SALUD: No guarde estos tres alimentos en la nevera

 

Hay un hábito tan cotidiano y automático que jamás nos detenemos a cuestionarlo: volver de la compra, abrir la puerta del frigorífico y guardar dentro absolutamente todo lo fresco.

Sin embargo, en lo que a conservación se refiere, este gesto aparentemente inofensivo esconde una trampa silenciosa.

De hecho, hay tres alimentos muy comunes que la gran mayoría de personas meten cada día en la nevera, convencidos de que así los están protegiendo, cuando en realidad ocurre todo lo contrario.

Descubra de qué tres alimentos se trata y si usted también comete ese error y por qué deben quedarse fuera:

Los tomates: ¿sabía que el frío del frigorífico detiene por completo su proceso de maduración y destruye las membranas de sus células? Es el motivo por el cual pierden toda su textura jugosa y se quedan con una estructura desagradable y sin sabor.

Los ajos: al meterlos en la nevera, la humedad y el frío propician que germinen mucho más rápido y desarrollen un desagradable moho invisible que destruye sus propiedades y su calidad interior.

Los aguacates: el frío congela su proceso natural de maduración. Si los mete verdes nunca llegarán a adquirir esa textura cremosa y tierna que busca, arruinándolos por completo.

Y estos son solo tres ejemplos.

Hay muchos otros productos que se ven terriblemente perjudicados por el frío, perdiendo su sabor, su textura e incluso sus propiedades nutricionales.

Este error forma parte de una larga lista de fallos cotidianos que cometemos sin saberlo.

(Extraído de Salud Nutrición Bienestar)

NOTICIAS MUSICALES: Xerach. Yoli Saa. Laia Alcolea. Cancamusa. Gustavo Díaz Quartet

 

NOTICIAS MUSICALES: Xerach en gira. Ojo de Pez de Yoli Saa. No todo es oro según Laia Alcolea. Cancamusa en Ruta. Gustavo Díaz Quartet

XERACH del pop queer de Canarias a algunos de los escenarios más grandes del país

“Vivirlo antes de que estalle todo, tú me quieres, yo te adoro”

Xerach está abriendo los conciertos de la gira de Camela Tour 2026, presentando su nuevo disco TÚ ME QUIERES YO TE ADORO en grandes escenarios como el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Coliseum de A Coruña o el Bilbao Arena. A esta gira se suma su regreso a Canarias dentro del Festival FEX y su participación en la gala de fin de año de Radio Televisión Canaria.

Un proyecto nacido en Canarias que, después de años haciendo música para otros, ahora recorre el país con nombre propio. Pop queer para resistir al fin del mundo.

Xerach presentó su segundo disco, Tú me quieres, yo te adoro, en la Sala Villanos de Madrid, con el espectáculo más ambicioso de su carrera hasta la fecha: siete músicxs y dos bailarinas de danza contemporánea sobre el escenario. Una apuesta independiente y autoproducida que llevó su universo de pop queer, euforia y emoción mucho más allá del formato concierto.

Yoly Saa adelanta su nuevo álbum, ‘Ojo de Pez’, en una noche especial en El Intruso

La artista gallega protagonizó una cita única dentro del ciclo MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, en la que sus seguidores pudieron descubrir en primicia las canciones de su próximo trabajo, un nuevo capítulo creativo que amplía los horizontes de su universo musical.

El Intruso acogió una de esas citas que hacen de las salas de conciertos espacios únicos: la posibilidad de descubrir la música antes de que llegue a todos los oídos. Yoly Saa fue la protagonista de una nueva parada de MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, el ciclo con el que Madrid en Vivo celebra su cuarto de siglo de trayectoria, y lo hizo con una propuesta especialmente atractiva para sus seguidores: compartir en primicia las canciones de Ojo de Pez, su próximo álbum.

La velada invitó al público a asomarse al presente creativo de una artista que ha construido su identidad musical desde la introspección, la sensibilidad y una manera muy personal de transformar las emociones cotidianas en canciones. Pero también permitió descubrir hacia dónde se dirige su sonido, con un trabajo que abre nuevas posibilidades dentro de su universo y que incorpora texturas más orgánicas, en consonancia con su faceta como productora. En el ambiente cercano de El Intruso, las nuevas composiciones encontraron el contexto perfecto para comenzar a desplegar su recorrido. Porque escuchar por primera vez un repertorio que todavía está abriendo camino tiene algo de privilegio compartido: el público descubre las canciones al mismo tiempo que estas empiezan a construir su propia historia sobre el escenario.

