NOTICIAS MUSICALES: Con Xerach. Fátima RÜ. Dani Flaco. La Chapelle. Nereida Fau. Regio. Frank Suzz

 

Xerach presenta una versión lésbica y eufórica del clásico de Don Omar "Pobre diabla"

Pobre diabla la reinterpreta Xerach desde la mirada de una mujer que desea a otra que sigue atrapada en un amor miserable.

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

Con esta versión, Xerach no solo revisita un hit histórico, sino que lo actualiza y lo convierte en un himno queer: una canción para quienes han amado a alguien que no puede —o no sabe— salir de donde le duele.

FÁTIMA RÜ en el CAMPING OSUNA

Fátima Rü presenta sus nuevas canciones en el Camping Osuna con un espectáculo de aires renovados.

VIERNES 27/02/2026 - 21:00 H

Un viaje musical entre mares y aires flamencos que despliega nuevas alas, aromas y estelas.

Fátima Rü: voz y palmas

Pedro Pedrosa: guitarra flamenca

Raúl Platz: bajo

Cantante, cantaora, compositora y letrista.

Nace en Algeciras, Cádiz. Hija de madre coplera y padre lorquiano.

Bebe de las fuentes del flamenco y de los poetas andaluces y sus paisajes.

Los vientos la llevan a Madrid en los ochenta.

Con catorce años empieza a componer sus propias letras y canciones.

En el año 2003 graba su primer disco de flamenco-fusión.

Desde el año 2007 forma parte del grupo vocal de música étnica Las Lavanderas, que recoge y destila músicas del mundo y de raíz.

En 2023 publica Coplas en la Lumbre, un homenaje a la “voz popular” y a la memoria viva, una recreación de coplas, canciones antiguas y poesías musicadas mecidas con mimo y amor junto al exquisito pianista de flamenco jazz Pablo Suárez.

Dani Flaco gira 20.º aniversario de su primer álbum “Salida de emergencia”

Este 2026 se cumplen 20 años del lanzamiento de su primer álbum, “Salida de emergencia”, y lo celebrará por todo lo alto con una gira conmemorativa que le llevará a ciudades tan importantes como Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, Palma, Logroño, Pamplona, Valencia, Bilbao, Vitoria…

Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantante, compositor y músico de Barcelona.
Dani Flaco se acerca a diferentes tendencias y estilos, entendiendo su música como una fusión reconciliadora de diferentes estilos, géneros y formas.

La Chapelle presenta su primer disco Soul Preservation

Soul Preservation es fruto de las grabaciones que se realizaron en Skyline Studios en el año 2023, mezclado y masterizado por Javier Balmoral e Iván Guerrero.

Soul Preservation es un disco cargado de emociones que se lanzó el 19 de febrero en plataformas. Rearview Mirror, el focus track del disco, es la canción más cañera del álbum y se basa en la idea de que, en el camino de la vida, si estamos mirando demasiado por el retrovisor, chocamos con lo que hay delante.

Nereida Fau presenta su primer single Kappa

Kappa, producida por Marc Cros, es una de las piezas centrales de Relato Mínimo, el nuevo proyecto de la artista, mujer y creadora que forma parte de la comunidad LGTBIQ+, Nereida Fau.

Escrita desde una grieta íntima, la canción convierte una experiencia personal —una revelación emocional a partir de un pequeño gesto, un tatuaje— en una poderosa metáfora sobre la distancia entre dos miradas dentro de una relación.

REGIO presenta su single debut EN EL RUEDO

EN EL RUEDO es una canción de rock alternativo visceral y enérgico que combina la actitud de Måneskin con la intensidad emocional de Yungblud.

Su single debut "EN EL RUEDO" habla de aceptar las heridas como parte natural del camino, transformándolas en identidad y fortaleza personal.

Con una producción directa y un estribillo contundente, "EN EL RUEDO" es un tema que conecta con personas amantes del rock actual, honesto y cargado de emoción.

