NOTICIAS MUSICALES: GUILLE ZANI. SATIE FOR TWO. AURORA CLARA. JUAN SAIZ

 

GUILLE ZANI: DE LOS PREMIOS GOYA A LOS ESCENARIOS

2026 está siendo sin duda el año de GUILLE ZANI, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en “Los Domingos”, Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados (“Alerta”, “Fotomatón” y “Ya me da igual”) de “Pura Obsesión”, su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz.

El próximo 10 de abril se lanzará “Desármame”, último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... 'Desármame' es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, “Desármame” podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.

SATIE FOR TWO en BABYLON CLUB

Sábado, 28/03/2026 - 17:30

CHEMA SAIZ, guitarra
FEDERICO LECHNER, piano

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la resignación, la tristeza, la ironía, el desenfado, la intriga, la contradicción… esta fecunda e inspiradora variedad lleva al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz a enamorarse de su música y llevarla al terreno del jazz, y a través de la aportación única de la improvisación canalizar y recrear ese mundo musical único de Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.

AURORA CLARA en CEDA LA PARCERÍA

Sábado, 28/03/2026 - 20:00

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS ARACIL, flauta
DENIS BILANIN, teclados
NILL OLIVEIRA, bajo
MIGUEL DÍAZ, batería

La banda internacional madrileña de Rock Progresivo/Jazz-Rock AURORA CLARA vuelve a los escenarios más fuerte que nunca con nuevo repertorio. Harán un repaso a sus cuatro álbumes, elogiados en la prensa nacional e internacional, además de presentar algún tema inédito.

Juan Saiz presenta «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

Juan Saiz publica «Los zapatos rotos y los puerros de Voto», el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.

La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

El single está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.

Convocatoria 2026 de los Premios Sociales Fundación Mapfre

 

DESDE FUNDACIÓN MAPFRE:

“Hay personas y entidades que no esperan a que el mundo cambie: lo cambian ellas; que acompañan, sostienen y abren caminos; que creen firmemente que una sociedad más justa es posible y trabajan cada día para construirla.

Hoy, abrimos la convocatoria de los Premios Sociales Fundación Mapfre 2026, para reconocer y dar visibilidad a quienes, con su entrega, corazón y compromiso, marcan la diferencia en la vida de los demás y son la inspiración para seguir construyendo un futuro más humano y sostenible.

Este año, además, convocamos el Premio a la Mejor iniciativa en el Sector Agropecuario, que llega a su cuarta edición, para aquellos agricultores, ganaderos y productores con iniciativas innovadoras dirigidas a optimizar los recursos y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

La convocatoria de nuestros Premios Sociales es mundial y el plazo público general para presentar las solicitudes estará abierto hasta el 25 de mayo de 2026 (14:00 hora española / UTC+2).

Para más información te invitamos a visitar nuestra página web, donde encontrarás las bases y el enlace al formulario de inscripción.”

IGUALDAD: Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en Nueva York

 

El Ministerio de Relaciones Exteriores (MOFA, siglas en inglés) organizó la Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York para mostrar los logros de la nación en la promoción de la igualdad de género.
 
Según el ministerio, el evento formó parte de la Semana de la Igualdad de Género de Taiwán, que se celebra en el marco del 70.º período de sesiones de la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas, y reunió a más de cien funcionarios de países aliados y socios de ideas afines, así como a representantes de organizaciones no gubernamentales.
 
Entre los asistentes destacados estuvieron Emma Hippolyte, ministra de Equidad, Trabajo, Género y Asuntos de las Personas Mayores, Justicia Social y Bienestar del Consumidor de Santa Lucía, y Laverne Bigson-Velox, ministra de Familia, Asuntos de Género, Personas con Discapacidad, Seguridad Ocupacional y Trabajo de San Vicente y las Granadinas.
 
Durante sus palabras de apertura, el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York, Tom Chih-chiang Lee, señaló que Taiwán ha logrado grandes avances en la promoción de la igualdad de género. Citando el mensaje del secretario general de la ONU con motivo del Día Internacional de la Mujer, según el cual las mujeres poseen solo el 64 por ciento de los derechos legales de los que disfrutan los hombres, Lee afirmó que el Gobierno está comprometido a trabajar con socios de todo el mundo para cerrar esta brecha.
 
