viernes, 31 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.


GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.


El Instituto Cervantes clausuró en Jerez su Reunión Anual

 

El Instituto Cervantes ha clausurado en Jerez de la Frontera la Reunión Anual de la institución, con unos objetivos para los próximos años que incluyen la búsqueda de una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural y el impulso del español como una lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología.


El director del Cervantes, Luis García Montero, y la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, han presentado las conclusiones de las tres jornadas de trabajo en el Alcázar de la localidad jerezana. En este acto ha intervenido la alcaldesa, María José García-Pelayo, y, en vídeo, del ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares.

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha recordado que estos encuentros se enmarcan en «una apuesta institucional en la que todo es transversal» y, por ello, es «decisiva» la relación entre la sede y los centros. Además, ha defendido el «comprometerse con la acción exterior y al mismo tiempo mantener la independencia» como institución.

«No hay que estar al servicio de ningún dogma ni interés partidista, sino del proyecto que defendemos. Ahora estoy como secretario de Estado de un Gobierno que preside el partido socialista y qué feliz me siento en Jerez, una ciudad gobernada por el PP, y poder ir a Cádiz, una ciudad gobernada por el PP. En el mundo en que vivimos, la democracia es muy importante y no se trata de respetarnos, sino de sentirnos vinculados», ha señalado.


El español en la ciencia

Por su parte, la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, ha hecho el balance del encuentro. «Este año finaliza el plan de actuación que marcó la estrategia 2024-2026 y la institución debe aprobar un nuevo plan que definirá los objetivos para 2027-2029, tras celebrar este encuentro que marca la posición de partida para los objetivos de los próximos tres años», ha apuntado.

Entre las conclusiones de esta reunión se ha establecido la importancia de tener una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural, así como el impulso del conocimiento de la situación del español en el mundo, «favoreciendo su presencia y su prestigio como lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología».

Asimismo, se ha remarcado la necesidad de favorecer la innovación e incrementar el alcance de la oferta cultural, académica y de bibliotecas de la institución. Otro de los objetivos del Cervantes en los próximos años será el de fortalecer la red de centros y la propia institución.

A lo largo de tres días de trabajo, los directivos del Cervantes han analizado el trabajo que desarrolla el Instituto para promocionar la lengua española y la cultura en español en todo el mundo. Además, se han concretado prioridades y planes de actuación para el próximo curso académico en las más de 100 ciudades repartidas por 56 países en los que el Instituto Cervantes está presente.

La agenda de la Reunión ha incluido sesiones internas a puerta cerrada en las que se ha presentado el plan de acción cultural 2026-2029 o algunos de los proyectos del departamento académico, como la puesta en marcha de un plan para el desarrollo docente.

También ha habido mesas redondas y conferencias que han girado en torno a asuntos como la figura de Caballero Bonald —de quien se celebra el centenario de su nacimiento—, la situación del español en diferentes contextos o el nacimiento de la Constitución en 1812.


BALLET: El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva Viaje al Amor Brujo al Festival del Cante de las Minas

 


El Ballet Español de la Comunidad de Madrid participará el próximo domingo 2 de agosto, a las 23:00 horas, en la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, uno de los grandes referentes internacionales del flamenco y las músicas de raíz. La compañía presentará Viaje al Amor Brujo en el Antiguo Mercado Público de La Unión (Murcia), una propuesta que revisita el universo de El amor brujo desde una mirada contemporánea, manteniendo intacta la fuerza simbólica y emocional de la obra original.

Con esta actuación, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa consolidando su presencia en algunos de los principales escenarios y festivales dedicados a la danza y al flamenco, llevando al público un espectáculo que dialoga con la tradición desde el presente y que reivindica el patrimonio cultural español como una creación viva.

Viaje al Amor Brujo nace como una nueva interpretación del clásico de Manuel de Falla María de la O Lejárraga, concebida para acercar esta historia de amor, pasión y muerte a las nuevas generaciones. El espectáculo propone un recorrido por las raíces del baile, la música y el cante que inspiraron al compositor gaditano, transitando desde las Siete canciones populares españolas hasta desembocar en El amor brujo, incorporando en cada etapa la creación musical de Dani de Morón.

La producción cuenta con las firmas coreográficas de Olga Pericet, junto a Rafael Estévez y Valeriano Paños, tres referentes de la creación contemporánea en la danza española y el flamenco. La propuesta combina el lenguaje de la danza española con el flamenco y la música en directo, interpretada por los músicos del Ballet, reforzando la intensidad escénica de una obra concebida como un gran viaje artístico y emocional.




La presencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid en La Unión refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid con la difusión y proyección de la danza española y el flamenco, llevando el trabajo de su compañía pública a los principales encuentros nacionales dedicados a este patrimonio artístico.


viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


LA MAR DE MÚSICAS: Comienza la 31 edición con la reina de África, Oumou Sangaré, y la exquisitez de Sílvia Pérez Cruz

 


El festival del Ayuntamiento de Cartagena arranca su programación musical, que incluye 45 conciertos hasta el 25 de julio, con Ecuador como país invitado

La Mar de Músicas, el festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, arranca este viernes 17 de julio la programación de su 31ª edición dedicada a Ecuador con una jornada inaugural que reunirá a Sílvia Pérez Cruz, Oumou Sangaré, Gilsons, los artistas ecuatorianos Machaka y San Pedro Bonfín y los Milagros; así como la sesión de Ángel Carmona, que pondrá el broche final en el Castillo Árabe con una selección musical dedicada a la música brasileña. Toda la información y la venta de entradas está disponible en la web lamardemusicas.cartagena.es

La jornada arrancará a las 19:00 horas en el parque del CIM con el concierto de San Pedro Bonfim y los Milagros, una de las propuestas más originales de la nueva escena ecuatoriana.

Después, a las 20:00 horas la plaza del Ayuntamiento recibirá a Machaka, una de las voces emergentes de la nueva música latinoamericana. Su propuesta mezcla rap, electrónica y pop con ritmos andinos, boleros, cumbia o dub, una fusión que el propio artista define como “Ecuadorian sabrosura”. Ha ganado gran visibilidad con canciones como Milagro o Las +593, que conectan la cultura urbana con el imaginario popular ecuatoriano. Su música reivindica la identidad latinoamericana desde la pista de baile, combinando tradición, mestizaje sonoro y energía contemporánea, rindiendo tributo al Ecuador, su gente y su identidad, sin perder la esencia.

A las 21:30 horas el patio del antiguo CIM será el escenario que abrirá con la actuación de una de las grandes voces de la música africana, Oumou Sangaré. Considerada la reina del wassoulou y un símbolo de la música del continente. Desde Bamako, ha llevado al mundo un sonido profundamente enraizado en la tradición, lleno de fuerza, elegancia y verdad. Su voz, poderosa y emocional, ha trascendido fronteras convirtiéndose en un referente global.

Más allá de la música, es una figura clave en la defensa de los derechos de las mujeres y la dignidad social. Cada concierto suyo es una celebración intensa, donde tradición y modernidad se encuentran con naturalidad. En La Mar de Músicas ha dejado actuaciones inolvidables, construyendo un vínculo especial con el público. Su regreso al festival supone el reencuentro con una artista única, una leyenda viva de la música africana.

Ya a las 23:00 horas será el momento en el que la magia de La Mar de Músicas regrese al escenario del auditorio Paco Martín. El festival recibe a Sílvia Pérez posiblemente la artista que más veces ha actuado en La Mar de Músicas. Un festival que acoge a la creadora, recientemente ganaba el Goya a Mejor Canción Original por el documental Flores para Antonio, con nuevo disco; y tras la suspensión el año pasado por la lluvia de su concierto en Cartagena. La cantante será la encargada del concierto inaugural del festival. Lo hará con un espectáculo especial, acompañada por una decena de músicos de cuerda y viento sobre el escenario, y donde se festejará además los 30 años en la música de la catalana; 30 años en los que La Mar de Músicas la ha acompañado. Desde su primer álbum en solitario, 11 de noviembre (2012), ha publicado una decena de discos, entre trabajos de versiones y temas propios, en los que abraza desde el flamenco a la canción latinoamericana, pasando por el jazz, el fado o la música más experimental. Su música es un viaje marcado por el don de emocionar.

La artista regresa al certamen, del que ya es una de las artistas habituales, tras tener que paralizar por la lluvia su concierto la pasada edición junto a Salvador Sobral. Será una bonita manera de reencontrase con el público de Cartagena.

