jueves, 5 de febrero de 2026

INSTITUTO CERVANTES: La Caja de las Letras recibe un poema inédito y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la escritora Josefina Pla

 



La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora, poeta, dramaturga y periodista Josefina Pla (1903-1999), figura esencial de la cultura paraguaya e hispanoamericana del siglo XX, que incluye un poema inédito dedicado a su hijo y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la autora, también ceramista.

El legado, introducido en la caja 1608, incluye un poema inédito de Josefina Pla dedicado a su único hijo, Ariel Pla, y una muestra «simbólica» de su materia prima de trabajo para elaborar su cerámica, un bote de arcilla. Pla trabajó junto a su marido, Julián de la Herrería, esta disciplina de la cual se formaron en España en diferentes técnicas como la cuerda seca.



También se entregó un ejemplar de la revista Alcor, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay, que da buena cuenta de lo prolífico de la autora en cuanto a articulista, así como un ejemplar del catálogo La cerámica de Josefina Pla, editado por AECID, que recoge toda la información sobre la colección completa que donó al Estado español en 1989.

Asimismo, se depositaron los tomos I y II de los Cuentos Completos de la autora y otro texto de cuatro páginas del archivo del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay, cuando se cumplía el 10.º aniversario del mismo. En este documento, la propia Josefina Pla relata la ubicación del centro, qué familia lo habitaba anteriormente o qué tipo de actividades se hacían en la época.


Obra de teatro inédita

El legado se completó con más ejemplares muestra de la producción de la autora como Tres escritos sobre arte popular paraguayo o el manuscrito inédito El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión.
También un ejemplar de Cuaderno Salazar: Especial Josefina Pla, que reúne reflexiones, poemas, memorias e imágenes articuladas en torno a la homenajeada y una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa.



Una vida entre España y Paraguay
María Josefina Pla Guerra Galvani nació en la Isla de Lobos en noviembre de 1903. En el año 1927 se casó con el ceramista paraguayo Andrés Campos Cervera —Julián de la Herrería— y abandonó España rumbo hacia Paraguay. Pla renovó la literatura y el arte del país, impulsó el periodismo femenino y dejó una obra vasta que abarca poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Además de publicar numerosos ensayos, artículos y antologías sobre arte, cultura y literatura con títulos como Cuatro siglos de teatro en el Paraguay, La literatura paraguaya en el siglo XX (1972) o Españoles en la cultura del Paraguay (1985), contribuyó a la creación del teatro nacional paraguayo junto a Roque Centurión e impulsó el movimiento renovador de la poesía paraguaya al lado de Roa Bastos y Hérib Campos Cervera.



Su actividad se vio reconocida con todo tipo de distinciones: miembro de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Mujer paraguaya del año (1977) o miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua y de la Historia. Asimismo, fue distinguida con la Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos (1976), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), el doctorado honoris causa por la Universidad de Asunción (1981) y el nombramiento de Dama de Honor de la Orden de Isabel la Católica (1977).



MEDIO AMBIENTE: Movistar Arena utilizará nuevos vasos más sostenibles y 100 % reciclables

 

Movistar Arena da un nuevo paso en su compromiso con la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental anunciando la sustitución de todos los vasos de un solo uso de sus barras y servicios de catering por vasos fabricados en polipropileno de uso alimentario, un material más resistente, seguro y totalmente reciclable en otros muchos productos plásticos.

Los nuevos vasos, libres de Bisfenol A (BPA) y conformes con la normativa europea vigente para materiales en contacto con alimentos, destacan por su resistencia, estabilidad y calidad, manteniendo intactas las propiedades de las bebidas tanto frías como calientes, lo que mejorará sensiblemente la experiencia en el consumo. 

Disponibles en formatos de 480 ml y 900 ml, los vasos cuentan con un gramaje y calidad que les confiere una alta durabilidad, lo que reduce de forma significativa el impacto ambiental frente a las alternativas de un solo uso tradicionales. Además, su personalización se realiza mediante la técnica In-Mold Labeling (IML), que permite una impresión de alta calidad en toda la superficie del vaso, resistente a lavados y al desgaste.

