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viernes, 31 de julio de 2026

BALLET: El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva Viaje al Amor Brujo al Festival del Cante de las Minas

 


El Ballet Español de la Comunidad de Madrid participará el próximo domingo 2 de agosto, a las 23:00 horas, en la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, uno de los grandes referentes internacionales del flamenco y las músicas de raíz. La compañía presentará Viaje al Amor Brujo en el Antiguo Mercado Público de La Unión (Murcia), una propuesta que revisita el universo de El amor brujo desde una mirada contemporánea, manteniendo intacta la fuerza simbólica y emocional de la obra original.

Con esta actuación, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa consolidando su presencia en algunos de los principales escenarios y festivales dedicados a la danza y al flamenco, llevando al público un espectáculo que dialoga con la tradición desde el presente y que reivindica el patrimonio cultural español como una creación viva.

Viaje al Amor Brujo nace como una nueva interpretación del clásico de Manuel de Falla María de la O Lejárraga, concebida para acercar esta historia de amor, pasión y muerte a las nuevas generaciones. El espectáculo propone un recorrido por las raíces del baile, la música y el cante que inspiraron al compositor gaditano, transitando desde las Siete canciones populares españolas hasta desembocar en El amor brujo, incorporando en cada etapa la creación musical de Dani de Morón.

La producción cuenta con las firmas coreográficas de Olga Pericet, junto a Rafael Estévez y Valeriano Paños, tres referentes de la creación contemporánea en la danza española y el flamenco. La propuesta combina el lenguaje de la danza española con el flamenco y la música en directo, interpretada por los músicos del Ballet, reforzando la intensidad escénica de una obra concebida como un gran viaje artístico y emocional.




La presencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid en La Unión refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid con la difusión y proyección de la danza española y el flamenco, llevando el trabajo de su compañía pública a los principales encuentros nacionales dedicados a este patrimonio artístico.


viernes, 29 de mayo de 2026

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: vuelve al Teatro del Bosque con Dualia-Medea

 


El Teatro del Bosque de Móstoles acogerá dos funciones los días 30 y 31 de mayo que tendrán como protagonista a Dualia, coreografía firmada por Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, y con música de José Nieto.

En palabras de los coreógrafos, esta obra aborda la danza española “respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja, interpretando la sensualidad de las miradas, de las caricias, de los besos, acordándonos de los grandes bailarines que ha dado nuestra tierra, para así intentar mostrar con latidos de castañuelas nuestro sentido y sentimiento”.

Dualia tuvo su estreno absoluto por el Ballet Nacional de España el 15 de marzo de 2007 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de José Antonio.

Un solo y una tragedia

El Ballet Nacional de España completa su programa con otras dos importantes coreografías: Segunda piel y Medea.

Segunda piel, un solo de Miguel Ángel Corbacho, está compuesto de tres sonatas que representan un recorrido a lo largo de su vida. En palabras del bailarín y coreógrafo: “La primera escenifica la fuerza de la juventud, los primeros años del bailarín que busca triunfar. La segunda expresa el paso del tiempo y su constante aprendizaje. En la tercera muestro la madurez del bailarín, la experiencia, el conocimiento, la evolución personal y artística”. Se trata de una historia llena de vivencias y sentimientos, como expresa Miguel Ángel Corbacho, “todos los cambios que he desarrollado a lo largo de la vida los llevo en la piel y es lo que me hacen ser lo que soy”.

Segunda piel tuvo su estreno absoluto el 16 y 18 de octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid (España).

El programa finaliza con la representación de la icónica Medea, uno de los mejores ballets teatralizados del flamenco. Su dramaturgia, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, la música de Manolo Sanlúcar y la coreografía de José Granero, componen un espectáculo desgarrador, sin fisuras, un relato de amor, traición y venganza, cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy.

Esta emblemática obra del Maestro Granero, estrenada el 13 de julio de 1984 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es posiblemente el trabajo coreográfico más interpretado y reinterpretado de la historia de la danza española.

Las funciones de Medea tendrán en el papel principal a la bailarina Inmaculada Salomón.

Programa:

DUALIA-SEGUNDA PIEL-MEDEA

Ballet Nacional de España

Teatro del Bosque de Móstoles, Madrid

Sábado 30 de mayo de 2026, 20:00h.

Domingo 31 de mayo de 2026, 20:00h.


viernes, 24 de abril de 2026

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: Gira Medea, Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón

 



·       El Teatro Mira de Pozuelo acoge a la icónica Medea

·       El Ballet Nacional de España representará dos coreografías emblemáticas de Granero y una nueva creación para rendir homenaje al Maestro.