En un video pregrabado, la vicepresidenta Hsiao Bi-khim señaló que Taiwán fue clasificado en sexto lugar a nivel mundial y primero en Asia en el Índice de Instituciones Sociales y Género 2025 elaborado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos. Hsiao reiteró que el Gobierno continuará implementando reformas regulatorias para salvaguardar los derechos humanos.
 
Hippolyte y Bigson-Velox también compartieron proyectos que sus respectivos gobiernos están llevando a cabo para promover la igualdad de género y agradecieron a Taiwán por su apoyo al avance del empoderamiento de las mujeres y otras iniciativas de cooperación, indicó el ministerio.

 

El Instituto Cervantes y la Sociedad Dante Alighieri abordan acuerdos en certificación lingüística y patrimonio

 

La Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Cervantes han mantenido un encuentro en el Palacio Firenze (Roma) con las delegaciones de ambas instituciones, centrado en temas relacionados con la difusión cultural y lingüística del italiano y del español.

Esta reunión se produce en el marco de la colaboración institucional iniciada con la firma del acuerdo de 2024 entre el Instituto y la sociedad italiana. El italiano y el español, con cientos de millones de hablantes en todo el mundo, representan dos de las lenguas romances más extendidas a nivel global.

En el encuentro se han abierto nuevos espacios de diálogo sobre temas como la didáctica de las lenguas, la certificación lingüística, la diplomacia cultural y la valoración del patrimonio literario de ambos países.

Alessandro Masi, secretario general de la Sociedad Dante Alighieri, considera que la colaboración entre ambas entidades es «un modelo virtuoso de diplomacia cultural entre instituciones que promueven dos grandes lenguas romances con proyección global». «El italiano y el español no son lenguas competidoras, sino puentes que conectan comunidades, historias y valores compartidos. No es casualidad que ambas lleven el nombre de dos de los más grandes autores del canon cultural mundial», ha apuntado.

Por su parte, Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes, ha recordado que a las dos instituciones les une «la vocación de excelencia en los campos de la docencia, la certificación y la cultura». «Ambas instituciones creemos en el poder de la palabra y las lenguas como instrumentos para construir el diálogo y defender nuestros valores compartidos».

La Sociedad Dante Alighieri, fundada en 1889 por iniciativa de Giosuè Carducci, opera en todo el mundo a través de una red de más de 430 comités dedicados a la promoción de la lengua y la cultura italianas. El Instituto Cervantes es el organismo público español dedicado a la promoción universal de la lengua española y de las culturas hispanohablantes.

 

FLAMENCO: “ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE MARÍA DEL TANG0

 

“ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE UNA ARTISTA QUE HA LUCHADO CON UÑAS Y DIENTES POR SU SUEÑO

“RUMBA DEL PORVENIR”, CON UNA CLARA INSPIRACIÓN EN EL UNIVERSO DE LAS GRECAS, ES EL TEMA ELEGIDO COMO SINGLE Y VIDEOCLIP DE PRESENTACIÓN

El pasado viernes 13 de marzo de 2026 fue más que una fecha de lanzamiento para MARÍA DEL TANGO, fue la materialización de un sueño que lleva persiguiendo toda la vida.

“ENTRE DOS MUNDOS” es el primer disco de esta cantante, compositora y multi instrumentista, y el título elegido resume a la perfección su música, su filosofía y su ser. María del Tango ha conseguido en este álbum un equilibrio perfecto entre su gran pasión, el flamenco antiguo, con las tendencias actuales que marcan a su generación. Todo ello queda reflejado en 10 temas que recorren los universos de María, desde los primeros temas avanzados como “La Molinera”, un pasodoble electrónico homenaje a la mujer, “La Soleá de la otra orilla”, cante antiguo fusionado con espiritualidad, o el tema más pop producido por Tato Latorre “Mi Estrella”. Entre los cortes inéditos destaca el sonido flamenco vintage de Las Grecas en el single focus “Rumba del Porvenir”, temas de profundo mensaje como “A los poetas” y otros que son pura energía como “Mi gitano” o “Calle Gracia”.