Frank Suz & The Crazzy 88´s presenta su nuevo disco Callos de Wagyu

Frank Suz lanza su cuarto disco, esta vez como Frank Suz & The Crazzy 88´s, titulado Callos de Wagyu.

Callos de Wagyu pasará por Alicante, Madrid, Zaragoza, Granada y Málaga, en sus primeros conciertos de presentación.

Callos de Wagyu es un disco instrumental donde atruena el saxo tenor, el órgano ruge, la guitarra desgarra, el bajo empuja y la batería y la percusión te remueven por dentro.
Grabado en directo en tan solo tres días, en el estudio Guitar Town en Cantabria y producido por uno de los mejores guitarristas del país, Hendrik Röver.

FLAMENCO: ANA BRENES La cantaora referente en el flamenco catalán, presenta LERIA (1er adelanto de su disco debut)

 

“LERIA” es una nana flamenca que representa el movimiento vital del Nacimiento, y será el primer adelanto de su primer disco “MIENTRAS CAMINO” que verá la luz en abril.

La cantaora, compositora y docente referente en el flamenco catalán, Ana Brenes (1991, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona) nos presenta “LERIA”, que estará el 4 de marzo en plataformas.

Una nana que representa el inicio del camino, el origen… Inspirada por Valeria, sobrina de Ana, este cante, se dirige a la protagonista en segunda persona, como un mensaje de bienvenida, cuidado y protección. A través del canto de cuna, para el que se ha utilizado como único instrumento la voz, se anticipa el mundo que la espera, marcado por contrastes, desigualdades, belleza y violencia.

Dormir y soñar aparecen como refugio frente a esa realidad y como el primer espacio donde empezar a construirse.

El imaginario del videoclip amplía el sentido del cante hacia la idea de sobrevivir en un mundo construido desde lo masculino y subraya la necesidad de escuchar, proteger y cuidar a la niña que habita en cada mujer como forma de resistencia y continuidad (letra y música Ana Brenes).

En primicia, la cantaora estará presente dentro del marco del Festival FlamencON de su ciudad natal, Santa Coloma, presentando en directo los temas de su nuevo disco “MIENTRAS CAMINO” el 21 de Marzo en el Teatro Sagarra.

“Mientras camino” es un viaje íntimo y en movimiento por la vida, contado desde el imaginario de Ana Brenes, donde se entrelazan experiencias y pensamientos propios.

 

Todos los temas han sido escritos y compuestos por ella, y los palos flamencos han sido elegidos conscientemente por su relación con cada etapa del decurso de la vida, desde el nacimiento hasta el duelo.

 

El disco está concebido como una obra continua, sin interrupciones entre un cante y cante, de modo que la escucha se despliega como un único relato sonoro, reforzando su carácter de flamenco de autor.

 

En “Mientras camino” se complementan el flamenco tradicional, que no recurre a la fusión, con una mirada contemporánea: la de una mujer de 34 años que canta desde su tiempo y su sensibilidad. Poesía, sinceridad, crítica social y autocrítica conviven con fuerza y fragilidad en un diálogo íntimo junto a la guitarra de Toni Abellán. Amor, desamor, trabajo, disfrute, espiritualidad y memoria configuran un mundo interior vivo y en constante transformación.

“Mientras camino” nombra precisamente eso: aquello que está vivo, que avanza, que se construye mientras sucede.

 

Cabe destacar que en “MIENTRAS CAMINO”, primer disco de la cantaora, cada cante tiene 3 nombres.

El primer nombre es el capítulo, que sitúa la canción en un momento vital.

