jueves, 17 de septiembre de 2026

MÚSICA: Girando Por Salas abre la convocatoria para artistas de #GPS17

 


La convocatoria de #GPS17 estará abierta para bandas y solistas, desde el martes 15, hasta el martes 29 de septiembre. La convocatoria para salas se abrirá el jueves 1 de octubre y se cerrará el viernes 31 de octubre.

Girando Por Salas es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música. 

GPS Lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026. La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026. Las inscripciones están disponibles en la web oficial: girandoporsalas.com

Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore, entre muchas otras.

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

PRINCIPALES MEJORAS DE GIRANDO POR SALAS

Las ayudas económicas de #GPS17 aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito. Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de GPS17. Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—.


 

NOTICIAS MUSICALES: finde fantasma. looping greis. monóxido. ginel. sabor de ventas. azier. xerach

 

Finde Fantasma abre una nueva etapa con "Antigua Roma"

Finde Fantasma presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor.

“Antigua Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.

Con referencias a Frankenstein o El exorcista, la canción cuenta esa ruptura desde dos perspectivas opuestas: mientras uno de sus protagonistas se aferra a lo vivido, la otra persona intenta borrar cualquier rastro de aquella relación, “Soy el tatuaje que te quieres borrar con láser”, canta Pablo como un mantra durante la canción. Una metáfora que Finde Fantasma lleva al terreno de las relaciones personales desde la nostalgia, la ironía y el humor.


Looping GREIS presenta LA CAVERNA, un reguetón filosófico

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

15 de Noviembre Presentación del disco en Café la Palma (Madrid)


Monóxido anuncia su vuelta: más ruido, dos cantantes y la próstata intacta

Chándal rock. Letras radioactivas. Riffs demoledores. Hostias en la frente

Monóxido no regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de sátira ácida.

Después de colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en 2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que decir de la forma menos recomendable posible.


GINEL lleva la gira Borde Vivo por primera vez a Barcelona

El próximo 18 de septiembre, GINEL actuará por primera vez en Barcelona con una fecha en la sala Almo2bar, dentro de la gira Borde Vivo. La banda madrileña compartirá cartel con Tato and the Cometas, dando continuidad al recorrido en directo de su último trabajo.

GINEL construye su sonido desde el indie-soul y el reggae, apostando por una formación orgánica y por una manera de entender la música en la que el directo ocupa un lugar central. Esa búsqueda atraviesa Borde Vivo: un disco que habla de dejar de esperar y empezar a vivir, y cuyas canciones adquieren otra dimensión cuando pasan al directo.

Durante los últimos meses, la banda ha ido anticipando el álbum con los singles “Grita” y “¿Cómo te llamas?”, mientras Borde Vivo continúa desplegándose durante 2026. La gira hace ahora su próxima parada en Barcelona.


El colectivo Sabor de Ventas presenta el videoclip “La Pena”

El videoclip de “La Pena” nace de la primera frase de la canción: “Yo me marché”. En nuestra interpretación, ese “marcharse” no representa únicamente alejarse de un lugar o de una persona, sino la decisión de buscar un refugio. Un momento donde dejar atrás, aunque sea por unas horas, la nostalgia y las preocupaciones para reencontrarse con quienes siempre están ahí.

Esa idea es el corazón del videoclip. Cada uno llega después de sus quehaceres diarios, todavía cargando el peso del día. Nos reunimos, empezamos a tocar y, casi sin darnos cuenta, la música da paso a las conversaciones, las bromas y las risas. Lo que comienza con un ambiente melancólico termina convirtiéndose en una celebración espontánea de la amistad y de la música.

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.


Azier presenta su nuevo single “Cien Años”

“Cien Años” retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los Azier, un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en español . Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo.

AZIER es una banda de rock madrileña formada por José de la Morena y Miguel Larios, dos artistas criados en el barrio de Alameda de Osuna, un entorno donde la música no solo se escucha, sino que se respira. De ese entorno absorbieron una identidad única que fusiona la visceralidad del rock de autor con la calidez del folk.

Su hábitat natural es el escenario. Con más de 30 conciertos acumulados en los dos últimos años y un directo arrollador, la banda madrileña ha compartido cartel con referentes como Sidecars o Cruzando el Charco en varias ocasiones, consolidándose como una propuesta sólida y con gran proyección, impulsada por canciones honestas que dan voz a historias que necesitan ser contadas.