LAIA ALCOLEA presenta “NO ES ORO” con la colaboración de Emilia Vega

“No es oro” demuestra lo poderosa y necesaria que es la unión de las mujeres en la música.

“No todo lo que brilla es oro…. como tú”. LAIA ALCOLEA (España) y Emilia Vega (México) hablan en esta rumba flamenca pop, de caer fácil por una persona que aparenta ser de grandes cualidades cuando en realidad solo busca su propio beneficio dañando a los demás.

“No es oro” es el adelanto del próximo EP de LAIA ALCOLEA.

El 16 de enero de 2027 LAIA ALCOLEA estará en concierto en la Sala Villanos de Madrid dentro del festival INVERFEST. Venta de entradas en https://inverfest.com/events/laia-alcolea/

“NO ES ORO”, a ritmo de rumba flamenca, habla sobre lo que sientes cuando pierdes la confianza en una persona a la que has considerado amiga y empiezas a darte cuenta de que no todo era lo que parecía. Es una historia sobre una relación que, desde fuera, podía parecer una amistad, pero que con el tiempo empieza a revelar una realidad muy diferente, marcada por el interés y por una falta de sinceridad que quizá no quisiste ver al principio.

“NO ES ORO” habla, en definitiva, de abrir los ojos.

LATINOS EN RUTA: Cancamusa

• FERIA TROVAM 13.11.2026
• SALA OASYS - BARCELONA 15.11.2026
• CAFÉ LA PALMA - Madrid 18.11.2026
• PÍCARO CAFÉ - TOLEDO 19.11.2026
• MONKEY WEEKEND - PUERTO SANTA MARÍA 21.11.2026

Cancamusa es una baterista, cantante y compositora originaria del sur de Chile, ha logrado fusionar la potencia rítmica con una sensibilidad melódica única. 

Su carrera ha escalado de manera vertiginosa, consolidándose como una pieza clave de la música chilena al ser además de solista, la actual baterista de la emblemática banda Los Bunkers.

Su camino ha estado marcado por reconocimientos que celebran su evolución, destacando como ‘Artista Proyección’ en los Premios Musa y llevándose el galardón a ‘Mejor Artista Pop’ en los Premios Pulsar,  además de ser embajadora de la campaña internacional  Spotify EQUAL, llevando su imagen al icónico Billboard de Times Square en Nueva York.

Su capacidad para liderar el show desde la batería mientras interpreta sus composiciones la convierte en un acto en vivo excepcional. lo cual le ha permitido ser la invitada especial para abrir las giras de figuras de talla mundial como Lenny Kravitz, Mon Laferte y los propios Los Bunkers, conectando con audiencias en Chile, México, Argentina, España y Estados Unidos.

Tras el éxito de su disco Amor Minimal, actualmente continúa su expansión con la promoción de su más reciente álbum, “Dopamina”, una producción que reafirma su identidad sonora y con la que planea realizar una gira internacional por los mismos territorios, consolidando su lugar como una de las artistas más completas y vanguardistas de la escena actual.

GUSTAVO DÍAZ QUARTET en SALA VILLANOS de Madrid

El saxofonista Gustavo Díaz presenta su música a cuarteto acompañado por un trío estelar:

- Luis Guerra, piano

- Javi Moreno, contrabajo

- Rodrigo Ballesteros, batería

Será el 31 de octubre.

Lejos de ideas preconcebidas y nichos de estilo, la forma de abordar el jazz de este veterano jazzman toledano se caracteriza por la integración de influencias clásicas y actuales Es saxofonista, pianista, compositor y arreglista. Nació en Toledo, pero se formó en Madrid y reside en Sevilla. Maneja un concepto del jazz en el que las influencias clásicas se dan cita con las más actuales. Salta a la vista que en la trayectoria de Gustavo Díaz no hay lugar para la foto fija. Todo es movimiento.