El segundo nombre es el título propio de la canción

Y el tercer nombre es el palo del flamenco

LITERATURA: Nathan Thrall, Premio Pulitzer 2024, abordará la situación de Palestina en el festival Tenerife Noir

 

El periodista y escritor Nathan Thrall, ganador del Premio Pulitzer 2024, abordará la situación actual de Palestina en un encuentro público titulado “Palestina hoy” que se celebrará el 11 de marzo en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias, a partir de las 19.00 horas, dentro de la programación de la undécima edición de Tenerife Noir y en su primera visita a Canarias.

La conversación estará conducida por José Abu-Tarbush Quevedo, profesor de Sociología de las Relaciones Internacionales en la Universidad de La Laguna, y se apoyará en el trabajo periodístico de Thrall y en su libro “Un día en la vida de Abed Salama: anatomía de una tragedia en Jerusalén” para analizar la cuestión palestina —sus claves históricas y políticas y, sobre todo, su reflejo en la actualidad— desde una mirada narrativa. La sesión contará con traducción simultánea y las entradas se podrán adquirir a través de los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com.

Periodista de formación, Thrall ha publicado artículos y reportajes en medios como The New York Times Magazine, The Guardian o The New York Review of Books, traducidos a más de una docena de lenguas. También ha sido profesor en el Bard College y es autor del ensayo “The Only Language They Understand: Forcing Compromise in Israel and Palestine” (Metropolitan Books, 2017) y ha formado parte durante una década del International Crisis Group, una de las organizaciones más influyentes en análisis de conflictos, como analista jefe del Programa para Oriente Medio y el Norte de África. Sus escritos han sido citados también en el Consejo de Seguridad, la Asamblea General y el Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, así como en informes de Amnistía Internacional y Human Rights Watch.

“Un día en la vida de Abed Salama”, la obra por la que ganó el Premio Pulitzer en 2024, narra la búsqueda desesperada de un padre palestino de su hijo de cinco años, Milad. Una historia que, basada en hechos reales, cuenta una verdad diaria a la que se enfrentan en muchas ocasiones las personas que viven en Palestina: trámites burocráticos interminables o las restricciones impuestas por el ejército israelí, trabas que, en este caso, solo sirven para separar a un padre de su hijo.

La participación de Thrall consolida a Tenerife Noir como un espacio de diálogo internacional donde la literatura y el periodismo se convierten en herramientas para comprender los conflictos contemporáneos. Su presencia amplía el alcance del festival más allá del género, situándose en el centro del debate cultural y político actual.

MUSEOS: EL MPM VUELVE OFRECE UNA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS PARA CELEBRAR EL DÍA DE ANDALUCÍA

 

El Museo Picasso Málaga, que celebra la vida y la obra de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) en la ciudad que le vio nacer, se suma a la celebración del Día de Andalucía, este sábado 28 de febrero.

Y lo festeja, como cada año, con una jornada de puertas abiertas en las que la ciudadanía podrá visitar de manera gratuita el Museo durante su horario de apertura (actualmente, de 10 a 18 horas, acceso hasta las 17.30 h.). Y profundizar en la obra de este andaluz universal a través del recorrido permanente, Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, una invitación a seguir algunos de los caminos creativos que el artista utilizó para entrelazar el cubismo, el clasicismo y otras etapas de su obra.

Aquí se muestran ciento cuarenta y cuatro obras distribuidas en secciones temáticas que abordan en profundidad momentos especialmente significativos de su carrera: desde su infancia (“La unidad del polifacético arte de Picasso”) hasta la revolución que supuso el cubismo (“Una armonía de ‘opuestos’: cubismo y clasicismo”), el periodo de entreguerras (“Un hervidero de creatividad”) o su intenso trabajo con la cerámica (“Vivir el pasado y el presente mediterráneos”), entre otras etapas picassianas.

En cuanto a las exposiciones temporales, continúa abierta al público Picasso Memoria y Deseo, muestra comisariada por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona. A partir del óleo Estudio con cabeza de yeso (1925), la exposición explora la compleja relación entre las imágenes y las derivas del sujeto moderno. Y lo hace a través de la obra del propio Picasso y de sus contemporáneos, figuras clave como Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Claude Cahun o René Magritte.

