miércoles, 27 de mayo de 2026

EXPOSICIÓN: Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio

 

Hasta el 21 de Junio de 2026

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

MADRID

La exposición Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio, organizada en la Biblioteca Nacional de España, constituye mucho más que una muestra de códices antiguos. Es, en realidad, una invitación a entrar en un universo visual donde la fe, la memoria y la belleza se entrelazan de forma inseparable.






Los manuscritos armenios expuestos sorprenden desde el primer momento por la intensidad de sus colores, la delicadeza de las miniaturas y la extraordinaria fuerza simbólica de sus imágenes. Cada página parece concebida no solo para ser leída, sino también contemplada como un espacio de meditación. El oro, los azules profundos, las formas geométricas y las figuras sagradas crean una atmósfera que oscila entre lo terrenal y lo espiritual.




Sin embargo, la exposición no exige necesariamente una mirada religiosa. Incluso para quienes no mantienen una relación cercana con la fe, estas obras poseen una capacidad singular de conmover y despertar preguntas. Las imágenes hablan de la necesidad humana de encontrar sentido, de preservar la memoria y de resistir al paso del tiempo mediante el arte.






Hay algo profundamente contemporáneo en estos manuscritos medievales. Frente a la velocidad y la saturación visual de nuestro tiempo, transmiten silencio, paciencia y concentración. Cada trazo recuerda el trabajo minucioso de escribas y miniaturistas que dedicaban meses, incluso años, a la creación de un solo libro. Esa lentitud artesanal termina convirtiéndose en una experiencia estética casi hipnótica para el visitante actual.

La muestra permite también descubrir la singularidad cultural de Armenia, un país situado entre Oriente y Occidente cuya historia ha estado marcada por invasiones, exilios y supervivencias. Los manuscritos funcionan así como refugios de identidad colectiva y como testimonio de una civilización que encontró en la escritura iluminada una forma de resistencia cultural.






Especialmente fascinante resulta comprobar cómo las imágenes combinan influencias bizantinas, persas y mediterráneas sin perder nunca una personalidad propia. Animales fantásticos, cruces ornamentales y escenas bíblicas adquieren una expresividad que trasciende lo puramente doctrinal para entrar en el territorio universal del símbolo y la imaginación.

Esta exposición ofrece una experiencia poco habitual: la posibilidad de contemplar libros que son al mismo tiempo obras de arte, objetos de devoción y fragmentos vivos de la historia humana. Creyentes o no, los visitantes pueden salir de ella con la sensación de haber recorrido un mapa interior, una geografía espiritual donde la belleza continúa siendo una forma de conocimiento.

EN DEFINITIVA…

Hay exposiciones de arte sacro que uno contempla desde fuera, casi como piezas arqueológicas. Pero en estos manuscritos armenios sucede algo distinto. La delicadeza de los trazos, el cuidado obsesivo de cada detalle, la paciencia que parece respirarse en cada miniatura… todo eso transmite una forma de sensibilidad humana muy profunda. Aunque uno no comparta la fe que originó esas imágenes, percibe la intensidad con la que fueron creadas.

Además, la espiritualidad que sugieren no resulta invasiva ni dogmática. Es más bien una invitación al silencio, a la contemplación. Como si las páginas estuvieran hechas para ralentizar la mirada. Y eso hoy produce un efecto muy poderoso.

También creo que conmueve porque esas imágenes nacen de una necesidad humana universal: dejar algo hermoso frente a la fragilidad del tiempo. Hay una mezcla de vulnerabilidad y resistencia en esos manuscritos que llega incluso a quien se siente lejos de cualquier religión.




PREMIOS FUGAZ: El cine dirigido por mujeres vuelve a tener una presencia clave

 


El cine dirigido por mujeres vuelve a tener una presencia clave en las nominaciones de la 10ª edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español.

De los 34 cortometrajes procedentes de la shortlist que han logrado alguna candidatura, 13 cuentan con participación femenina en la dirección, lo que supone un 38,2 % de los títulos que han llegado a la fase final.

La categoría de Mejor Dirección Novel concentra uno de los datos más significativos de esta edición, con 3 mujeres entre sus 5 candidaturas. Son Bea Lema, por “El cuerpo de Cristo”; Martha G. Ayerbe, por “Señuelo”; y Marta Albert, por “Tú no”. A ese dato se suma el peso de las directoras en animación, donde 4 de los 6 títulos nominados están firmados por mujeres. En este apartado figuran “Baile con la muerte”, de Carlota Massó; “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema; “Pinchu es así”, de Carmen Córdoba; y “Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero.