Xerach, la artista del nuevo Pop Queer, presenta el vídeo "Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara"

Rodado en las calles desangeladas y nocturnas de Madrid, el videoclip de 'Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara' sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una juventud eterna, casi atemporal. El deseo se propaga entre ellos como una epidemia: se buscan, se contagian, se atraen, pero nunca consiguen vincularse del todo. Una noche de cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan inevitable como imposible.

Su nuevo disco estará disponible el día 25 de septiembre y la presentación es el día 27 de septiembre en Madrid  (Sala Villanos https://salavillanos.es/evento/xerach-presentacion-de-disco/ )

¿Te gusta más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta? Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco.

Una cumbia electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse del todo.


jueves, 3 de septiembre de 2026

ARTE: Últimos días de Arte Vivo en la Plaza

 

Tras sus primeras citas, en julio, Arte Vivo en la Plaza regresa en septiembre con una nueva edición que volverá a convertir plazas y espacios públicos en lugares de creación, encuentro y participación ciudadana.

El proyecto, que celebra en 2026 su VI edición, recorrerá en total diez municipios madrileños entre los meses de julio y septiembre con una programación que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de los pueblos.

Las próximas (y últimas citas) serán Navalcarnero (jueves 3 de septiembre), Valdemorillo (viernes 4 de septiembre),  Chinchón (sábado 5 de septiembre) y Carabaña (domingo 6 de septiembre).

Organizado por la Comunidad de Madrid y comisariado por La Juan Gallery, Arte Vivo en la Plaza propone una forma diferente de relacionarse con la creación contemporánea. Lejos de los espacios expositivos convencionales, las obras suceden en directo y se construyen en diálogo con el entorno y con las personas que lo habitan. El público deja de ser un mero observador para convertirse en parte activa de cada experiencia.

Durante dos fines de semana de julio y una semana de septiembre, artistas locales comparten espacio con cinco creadores invitados por La Juan Gallery: Monica Mura, Sara Gema, Mocholi, Yolanda Andrés y Julio Linares. Pintura en vivo, arte textil, acciones participativas, performance y experimentación sonora transformarán las plazas en espacios de encuentro: refranes que cobran vida, bordado colectivo, cencerros que cuentan nuevas historias, un homenaje colaborativo al artista Ocaña y mucho más. Cada encuentro transforma temporalmente la plaza en un laboratorio abierto para la imaginación, la conversación y el intercambio.




Los diez municipios participantes en Arte Vivo en la Plaza 2026 son, por orden cronológico, Robledo de Chavela, Patones de Abajo, Belmonte del Tajo, Manzanares el Real, Buitrago del Lozoya, Villar del Olmo, Navalcarnero, Valdemorillo, Chinchón y Carabaña.

Una de las singularidades del proyecto es la convivencia entre artistas invitados y creadores locales procedentes de disciplinas muy diversas. Música, artesanía, artes escénicas, pintura, tradiciones populares y propuestas comunitarias se encuentran en un mismo espacio para generar experiencias únicas e irrepetibles en cada municipio.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

TURISMO INTERNACIONAL: Taiwán y el SICA impulsan conjuntamente el desarrollo del turismo inteligente

 


La Embajada de la República de China (Taiwán) en Guatemala, junto con el Instituto Guatemalteco de Turismo, la Cámara de Turismo de Guatemala y la Agencia de Promoción Turística de Guatemala, participó en la Charla de Innovación en Centroamérica 2026 en ciudad de Guatemala.

Esta conferencia es una de las iniciativas enmarcadas en los proyectos de cooperación regional entre Taiwán y el Sistema de la Integración Centroamericana (SICA).

Dicho evento reunió a instituciones de turismo y representantes del sector de distintos países de Centroamérica para intercambiar experiencias sobre inteligencia artificial, transformación digital, turismo sostenible y cooperación regional.

¿Quiénes conforman el SICA?

El SICA está conformado por Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá y la República Dominicana.

Al Sistema se han adherido como Observadores Regionales Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay; y como Observadores Extra Regionales España, China (Taiwán), Alemania, Japón, Australia,  Corea del Sur, Francia, Italia, la Santa Sede, el Reino Unido, Unión Europea, Nueva Zelanda, Marruecos, Qatar y Turquía.


lunes, 31 de agosto de 2026

TEATRO: Vuelve "Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos"

 

Tras el éxito de la temporada 23/24, la obra de María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) regresa a Nave 10 para darnos la oportunidad de volver a creer en el amor. Creer en el amor como quien cree en la existencia de vida fuera de la Tierra.

