NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.

GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.

NOTICIAS MUSICALES: Comienzan los conciertos #GPS16 de Girando Por Salas

 

Los conciertos de la edición #GPS16 de Girando Por Salas arrancarán este próximo fin de semana de finales de enero. Un total de 34 bandas y solistas seleccionados en la edición #GPS16 de Girando Por Salas comienzan sus giras con ayudas financiadas por INAEM en casi 220 conciertos que llevarán la música en directo a todas las Comunidades Autónomas y la ciudad de Ceuta de aquí al 31 de mayo.

La gran novedad para este año es el aumento de 22 a 34 (de entre las 744 propuestas inscritas en la convocatoria) en el número de artistas emergentes seleccionados, de diversos estilos musicales, que recibirán estas ayudas financiadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura gestionadas por la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, en una iniciativa destinada a la promoción de nuevos valores musicales en todos los estilos y que tanto ha aportado en sus anteriores quince ediciones a las carreras musicales de cerca de 600 propuestas musicales emergentes.

Son ya en torno a 220 los conciertos programados para esta edición por esta importante iniciativa -hablamos del mayor circuito de músicas en directo de nuestro país- que lleva cada año, en invierno y primavera, la música de los artistas emergentes a salas de conciertos profesionales (privadas o de gestión privada) localizadas de la práctica totalidad del territorio nacional, tanto en grandes ciudades como en pequeños pueblos.

 A lo largo de las anteriores quince ediciones se han realizado cerca de 2.750 conciertos en 2.150 salas participantes con una asistencia que ha superado las 180 mil personas.

 

Cerca de 600 artistas han participado en los quince ciclos anteriores de GPS, con bandas y solistas tales como Depedro, La Bien Querida, Sidecars, Izal, Los Zigarros, Rayden, El Kanka, La MODA, Viva Suecia, Morgan, Sexy Zebras, Los Estanques, Alice Wonder, León Benavente, Rufus T Firefly, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Izaro, Travis Birds, Nat Simons, Lady Banana, Morochos, Sanguijuelas del Guadiana, El Nido y  Shego entre otros.

Girando Por Salas está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y  cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

NOVEDADES MUSICALES: Lucas de Mulder, guitarrista español del sello estadounidense Color Red, lanza “Mafia”

 

Como segundo adelanto de su nuevo álbum, “New Land”

El guitarrista y compositor español Lucas de Mulder lanza “Mafia”, segundo adelanto de su nuevo álbum “New Land”, que publicará con el prestigioso sello estadounidense Color Red (Denver). Tras situar en 2023 su debut “Feel the Spirit” en el n.º 3 de Billboard (EEUU) en la categoría de 'jazz contemporáneo', de Mulder presenta un tema de pulso contenido y atmósfera nocturna que combina lo-fi, indie y funk, como antesala de un proyecto que podrá escucharse íntegramente en directo el viernes 19 de diciembre a partir de las 22:30 horas en el Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20) de Madrid.

Con 47.000 oyentes mensuales y más de 2,5 millones de reproducciones en Spotify —cifras considerables para un proyecto instrumental de guitarra en el circuito soul-jazz/funk—, de Mulder asienta “Mafia” en un pulso rítmico contenido y baterías de impronta lo-fi; donde el bajo sostiene una línea elástica y la guitarra, en primer plano, deja frases breves y texturas brillantes.

En una reciente entrevista en redes sociales, Eddie Roberts, líder de The New Mastersounds y fundador de Color Red, ha descrito a de Mulder como uno de sus guitarristas favoritos, un “guitarrista tremendo”, lo que da credibilidad inmediata a un proyecto que apuesta por una clara diferenciación sonora. Y es que “Mafia”, al igual que el resto de temas de “New Land”, se ha grabado 'on location' con un estudio móvil en una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca), con el propósito de aprovechar el silencio y la acústica natural para dotar al álbum de texturas orgánicas y detalles de ambiente real, que “no se captan con plugins ni en un estudio convencional”, según de Mulder.

“New Land”, que ya está disponible en pre-save en Spotify, constará de ocho piezas y verá la luz el 11 de diciembre, tanto en plataformas digitales como en formato vinilo. Grabado junto a Diego Portugal (bajo) y Joe Sturges (batería), el proyecto conserva el groove del debut y abre ventanas a pop, folk y ambient, con una estética que privilegia aire, dinámica y economía de recursos frente a la superposición de capas, en palabras del artista.