Después, la jornada concluirá en el Castillo Árabe con el trío brasileño Gilsons, una de las formaciones más destacadas de la nueva música de Brasil, son hijos y nietos de Gilberto Gil.  El proyecto nació en 2018 cuando los tres comenzaron a compartir composiciones que dialogaban con la tradición de la MPB, la samba y la música bahiana, pero también con el pop y el soul contemporáneo. Su álbum Pra Gente Acordar (2022) consolidó su proyección internacional con canciones como Várias Queixas, convertida en un éxito masivo en Brasil y en plataformas digitales. En su música conviven la herencia tropicalista, la cadencia de la música afro-bahiana y una sensibilidad generacional que conecta con la nueva escena brasileña. En directo, el trío despliega un sonido luminoso y sofisticado que prolonga la tradición familiar sin renunciar a una identidad propia.

La primera jornada concluirá con el periodista y divulgador musical Ángel Carmona, que pondrá el broche final a la noche con una sesión dedicada a la música brasileña. Se trata de una de las voces más reconocibles de la radio musical española. Desde hace más de dos décadas sus espacios radiofónicos son claves para descubrir nuevas escenas y tendencias musicales. Sus sesiones como dj recorren el soul, el funk, el hip hop, la electrónica y las músicas globales. En cabina, Carmona traslada el mismo espíritu curioso y ecléctico que ha convertido su programa en una referencia para varias generaciones de oyentes. En La Mar de Músicas nos hará bailar a ritmo de las músicas tendencias de Brasil.

LA MAR DE LETRAS

La sección literaria de La Mar de Músicas contará este viernes 17 de julio con e Retrogradaciones y La mujer que se avino. Un encuentro poético con Lara López y Marisa López Soria”. Lara López, escritora, periodista de RNE y una de las voces más reconocidas de la difusión cultural y musical en España, presenta Retrogradaciones, su nuevo libro de poemas. Conversará con Marisa López Soria, autora de una extensa trayectoria literaria y reciente poemario La mujer que se avino. Dos escritoras de sólida experiencia y personalidad creativa compartirán este viernes a las 11:30 horas desde el Palacio Consistorial sus miradas, acompañadas por el escritor y periodista, y jefe de Cultura y Sociedad de La Verdad, Manuel Madrid.


miércoles, 15 de julio de 2026

NOVELA: Polis y cacos, de Paloma Bravo

 

una novela sobre las heridas del colegio y su potente onda expansiva

POLIS Y CACOS, la nueva novela de la escritora Paloma Bravo, una historia contada a través de un narrador colectivo que, capa a capa, recupera el pasado de un grupo de compañeros de colegio, adentrándose también en su presente y explicando miedos, fracasos y sueños sin cumplir.

Muchos años después de dejar el colegio, Álex -la más guapa y retorcida de la clase- recopila los números de todos y crea un grupo de whatsapp con una propuesta desconcertante: quiere quedar para volver a jugar a polis y cacos. Ese grupo remueve heridas, despierta miedos y activa rencores. Algunos idealizan aquellos años de infancia porque el presente les pesa demasiado; otros aún sienten las cicatrices de un colegio privado donde ser diferente era una condena. Y luego están los que no están, los que no responden, los que faltan. ¿Qué fue de Ana y Santi? ¿Quién era realmente Jota? ¿Por qué Isa guarda silencio? Y Tomás... ¿sigue dando miedo?

Mientras el grupo grande, esa mayoría de la clase que no fue protagonista, pero sí cómplice, decide si se atreven a acudir a la cita, algunos se van reencontrando entre la cobardía y el humor. Así, el pasado los va alcanzando, implacable, y les devuelve los abusos y las etiquetas que marcaron sus vidas para siempre.

Uno de los temas principales de la novela es hasta qué punto las etiquetas de la infancia pueden condicionarnos la vida adulta. La autora aporta en el texto su visión sobre este posible lastre que puede acompañarnos tanto tiempo como le permitamos:

‘’Las etiquetas son siempre reduccionistas y solo reflejan una mirada parcial y ajena. Hay que sacudírselas a toda costa porque la herida no es destino, pero son muy pegajosas (…) Es liberador y estimulante empezar de cero, pero, si no se puede, hay que arrancarse la etiqueta que te está haciendo daño, aunque al quitártela te lleves algo de piel’’

la crueldad de los grupos del colegio: cómo etiquetan, excluyen o simplifican a los demás casi sin darse cuenta. Un retrato incómodo y afilado de casi todos los que hemos querido escapar de lo que fuimos y de cómo nos miraron en algún momento.