Los días 25 y 26 de abril el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón se convertirá en anfitrión de dos funciones con las que el Ballet Nacional busca celebrar el legado de José Granero, una de las figuras más importantes de la historia de la danza en España.

A lo largo de estos dos días, el BNE le dedica un cuidado programa compuesto por dos de las coreografías más emblemáticas del conocido como Maestro, y una nueva creación que recogen su legado y lo representan con la mirada del siglo XXI.

José Granero (1936-2006), bailarín y coreógrafo español de origen argentino, es el gran referente de la nueva composición coreográfica del baile español, al que dotó de una capacidad narrativa y una teatralidad que han mantenido vivas sus creaciones hasta hoy y han servido de guía y camino a los nuevos creadores.

Manteniendo vivo el legado de Granero

La protagonista indiscutible de este programa que se representará en el Teatro Mira será Medea, uno de los mejores ballets teatralizados del flamenco. Su dramaturgia, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, la música de Manolo Sanlúcar y la coreografía de José Granero, componen un espectáculo desgarrador, sin fisuras, un relato de amor, traición y venganza, cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy.

Esta icónica obra, estrenada el 13 de julio de 1984 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es posiblemente el trabajo coreográfico más interpretado y reinterpretado de la historia de la danza española.

Las funciones de Medea tendrán en el papel principal a la bailarina Inmaculada Salomón, con la música de Manolo Sanlúcar y la escenografía de Andrea D’Odorico.

Por su parte, las formas, los movimientos y los trazos de Bolero acarician las notas compuestas por Ravel, conjugando el más puro estilo clásico español con la esencia del baile flamenco. El decorado, inspirado en el art nouveau, con espejos que multiplican las bellas siluetas envueltas en seda de vistosas tonalidades, hacen contraste con la austeridad del cuero en el traje masculino.

Esta función, estrenada el 9 de octubre de 1987 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia, contará con las interpretaciones de Miriam Mendoza (día 25), Débora Martínez (día 26) y Carlos Sánchez, y la música de Maurice Ravel.

El programa se completa con una nueva creación, Arrieiro, que mira al legado de Granero para reinterpretarlo y, a través del lenguaje del siglo XXI, mantenerlo vivo y reivindicar su actualidad. Esta coreografía de Eduardo Martínez trata sobre el arriero, un viajero eterno que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. Lleva y trae no solo cargas, sino también historias, aromas y memorias, impregnándose de la tradición y la idiosincrasia de cada lugar que atraviesa. En ese ir y venir, en esa comunión con la ruta y con la tierra, encuentra el verdadero sentido de su existencia. Arrieiro se estrenó el 17 de octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid.

Programa:

BOLERO-ARRIEIRO-MEDEA

Ballet Nacional de España

Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón

Sábado 25 de abril de 2026, 19:30h.

Domingo 26 de abril de 2026, 19:00h.


miércoles, 5 de noviembre de 2025

DANZA: Brujas, siguiente destino del Ballet Nacional de España y su Afanador

 


-        El Festival Europalia acogerá la producción del Ballet Nacional de España el día 5 de noviembre en el Concertgebouw de Brujas.

-        Afanador terminará este año con tres giras más en Francia.

Después del gran estreno de Medea en el Teatro Real con lleno absoluto en todas las funciones, el Ballet Nacional de España hará las maletas nuevamente para continuar su gira europea con Afanador.  



El Festival Europalia en la ciudad belga de Brujas será la próxima parada del BNE.

La 30ª edición de Europalia estará dedicada exclusivamente a España. Con Francisco de Goya como figura central, este festival pone en valor la riqueza cultural de España a través del arte. Por eso, no podía faltar uno de los mayores referentes del arte español: la danza.

El gran éxito de Afanador, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es su originalidad. “Hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en el Ballet Nacional de España”, ha señalado el artista sevillano.

 “El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”, ha explicado Olmo.



Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y seduce al espectador para descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los exitosos trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos, han sido el punto de partida para construir este espectáculo en el que la danza española se fusiona con la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Donde el fotógrafo congela el movimiento, Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. No para reconstruir la imagen, sino para exponer la tensión entre vitalidad e inmovilidad, entre mirada y deseo. Así la paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el movimiento y, en esa quietud, revela una vida diferente.



En Afanador, Morau invierte ese movimiento: explora el momento en que la imagen fotográfica emerge de su quietud y se convierte en danza. En sus palabras: “La fotografía detiene el movimiento; yo intento devolvérselo. Los cuerpos vuelven a moverse, no para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa quietud.”