Del 3 al 20 de septiembre

Enamorarse es un acto de fe, una misión espacial de alto riesgo para la que no hemos hecho entrenamiento. Desde la experiencia de la creadora, enamorarse pasados los cuarenta es, además, un ejercicio de autoconfianza. La confianza que se había perdido en el viaje hasta esa edad. Pero tengamos veinte, cuarenta o sesenta años, creamos en los extraterrestres o no, el amor nos llega de sorpresa y nos hace sentir que estamos de nuevo en el principio de todo.

El lenguaje escénico de María Velasco, tan poético como personal, nos presenta la historia de una mujer y un alienígena, un tú y un yo. Con un texto sugerente, unas interpretaciones desgarradas y música en directo, la pieza, que agotó localidades en la temporada 23/24, nos sitúa en el presente inmediato, en el acontecimiento.


SALUD: 6 plantas de la medicina árabe que son imprescindibles

 



La medicina tradicional árabe sigue impregnando la vida cotidiana. Desde la cocina a la cosmética, los principios heredados del médico Avicena continúan inspirando la práctica médica actual, al tiempo que la investigación científica sigue confirmando sus propiedades.

Una medicina holística, a la par que moderna

Heredera de la tradición griega, la medicina árabe no se limitó a transmitir los saberes antiguos. En su lugar, los enriquecieron, estructuraron y difundieron ampliamente, gracias a una visión holística combinada con un rigor metodológico nunca antes visto. Célebres médicos como Avicena, Averroes, Razes o Al-Kindi, que marcaron la historia de la medicina, desarrollaron técnicas de observación clínica, diagnóstico diferencial y una farmacología de lo más avanzada.

También fueron los primeros en crear hospitales organizados en servicios especializados, además de conceder una gran importancia a la higiene y a la prevención, lo que mostraba una concepción profundamente humanista del cuidado. Y otro de sus grandes aportes fue el estudio de las plantas medicinales, describiéndose cientos de especies con sus propiedades, modos de preparación e indicaciones.

Este saber alcanzó su máximo apogeo entre los siglos VIII y XIV, a lo largo de un vasto territorio que iba del Al-Ándalus a Asia central, y que a día de hoy sigue influyendo en la práctica médica de todo el mundo.

Avicena y la investigación de vanguardia

En la actualidad la farmacopea árabe ha suscitado un renovado interés por parte de la investigación científica, con estudios centrados en validar los usos tradicionales, identificar las moléculas de las plantas o desarrollar medicamentos a partir de remedios clásicos.

En este sentido ha resultado clave la obra que en el siglo XI escribió Avicena, el Canon de la medicina, donde se recogen más de 700 sustancias terapéuticas (plantas, minerales, productos animales...), a lo largo de cinco tomos clasificados en teoría, farmacología, enfermedades localizadas, enfermedades generales y preparaciones medicinales.

En esta obra Avicena describió, además de una completa farmacopea, la importancia de la observación, la experimentación y la diferencia entre correlación y causalidad, lo que sentó las bases del razonamiento científico.

Hoy día, diversos grupos de investigación están analizando el Canon de Avicena para determinar las sustancias de propiedades antiinflamatorias y analgésicas que se aplicaban en esa época, o los remedios oftalmológicos tradicionales centrados en tratamientos, entre muchos otros.

Estos trabajos se inscriben en un movimiento para redescubrir las medicinas tradicionales a través de la ciencia moderna, combinando historia y biotecnología. Y algunos estudios recientes han ido más allá al utilizar la inteligencia artificial para poder analizar la ingente variedad de prácticas médicas tradicionales que se aplican hoy día.

6 plantas comunes gracias a la medicina árabe


Entre las plantas emblemáticas, la nigella (Nigella sativa), también conocida como “comino negro”, ocupa un lugar especial´. También porque se menciona en el Corán como “la planta del Profeta”, donde puede leerse que es capaz de “curar todo, excepto la muerte”.