Asimismo, la presentación de “New Land” llegará el 19 de diciembre al Café Berlín de Madrid, sala de referencia por su programación de jazz, soul y funk. En formato trío (guitarra, bajo y batería), de Mulder estrenará el repertorio de su nuevo álbum —con “Mafia” como una de sus piezas clave— y revisará temas anteriores con nuevos arreglos, poniendo el acento en la dinámica, el espacio entre notas y la paleta de guitarras con pedales y baterías orgánico-electrónicas que define esta etapa. Las entradas ya están a la venta a través del siguiente enlace.

(FOTÓGRAFA CAROLINA ALACREU)

La casa como instrumento

En lugar de encerrarse en un gran estudio, Lucas de Mulder trasladó un estudio móvil a una casa familiar de Fuentes de Béjar (Salamanca) y convirtió el lugar en una residencia creativa. No fue un recurso de circunstancia, sino una decisión estética: trabajar con silencio, aire y acústica natural para que el espacio sonara dentro de la música. “Siempre fantaseé con grabar en esa casa; tenía claro que esta música debía hacerse allí”, resume.

Allí, el formato trío encontró su marco ideal: menos capas, más dinámica; espacio entre notas y una guitarra que respira con el entorno. “Quería que se escuchara el aire entre notas; allí la guitarra respira distinto”, explica de Mulder.

El resultado no es un 'home recording': es un manifiesto de sonido. La elección 'on location' imprime identidad al proyecto y coherencia al viraje de “New Land”: música contenida, con el paisaje castellano insinuado en el timbre y un relato personal que ancla el disco en un lugar y un tiempo propios.

Conexión con Eddie Roberts

Durante una década, Lucas de Mulder ha sido el curador de la Acid Jam en El Intruso (Madrid), una sesión por la que pasan medio centenar de músicos cada mes. En una de esas noches coincidió con Eddie Roberts (The New Mastersounds), de gira en España con la banda Matador! Soul Sounds. La conexión fue inmediata: hablaban el mismo lenguaje del deep funk y compartían devoción por la escuela de Grant Green.

Pocas semanas después, de Mulder envió un demo y llegó la invitación: grabar en Color Red Studios (Denver). Las sesiones —con Joe Tatton (teclados) y Simon Allen (batería) de The New Mastersounds, y Nate Edgar (bajo, The Nth Power)— cristalizaron en su debut “Feel the Spirit” bajo la producción del propio Roberts.

Desde entonces, Madrid y Denver quedaron conectadas: aquel primer álbum entró en Billboard, presentó a Lucas en el ecosistema de Color Red y abrió la puerta al nuevo ciclo con el el álbum “New Land”. Una historia de jam en estado puro: de un bar madrileño a un sello de Denver y, de ahí, a las listas de Estados Unidos.

Del conservatorio al groove

(foto de Carolina Alacreu)

Lucas De Mulder (Lanzarote; afincado en Madrid desde 2008) es guitarrista y compositor de formación clásica y pulso funk-soul. Su música —instrumental, melódica y sin relleno— mezcla con naturalidad funk, soul, jazz y pop, buscando groove, aire y economía de recursos. Entre sus influencias figuran Grant Green, Ernest Ranglin, Boogaloo Joe Jones, Pat Martino, Gábor Szabó, Charlie Hunter, David T. Walker y John Scofield.

Comenzó a tocar la guitarra a los siete años en el Conservatorio Insular de Música de Lanzarote. A los 17 se trasladó a Madrid para continuar en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar y, más tarde, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se graduó en 2014. Desde entonces desarrolla una intensa actividad en estudio y directo con proyectos de la escena madrileña.

Curador de comunidad además de instrumentista, lleva una década dirigiendo la Acid Jam en El Intruso (Madrid). Su debut como band-leader, “Feel the Spirit”, se grabó en Color Red (Denver), con producción de Eddie Roberts (The New Mastersounds) y la participación de Joe Tatton y Simon Allen (NMS) y Nate Edgar (The Nth Power). El sello lo presentó como un guitarrista llamado a portar la antorcha del deep-funk y el boogaloo.

En directo y en estudio ha trabajado con Beat Bronco Organ Trio (Rocafort Records), The Sweet Vandals, María Yfeu (Virgin), Bambikina (Mad Moon Music), Mighty Vamp, Quique Gómez & His Vipers, Sabrosa (Beastie Boys Instrumental Music) y Eunice (Nina Simone Tribute), además de colaborar con Chip Wickham (Lovemonk), Martha High (corista histórica de James Brown), Tia Carroll y Lucky Brown (Tramp Records).

También ha pasado por festivales como Saint Paul Soul Jazz (Francia), Sziget (Budapest), Holy Groove (Lausana), WOMAD (Canarias), Madtown Days, Madrid es Negro, Sound Isidro, Enclave de Agua, Coop Festival, Miaqué Fest, y los festivales de jazz de Sanlúcar, León y Madrid, entre otros.