"Montecarlo 67" parte como el cortometraje más nominado de esta edición, con 13 candidaturas, por delante de “Cara de cona” y “Ser un hombre”, que alcanzan 10 nominaciones cada uno. Entre los títulos con mayor presencia en la lista final figuran también “Chicken Jazz”, con 7 candidaturas; “In Memoriam”, con 6; y “Una vocal”, con 4.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a 10 los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.



 

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.




Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de KinépolisCervezas AlhambraThe Core SchoolInstituto del Cine de MadridWelabHot PerroteGoboDa Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.


lunes, 25 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: RUBÉN POZO Y AMPARO SÁNCHEZ. JUAN SAIZ. LOS GALGOS. NEREIDA FAU. GINEL

 

RUBÉN POZO y AMPARO SÁNCHEZ, nuevas confirmaciones MEV 25 AÑOS

Tras los sold out de Sidecars en El Sol y Tulsa en Maravillas, tomarán el testigo del ciclo 25 aniversario de la asociación de salas de conciertos madrileña: Rubén Pozo en Moby Dick y Amparo Sánchez en El Sótano. Las entradas ya están a la venta en entradas.com.

Durante el 2026, están celebrando la trayectoria de la asociación de salas de conciertos de Madrid con el ciclo MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, 25 años latiendo por las salas de conciertos. Su cartel congregará una selección de grandes artistas y bandas que han crecido y saltado al estrellato en los escenarios de nuestras salas. Con la colaboración de entradas.com, esta serie de conciertos será un reencuentro de los artistas con sus salas más queridas, las que les han servido de cantera y pista de despegue para terminar aterrizando en la memoria colectiva de todos nosotros. La oportunidad de que el público y los artistas revivan la comunión real que se produce en el directo, de manera única, en las salas de conciertos.




Juan Saiz presenta el videoclip de “A lo ligero”

Tañedor presenta el videoclip de A lo ligero, un nuevo tema instrumental inspirado en melodías de ligeros tradicionales de Cantabria y reinterpretado desde una mirada personal.

La pieza recoge la esencia de estas músicas populares de raíz y la traslada a un lenguaje actual mediante una formación compuesta por flauta, guitarra, bajo eléctrico y batería.


LOS GALGOS presentan su nuevo single “La Raya"

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


Nereida Fau y QUÉ SABRÁS TÚ DEl MAR

La artista catalana Nereida Fau presenta “Qué sabrás tú del mar”, un nuevo adelanto de RELATO MÍNIMO, el trabajo que verá la luz el próximo septiembre.

Breve, visual y profundamente metafórica, la canción utiliza el mar como símbolo de aquello que nos supera: la distancia, el miedo o la imposibilidad de comprender completamente al otro.


GINEL presenta su primer single GRITA

GRITA mezcla indie soul con influencias reggae, disponible desde el 14 de mayo y anticipa el primer disco del grupo, que presentó el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento en plataformas digitales.

Con una sonoridad indie soul atravesada por influencias reggae, “Grita” construye una atmósfera tan estremecedora como alentadora. El tema combina calma, introspección y una energía poderosa que invita a la liberación. Concebida como una llamada a la manada, la pieza se ha convertido en uno de los ejes emocionales y sonoros de “BORDE VIVO”.


viernes, 22 de mayo de 2026

MUSEO THYSSEN: "Gaza, donde la vida resiste"

 


Del 18 de mayo al 14 de junio de 2026

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina, presentan la exposición Gaza, donde la vida resiste, una muestra que recoge la mirada de un fotógrafo gazatí integrante del equipo local de UNRWA en la franja de Gaza. Es la segunda colaboración entre el museo y la agencia tras Gaza a través de sus ojos, abierta en otoño de 2025.

Por motivos de seguridad, el autor de estas fotografías ha decidido permanecer en el anonimato, una circunstancia que evidencia las condiciones extremas en las que han sido captadas las imágenes y refuerza el valor de este testimonio visual único.