La trayectoria de Afanador desde su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla está siendo larga y satisfactoria. No solo  ha llenado escenarios nacionales como el del Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia) o el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), sino que también internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y Teatro de la Ópera de Roma.

Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos a lo largo del 2025: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son un claro ejemplo de la admiración del público y de la crítica a este ballet.

Quedan solo dos meses para que acabe este año 2025 y Afanador se representará todavía en tres ciudades más de Francia.

En su deseo de continuar con su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros. Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España. “Hemos atraído a mucho público joven con este espectáculo y estoy muy contento de ello”, ha explicado el director del BNE.


viernes, 26 de septiembre de 2025

El BCE con Afanador continúa su gira europea en Austria

 


Después de la apertura de la 40ª edición del Festival RomaEuropa, el Ballet Nacional de España tendrá como próxima parada de Afanador el Festspielhaus de la ciudad austriaca de St. Pölten.

En el último cuatrimestre de este año 2025, Afanador se representará además en un total de cuatro ciudades europeas de Bélgica y Francia.

Para Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, el éxito de Afanador se debe a que se está ofreciendo al público algo diferente que no había visto antes en la Danza española y en el Ballet Nacional de España: “Es una obra que sorprende; es un trabajo diferente a lo que se había hecho hasta el momento. El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”.

Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y motiva al espectador a descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los exitosos trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos, son el punto de partida para crear este espectáculo donde la danza española se une a la danza contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.


Su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla fue el principio de una larga cosecha de giras y éxitos. Afanador  ha llenado escenarios como el del Teatro Real (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea), el Teatro de la Zarzuela (Madrid) y Teatro de la Ópera de Roma.

Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos a lo largo del 2025: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son un claro ejemplo de la admiración del público y de la crítica a este ballet.

Continuando su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros. Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España. “Hemos atraído a mucho público joven con este espectáculo y estoy muy contento de ello”, ha explicado el director del BNE.

 Programa:

AFANADOR

Ballet Nacional de España

Festspielhaus, St. Pölten

Viernes, 26 de septiembre de 2025. 19:30h.

Sábado, 27 de septiembre de 2025. 19:30h.


miércoles, 3 de septiembre de 2025

AFANADOR DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA LLEGA A ROMA

 

El Ballet Nacional de España, dirigido por Rubén Olmo, estrena Afanador del 4 al 5 de septiembre en el Teatro de la Ópera de Romacon motivo de la 40ª edición del Festival RomaEuropa.

‘Afanador’ será la obra encargada de la apertura de la 40ª edición del Festival RomaEuropa. Un evento multitudinario que albergará obras de grandes figuras de la música, danza y el teatro tanto nacionales como internacionales.

La gran apuesta del Ballet Nacional de España aterrizará en el emblemático Teatro de la Ópera de Roma, también conocido como el Teatro Constanzi.

Son miles de espectadores los que ya han podido disfrutar de este apasionante espectáculo del Ballet Nacional de España. En esta nueva temporada 25-26, Afanador llegará a los escenarios de: Austria (St. Pölten), Bélgica (Brujas), Francia (Grenable, Cannes, Aix- en- Provence y París), Alemania (Ludwigsburg). y España (Santander y Pamplona).

Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y anima al espectador a descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los aclamados trabajos del artista colombiano Afanador, Ángel gitano y Mil Besos, son el punto de partida para crear este espectáculo en el que la danza española se une a la danza contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla fue el pistoletazo de salida de una larga cosecha de giras y éxitos. Afanador ha llenado escenarios como del Teatro Real (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid).


jueves, 6 de febrero de 2025

EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ESTRENA MAÑANA VIERNES "LA BELLA OTERO" EN VALLADOLID

 

La Bella Otero se estrena en el Teatro Calderón de Valladolid tras girar por varias ciudades del territorio nacional y extranjero con excelente acogida del público. 

Noelia Ruiz, bailarina del Ballet Nacional de España, encarnará a la joven Otero, mientras que Maribel Gallardo, colaboradora especial, interpretará a la protagonista en su madurez.

La compañía, que no visitaba la capital castellanoleonesa desde 2019, casi ha agotado las entradas para los tres días de función. 
 


La Bella Otero es un espectáculo de gran formato que transporta al espectador en el tiempo para conocer las peripecias vitales de la bailarina más deseada de la Belle Époque


Rubén Olmo, coreógrafo y actual director de la compañía, ha puesto la danza al servicio de la historia para narrar la vida de Carolina Otero, una mujer que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia, triunfó como artista y cortesana, y terminó sola y arruinada por el juego.


viernes, 16 de febrero de 2024

Generaciones del BNE en Factoría Cultural de Terrassa

 

 

Generaciones del BNE en Factoría Cultural de Terrassa

Tras su estreno en los Teatros del Canal en 2022, ‘Generaciones’ se presenta por primera vez fuera de Madrid durante los días 17 y 18 de febrero en Factoría Cultural de Terrassa.