NOTICIAS MUSICALES: Bewis de la Rosa y su PIN PON. Azier con Peleas de Gallos. Tara Lowe en Intruso Bar. Findefantasma y Miyazaki. Monóxido vuelve

 

Bewis de la Rosa y su PIN PON. Azier con Peleas de Gallos. Tara Lowe en Intruso Bar. Findefantasma y Miyazaki. Monóxido vuelve

Bewis de la Rosa presenta PIN PON , un canto al cielo, a la nostalgia de la infancia, y a la madre que la parió

Bewis de la Rosa presenta un nuevo adelanto de su segundo álbum El hogar en la linde. Dentro de este complejo y variopinto universo sonoro, con esta canción opta por el reparto, -un género que se está alzando dentro de la música urbana actual-, fusionado con la canción tradicional que muchas de nuestras madres nos cantaban al oído y que da nombre al nuevo lanzamiento de Bewis de la Rosa: PIN PON.

Un canto al cielo, a la nostalgia de la infancia, y a la madre que la parió que ya no pisa esta tierra pero su susurro de nana la sigue acompañando. Con un sonido fresco, que contrasta con la temática que narra la canción, transforma el duelo en aliento. Una vez más Bewis de la Rosa arroja una fuente de luz a un proceso de oscuridad, algo que en este disco y en su obra general podemos observar como piedra angular en su mirada artística.

AZIER presenta su tercer trabajo "Peleas de gallos" en un momento histórico en el que cada día parece anunciar el fin del mundo

AZIER presenta "Peleas de gallos", su nuevo disco, con el que ya está recorriendo las salas de España. Un trabajo que cuenta con la participación de Juancho, líder de Sidecars, quien se estrena como productor musical en el tema que da nombre al álbum.

"Peleas de gallos" se presentará el próximo 28 de noviembre en la sala Siroco de Madrid.

"Peleas de gallos" es un disco que invita a una escucha activa, a recuperar el tiempo para detenerse en las letras, descubrir los giros de las guitarras y dejarse llevar por el caminar de las teclas. Un trabajo que reivindica la música como algo más que un acompañamiento y que exige la atención de quien está al otro lado.

El álbum gira en torno a los instintos más animales que nos acompañan en medio de la rutina, en un momento histórico en el que cada día parece anunciar el fin del mundo. AZIER huye de los lugares comunes y las letras convencionales para buscar un impacto directo en el pecho de quien escucha. Como reza el focus track del disco, "La verdad", "cada paso es un incendio, una cuestión de honestidad".

TARA LOWE QUARTET en INTRUSO BAR

La vocalista galesa Tara Lowe llega desde Reino Unido para reunirse con su espectacular banda madrileña. Presentará un repertorio ecléctico de composiciones originales, standards, y arreglos muy personales (piensa Joni Mitchell o Sly & The Family Stone), todo hilado por la magia espontánea del jazz.

Un directo cercano y sin filtros, cargado de swing, introspección humorística, y ritmos contagiosos.

Tara Lowe - voz, composición y arreglos

Joe McEvilly - piano

Camilo Bosso - contrabajo

Ernesto Michel - batería

SERÁ EL 28 DE OCTUBRE.

Finde Fantasma presenta su segundo single Miyazaki, una mezcla de romanticismo y referencias cinéfilas

Conciertos, festivales, películas, planes improvisados… todo pierde un poco de gracia cuando falta esa persona con la que quieres compartirlo. «Miyazaki» convierte esa pequeña tragedia romántica en una canción brillante, divertida y tremendamente pegadiza.

Demonios, nostalgia y dependencia emocional se juntan en un temazo sobre echar de menos a alguien sin dejar de pasarlo bien con el propio drama. Una canción de amor para cantar saltando, pero también para pensar en esa persona a la que inevitablemente acabarías mandándole un mensaje al salir del cine: «Dime y te voy a buscar».

«Miyazaki» es una canción sobre compartir obsesiones. Sobre apuntar películas para ver juntos, descubrir mundos nuevos y convertir hasta una lista de cine pendiente en una declaración de amor. De Hayao Miyazaki a Yorgos Lanthimos, la canción mezcla romanticismo y referencias cinéfilas con la naturalidad de quien simplemente quiere encontrar una excusa para volver a verse.

Monóxido vuelve con todo su españolismo de izquierdas y clarete. Muy justo y necesario, nuestro deber y salvación

Monóxido ha vuelto y, antes de estrenar modelito, ha decidido ventilar los asuntos pendientes del armario. La banda de chándal rock acaba de publicar cuatro videoclips inéditos de canciones de sus discos anteriores: cuatro cuentas saldadas con temas que llevaban tiempo reclamando salir en la foto.