La exposición reúne diez retratos contemporáneos de niños, niñas, mujeres y hombres palestinos supervivientes de la ofensiva israelí. Cada retrato se presenta junto a la fotografía de un objeto personal, generando una composición que revela cómo elementos cotidianos adquieren un significado extraordinario en un contexto de devastación. 

Esta actividad se enmarca en el programa “Cultura Viva X Palestina y UNRWA”, una iniciativa impulsada por UNRWA España para apoyar a Palestina a través de la cultura. Del 18 al 23 de mayo, el programa reúne en Madrid una agenda de eventos que incluye música, cine y arte.


INSTITUTO CERVANTES: Nueva edición del festival Benengeli

 

El festival Benengeli organizado por el Instituto Cervantes celebra este año, entre el 25 y el 29 de mayo, su sexta edición en diecisiete ciudades del mundo, con una participación destacada de autores de las letras hispánicas como Lorenzo Silva, Manuel Jabois, Denise Despeyroux o Sergio del Molin

De esta manera, este encuentro se consolida como el único festival en español que recorre los cinco continentes. Por su alcance, número de autores y pluralidad, supone una fotografía actual de la literatura en español que podrá seguirse digital y presencialmente.

Este año Benengeli ha crecido y ya son diecisiete las ciudades del mundo en las que se desarrollarán sus actividades y en las que habrá invitados presenciales: Sídney (Australia), Manila (Filipinas), Bruselas (Bélgica), Burdeos y París (Francia), Mánchester (Reino Unido), Orán (Argelia), Dakar (Senegal), Belo Horizonte (Brasil), Nueva York, Chicago y Los Ángeles (Estados Unidos) y Madrid (España).

Además, hay cuatro ciudades invitadas: Caguas (Puerto Rico), Caracas (Venezuela), Edimburgo (Reino Unido) y Quito (Ecuador). Todos ellos son los centros de la red del Cervantes en los que se celebrará una actividad presencial y varias actividades en línea cuyo contenido estará disponible en la página web del festival y en los canales de YouTube de cada centro. 

El programa de esta edición ofrecerá actividades presenciales, además de entrevistas en vídeo, programas de radio, podcasts y cuentos especialmente escritos para el evento por autores relevantes del género. En total, 57 acciones dirigidas a resaltar una parte significativa de la creación literaria actual.

Bajo el eje temático de esta edición, dedicado al universo de las bibliotecas, más de cien invitados explorarán la relación entre la literatura y las bibliotecas.

Las actividades presenciales y digitales se desarrollarán durante una semana en los cinco continentes, con la participación de más de cien invitados tanto de España como de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay o Venezuela, entre otros, que dialogarán con escritores de diversas partes de los cinco continentes.

Además, el festival incorporará actividades multimedia realizadas por colaboradores desde Praga, Bogotá, Lima, Montevideo, Ciudad de Panamá y Miami.

Uno de los platos fuertes de la cita de 2026 se celebrará el jueves 28 de mayo en la sede central del Instituto Cervantes, que acogerá el coloquio «La Biblioteca de la clausura». En él participarán Ana Garriga y Carmen Urbita, filólogas conocidas como «Hijas de Felipe» por su pódcast homónimo, junto al escritor Fernando Iwasaki, para abordar el mundo monacal y su conexión con las bibliotecas, la palabra escrita y la memoria cultural.


El lunes 25 de mayo, desde el Cervantes de Sídney, el escritor Lorenzo Silva dialogará con el hispanista de la Australian National University Thomas Nulley-Valdés sobre su obra y sobre el papel de las bibliotecas en la difusión de la literatura en español. El martes 26 de mayo, en el Cervantes de Manila, la dramaturga hispanouruguaya Denise Despeyroux protagonizará un encuentro en torno a la relación entre el teatro y las bibliotecas.

Asimismo, el miércoles 27 de mayo, el Cervantes de Bruselas acogerá un coloquio con los escritores Sergio del Molino y Eduardo Berti, moderado por la traductora Christine Defoine, en el que hablarán sobre la presencia de las bibliotecas en sus obras y en sus vidas.

Ese mismo día, en el Cervantes de Burdeos, las escritoras Lydie Salvayre y Blanca Riestra, el escritor y poeta Andrés Neuman y el traductor Juan de Sola participarán en una mesa redonda sobre la memoria, el libro, la imaginación y las bibliotecas como universos de sentido.