Este programa está marcado por un paso a dos de tradición y renovación de la danza española.

El director, Rubén Olmo, con el programa Generaciones reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes, a través de una propuesta mixta que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de varias generaciones de creadores. Reúne uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, ‘Ritmos’, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y Estampas flamencas de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’; mientras que Estampas flamencas se creó inspirado en el estilo, la estética y el carácter de Antonio Ruiz Soler. Martinete, Zorongo, Seguiriya, Taranto y Caracoles. Un repaso del cante, el baile y el toque primigenios que transita por los palos flamencos habituales en los trabajos de Antonio.

El programa se completa con dos solos. Cada noche se representará uno de ellos. Están firmados por creadores actuales de diferente personalidad, que han renovado la danza contemporánea, el flamenco y la danza española, haciéndolas permeables a otros estilos.

El día 17 se presenta Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy. El día 18 se presentará Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Desde su estreno en los Teatros de Canal de Madrid en 2022 y después de su presentación en Terrassa, Generaciones se volverá a presentar del 17 al 28 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Generaciones

Ballet Nacional de España

Programa:

Ritmos, de Alberto Lorca

Pastorela, de Antonio Ruz (día 17 de febrero)

Jacaranda, de Rubén Olmo (día 18 de febrero)

Estampas flamencas, de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho


viernes, 2 de febrero de 2024

EL BALLET NACIONAL PRESENTA LA BELLA OTERO EN LOGROÑO

 


Desde su estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid La Bella Otero se ha estrenado en ocho ciudades, en distintas giras nacionales e internacional

La Bella Otero llega al Palacio de Congresos y Auditorio de La Rioja tras una temporada pasada llena de éxitos.


Esta vez llega con una única fecha, el 3 de febrero, en la que el Ballet Nacional de España viene acompañado de Patricia Guerrero y con la colaboración especial de Maribel Gallardo para ambas hacerse cargo del papel protagonista.

La Bella Otero puede ser considerado un “ballet operístico” en el sentido amplio de la palabra. Se trata de un espectáculo de gran formato, tanto por número de bailarines como por despliegue de vestuario, que recrea el mundo de la Belle Époque Parisién, como por el desarrollo dramatúrgico de la historia.


Rubén Olmo ha puesto la danza al servicio de la historia para conseguir la fusión de estilos, desde el folclore al flamenco y la danza estilizada, para contar bailando la historia de una mujer que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia y triunfó como artista y cortesana para terminar arruinada por el juego.

“Siempre he comentado que, hace muchos años, cuando ni siquiera había iniciado mi carrera como coreógrafo, encontré unas postales de la Bella Otero en una tienda de segunda mano. Cuando descubrí que una de las mujeres más famosas de su época era de una aldea de Pontevedra tuve claro que tenía que crear un ballet sobre su vida. Pero sabía que necesitaba tener el respaldo de una gran compañía para poder realizarlo como lo imaginaba, como un espectáculo de gran formato; dirigir el Ballet Nacional de España me ha permitido hacerlo realidad”, explica Rubén Olmo sobre el origen de su coreografía.

El argumento, dramatizado por Gregor Acuña-Pohl, ha seleccionado algunos de los momentos más destacados de la biografía de la artista que pudieran expresarse mediante la danza sin intentar ser exhaustivo. “He intentado ceñirme al personaje histórico y hacer de ello un ballet que emocione al público, sin juzgarla. Lo más importante para mí era mostrar una persona con mucho magnetismo, carisma y fuerza”.


La bailarina Patricia Guerrero está muy emocionada de volver a retomar este personaje desde su última presentación. “Soy muy consciente de dónde estoy y de la gran responsabilidad que conlleva mi personaje. Tener este reto entre las manos está sacando de mí el cien por cien. No existen imágenes grabadas de su movimiento ni de su expresión artística, por lo que la danza de la Otero en este proyecto será mi danza”.

Actualmente es una figura relevante en el flamenco de vanguardia, recibió el Premio Nacional de Danza de Interpretación en 2021 y a finales de 2023, ha sido nombrada nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía. Para Patricia Guerrero “La Bella Otero es una obra dura en su fondo, pero es dinámica, divertida, fresca, y con un colorido y energía que nos hará disfrutar a todos, dentro y fuera del escenario”.