Cuatro vídeos para un país que sigue dando material:

 Las canciones elegidas recorren algunos de los grandes asuntos que Monóxido lleva al terreno de juego: el arbitraje, la vida ajena, las competiciones de españolidad y esa costumbre de esperar un diez y llevarse un menos uno.

«El gran problema de España es el arbitraje». Un tema de 2013 que no ha necesitado actualizarse. Llegó el VAR, pero el título no hubo que tocarlo. Este vídeo contiene ya pistas sobre la nueva imagen de Monóxido.

«Señora». Una crítica al marujismo de juzgar: ese tribunal de la vida ajena que siempre tiene sesión abierta.

«Soy igual de español que tú». En su versión más rockera, con querencia country, la banda se adentra en el abismo de ver quién es más español. El marcador, como de costumbre, siempre acaba 1-1.

«Expectativa 10, Realidad -1». Una sarta de chorradas sobre la distancia entre el querer y el poder. O entre venirse arriba y comprobar cuánto mide el techo.

TEATRO DE LA ZARZUELA: Andreas Schager llega al Ciclo de Lied con La bella molinera de Schubert

 

El XXXIII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela recibe por primera vez al tenor Andreas Schager, una de las voces más destacadas del panorama lírico internacional y referente del repertorio wagneriano. El lunes 26 de octubre, a las 19:30 horas, ofrecerá junto al pianista Guillermo García Calvo una interpretación de Die schöne Müllerin (La bella molinera) de Franz Schubert, una de las obras más importantes del compositor y de todo el periodo romántico.

Reconocido internacionalmente por sus interpretaciones de los grandes papeles de Richard Wagner, en este concierto el público tendrá la oportunidad de escuchar a Schager en una faceta mucho más íntima. Lejos de la dimensión escénica y orquestal de la ópera, el lied concentra toda la fuerza dramática en la palabra y los matices de la interpretación. El encuentro con García Calvo permitirá explorar esta otra dimensión del tenor en uno de los formatos más íntimos de la música clásica.

 

Schubert y el viaje emocional de La bella molinera

Compuesto en 1823 sobre poemas de Wilhelm Müller, La bella molinera reúne veinte canciones que siguen el recorrido sentimental de un joven molinero. Su viaje comienza con la ilusión del enamoramiento y la promesa de felicidad, pero avanza hacia los celos, la decepción y el desengaño. A lo largo de la historia, el arroyo, las flores y el paisaje dejan de ser un simple telón de fondo para convertirse en reflejo de las emociones del protagonista.

La obra ocupa un lugar esencial en la historia del lied romántico por la manera en que Schubert transforma el poema en relato musical. La voz y el piano construyen juntos la narración: mientras el canto da forma a los sentimientos del molinero, el acompañamiento al piano evoca el movimiento del agua y contribuye a revelar aquello que las palabras no alcanzan a expresar.

 

Sobre Andreas Schager

Andreas Schager es uno de los tenores heroicos más destacados del panorama internacional actual. Sus compromisos habituales lo llevan a los teatros de ópera y festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera, la Opéra Bastille, la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, la Deutsche Oper Berlin, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo, el Teatro alla Scala, el Teatro Real de Madrid, los teatros de ópera de Fráncfort, Leipzig y Wiesbaden, así como el Festival de Bayreuth. Andreas Schager es un artista muy valorado en Bayreuth, donde se ha consolidado como tenor heroico de referencia en los grandes papeles wagnerianos. Además de su actividad en el famoso festival, es también un artista solicitado de concierto en el ámbito internacional: Carnegie Hall, Philharmonie de París, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie de Hamburgo. En la temporada 2026-2027 su actividad artística se centra en la nueva producción de Der Ring des Nibelungen de Calixto Bieito en la Opéra National de París, donde interpretará a Sigfrido en Siegfried y Götterdämmerung, además de Tristan und Isolde en la Wiener Staatsoper y la Oper Leipzig, y el papel protagonista de Tannhäuser en el Teatro Real de Madrid. En el terreno concertístico interpretará la Sinfonía n.º 8 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Toronto bajo la dirección de Gustavo Gimeno, y ofrecerá un recital en la Ópera Estatal de Hungría, en Budapest. Andreas Schager ostenta el título honorífico de Österreichischer Kammersänger; y actúa por primera vez en el Ciclo de Lied.