Píldoras de autores como Luis Alberto de Cuenca

Esta edición el festival incluye como novedad dentro de la programación digital la sección de «píldoras», una serie de vídeo-cápsulas de tres minutos en las que doce autores reflexionan, desde la memoria y la experiencia íntima, sobre su relación con las bibliotecas y sobre el modo en que estas alimentan el imaginario literario.

Las piezas contarán con la participación de autores como Laura Chivite y Emilio Pascual, desde el Cervantes de SídneyJesús Marchamalo e Isabel Wageman, desde ManilaVerónica Jaffé y Valeria Correa Fiz, desde MánchesterPaula Izquierdo y Fernando Díaz San Miguel, desde Orán; y Carlos DávalosMarta del RiegoLuis Alberto de Cuenca y Luz Pichel, desde Nueva YorkBelo Horizonte y Chicago.

Benengeli en la radio
La sección «Benengeli 2026 en la Radio» reunirá doce testimonios sonoros a través de programas de radio y pódcast emitidos desde distintos puntos del planeta, en los que varias voces literarias actuales reflexionarán sobre la experiencia de las bibliotecas y su presencia en la creación literaria.
Los programas se emitirán entre el 25 y el 29 de mayo desde ciudades como Sevilla, Miami, Madrid, Bogotá, Caracas, Nueva York, Lima, Panamá, Praga, Montevideo y Quito, con la participación de espacios como «La Biblioteca de Sollo», CMR Hoy, «Club de lectura» de Radio Caracol Colombia, Radio Praga Internacional o «Alfabeto del mundo» de Unión Radio Cultural Venezuela, entre otras.

Como ya es habitual, el escritor Fernando Iwasaki ofrecerá las conferencias «Confieso que he leído» un recorrido por los misterios y curiosidades de las bibliotecas ficticias de Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Alfredo Bryce Echenique, tres autores esenciales del canon literario en español.

El festival completa su programación con cuentos inéditos escritos para este encuentro que se publicarán a lo largo de la semana en la página web de Benengeli.

Esta semana internacional de las letras en español toma el nombre del personaje ficticio que aparece en el Quijote, Cide Hamete Benengeli, como un supuesto historiador arábigo que narra la historia de un caballero cristiano. 


lunes, 18 de mayo de 2026

EXPOSICIONES: ODNODER, ESCULTOR, «ENTRE OÍZA Y OTEIZA», EN LA CASA DE VACAS

 


La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de mayo.

“Soy Pablo Redondo Díez. Durante quince años compaginé la escultura con mi trabajo como arquitecto, hasta que el impulso creativo y la pasión por los materiales me llevaron a dedicarme plenamente a la escultura. Como arquitecto, formo parte del estudio Arquipablos; como escultor, firmo mis obras como ODNODER.”

Pablo Redondo Díez, conocido artísticamente como Odnoder (Redondo al revés), es un arquitecto y escultor español nacido en Málaga en 1964, afincado en Madrid. Formado en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, fusiona su formación técnica con la escultura, destacando por obras abstractas y orgánicas que buscan la máxima expresividad con el mínimo gesto, utilizando principalmente la madera, aunque incorpora acero, cerámica y bronce.


BAILANDO


EN LA CASA DE VACAS

Horario de lunes a domingo de 10h a 21h.

Odnoder ha titulado su Exposición "Entre Oíza y Oteiza", o sea, entre un arquitecto, como él, y un escultor que tanto le ha inspirado.

Del recogimiento a la celebración…

De la formalidad a la poesía…

De la física a la lírica…


BUENA ESPERANZA
“Entre Oíza y Oteiza” no es una simple exposición de homenaje, sino un ejercicio de filiación artística asumida con honestidad. Odnoder evita caer en la imitación literal y logra construir una voz propia a partir de dos influencias muy poderosas. Su trabajo destaca por la serenidad formal y por una depuración expresiva que, en algunos momentos, alcanza verdadera intensidad poética.

La muestra funciona especialmente bien cuando el escultor deja hablar a la materia y al silencio. Sus mejores piezas son aquellas donde la simplificación formal no deriva en frialdad, sino en emoción contenida. En cambio, algunas obras más explícitamente simbólicas pueden resultar algo reiterativas en su discurso espiritual y perder parte de la tensión experimental que caracteriza al conjunto.