El Movistar Arena servirá sus bebidas en los nuevos vasos de mayor calidad sin precio adicional y, al ser de múltiples usos, los consumidores podrán llevárselos a casa para seguir usándolos como recuerdo de su visita al recinto. Los que permanezcan en el recinto serán recogidos para su reciclaje, permitiendo que el polipropileno continúe su ciclo de vida y se transforme en nuevos productos, como piezas destinadas a la industria del automóvil u otros usos industriales, evitando así su conversión en residuo.

“El objetivo es ir más allá del uso puntual y pensar en todo el ciclo de vida del producto. Apostamos por materiales que, incluso después de su uso en el recinto, sigan siendo un recurso y no un desecho, ya sea para seguir siendo vasos usados por los consumidores en sus casas o para ser transformados en nuevos productos”, señala Manuel Saucedo, consejero delegado de Impulsa Eventos e Instalaciones, sociedad gestora del Movistar Arena.

El polipropileno es un material 100 % reutilizable y reciclable en múltiples ciclos, que ofrece un equilibrio óptimo entre impacto de producción, resistencia y capacidad de reciclaje. Desde el punto de vista de la sostenibilidad, supone una alternativa más eficiente que los vasos desechables de cartón o los materiales biodegradables y compostables, que suelen requerir condiciones industriales específicas para su correcta gestión y generan un mayor consumo de recursos.

Esta iniciativa se enmarca dentro del plan global del Movistar Arena para minimizar su huella ambiental, mejorar la gestión de residuos y colaborar con proveedores que apuestan por soluciones innovadoras y alineadas con los principios de la economía circular. En este sentido, la cervecera Mahou-San Miguel ha desarrollado conjuntamente con Movistar Arena el proyecto, en un empeño compartido de fomentar la práctica medioambiental positiva y la economía circular. Con este cambio, el Movistar Arena refuerza su posicionamiento como recinto de referencia, combinando experiencia del público, innovación y responsabilidad ambiental.


miércoles, 4 de febrero de 2026

CINE: El Corral de la Morería salta a la gran pantalla con ‘La Fiera’, el relato vital de Armando del Rey

 


La película, que se estrenará el próximo 6 de febrero en cines, relata la historia de 'la pandilla' del salto BASE., cuyo único superviviente es Armando del Rey, codirector y copropietario del Corral de la Morería; encarnado en la cinta por el actor Miguel Bernadeu.

«Para mí la fiera es lo mismo que para los flamencos el duende, el alma de nuestro salto, el porqué», afirma Armando del Rey, co-director del Corral de la Morería, cuyo relato vital ha inspirado la película La Fiera (dirigida por Salvador Calvo), que se estrenará en cines el próximo viernes 6 de febrero. Armando del Rey es encarnado en la película por el actor Miguel Bernardeu, que ha destacado que para ello ha debido «entender la contradicción entre que es una persona extremadamente calculadora, responsable y precavida y, al mismo tiempo es capaz de saltar de una pared de 300 metros».

Como ocurre en el flamenco, aún sin callar las penas, en La Fiera se celebra la vida. Todo ello desde un escenario muy especial y apropiado en muchas de sus escenas, el propio Corral de la Morería. Históricamente, el Corral de la Morería fue el punto de este grupo para este grupo de aventureros conformado por: Carlos SuárezManolo Chana, Álvaro Bultó, Darío Barrio, y el propio Armando del Rey. El quinteto introdujo el salto con alas y el salto BASE en España. La relación entre el salto BASE y el flamenco en la vida de Armando no es tan distante como parece. Ambos requieren una precisión técnica absoluta y una entrega total donde el error no tiene cabida. La Fiera revela cómo estos hombres, que para muchos eran «locos», eran en realidad profesionales meticulosos.

