FESTIVAL ELLAS CREAN: Concierto de Leonor Watling & Leo Sidran

 

LEO & LEO

Con The Groovy French Band

Sábado 7 de marzo, 19.00

Centro Cultural Eduardo Úrculo
Auditorio Joaquín Rodrigo
Plaza de Donoso 5, Madrid
Duración aproximada: 90 min.
Entrada libre hasta completar aforo

La actriz y cantante Leonor Watling (Marlango) inicia una nueva aventura musical con el músico y compositor Leo Sidran. Leo & Leo es un enlace que se ha ido fraguando a fuego lento desde la admiración recíproca de ambos artistas. Watling descubrió a Leo como admiradora de su padre, el poeta y músico Ben Sidran, y Leo, que ya conocía a la actriz por sus trabajos en la gran pantalla, descubrió su faceta musical a través de Marlango y de la amistad que le une con su marido, el cantautor uruguayo Jorge Drexler.

Leo & Leo es un proyecto único: canciones íntimas, pop sofisticado, jazz elegante y una puesta en escena conversacional que combina humor, complicidad, virtuosismo y cercanía. En directo, el dúo —acompañado por The Groovy French Band— genera una atmósfera de calidez, encanto y conexión real. Una sesión en la que se garantizan la elegancia y el buen gusto bajo un sonido de terciopelo.

Ficha artística

Voz: Leonor Watling
Guitarra: Leo Sidran
Bajo: Max Darmon
Teclados: Paul Sany
Batería: Romain Bouiges

Artistas invitados

Saxo: César Filiú
Guitarra: Javi Peña

 

MÚSICA: EL AYUNTAMIENTO DE ALCALÁ PROPONE A LOS MÚSICOS LOCALES TOCAR GRATIS PASANDO EL GORRO

 

“Desde la asociación Alcalá es música queremos denunciar la propuesta vergonzosa a los músicos locales en el evento cultural estrella del actual equipo de gobierno, que dista mucho del trato recibido por otras agrupaciones externas a nuestra ciudad….”

¿DE VERDAD ESTO ES UNA PROPUESTA SERIA O UNA TOMADURA DE PELO?

"Desde el ayuntamiento, nos gustaría realizar un busking* (*Pasar la gorra) con músicos de Alcalá de Henares", "propuestas en pequeño formato, sin escenario", "se trataría de una actividad participativa y no remunerada" "tendréis la posibilidad de promocionaros y os incluiríamos en la programación", son extractos del email que han recibido los grupos musicales de Alcalá que forman parte del directorio artístico para participar en la noche en Blanco. 

El ayuntamiento de Alcalá de Henares propuso en la reciente reunión con músicos incluirlos en los eventos locales para cubrir el espacio de los más de 100 conciertos anuales de eventos cancelados de Alcalá Suena, Música en las terrazas o Música en el río. Lo que no avisó es que tendrían que hacerlo sin escenario, sin técnica, en formaciones pequeñas y gratis pasando el gorro , que es ese busking que se comenta en el correo.   Sorprende especialmente cuando en este evento sí se remunera a otras formaciones. Explorando la contabilidad de la anterior edición, encontramos 9.075,00 € del concierto “1 PIANO Y 2000 VELAS”, los 1.349,15€ del espectáculo Frankristinia o los 4.802€ de la orquesta Pegasux; pero los músicos alcalaínos no están en este selecto grupo de afortunados.   Los músicos de Alcalá de Henares no nos hemos recuperado todavía de la evidente falta de plan prometido por el consistorio para los músicos locales, cuando ya hemos visto que el plan no es otro que usarnos para llenar espacios de atrezzo de forma gratuita. Y entendemos, además, que por puro compromiso, ya que se ha enviado la propuesta el día 26 de Febrero, siendo la fecha final de recepción de propuestas el 28 de Febrero.   El ayuntamiento ya ha incumplido realizar Alcalá Suena en el año 2025 con otro formato como se comprometió en marzo; ha incumplido el compromiso realizado posteriormente en mayo de gastar en 2025 la partida que tenia asignada a los premios de este festival en los músicos de Alcalá, y ha incumplido con otras muchas promesas y propuestas para los músicos locales.    Si la reunión con músicos locales que tuvo lugar hace unos días ya fue completamente desalentadora, esta propuesta no hace más que confirmar que las más de 100 agrupaciones de músicos de esta ciudad que no hacemos música procesional, lírica o folclore, no podemos esperar absolutamente nada de nuestro ayuntamiento, y mucho menos propuestas para nuestras necesidades reales de espacios para tocar o ensayar, o de espacios en la programación municipal.”