Aun así, la exposición confirma a Odnoder como un escultor sólido y coherente, capaz de situarse en una tradición escultórica española de gran exigencia intelectual sin quedar subordinado a ella. La Casa de Vacas, con su luz serena y su carácter abierto dentro del Retiro, se convierte además en el escenario idóneo para una obra que invita a la contemplación pausada y al diálogo interior.


BUSCANDO LA LUZ


Nada más entrar en la sala, el visitante percibe una atmósfera de recogimiento. Las esculturas de Odnoder parecen surgir de un proceso de depuración extrema, como si cada pieza hubiera eliminado todo lo superfluo hasta quedarse únicamente con el gesto esencial. Hay figuras verticales, alargadas, casi totémicas, que evocan presencias humanas reducidas a una síntesis mínima. Otras piezas recuerdan arquitecturas imposibles, estructuras suspendidas entre el equilibrio y el vacío.


BUSCANDO LA LUZ (DETALLE)


La huella de Oteiza aparece en esa búsqueda de la desocupación espacial, en la voluntad de hacer del vacío un elemento activo de la escultura.

Por otro lado, la influencia de Sáenz de Oiza se advierte en el rigor constructivo de las piezas y en la conciencia arquitectónica del volumen. Odnoder no abandona nunca del todo al arquitecto que fue: sus esculturas poseen estructura, tensión interna y sentido espacial.


CAPILLA ASCENSIÓN

CENTRO

EL AMOR (II)


La relación histórica y creativa entre Oiza y Oteiza constituye, además, un referente explícito de la exposición. Ambos colaboraron en proyectos emblemáticos del siglo XX español, entendiendo la arquitectura y la escultura como disciplinas complementarias.

ESPERANZA

LA PASCUA



PAREJA



ARTE: Huirse es la salvación

 



de la DANA a la red internacional, pasando por Nina Dotti y Lucía Peiró 

El proyecto Plan B se enmarca en el programa de recuperación del Ministerio de Cultura para la rehabilitación de espacios afectados por la DANA y establece alianzas estratégicas con instituciones de ámbito internacional para la consolidación de una estructura de colaboración transnacional.

El centro de creación contemporánea impulsado por Rebeca Plana en Albalat de la Ribera, Plan B, activa su primera línea de trabajo tras su presentación inicial. El proyecto, gestionado con AVVAM y con apoyo de UACE y VEGAP, pasa de la fase fundacional al programa operativo: cinco años de residencias para artistas visuales, músicos y escritores afectados por la DANA, articuladas en torno a conceptos vinculados al territorio y la memoria local.

Plan B establece alianzas con ArtsConnection Foundation (Miami-Dade), organización sin ánimo de lucro especializada en programas interdisciplinares, y con la UNESCO International Jazz Day Herbie Hancock Institute, en línea con la residencia Sarrió, dedicada a música y prácticas performativas. Estas colaboraciones sitúan el proyecto en un contexto global de creación contemporánea.

 La primera residencia, Rogèlia, rendirá homenaje a la mejor amiga de la abuela de Plana. Le seguirá Sarrió, centrada en música, composición sonora y prácticas performativas; y posteriormente El Canyís, dedicada a escultura con materiales orgánicos.

Andreina Fuentes Angarita (Nina Dotti), primera artista invitada, ofrecerá la charla "Una colección irreverente" el 13 de mayo a las 19:00 h en la Casa del Bou, dentro de la Semana Cultural. Su archivo de más de mil obras —entre arte, activismo y curaduría— aborda cuestiones políticas, feministas y de identidad.

Tras la estancia de Fuentes Angarita, Lucía Peiró será la próxima artista invitada. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, desarrolla desde los noventa una práctica interdisciplinar vinculada al arte de acción, la performance y las intervenciones artísticas. Su trabajo, expuesto en España, Alemania, Argentina, Canadá, EE.UU., Finlandia y Francia, reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad actual y los vínculos culturales que condicionan su libertad personal.

Bajo el lema "HUÍRSE ES LA SALVACIÓN", inspirado en Borges, el programa 2026-2027 propone huir no como evasión, sino como método de conocimiento: desplazarse del centro y del rol fijo para producir pensamiento desde el movimiento. El proceso culminará a finales de 2027 con una exposición final en la Casa del Bou. La inauguración oficial del centro está prevista para otoño de 2026.