Sobre Guillermo García Calvo

Guillermo García Calvo es uno de los directores de orquesta españoles más reconocidos de su generación, con una destacada trayectoria internacional en teatros como la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper Berlin, la Ópera National de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela. Fue director musical del Teatro de la Zarzuela (2020-2023) y Generalmusikdirektor de la Ópera de Chemnitz y director titular de la Robert-Schumann Philharmonie (2017-2025), donde consolidó un proyecto artístico de gran prestigio. 

NOTICIAS MUSICALES: Aurora Clara. Looping Greis. Joaquín Chacón. Bewis de la Rosa. Sadia. Azier

 

AURORA CLARA presenta su nuevo álbum "SEVEN HILLS" en SALA ROCKVILLE

AURORA CLARA son:

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica

JUAN CARLOS ARACIL, flauta

ULISES MARPEGÁN, teclados

NILL OLIVEIRA, bajo

ALEJANDRO VIEJO, batería

La banda internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presenta en directo su quinto álbum "Seven Hills", elogiado por la prensa especializada nacional e internacional. También darán un repaso a los tres discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn" (2022), "Dreams" (2023) y "IV" (2024).

Seven Hills es el nuevo trabajo de Aurora Clara, que simboliza tanto la evolución artística de la banda como una mirada retrospectiva al camino recorrido desde sus inicios. Su música bebe del jazz, el rock progresivo, el flamenco, las músicas del mundo, el funk e incluso la música clásica. El nuevo álbum tiene más rock, pero también muchos colores y atmósferas diferentes.

Looping GREIS presenta el video “Panadera de pan sin corteza” con la colaboración de María Alba (El Naán)

Un escenario con dos mujeres y una mesa de madera. Una austera y otra estrafalaria. Una sobria y otra demasiado adornada, demasiado maquillada.

Dos mujeres que son una sola, que son facetas de una misma persona, que son la miga y la corteza del pan. Con asesoría en maquillaje de la artista visual Sabine Lane, el vídeo es una mezcla de interpretación en directo e investigación plástica.

Con Greis y María Alba como protagonistas, estos cantos de trabajo del mundo rural que se han transmitido oralmente durante generaciones, se convierten en una propuesta novedosa y contemporánea, en la que juega el cuerpo en todas sus posibilidades, danza, interpretación, percusión corporal y body painting.

Las panaderas son cantos de trabajo tradicionales de Castilla y León, cantados principalmente por mujeres.

Joaquín Chacón presenta DREAMLAND un disco donde la guitarra es la única protagonista

Joaquín Chacón presenta DREAMLAND en Madrid los días 21 y 22 de octubre en el Café Central

Joaquín Chacón estará acompañado por Víctor Merlo al bajo eléctrico y David Antúnez a la batería. En el concierto podremos disfrutar de los temas de su nuevo disco DREAMLAND interpretados en formato trío.

DREAMLAND representa un antes y un después en la carrera de Joaquín Chacón. Un álbum compuesto exclusivamente por composiciones originales, en el que el único protagonista es la guitarra.

Bewis de la Rosa presenta el vídeo de «Cueva de carne», un canto a la maternidad, al linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa

En el vídeo que acompaña a «Cueva de carne» encontramos un lenguaje simbólico elegante e hilado con esa capacidad que tiene Bewis de la Rosa de unir símbolos aparentemente dispares, pero que se funden en un sentido único innegable una vez los desvelas.

La alberca como útero, como espacio sagrado; tres mujeres en edad fértil preparando la vasija que albergará la vida, encalando, con brocha en mano, construyendo un hogar profundo, un hueco para el agua, un cuenco donde bañarse siendo la abuela, la madre y la niña. El agua de una alberca antigua recién encalada como líquido amniótico que nos conecta en primera persona con la reminiscencia del nacer.

«Cueva de carne» es el quinto adelanto de su segundo álbum «El hogar en la linde», que lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al paso del caracol.

SADIA presenta el vídeo de DESTARTALADO, Un viaje de rock and roll

El videoclip de «Destartalado», primer single de El Escorpión, está concebido como un viaje en el que el automóvil, la guitarra y la carretera construyen el universo visual de la canción.

Dirigido por Marco Leonato, el vídeo parte de una iconografía reconocible del rock and roll —un coche clásico, una guitarra y la carretera— para llevarla a un terreno propio, sin recreaciones de época ni una estética impostada.