 

TRANSPORTES: iryo informa sobre medidas laborales en su base de Málaga

 

La Dirección General de Trabajo ha constatado la existencia de causa de fuerza mayor derivada de la suspensión del corredor sur (ruta Madrid-Málaga) por parte de Adif, una medida que ha impactado directamente en la operativa de iryo en la base de Málaga.

Como consecuencia de esta situación, la autoridad competente ha autorizado al operador a proceder a la suspensión temporal de los contratos de trabajo de 40 profesionales de su plantilla adscritos a dicha base, sobre un total de 654 profesionales en la compañía. 

La medida estará inicialmente vigente hasta el próximo 23 de marzo, a la espera de la fecha definitiva de reapertura de la ruta Madrid-Málaga por parte de Adif, y conlleva el acceso a los empleados afectados a las correspondientes prestaciones por desempleo conforme a la normativa vigente. Asimismo, la compañía complementará dichas prestaciones hasta garantizar que todos ellos perciban el 100% de su salario habitual.

iryo mantiene su compromiso con el empleo, la transparencia y la recuperación de la normalidad operativa cuando se restablezcan las condiciones para la prestación del servicio.

 

NOTICIAS MUSICALES: Con Xerach. Fátima RÜ. Dani Flaco. La Chapelle. Nereida Fau. Regio. Frank Suzz

 

Xerach presenta una versión lésbica y eufórica del clásico de Don Omar "Pobre diabla"

Pobre diabla la reinterpreta Xerach desde la mirada de una mujer que desea a otra que sigue atrapada en un amor miserable.

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

FÁTIMA RÜ en el CAMPING OSUNA

Fátima Rü presenta sus nuevas canciones en el Camping Osuna con un espectáculo de aires renovados.

VIERNES 27/02/2026 - 21:00 H

Un viaje musical entre mares y aires flamencos que despliega nuevas alas, aromas y estelas.

Fátima Rü: voz y palmas

Pedro Pedrosa: guitarra flamenca

Raúl Platz: bajo

Cantante, cantaora, compositora y letrista.

Nace en Algeciras, Cádiz. Hija de madre coplera y padre lorquiano.

Bebe de las fuentes del flamenco y de los poetas andaluces y sus paisajes.

Los vientos la llevan a Madrid en los ochenta.

Con catorce años empieza a componer sus propias letras y canciones.

En el año 2003 graba su primer disco de flamenco-fusión.

Desde el año 2007 forma parte del grupo vocal de música étnica Las Lavanderas, que recoge y destila músicas del mundo y de raíz.

En 2023 publica Coplas en la Lumbre, un homenaje a la “voz popular” y a la memoria viva, una recreación de coplas, canciones antiguas y poesías musicadas mecidas con mimo y amor junto al exquisito pianista de flamenco jazz Pablo Suárez.

Dani Flaco gira 20.º aniversario de su primer álbum “Salida de emergencia”

Este 2026 se cumplen 20 años del lanzamiento de su primer álbum, “Salida de emergencia”, y lo celebrará por todo lo alto con una gira conmemorativa que le llevará a ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, Palma, Logroño, Pamplona, Valencia, Bilbao, Vitoria…

Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantante, compositor y músico de Barcelona.
Dani Flaco se acerca a diferentes tendencias y estilos, entendiendo su música como una fusión reconciliadora de diferentes estilos, géneros y formas.

La Chapelle presenta su primer disco Soul Preservation

Soul Preservation es fruto de las grabaciones que se realizaron en Skyline Studios en el año 2023, mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero.

Soul Preservation es un disco cargado de emociones que se lanzó el 19 de febrero en plataformas. Rearview Mirror, el focus track del disco, es la canción más cañera del álbum y se basa en la idea de que, en el camino de la vida, si estamos mirando demasiado por el retrovisor, chocamos con lo que hay delante.

Nereida Fau presenta su primer single Kappa

Kappa, producida por Marc Cros, es una de las piezas centrales de Relato Mínimo, el nuevo proyecto de la artista, mujer y creadora que forma parte de la comunidad LGTBIQ+, Nereida Fau.

Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación.

REGIO presenta su single debut EN EL RUEDO

EN EL RUEDO es una canción de rock alternativo visceral y enérgico que combina la actitud de Måneskin con la intensidad emocional de Yungblud.

Su single debut "EN EL RUEDO" habla de aceptar las heridas como parte natural del camino, transformándolas en identidad y fortaleza personal.

Con una producción directa y un estribillo contundente, "EN EL RUEDO" es un tema que conecta con personas amantes del rock actual, honesto y cargado de emoción.