La otra muestra temporal se enmarca en el programa "Obra invitada del MPM" y homenajea la figura de Elena Asins (Madrid, 1940 — Azpíroz, Navarra, 2015), Premio Nacional de Artes Plásticas en 2011 y pionera del arte conceptual y computacional (“computer art”) en España. En Elena Asins. Antígona el Museo Picasso Málaga reúne dos de las obras del último ciclo creativo de esta artista: la escultura Antígona (2010-2015), culminación simbólica de su trayectoria construida a partir de los caracteres griegos del nombre de la heroína de Sófocles, “Αντιγόνη”, y la pieza audiovisual en blanco y negro de más de ocho horas de duración Hemón. Ambas pertenecen al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Además de las salas de exposición, los visitantes también podrán disfrutar de la belleza del Palacio de Buenavista, sede del MPM, un magnífico ejemplo de la arquitectura andaluza del siglo XVI en pleno centro histórico. Elementos renacentistas y mudéjares se mezclan en este edificio que en 1939 fue declarado Monumento Nacional. Bajo tierra les aguarda el yacimiento arqueológico, que alberga restos fenicios y romanos, así como estancias del antiguo palacio renacentista que muestran al visitante fragmentos de la historia de Málaga.

También será posible acercarse al punto Picasso y el grabado para ver de cerca el Tórculo Crommelynck y acercarse a las distintas técnicas de grabado empleadas por el artista. Otro espacio interesante y pedagógico del Museo es la Línea de vida, un recorrido biográfico, artístico e histórico que contextualiza las obras de Pablo Picasso expuestas en el Museo Picasso Málaga, situado en el patio cubierto del Museo.

MÚSICA: EFECTO MARIPOSA publica QUERENCIA con la colaboración de SHUARMA

 

Querencia es una de las canciones incluidas en el álbum 40:04 editado en 2009.

EFECTO MARIPOSA anuncia la presentación de su nuevo disco 219.000 Horas de Vuelo el 22 de Mayo en La Sala del Movistar Arena (Madrid).

Querencia está dedicada a esa persona en la que siempre encontramos consuelo, esa que incondicionalmente está a tu lado, sobre todo cuando más necesitamos sanarnos, pero también con la que deseas compartir los momentos bonitos.

EFECTO MARIPOSA nos habla de la colaboración con SHUARMA:

No es la primera vez que juntamos nuestras voces, ya lo hicimos en “Problema existencial” no hace tanto tiempo, y ha sido maravilloso que Shuarma haya querido estar de nuevo con nosotros, esta vez celebrando las 219.000 horas de vuelo.

Sentimos admiración total por Elefantes y Shuarma por la forma que tiene de emocionarnos con su voz y personalidad interpretando, además de ser preciosa la amistad que seguimos forjando a día de hoy gracias a la música.

SHUARMA nos cuenta cómo ha sido la colaboración en QUERENCIA:

Hace un tiempo me llamaron mis amigos de Efecto Mariposa para pedirme si quería colaborar con ellos en la canción QUERENCIA, cosa que me hizo mucha ilusión. A mí me gustan mucho sus canciones; creo que tienen canciones de pop, no sé, sencillamente perfectas, melodías maravillosas. Y, además, los aprecio personalmente muchísimo.

MUSEOS: Turismo del Ayuntamiento de Madrid colabora con las Noches Thyssen con Uber

 

Visita gratuita los sábados de 21:00 a 23:00 horas

El pasado sábado 21 de febrero, Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, y Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, han acudido a la exposición Hammershøi. El ojo que escucha, que por primera vez se abre de manera gratuita, de 21 a 23 horas, dentro de las Noches Thyssen con Uber, iniciativa con la que colabora, desde hace un mes, el Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid.