El gran protagonista es un Pontiac Beaumont descapotable de 1966, un modelo fabricado por General Motors de Canadá y especialmente raro en la actualidad. El automóvil pertenece a Javier Vegas Casarrubio, apasionado del rock and roll, que además de ceder su Pontiac para el rodaje se pone al volante y ejerce como chófer de SADIA durante el videoclip.

Azier presenta el vídeo de PELEAS DE GALLOS

Peleas de gallos es la carta de presentación de una banda que busca hacerse un hueco en la nueva escena del rock español.

Hay canciones que necesitan algo más que música para contar su historia. Peleas de gallos es una de ellas. El estreno del videoclip supone además la antesala del lanzamiento del primer disco de Azier, que llevará el mismo nombre y verá la luz a finales de octubre.

Azier presenta el videoclip de su último single, una canción nacida de la rabia, la nostalgia y las contradicciones de sentirse vivo. Un viaje emocional que busca reconciliar el presente con un pasado que nunca termina de marcharse, y que ahora encuentra una nueva forma de expresión a través de la imagen.

 

EL TEATRO DE LA ZARZUELA CELEBRA SU 170 ANIVERSARIO

 

El próximo 10 de octubre, el Teatro de la Zarzuela conmemora sus 170 años de vida con una jornada especial en la que la música, la radio, el patrimonio y la participación serán protagonistas

El 10 de octubre de 1856, el Teatro de la Zarzuela levantaba el telón por primera vez con una misión muy concreta: convertirse en la cuna de la lírica española, un género que buscaba y necesitaba un espacio propio.

El proyecto, impulsado por los compositores Francisco Asenjo Barbieri y Joaquín Gaztambide, el libretista Luis Olona y el cantante Francisco Salas, pasó de ser una idea a una realidad en tiempo récord. 

“Por fin llegó el deseado día de la inauguración del teatro que fue el 10 de octubre de 1856 a las 8 de la noche”, recordaba poco después de la primera función Asenjo Barbieri. “Habíamos señalado tal día por ser el del cumpleaños de S. M. la Reina Isabel II y aunque esta augusta Señora no pudo asistir por causa del besamanos y comida de corte, estuvo el teatro completamente lleno de la sociedad más culta y elegante de Madrid”.

Desde aquella primera función, el Teatro de la Zarzuela se convirtió en uno de los grandes escenarios de la vida musical madrileña y en uno de los principales espacios para el desarrollo de la zarzuela. Por su escenario han pasado algunas de las obras, compositores, intérpretes y creadores fundamentales de la historia de la lírica española. Ni siquiera el incendio que sufrió el edificio en 1909 consiguió poner fin a su trayectoria. El Teatro fue reconstruido y volvió a abrir sus puertas, manteniendo su actividad y su vinculación con el género.

En la actualidad, el Teatro de la Zarzuela continúa desarrollando la misión para la que nació: recuperar, conservar, revisar y difundir el género lírico español, al tiempo que explora nuevas formas de acercarlo a públicos de todas las edades y procedencias. Declarado Bien de Interés Cultural, el edificio y su actividad forman parte del patrimonio cultural español.

Emisión en directo del programa de RNE ‘No es un día cualquiera’

170 años después, el Teatro de la Zarzuela sigue cumpliendo el cometido para el que fue levantado. Aquel proyecto nacido de la voluntad de un grupo de creadores de dotar a la lírica española de un espacio propio se ha convertido en una institución cultural de referencia y en un teatro único en el mundo, estrechamente vinculado a la historia de la zarzuela y de la música española.

El aniversario se celebrará este próximo sábado, 10 de octubre, con diferentes actividades que permitirán vivir el Teatro de una manera muy especial.

La primera cita llegará desde primera hora de la mañana. A partir de las 08:30 horas, la sala principal se transformará en un gran estudio de radio para acoger la emisión en directo y con público de ‘No es un día cualquiera’, el programa de RNE presentado y dirigido por Pepa Fernández. Durante la transmisión habrá entrevistas, actuaciones musicales y otros contenidos especiales con motivo de los 170 años del Teatro de la Zarzuela.

El público podrá asistir de manera gratuita, hasta completar el aforo. Las puertas se abrirán a partir de las 08:00 horas.