Hoy se sabe que ofrece propiedades inmunoestimulantes, antialérgicas, antiinflamatorias, antisépticas, cicatrizantes, metabólicas, neuroprotectoras y posiblemente anticancerígenas (según un estudio in vitro). Sobre todo se utilizan sus semillas y su aceite para tratar problemas respiratorios como el asma, trastornos metabólicos como la diabetes, enfermedades inflamatorias crónicas y trastornos nerviosos.



También merece una mención especial el 
fenogreco (Trigonella foenum-graecum), utilizado como planta medicinal y como condimento. Sus semillas son conocidas por estimular el apetito, facilitar la digestión y favorecer la lactancia. Pero gracias a su riqueza nutricional también se están estudiando sus efectos sobre la glucemia en caso de diabetes y sobre el metabolismo óseo en caso de osteoporosis. En este caso interesan las semillas.





Por su parte, la menta fue (y sigue siendo) apreciada por sus propiedades digestivas y refrescantes. Sobre todo se toma en forma de infusión para aliviar trastornos gastrointestinales y náuseas. Y sin olvidarnos de su presencia incontestable en la cocina.


Lo mismo ocurre con el comino, especia conocida por su capacidad para estimular la digestión y reducir los gases. También ha sido objeto de numerosos estudios que han identificado cientos de péptidos de propiedades antimicrobianas, antioxidantes e hipoglucemiantes.


Cabe destacar también el aloe (Aloe vera) por su amplio uso por parte de los médicos árabes. Del interior de las hojas podemos obtener su gel, de propiedades cicatrizantes e hidratantes, y su látex, que debe usarse con precaución al ser un potente laxante.


Por último, tenemos el sen (Cassia senna) cuyos principios activos estimulan el peristaltismo intestinal; es decir, los movimientos intestinales que permiten mover el bolo alimenticio por el sistema intestinal. Se empleaba de manera puntual para ayudar al tracto digestivo y para preparar al organismo de cara a ciertos tratamientos, pues si se usa de forma prolongada puede irritar la mucosa.

¿Conocía algunas de estas plantas?

Si la respuesta es “sí”, confirma que la medicina árabe continúa inspirándonos en la actualidad. Ya sea con enfoques terapéuticos, investigaciones de vanguardia o ingredientes naturales que dan sabor a nuestros platos al tiempo que nos cuidan.

Y su renovado interés, lejos de caer en el olvido, cada vez parece ir a más. Hasta el punto de que en la actualidad es posible formarse en medicina árabe, al igual que ya ocurre con la Medicina Tradicional China o la del Ayurveda, propia de la India.

La mejor prueba de que tradición y modernidad es la mejor combinación en materia de salud.

(extraído de https://www.saludnutricionbienestar.com/)


jueves, 20 de agosto de 2026

FOTOGRAFÍA: La biblioteca imprescindible para entender la fotografía

 


Cada fotografía cuenta una historia. Pero entender por qué una imagen nos emociona, nos interpela o acaba formando parte de la memoria colectiva requiere algo más que una cámara.

Por el Día Mundial de la Fotografía (19 de agosto) celebramos este lenguaje universal a través de algunos de los ensayos que han cambiado para siempre nuestra manera de mirar.

Porque la fotografía también se aprende leyendo.


Susan Sontag — Sobre la fotografía

El ensayo que revolucionó la manera de pensar las imágenes. Una reflexión imprescindible sobre cómo la fotografía transforma nuestra relación con la realidad, la memoria y la sociedad.


Roland Barthes — La cámara lúcida

Un viaje íntimo al poder emocional de las fotografías. Barthes explora qué hace que una imagen permanezca con nosotros mucho después de haberla visto.


John Berger — Modos de ver

Un clásico del pensamiento visual que invita a cuestionar cómo miramos las imágenes y cómo estas influyen en nuestra forma de entender el mundo.


Joan Fontcuberta — El beso de Judas

Una reflexión provocadora sobre la verdad, la ficción y la credibilidad de la fotografía. Más vigente que nunca en la era de la inteligencia artificial.


Walter Benjamin — Pequeña historia de la fotografía

Uno de los textos fundacionales del pensamiento fotográfico. Una lectura esencial para comprender el nacimiento y la evolución del medio.


Gisèle Freund — La fotografía como documento social

Un recorrido por la historia de la fotografía como herramienta de conocimiento, memoria y transformación social.


Henri Cartier-Bresson — Ver es un todo

Las ideas y reflexiones de uno de los grandes maestros de la fotografía sobre la mirada, la composición y el instante decisivo.