«No sé si volveré a saltar», reconoce Armando, «tengo antídotos para seguir viviendo». Antídotos como el flamenco y la gastronomía, que se dan cita en el Corral de la Morería«Me parece que han hecho un trabajo brutal todos, el trabajo del guión, la dirección de las escenas, cómo se ha hecho, el nivel de los actores», destaca tras haber visto la película hasta en tres ocasiones. Después que sus amigos hayan sufrido las peores consecuencias de su gran pasión, Armando sigue encontrando en el zapateo, el toque y el quejío una forma distinta de intensidad emocional.


TRANSPORTES: iryo aplica un Plan Alternativo en la línea Madrid–Barcelona

 



iryo informa de la puesta en marcha de un Plan Alternativo de Transporte (PAT) en coordinación con ADIF.

Este plan se aplicará en la línea Madrid–Barcelona, con parada en Zaragoza, como consecuencia de los trabajos de diagnóstico y mantenimiento de la infraestructura ferroviaria.

 Los nuevos horarios asociados al mismo, que reemplazan cualquier adaptación previa, entrarán en vigor a partir del jueves 5 de febrero de 2026 y estarán vigentes, por el momento, hasta el 7 de febrero, pudiendo consultarse desde este momento en los canales habituales de venta y en la web de iryo.

El PAT contempla un incremento aproximado de 25 minutos en los tiempos de viaje de los servicios Madrid–Barcelona y la adaptación de la oferta comercial, con el objetivo de garantizar la estabilidad operativa.  

Durante este periodo, quedarán suprimidos dos servicios comerciales, correspondientes a los trenes con salida habitual a las 16:37h desde Madrid y a las 8:45h desde Barcelona.

Los viajeros afectados por estos cambios están siendo reubicados en otros servicios o, si lo prefieren, pueden optar por la cancelación con devolución íntegra del billete.

Este escenario será objeto de actualización en función de la evolución de los trabajos, comunicándose cualquier modificación que pudiera producirse una vez finalizado este periodo.


viernes, 30 de enero de 2026

ÁMBITO CULTURAL: La próxima semana va de música: Nacho Vegas y El Fantasma de la Ópera

 

Miércoles 4 de febrero a las 19:30 h

ASÍ NACEN LAS CANCIONES, CON NACHO VEGAS

El invitado: el cantautor asturiano visita nuestro ciclo coincidiendo con la salida de nuevo disco "Vidas semipreciosas".

  • Sobre el encuentro: de la mano del crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, el artista asturiano compartirá con el público su proceso creativo.

Sobre Nacho Vegas

Nacho Vegas es un cantautor español nacido en Gijón en 1974. Su carrera musical comenzó en la década de los 90 con las bandas Eliminator Jr. y Manta Ray, donde se destacó por su estilo único y su capacidad para fusionar el folk y el rock. En 2001, lanzó su primer álbum en solitario, Actos inexplicables, que fue aclamado por la crítica y marcó el inicio de una prolífica carrera en solitario. A lo largo de los años, ha lanzado numerosos álbumes, incluyendo Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), El manifiesto desastre (2008), La zona sucia (2011), Resituación (2014), Violética (2018) y Mundos inmóviles derrumbándose (2022). Su música se caracteriza por letras profundas y emotivas, que abordan temas como el amor, la política y la vida cotidiana. Nacho Vegas ha colaborado con otros artistas destacados como Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge, y ha dejado una huella indeleble en la música indie española.

Acaba de publicar Vidas semipreciosas, un álbum donde despliega su compromiso con la política y con los afectos.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


Jueves 5 de febrero a las 19:30 h

PRESENTACIÓN LIBRO: ¨LOS MIL ROSTROS DEL FANTASMA DE LA ÓPERA"

«No soy ni ángel ni genio ni fantasma… Soy Erik».

Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial.

El autor: Mario Hernández es director, guionista, dramaturgo y coordinador del "Sintonías Literarias", un programa de teatro radiofónico para Ámbito Cultural.

  • ¿Y el libro?: un viaje por el mítico personaje en sus diferentes apariciones en el cine y la televisión, encontrando sus huellas en óperas rock, en la revolución china, en el mundo del cómic, la literatura, la radio… y por supuesto, en Los Simpson.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Y una vez más, nos invitan a echar un vistazo a los artículos culturales de la web.