La celebración continuará a las 10:00 horas con la presentación de una nueva edición de ‘Mujeres de Zarzuela’, una iniciativa del teatro y Wikiesfera que tiene como objetivo recuperar y visibilizar la contribución de las mujeres a la historia de la lírica española. El propósito es que, al finalizar la jornada, cerca de 30 mujeres estrechamente relacionadas con el género lírico español tengan la entrada que merecen en Wikipedia.

La ‘escape room’ digital, ‘¡Qué comience la función!’ se abre al mundo

El 170 aniversario traerá también una novedad para quienes quieran conocer el Teatro y sus secretos de una manera diferente.

El juego interactivo ‘¡Qué comience la función!’, que invita a los participantes a ponerse en la piel de los profesionales que trabajan entre bambalinas y ayudar a que todo esté preparado para levantar el telón, estará disponible desde el 10 de octubre en ocho idiomas y lenguas: español, inglés, francés, portugués, italiano, gallego, catalán y euskera.

La iniciativa permitirá así que la experiencia pueda llegar a un público mucho más amplio y acercar, de una manera divertida y participativa, el funcionamiento de un teatro y el trabajo de quienes hacen posible que cada representación llegue al escenario.

10 de octubre: Día Mundial de la Zarzuela

La lírica española merecía un espacio físico y se creó hace 170 años. También merece tener su día de reconocimiento. Ligando ambos conceptos, desde el coliseo madrileño se quiere aprovechar la efeméride para pedir que el 10 de octubre se convierta en el Día Mundial de la Zarzuela.

Todos aquellos que quieran apoyar esta iniciativa pueden dejar sus comentarios en redes sociales con los hashtag #DiaMundialDeLaZarzuel y #DMZ.

Después de 170 años, la función continua…

TURISMO INTERNACIONAL: La nueva Colección Casamonti abre en el Palacio San Giorgio

 El gran mecenazgo que hizo de Toscana la cuna del Renacimiento nunca se ha detenido, transformándose hoy en un animado taller vanguardista de arte contemporáneo, enriquecido por una densa red de fundaciones privadas, parques de autores y programas de residencia para artistas, como Villa di Celle en Santomato o el Jardín de Daniel Spoerri en Seggiano, que invitan a explorar la creación artística inmersa en la naturaleza y la experimentación.

Es en esta estela de la tradición coleccionista ilustrada y la curiosidad intelectual donde se inserta la apertura de la nueva sede de la Colección Casamonti en el Palazzo San Giorgio, en el Lungarno Serristori de Florencia.

Situado en una de las zonas más evocadoras de la ciudad, con vistas directas al Arno a pocos pasos de Ponte Vecchio, el edificio histórico es una magnífica conjunción entre la memoria del pasado y las visiones del arte de nuestro tiempo.

En su interior, el nuevo espacio presenta la colección en su totalidad por primera vez: veintiocho salas de exposiciones que albergan unas doscientas cincuenta obras maestras, trazando un itinerario en arte italiano e internacional desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Un viaje visual que serpentea a través de diferentes movimientos, generaciones y lenguas, alternando núcleos históricos, comparaciones cercanas y estudios en profundidad dedicados a la principal investigación estilística del siglo XX y la contemporánea, actualizado a las experiencias más recientes del siglo XXI.

El itinerario de la exposición favorece el diálogo entre autores italianos e internacionales, destacando relaciones, influencias y continuidad en la evolución creativa, sin renunciar a subrayar diferencias y distancias, como testimonio de la mutabilidad de las emociones y la condición humana.

Una nueva parada imperdible para quienes aman pasear por la belleza y el descubrimiento, combinando la maravilla de las casas históricas con la investigación visual actual. La inauguración se convierte así en un nuevo capítulo en el amplio patrocinio que durante siglos ha hecho de Toscana un cruce dinámico de talentos, donde el pasado inspira perspectivas audaces y nuevas de visión.

A pocos pasos del Ponte Vecchio, en el Lungarno Serristori, la Asociación para el Arte y la Cultura – “Colección Casamonti” inaugura la nueva sede expositiva de Palazzo San Giorgio, abriendo al público desde el 28 de septiembre de 2026 con la exposición de una colección de obras de arte contemporáneo por proyecto del galerista Roberto Casamonti. La nueva sede, un edificio del siglo XIX históricamente vinculado al cercano Palazzo Serristori, ha sido objeto de una intervención de restauración y reconversión realizada por el estudio Archea Associati, y concebida para acoger la nueva instalación permanente de la colección.