El objetivo de Paloma Bravo con la novela es que: ‘’Los lectores manden a tomar por culo sus traumas del colegio. Que pueda plantarse delante del espejo, mirarse a los ojos y decir ‘’vale, esto es lo que soy ahora, lo que he hecho con todas esas mierdas. Estoy en paz y mejor que voy a estar’’.

Sobre la autora

Paloma Bravo es autora de La novia de papá, Los cuentos del Koala, Solos, Las incorrectas, Una historia de amores y Sin filtros. Polis y cacos es su última novela publicada. Ha estrenado obras de teatro en Madrid y Nueva York, y Solos ha sido adaptada a la gran pantalla. Su estilo es irónico, conciso, directo, entre la verdad y la carcajada. Por debajo, siempre empatía, ternura y una profunda inteligencia.


NOTICIAS DEL FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA: Editados los textos. El Festival y la Once. colección 'Ars Factum'. Moda sostenible

 


Editados los textos del 72º Festival de Mérida

La colección VdB Teatro de Mérida, editada por Éride Ediciones, continúa ampliando su catálogo con la incorporación de los textos de las producciones que forman parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Con estas nuevas publicaciones, la colección sigue consolidándose como un referente editorial para preservar la memoria escénica del certamen y acercar al público las versiones y dramaturgias que han dado vida a los clásicos sobre los escenarios del Festival. El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana la colección junto a su editor, Ángel Jiménez.

La colección VdB reúne versiones y textos originales de algunas de las obras representadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 1933 hasta la actualidad, tanto en el Teatro Romano como en el resto de espacios arqueológicos que han acogido su programación. Se trata de un proyecto editorial que conserva el patrimonio dramático generado por el Festival y permite que los textos permanezcan vivos más allá de su representación escénica.

En esta edición se incorporan los textos correspondientes a prácticamente todos los espectáculos estrenados en el Teatro Romano. Ya están disponibles para su adquisición los volúmenes de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas. El texto de Spartacus se encuentra actualmente en proceso de edición y se incorporará próximamente al catálogo, mientras que Cómicos de Roma no podrá formar parte de la colección al no disponer el Festival de los derechos editoriales de la obra original de David Mamet.

Las nuevas publicaciones reúnen las dramaturgias y versiones de autores y autoras que han reinterpretado el legado clásico desde miradas contemporáneas, entre ellos Juan Guerrero Zamora, Joaquín Hinojosa, Florián Recio, Yolanda Pallín, Luis García-Araus, Carlota Ferrer, Paco Bezerra, María Velasco y Carolina África, contribuyendo a enriquecer un catálogo que documenta la evolución artística del Festival y la permanente actualidad de los textos clásicos.


El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE refuerzan su compromiso con una cultura accesible e inclusiva

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa dando pasos para hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible e inclusivo. Con ese objetivo, el certamen ha renovado este jueves su convenio de colaboración con la ONCE, una alianza que permitirá seguir desarrollando iniciativas destinadas a facilitar el acceso a las artes escénicas a las personas con ceguera o discapacidad visual grave y reforzar el carácter inclusivo del Festival.

El acuerdo ha sido suscrito por el director del Festival, Jesús Cimarro, y el director de la Agencia de la ONCE en Mérida, José Juan Vela, en un acto en el que además han asistido el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco; la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; el director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez; el jefe del Departamento de Promoción Cultural y Artística de la ONCE, Francisco Maldonado, y la responsable del Departamento de Servicios Sociales de la ONCE en Extremadura, Marta Checa.


Nueva máscara de la colección 'Ars Factum'

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Presencias, la nueva máscara de la colección Ars Fatum, una obra creada por Terracota Mérida y el diseñador Samuel López-Lago que, por noveno año consecutivo, se incorpora a la identidad artística del certamen. La pieza rinde homenaje al público, auténtico protagonista de la historia del Festival, y simboliza la continuidad entre quienes llenaron el Teatro Romano en el pasado, quienes lo hacen en el presente y quienes seguirán haciéndolo en el futuro.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival, Pedro Blanco; el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González; el responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, y el director de la pieza, Samuel López-Lago.


El Museo Nacional de Arte Romano se convierte en escenario de Micropaisajes, la propuesta de moda sostenible del Festival de Mérida

La colección, integrada en la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha reunido a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una experiencia artística donde han dialogado moda, naturaleza, danza, música y teatro.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha acogido esta noche la presentación de Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La iniciativa ha convertido el espacio museístico en el escenario de una experiencia artística en la que la moda sostenible ha dialogado con la naturaleza, el patrimonio y las artes escénicas.