Frank Suz & The Crazzy 88´s presenta su nuevo disco Callos de Wagyu

Frank Suz lanza su cuarto disco, esta vez como Frank Suz & The Crazzy 88´s, titulado Callos de Wagyu.

Callos de Wagyu pasará por Alicante, Madrid, Zaragoza, Granada y Málaga, en sus primeros conciertos de presentación.

Callos de Wagyu es un disco instrumental donde atruena el saxo tenor, el órgano ruge, la guitarra desgarra, el bajo empuja y la batería y la percusión te remueven por dentro.
Grabado en directo en tan solo tres días, en el estudio Guitar Town en Cantabria y producido por uno de los mejores guitarristas del país, Hendrik Röver.

FLAMENCO: ANA BRENES La cantaora referente en el flamenco catalán, presenta LERIA (1er adelanto de su disco debut)

 

“LERIA” es una nana flamenca que representa el movimiento vital del Nacimiento, y será el primer adelanto de su primer disco “MIENTRAS CAMINO” que verá la luz en abril.

La cantaora, compositora y docente referente en el flamenco catalán, Ana Brenes (1991, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona) nos presenta “LERIA”, que estará el 4 de marzo en plataformas.

Una nana que representa el inicio del camino, el origen… Inspirada por Valeria, sobrina de Ana, este cante, se dirige a la protagonista en segunda persona, como un mensaje de bienvenida, cuidado y protección. A través del canto de cuna, para el que se ha utilizado como único instrumento la voz, se anticipa el mundo que la espera, marcado por contrastes, desigualdades, belleza y violencia.

Dormir y soñar aparecen como refugio frente a esa realidad y como el primer espacio donde empezar a construirse.

El imaginario del videoclip amplía el sentido del cante hacia la idea de sobrevivir en un mundo construido desde lo masculino y subraya la necesidad de escuchar, proteger y cuidar a la niña que habita en cada mujer como forma de resistencia y continuidad (letra y música Ana Brenes).

En primicia, la cantaora estará presente dentro del marco del Festival FlamencON de su ciudad natal, Santa Coloma, presentando en directo los temas de su nuevo disco “MIENTRAS CAMINO” el 21 de Marzo en el Teatro Sagarra.

“Mientras camino” es un viaje íntimo y en movimiento por la vida, contado desde el imaginario de Ana Brenes, donde se entrelazan experiencias y pensamientos propios.

 

Todos los temas han sido escritos y compuestos por ella, y los palos flamencos han sido elegidos conscientemente por su relación con cada etapa del decurso de la vida, desde el nacimiento hasta el duelo.

 

El disco está concebido como una obra continua, sin interrupciones entre un cante y cante, de modo que la escucha se despliega como un único relato sonoro, reforzando su carácter de flamenco de autor.

 

En “Mientras camino” se complementan el flamenco tradicional, que no recurre a la fusión, con una mirada contemporánea: la de una mujer de 34 años que canta desde su tiempo y su sensibilidad. Poesía, sinceridad, crítica social y autocrítica conviven con fuerza y fragilidad en un diálogo íntimo junto a la guitarra de Toni Abellán. Amor, desamor, trabajo, disfrute, espiritualidad y memoria configuran un mundo interior vivo y en constante transformación.

“Mientras camino” nombra precisamente eso: aquello que está vivo, que avanza, que se construye mientras sucede.

 

Cabe destacar que en “MIENTRAS CAMINO”, primer disco de la cantaora, cada cante tiene 3 nombres.

El primer nombre es el capítulo, que sitúa la canción en un momento vital.

El segundo nombre es el título propio de la canción

Y el tercer nombre es el palo del flamenco

LITERATURA: Nathan Thrall, Premio Pulitzer 2024, abordará la situación de Palestina en el festival Tenerife Noir

 

El periodista y escritor Nathan Thrall, ganador del Premio Pulitzer 2024, abordará la situación actual de Palestina en un encuentro público titulado “Palestina hoy” que se celebrará el 11 de marzo en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias, a partir de las 19.00 horas, dentro de la programación de la undécima edición de Tenerife Noir y en su primera visita a Canarias.

La conversación estará conducida por José Abu-Tarbush Quevedo, profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales en la Universidad de La Laguna, y se apoyará en el trabajo periodístico de Thrall y en su libro “Un día en la vida de Abed Salama: anatomía de una tragedia en Jerusalén” para analizar la cuestión palestina —sus claves históricas y políticas y, sobre todo, su reflejo en la actualidad— desde una mirada narrativa. La sesión contará con traducción simultánea y las entradas se podrán adquirir a través de los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com.

