NOTICIAS MUSICALES: “LA PENA” DE SABOR DE VENTAS. XERACH SE PREGUNTA A DÓNDE VA EL AMOR…

 

El colectivo Sabor de Ventas publica el single “La Pena”

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.

“La Pena” habla de esa nostalgia que aparece cuando uno comprende el verdadero valor de algo después de haberlo perdido. A través de una rumba pausada con influencias de bossa nova, percusión latina y una producción cálida y cercana, la canción construye una atmósfera íntima que invita a cantar, bailar y abrazar la nostalgia desde otro lugar.

Sabor de Ventas es un colectivo musical nacido en Madrid en 2021, aunque su historia comenzó mucho antes: con un grupo de amigos del barrio de Ventas que crecieron reuniéndose para hacer música por el simple placer de compartirla.

Inspirados por la rumba y la música latina en sus múltiples variantes, construyen un sonido cercano y fresco que refleja esa amistad de toda la vida. Sus canciones combinan un carácter alegre, romántico y desenfadado con una marcada musicalidad y un fuerte espíritu colectivo.

En 2026, Sabor de Ventas ha publicado sus primeros singles, MORAO! y La Pena, además de colaboraciones junto a Fraderita como ASÍ SOMOS, Bandida y Soñador, que acumulan millones de reproducciones y han formado parte de playlists editoriales de Spotify como Top Viral 50 España, Flamenco Pop, Novedades Flamenco y ¡Parriba!.

Con su primer EP en camino, la banda atraviesa un momento de crecimiento creativo, consolidando su identidad artística y llevando su música a diferentes salas.

Xerach presenta el vídeo "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar donde quedarse. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop electrónico luminoso sobre el brillo de imaginar un futuro con alguien, abrazar la incertidumbre y enamorarse de la posibilidad antes que del desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, una producción electrónica en constante ascenso y una euforia teñida de nostalgia, la canción une Canarias y La Vega Baja (Alicante) en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. El videoclip, creado junto a CUTRE[F]ACCIÓN BOLA, transforma el amor que no se da en un universo onírico y teatral donde la fantasía también puede ser una forma de origen.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.

HUMOR: No me enfado, pero me da coraje

 

Manolo Morera presenta, con este espectáculo, una perfecta muestra de todas las sencillas situaciones que vivimos en el día a día y que, sin llegar a enfadarnos, nos dan coraje.

Paquetes de patatas con más aire que papas, doblar una sábana bajera de matrimonio o el incómodo tamaño de una pastilla, son ejemplos de ello.

Con las divertidas escenas que nos plantea, en la casa, en el bar, con las nuevas tecnologías etc. consigue, como nadie, hacernos desconectar y disfrutar.

Reírnos de nosotros mismos, de las tonterías que hacemos a diario y sentirnos identificados, es un coctel perfecto para reír a carcajadas durante hora y media.

Teatre Talia

Valencia

Sábado 5 de septiembre de 2026, 22:30h

 

El Festival de Mérida consolida su compromiso con una cultura accesible para todos

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado el conjunto de medidas de accesibilidad que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones.

Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa.  

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 

NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.

GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.

El Instituto Cervantes clausuró en Jerez su Reunión Anual

 

El Instituto Cervantes ha clausurado en Jerez de la Frontera la Reunión Anual de la institución, con unos objetivos para los próximos años que incluyen la búsqueda de una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural y el impulso del español como una lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología.

El director del Cervantes, Luis García Montero, y la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, han presentado las conclusiones de las tres jornadas de trabajo en el Alcázar de la localidad jerezana. En este acto ha intervenido la alcaldesa, María José García-Pelayo, y, en vídeo, del ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares.

El director del Cervantes, Luis García Montero, ha recordado que estos encuentros se enmarcan en «una apuesta institucional en la que todo es transversal» y, por ello, es «decisiva» la relación entre la sede y los centros. Además, ha defendido el «comprometerse con la acción exterior y al mismo tiempo mantener la independencia» como institución.

