida.

Comparten la sala las escenas de Susana y los viejos, y Abraham repudia a Agar e Ismael en las que el pintor ha querido transmitir la inocencia de dos víctimas de situaciones injustas descritas en el Antiguo Testamento.

El último capítulo está dedicado a las consideradas femme fatale por la iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para conferirles un nuevo papel. Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que, Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.


LAS FIESTAS DE RIVAS presenta el cartel de la edición 2026

 



Las Fiestas de Rivas, que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.  

A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español. 


ojete calor



La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo. 

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.  
 

El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.


viernes, 13 de marzo de 2026

RECITAL: LA ACADEMIA DE LENGUAS BÍBLICAS SUSURRÓ EL CANTAR MÁS HERMOSO CON EL «ŠIR HAŠŠÎRÎM»

 



La Academia Valentina de Lenguas Bíblicas, Clásicas y Orientales (Schola Valentina Linguis Biblicis et Orientalibus Ediscendis) de la Facultad de Teología San Vicente Ferrer de Valencia celebró este 5 de marzo de 2026 el Recital Poético šir haššîrîm, susurrando cantares, un encuentro en el que se puso en diálogo el texto bíblico del Cantar de los cantares con la poesía y el arte de hombres y mujeres que siguen cantando al amor y lo susurran con la creatividad de los versos, de los colores, de las formas o de las mil expresiones del espíritu humano.

El recital se desarrolló en la Iglesia de San Juan de Cruz de Valencia, y forma parte de los actos organizados con motivo de la conmemoración, el próximo curso 2026-2027, del 40 aniversario de la Schola Valentina. Este aniversario va a suponer un antes y un después respecto a la relación de la Academia con la sociedad valenciana.

Tras la bienvenida al público asistente, que desafió las inclemencias meteorológicas, el director de la institución de lenguas, Adrián Taranzano, ejerció de maestro de ceremonias y presentó a las tres parejas de recitadores. Ellos se encargaron de declamar diferentes fragmentos del conocido como Cantar de Salomón.

El primer fragmento fue interpretado por Ana Belén Tomás, alumna de la Academia de Lenguas, y el propio Taranzano. En segundo lugar declamaron los poetas Salomé Chulvi y Félix Molina. Los últimos versos fueron para Mila Villanueva, escritora y presidenta de la Asociación Cultural Concilyarte, y Francisco Cejudo, poeta. Como coro, necesario en algunos de los poemas, estuvieron las poetisas Ana María PavónAna Torres y Rosa Montolío.

El recital se completó con la aportación musical de Concha Ballester, que nos regaló unas deliciosas interpretaciones a la vihuela: Pavana muy llana para tañer, de Diego Pisador; Greensleeves, una canción típica del folklore inglés del siglo XVI; Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio. El bonito sonido de la vihuela se despidió con una obra anónima inglesa del siglo XVI.

CIERRE DEL ACTO CON PALABRAS DE ANTONIO CAMARÓ

El acto concluyó con las sentidas palabras que nos dejó el pintor Antonio Camaró, que a través de su fundación, cedió para el recital la imagen de una de sus obras y posteriormente regaló una litografía a cada uno de los participantes en el recital y cuya intervención fue un emotivo alegato por la paz y la libertad, alejado de dogmas y sacrificios innecesarios.

Camaró emocionó a los asistentes con sus palabras: “Ojalá las manos se llenaran de pasión para dar caricias y no de armas que generan sufrimiento, terror y dolor”. Recalcando las palabras ¨Ojalá, ojalá¨.