En lo personal, María también está marcada por la dualidad de su arte y transita entre una profunda fe religiosa y una clara lucha por el empoderamiento femenino y la igualdad de todos los seres humanos.

Desde que a los 16 años arrancara su viaje a Francia para recoger fresas, la artista no ha hecho más que andar ese camino en pos de un sueño. Cada trabajo, cada rumba cantada en la calle o en un tablao, cada colaboración, cada proyecto compartido… han sido los pasos que la han llevado hasta este disco, hasta este momento, el momento de MARÍA DEL TANGO.

MARÍA DEL TANGO

María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando a las personas mayores que se encontraba por la calle, costumbre que no ha perdido con los años. De manera más profesional arranca interpretando saetas y actuando en tablaos y las calles del Albaicín.  Se define como una artista autodidacta. Hace unos años se traslada a Cádiz y es ahí donde empieza a beber de otros estilos para lograr esa fusión tan característica en su música. Compaginando diferentes trabajos desde los 16 años, María no ha dejado de formar parte de proyectos artísticos como el álbum viral “Tierra de los niños” con Aitor, el disco grabado en directo en la juerga de Solera Flamenca con Jerónimo Maya, formando parte del dúo “Calimbrero” o acompañando a la prestigiosa bailaora Rocío Molina en su actual gira. En 2026 es cuando el mundo conocerá de verdad y en primera persona a María del Tango y lo hará con disco y gira bajo el título “Entre dos mundos”.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE VACACIONES DE SEMANA SANTA EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA

 

Crear juegos a partir del arte. Es la premisa inicial y estimulante de El arte de jugar, título con el que se presentan este año los talleres de Semana Santa del Museo Picasso Málaga, que tendrán lugar durante las mañanas del lunes 30, martes 31 de marzo, y miércoles 1 de abril. El horario es de 10 a 14 h, pero también hay posibilidad de ludoteca de 9 a 10 h. Una propuesta formativa para que los más pequeños artistas disfruten estos días de vacaciones en un espacio lúdico, creativo y participativo. En esta ocasión, la inspiración parte del arte moderno y contemporáneo: de la inagotable capacidad de experimentación de Pablo Picasso -y su extraordinaria producción-, así como del lenguaje geométrico y estructural de Elena Asins. 

La práctica artística se convertirá, así, en un auténtico terreno de juego donde imaginar, construir y compartir. A través de dinámicas colaborativas, niñas y niños diseñarán sus propios juegos visuales, utilizando diversos materiales artísticos. Al mismo tiempo, podrán explorar conceptos como la geometría, el color, la forma y la narración. A lo largo de las tres jornadas, pinturas, acrílicos, distintos tipos de papel, corcho y madera se combinarán con la imaginación y la colaboración. Entenderemos el juego no solo como entretenimiento, sino como una forma activa y estimulante de acercarse al arte desde la curiosidad, la experimentación y la creatividad compartida.

Los participantes tendrán la oportunidad de descubrir, en la exposición Picasso Memoria y Deseo, la obra de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico o René Magritte, entre otros. Conocerán asimismo la imponente instalación de Elena Asins, Antígona, protagonista de otra de las muestras temporales del MPM. Este excepcional conjunto de artistas será el punto de partida para imaginar nuevas posibilidades, y para explorar cómo las obras pueden transformarse en retos y experiencias compartidas que estimulan la observación, la lógica, la invención y el trabajo en equipo.

El taller completo, que tiene un coste de 75 € (25 € por día suelto), está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 12 años. Descuento del 20 % a partir del segundo hermano. Las plazas son limitadas y la inscripción ya está disponible en la web del museo www.museopicassomalaga.org. También se puede realizar la inscripción de manera presencial en las taquillas.

EXPOSICIÓN: «Historias tejidas» reúne a más de 41.100 personas en el Instituto Cervantes

 

La exposición «La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Historias tejidas», inaugurada el pasado 31 de octubre en la sede del Instituto Cervantes y que permite descubrir el papel esencial que las mujeres han desempeñado en las civilizaciones prehispánicas de México a través de una selección de textiles indígenas, ha albergado a un total de 41.110 visitantes.