«No hay que estar al servicio de ningún dogma ni interés partidista, sino del proyecto que defendemos. Ahora estoy como secretario de Estado de un Gobierno que preside el partido socialista y qué feliz me siento en Jerez, una ciudad gobernada por el PP, y poder ir a Cádiz, una ciudad gobernada por el PP. En el mundo en que vivimos, la democracia es muy importante y no se trata de respetarnos, sino de sentirnos vinculados», ha señalado.

El español en la ciencia

Por su parte, la secretaria general de la institución, Carmen Noguero, ha hecho el balance del encuentro. «Este año finaliza el plan de actuación que marcó la estrategia 2024-2026 y la institución debe aprobar un nuevo plan que definirá los objetivos para 2027-2029, tras celebrar este encuentro que marca la posición de partida para los objetivos de los próximos tres años», ha apuntado.

Entre las conclusiones de esta reunión se ha establecido la importancia de tener una posición cada vez más relevante en la diplomacia cultural, así como el impulso del conocimiento de la situación del español en el mundo, «favoreciendo su presencia y su prestigio como lengua asociada a la cultura, la ciencia y la tecnología».

Asimismo, se ha remarcado la necesidad de favorecer la innovación e incrementar el alcance de la oferta cultural, académica y de bibliotecas de la institución. Otro de los objetivos del Cervantes en los próximos años será el de fortalecer la red de centros y la propia institución.

A lo largo de tres días de trabajo, los directivos del Cervantes han analizado el trabajo que desarrolla el Instituto para promocionar la lengua española y la cultura en español en todo el mundo. Además, se han concretado prioridades y planes de actuación para el próximo curso académico en las más de 100 ciudades repartidas por 56 países en los que el Instituto Cervantes está presente.

La agenda de la Reunión ha incluido sesiones internas a puerta cerrada en las que se ha presentado el plan de acción cultural 2026-2029 o algunos de los proyectos del departamento académico, como la puesta en marcha de un plan para el desarrollo docente.

También ha habido mesas redondas y conferencias que han girado en torno a asuntos como la figura de Caballero Bonald —de quien se celebra el centenario de su nacimiento—, la situación del español en diferentes contextos o el nacimiento de la Constitución en 1812.

BALLET: El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva Viaje al Amor Brujo al Festival del Cante de las Minas

 

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid participará el próximo domingo 2 de agosto, a las 23:00 horas, en la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, uno de los grandes referentes internacionales del flamenco y las músicas de raíz. La compañía presentará Viaje al Amor Brujo en el Antiguo Mercado Público de La Unión (Murcia), una propuesta que revisita el universo de El amor brujo desde una mirada contemporánea, manteniendo intacta la fuerza simbólica y emocional de la obra original.

Con esta actuación, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa consolidando su presencia en algunos de los principales escenarios y festivales dedicados a la danza y al flamenco, llevando al público un espectáculo que dialoga con la tradición desde el presente y que reivindica el patrimonio cultural español como una creación viva.

Viaje al Amor Brujo nace como una nueva interpretación del clásico de Manuel de Falla y María de la O Lejárraga, concebida para acercar esta historia de amor, pasión y muerte a las nuevas generaciones. El espectáculo propone un recorrido por las raíces del baile, la música y el cante que inspiraron al compositor gaditano, transitando desde las Siete canciones populares españolas hasta desembocar en El amor brujo, incorporando en cada etapa la creación musical de Dani de Morón.

La producción cuenta con las firmas coreográficas de Olga Pericet, junto a Rafael Estévez y Valeriano Paños, tres referentes de la creación contemporánea en la danza española y el flamenco. La propuesta combina el lenguaje de la danza española con el flamenco y la música en directo, interpretada por los músicos del Ballet, reforzando la intensidad escénica de una obra concebida como un gran viaje artístico y emocional.

La presencia del Ballet Español de la Comunidad de Madrid en La Unión refuerza el compromiso de la Comunidad de Madrid con la difusión y proyección de la danza española y el flamenco, llevando el trabajo de su compañía pública a los principales encuentros nacionales dedicados a este patrimonio artístico.

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.

Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.