Periodista de formación, Thrall ha publicado artículos y reportajes en medios como The New York Times Magazine, The Guardian o The New York Review of Books, traducidos a más de una docena de lenguas. También ha sido profesor en el Bard College y es autor del ensayo “The Only Language They Understand: Forcing Compromise in Israel and Palestine” (Metropolitan Books, 2017) y ha formado parte durante una década del International Crisis Group, una de las organizaciones más influyentes en análisis de conflictos, como analista jefe del Programa para Oriente Medio y el Norte de África. Sus escritos han sido citados también en el Consejo de Seguridad, la Asamblea General y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, así como en informes de Amnistía Internacional y Human Rights Watch.

“Un día en la vida de Abed Salama”, la obra por la que ganó el Premio Pulitzer en 2024, narra la búsqueda desesperada de un padre palestino de su hijo de cinco años, Milad. Una historia que, basada en hechos reales, cuenta una verdad diaria a la que se enfrentan en muchas ocasiones las personas que viven en Palestina: trámites burocráticos interminables o las restricciones impuestas por el ejército israelí, trabas que, en este caso, solo sirven para separar a un padre de su hijo.

La participación de Thrall consolida a Tenerife Noir como un espacio de diálogo internacional donde la literatura y el periodismo se convierten en herramientas para comprender los conflictos contemporáneos. Su presencia amplía el alcance del festival más allá del género, situándose en el centro del debate cultural y político actual.

MUSEOS: EL MPM VUELVE A OFRECER UNA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS PARA CELEBRAR EL DÍA DE ANDALUCÍA

 

El Museo Picasso Málaga, que celebra la vida y la obra de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) en la ciudad que le vio nacer, se suma a la celebración del Día de Andalucía, este sábado 28 de febrero.

Y lo festeja, como cada año, con una jornada de puertas abiertas en las que la ciudadanía podrá visitar de manera gratuita el Museo durante su horario de apertura (actualmente, de 10 a 18 horas, acceso hasta las 17.30 h.). Y profundizar en la obra de este andaluz universal a través del recorrido permanente, Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, una invitación a seguir algunos de los caminos creativos que el artista utilizó para entrelazar el cubismo, el clasicismo y otras etapas de su obra.

Aquí se muestran ciento cuarenta y cuatro obras distribuidas en secciones temáticas que abordan en profundidad momentos especialmente significativos de su carrera: desde su infancia (“La unidad del polifacético arte de Picasso”) hasta la revolución que supuso el cubismo (“Una armonía de ‘opuestos’: cubismo y clasicismo”), el periodo de entreguerras (“Un hervidero de creatividad”) o su intenso trabajo con la cerámica (“Vivir el pasado y el presente mediterráneos”), entre otras etapas picassianas.

En cuanto a las exposiciones temporales, continúa abierta al público Picasso Memoria y Deseo, muestra comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona. A partir del óleo Estudio con cabeza de yeso (1925), la exposición explora la compleja relación entre las imágenes y las derivas del sujeto moderno. Y lo hace a través de la obra del propio Picasso y de sus contemporáneos, figuras clave como Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Claude Cahun o René Magritte.

La otra muestra temporal se enmarca en el programa "Obra invitada del MPM" y homenajea la figura de Elena Asins (Madrid, 1940 — Azpíroz, Navarra, 2015), Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011 y pionera del arte conceptual y computacional (“computer art”) en España. En Elena Asins. Antígona el Museo Picasso Málaga reúne dos de las obras del último ciclo creativo de esta artista: la escultura Antígona (2010-2015), culminación simbólica de su trayectoria construida a partir de los caracteres griegos del nombre de la heroína de Sófocles, “Αντιγόνη”, y la pieza audiovisual en blanco y negro de más de ocho horas de duración Hemón. Ambas pertenecen al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Además de las salas de exposición, los visitantes también podrán disfrutar de la belleza del Palacio de Buenavista, sede del MPM, un magnífico ejemplo de la arquitectura andaluza del siglo XVI en pleno centro histórico. Elementos renacentistas y mudéjares se mezclan en este edificio que en 1939 fue declarado Monumento Nacional. Bajo tierra les aguarda el yacimiento arqueológico, que alberga restos fenicios y romanos, así como estancias del antiguo palacio renacentista que muestran al visitante fragmentos de la historia de Málaga.

También será posible acercarse al punto Picasso y el grabado para ver de cerca el Tórculo Crommelynck y acercarse a las distintas técnicas de grabado empleadas por el artista. Otro espacio interesante y pedagógico del Museo es la Línea de vida, un recorrido biográfico, artístico e histórico que contextualiza las obras de Pablo Picasso expuestas en el Museo Picasso Málaga, situado en el patio cubierto del Museo.