Esta muestra echa el cierre este miércoles 18 de marzo con un encuentro a las 19 h bajo el título «Antes del silencio. Encuentro de poesía en lenguas originarias mexicanas», en el que tres poetas mexicanas compartirán su obra en lenguas originarias y reflexionarán sobre la tradición poética de los pueblos indígenas de México.
 
En el acto participarán Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Diana Domínguez, poeta y traductora; Lyz Sáenz, poeta; y Celerina Sánchez, poeta, y se podrá seguir en directo a través de la página web del Instituto Cervantes y de su canal de YouTube.
 
A lo largo de estos seis meses, el Instituto Cervantes ha celebrado también otras actividades en torno a la exposición, como la acción performativa del pasado 10 de marzo de la artista textil Victorina López Hilario, tejedora del pueblo amuzgo de Xochistlahuaca (Estado de Guerrero, México), reconocida por su labor en la preservación y difusión del arte textil tradicional.
 
Esta cifra es una de las más altas de los últimos años de las organizadas por el Instituto Cervantes, que desde marzo del año 2020, con la pandemia, programa gabinetes bibliográficos en el vestíbulo de la sede. Anteriormente, la exposición más vista fue «Amor al mar. Las caracolas de Neruda», inaugurada en diciembre de 2009 y que estuvo hasta febrero del año siguiente, con 33.459 visitantes.

El número de visitantes de esta muestra supera a la exposición «Ana María Matute. Quien no inventa no vive», inaugurada hace un año y medio también en la sede cervantina y que reunió a más de 26.000 visitantes, lo que supuso la cifra más alta desde el año 2010. También cerca de esos datos estuvo la exposición «La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca», con más de 70 piezas del autor de Arrugas y que reunió en 2025 a más de 24.000 visitantes.

Proyecto conjunto

Esta muestra, comisariada por Karina Romero y que ha formado parte de un proyecto conjunto con el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Casa de México, ha reunido una selección de textiles indígenas procedentes del Museo Nacional de Antropología de México, piezas que revelan la conexión entre tejido, identidad y espiritualidad en los pueblos originarios.

Se ha organizado en torno a cuatro temas: «Atuendo femenino», «Instrumentos de escritura textil», «Enseñanza y aprendizaje» y «Narrativa textil». En el primero se aborda la continuidad de la indumentaria tradicional femenina, compuesta por el huipil, el quechquémitl y el cueitl o enredo. Estas prendas, elaboradas con diversas técnicas y materiales según la región, reflejan la identidad de cada comunidad. A lo largo del tiempo, las mujeres han incorporado también prendas de origen europeo o mestizo, como blusas o mantillas, generando un diálogo entre tradición y modernidad.

«Instrumentos de ‘escritura’» destaca los instrumentos utilizados en la elaboración textil. El huso o malacate, el telar de cintura y otros utensilios son herramientas de gran complejidad técnica, que requieren destreza y conocimiento. El tejido implica además saberes biológicos, matemáticos y químicos.

«Injusticia» con los pueblos originarios

En «Enseñanza y aprendizaje» se explica cómo el arte de hilar y tejer se transmite de generación en generación. Junto a la lengua materna, desde la infancia, las niñas aprenden mediante la observación y la práctica, bajo la guía de madres y abuelas. Con el tiempo, dominan la palabra, los patrones, los símbolos y las técnicas, convirtiéndose en portadoras de un conocimiento que es a la vez material y espiritual.

Por último, «Narrativa textil» muestra cómo los textiles son lienzos de transmisión y comunicación simbólica. En ellos las mujeres plasman historias personales, mitos, creencias y la cosmovisión de sus pueblos. Los motivos representados—geométricos, vegetales, animales o sagrados funcionan como un lenguaje visual que narra la vida cotidiana, los rituales y los vínculos con el universo. Así, cada tejido se convierte en un testimonio de la memoria colectiva y en una expresión artística que llega a nuestro presente.

En la inauguración, el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, defendió las relaciones entre España y México, recordando la «historia muy humana de claroscuros y también de dolor e injusticia hacia los pueblos originarios». «Hubo injusticia, justo es reconocerlo hoy, y justo es lamentarlo, porque eso es parte de nuestra historia compartida y no podemos ni negarla, ni olvidarla», explicó entonces.