FLAMENCO: ¡EN LIBERTAD! EL CAMINO DE LOS GITANOS

 

MUCHO MÁS QUE UN DISCO, UNA CONVERSACIÓN CON LA HISTORIA

El nuevo proyecto de Marina Heredia es, en esencia, un viaje profundo al alma y la memoria de todo un pueblo.

No se trata solo de un disco, sino de una conmovedora obra de investigación cultural que busca dar visibilidad y con sensibilidad y rigor, a siglos y siglos de la vida del pueblo gitano.

Su ambición es preciosa: colocar esa memoria esencial justo en el centro del arte y el debate de hoy.

El proyecto ¡En libertad! El camino de los gitanos nace como una obra artística que trasciende el formato musical para convertirse en un ejercicio de memoria, identidad y reflexión colectiva. En manos de Marina Heredia —una de las voces más sólidas y sensibles del flamenco contemporáneo—, este trabajo se plantea como un viaje profundo al alma del pueblo gitano, pero también como una invitación al diálogo con la sociedad actual.

No estamos ante un disco al uso. La propuesta combina la creación musical con una rigurosa investigación cultural que recorre siglos de historia del pueblo gitano en la Península Ibérica: sus migraciones, sus aportaciones artísticas, su resistencia frente a la persecución y su papel decisivo en la configuración del flamenco como patrimonio universal. Heredia sitúa esa memoria en el centro, no como elemento nostálgico, sino como materia viva que interpela el presente.

El disco: memoria cantada

En lo estrictamente musical, el álbum articula un repertorio que dialoga con los palos tradicionales del flamenco y con textos de fuerte carga histórica y simbólica. La voz de Heredia —profunda, matizada, capaz de alternar fragilidad y potencia— se convierte en hilo conductor de un relato que no elude episodios dolorosos, pero que también celebra la dignidad, la creatividad y la capacidad de supervivencia de un pueblo.

La producción respeta la raíz, pero no renuncia a una mirada contemporánea. Esa tensión entre tradición y presente refuerza el mensaje central del proyecto: la memoria no es un archivo estático, sino un espacio en permanente construcción.

El documental: la palabra, el contexto, la memoria viva

El proyecto se amplía con un documental homónimo que profundiza en el proceso creativo y en la investigación histórica que sustenta el disco. La película no se limita a acompañar la grabación, sino que contextualiza las canciones a través de testimonios, reflexiones y materiales que iluminan los distintos momentos históricos abordados.

El documental aporta una dimensión pedagógica y social muy relevante. Permite comprender que detrás de cada letra y cada cante hay una historia colectiva marcada por leyes discriminatorias, intentos de asimilación forzada y, al mismo tiempo, una extraordinaria riqueza cultural. En ese sentido, la obra audiovisual amplifica la ambición del proyecto: convertir el arte en herramienta de conocimiento y de conciencia.

Una obra necesaria

En conjunto, ¡En libertad! El camino de los gitanos se presenta como una propuesta de gran coherencia ética y artística. No instrumentaliza la memoria, sino que la escucha. No simplifica la historia, sino que la aborda con sensibilidad y rigor. Y, sobre todo, reivindica la libertad como horizonte —una libertad entendida no solo como derecho político, sino como reconocimiento cultural y humano.

El resultado es una conversación abierta entre pasado y presente, entre arte y sociedad. Un trabajo que confirma a Marina Heredia como una creadora comprometida, capaz de convertir el flamenco en espacio de memoria, reflexión y diálogo contemporáneo.

PRÓXIMAS FECHAS “EN LIBERTAD”

7 DE MARZO (ATARFE /GRANADA)

12 DE MARZO (MÁLAGA)

PRIMERA SEMANA DE JUNIO (HUELVA)

15 AL 21 DE JUNIO (ESTAMBUL /TURQUÍA)

7 AL 9 DE AGOSTO (UBEDA /JAÉN)

OCTUBRE (SEVILLA)