Para encarnar a la protagonista en sus últimos años, Rubén Olmo ha contado con la colaboración especial de Maribel Gallardo, maestra repetidora del Ballet Nacional de España. “Volver a retomar el personaje de Madame Otero, además de lo que supone meterte en la piel de una mujer tan apasionante a pesar de su trágica vida, conlleva revivir la emoción de sentir el escenario y el calor del público. Lamentablemente la vida artística de un bailarín es muy corta y en escasas ocasiones la vida te regala una oportunidad como la que afortunadamente estoy viviendo, intensamente y agradecida”, afirma la bailarina gaditana.

La música de este ballet operístico fue creada por el compositor y director Manuel Busto, que coordinó a los músicos de distintos estilos que han compuesto la música para este ballet, integrándolos en la partitura sinfónica creada por él.

El resto de composiciones de la obra han sido realizadas por: Alejandro Cruz Benavides, Agustín Diassera, el grupo Rarefolk y los guitarristas flamencos Diego Losada, Víctor Márquez, Enrique Bermúdez y Pau Vallet.

Junto a la creación de una partitura tan compleja y variada, otro de los retos de este ballet dramático ha sido el diseño de los cerca de 200 figurines necesarios para vestir a los bailarines en épocas y escenarios tan diversos como una aldea gallega, el París de la Belle Époque, o un café cantante. La diseñadora canaria Yaiza Pinillos está especialmente orgullosa de la reelaboración personal que ha realizado del traje de pedrería de inspiración bizantina que la Bella Otero viste en uno de sus retratos más icónicos. A la dificultad de diseñar un vestuario que refleje una época pero que permita bailar y cambiarse fácilmente entre escenas se suma el uso de pelucas, barbas, bigotes y sombreros que exigía la caracterización de los personajes.

Para el escenógrafo Eduardo Moreno, el desafío fue diseñar un solo elemento arquitectónico que ayudará a identificar temporalmente y geográficamente cada una de las escenas con unos simples añadidos. La iluminación diseñada por Juan Gómez-Cornejo, por su parte, arropa a los bailarines aportando un elemento emocional a cada ambientación.


La Bella Otero desde su estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2021, también ha salido de gira a Sevilla, Albacete, Málaga, Lorca, Bogotá, Granada, Oviedo y este pasado diciembre ha pasado por los Teatro del Canal en Madrid.


viernes, 28 de julio de 2023

EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA HOMENAJEA A PICASSO EN SEGOVIA

 

La Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Ballet Nacional de España colaboran en este programa en el Festival MUSEG de Segovia

La 48 edición del Festival MUSEG acoge al Ballet Nacional de España, junto al maestro Manuel Coves, para rendir homenaje a Pablo Picasso con motivo del 50º aniversario de la muerte del artista malagueño en el Jardín de los Zuloaga.

Siguiendo la estela de colaboraciones con orquestas sinfónicas iniciada en el Festival de Úbeda, el Ballet Nacional de España se une esta vez a la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo la batuta de Manuel Coves en Segovia para presentar un programa en el que la danza española acompañará a la música clásica en concierto sinfónico.

El programa comenzará con la obertura de La Cenicienta de Fernando Sor, interpretada únicamente por la orquesta, para continuar con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y culminar con El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, contando estas dos últimas con la interpretación de los bailarines del Ballet Nacional de España.

Este programa cuenta con una de las últimas creaciones de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, y Miguel Ángel Corbacho, adjunto a la dirección, una nueva coreografía del Concierto de Aranjuez, presentada anteriormente en su estreno absoluto el pasado 2 de junio durante el 35 Festival de Úbeda. El Ballet Nacional de España ya contaba con un ballet completo para la obra coreografiado por Pilar López, de puro baile clásico español. En esta nueva interpretación de la partitura, Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho han buscado darle a la coreografía pasos y ritmos flamencos.

El sombrero de tres picos finaliza el programa, homenajeando así al artista malagueño en el Año Picasso. Esta obra ya clásica de nuestro repertorio, coreografía de Antonio Ruiz Soler, será presentada en versión concierto adaptada por Maribel Gallardo, maestra repetidora del Ballet Nacional de España.

Se contará asimismo con la participación de la guitarrista María Esther Guzmán y con la colaboración de la soprano Carmen Solís. Los bailarines solistas que interpretarán este programa son: Débora Martínez, Eduardo Martínez, Albert Hernández, Estela Alonso, Pilar Arteseros, Irene Tena, Carlos Sánchez, Matías López, Álvaro Gordillo y Álvaro Marbán.

El sombrero de tres picos también podrá verse del 2 al 5 de agosto en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid durante los Veranos de la Villa.