Y nos proponen una revisión de los primeros encuentros de las Jornadas del Hotel Florida.


NOVEDADES MUSICALES: LAIA ALCOLEA presenta “MENTIRAS”

 

“MENTIRAS” es su nuevo single y primer lanzamiento tras la publicación de su debut discográfico “El amor no debería doler”. Con esta obra, la artista continúa el relato iniciado en su primer trabajo expandiéndolo hacia territorios más oscuros, arriesgados y conceptuales, consolidando una identidad sonora cada vez más personal y contundente.

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

“Mentiras” es un reguetón oscuro y visceral, construido sobre un paisaje sonoro denso y sofisticado en el que la música electrónica se funde con texturas de música clásica. Orquesta y pianos conviven con sintetizadores propios del techno, diseños de sonido de la música experimental y la fuerza rítmica del reguetón contemporáneo, dando lugar a una producción marcada por el contraste y la tensión constante. En este cruce de lenguajes resuenan influencias de productores como Arca y Sega Bodega, referentes de una electrónica emocional y transgresora.

En el plano conceptual, “Mentiras” se presenta como una declaración directa y sin concesiones que sitúa la necesidad de decir la verdad en el centro de un contexto dominado por la mentira. La canción reivindica la intuición como esa señal interna que advierte de que algo no va por buen camino incluso antes de poder nombrarlo, y explora el espacio ambiguo entre la herida y la lucidez, entre el dolor y una forma de justicia emocional, donde la verdad se revela como el único arma capaz de enfrentarse a la mentira.

Con “Mentiras”, Laia Alcolea inaugura una nueva etapa creativa, más radical en el sonido y más contundente en el discurso, reafirmando su voluntad de crear música que incomode, cuestione y atraviese. Un primer adelanto de una nueva narrativa que promete seguir explorando los límites entre lo íntimo y lo emocional.


TEATRO: Nave 10 Matadero acoge el estreno absoluto de 'Tres noches en Ítaca', de Alberto Conejero

 



Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge a partir del 6 de febrero el estreno absoluto de Tres noches en Ítaca, la nueva obra del dramaturgo Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. Una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares. En escena, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde encarnan a las tres hermanas protagonistas.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas que, después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre, Alicia, una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí. Lo que comienza como un encuentro marcado por la ausencia, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer. 

El texto de Alberto Conejero construye una propuesta atravesada por la memoria, el duelo y lo cotidiano, en un delicado equilibrio entre lo doloroso y lo torpe, entre Homero y el papeleo administrativo. Ítaca no es aquí un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

Para la directora, María Goiricelaya, la obra propone una mirada bondadosa hacia quienes nos precedieron, una invitación a reconocer a madres y padres como personas completas, con deseos, contradicciones y sueños propios. En escena, las tres hermanas se ven obligadas a reformular su constelación familiar, a vivir el duelo y la ausencia y a reconciliarse con aquello que las constituye. Un proceso de renacer complejo, atravesado por el perdón, el autoconocimiento y la necesidad de permanecer juntas mientras atraviesan lo irreparable.

Por su parte, Alberto Conejero define la pieza como una oportunidad para nombrar los silencios que atraviesan nuestra vida. “El silencio es elocuente y todos arrastramos cicatrices de silencio, pero también creo que siempre estamos a tiempo de nombrar”, señala el dramaturgo, subrayando la capacidad mágica del teatro, donde incluso los ausentes, los que ya no están, pueden brindarnos una nueva oportunidad. Ítaca aparece, así, como símbolo de la propia vida: punto de partida y de llegada, puerto y travesía, un lugar que nos pregunta qué hemos hecho con nuestro viaje.

En un mundo que exige velocidad, eficacia y éxito, Tres noches en Ítaca ofrece lo contrario: parar, escuchar y fracasar juntos. No ofrece consuelo, sino algo más frágil y quizá más necesario: la posibilidad de cuidarnos mientras atravesamos la herida.

La obra es una producción de NAVE 10 Matadero y Octubre Producciones y podrá verse del del 6 de febrero al 8 de marzo en la sala Max Aub, con funciones de martes a domingos.