CINE: Inscripciones abiertas para la séptima edición de Film Madrid Forma

 

Notodofilmfest y Film Madrid, la Oficina Audiovisual de la Comunidad de Madrid, impulsan una nueva edición de su programa de formación especializada.

A través de una serie de clases magistrales gratuitas, profesionales de referencia en la industria audiovisual compartirán los procesos técnicos de los diferentes oficios que conforman el sector.

Esta iniciativa consolida un espacio de aprendizaje abierto, diseñado para acercar la realidad del trabajo profesional en el cine y la televisión a quienes buscan profundizar en el ámbito creativo.

Masterclasses gratuitas con profesionales del cine | Notodofilmfest y Film Madrid Region

Por séptimo año consecutivo, Notodofilmfest y Film Madrid Region, oficina del audiovisual de la Comunidad de Madrid, presentan un programa formativo único compuesto por masterclasses gratuitas impartidas por reconocidos profesionales del sector audiovisual.

Estas sesiones están pensadas para compartir conocimientos prácticos y teóricos sobre distintos oficios cinematográficos, y fomentar el desarrollo profesional de quienes buscan crecer en la industria del cine.

La entrada es gratuita, pero es imprescindible inscribirse previamente.

ARTE: TACHÁN, un festival de artes vivas para leer de forma crítica 50 años de democracia

El festival forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática

Del 19 al 21 de junio se celebra, en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril (Madrid), TACHÁN: un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una.

Cincuenta años después del inicio de la Transición, TACHÁN propone, desde la danza, la música, el teatro y la performance, una reflexión plural y poliédrica sobre la democracia: sus conquistas, sus cuerpos, sus preguntas abiertas y sus memorias en construcción.

El festival está comisariado por la periodista cultural Marta García Miranda y toma su nombre de los Hombres-Tachán de El secreto de las fiestas, del escritor Francisco Casavella: personajes que nacen en las páginas de esta novela para contagiar a otros en las calles y en la vida, a los que “les gusta dar volteretas cuando nadie lo espera”.

“Un diálogo poliédrico, plural y nada complaciente en torno a la idea de democracia cuando se cumplen 50 años de sus primeros pasos en nuestro país; un festival que ilumina los claroscuros del relato democrático e invita a una lectura crítica y colectiva de esa otra fiesta, la de la democracia”.
— Marta García Miranda, comisaria de TACHÁN

 El programa

En las tres jornadas de TACHÁN se estrenará un programa con cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una, que conformarán una obra de obras: una gran pieza final habitada por preguntas, puntos de vista, relatos y lenguajes distintos. El público las disfrutará en sesión continua, sin descansos ni transiciones entre ellas, firmadas por creadores y creadoras consolidados y emergentes de la escena híbrida y contemporánea española.

Rodrigo García usa a Darwin y Borges para hablar de la figura del votante.

Los Bárbaros plantean la posibilidad de otra Constitución que acoja lo sensible.

Ben Attia explora la construcción de la identidad nacional y las trayectorias migrantes que hoy la atraviesan.

Los Voluble, junto a los bailarines y coreógrafos Juan Luis Matilla, Paula Quintana, Teresa Garzón y Laura Morales, leen y desleen la memoria audiovisual de la Transición para preguntarse qué memoria produce una democracia, qué cuerpos deja fuera y qué archivos la sostienen.

La mayoría de los creadores y creadoras que participan en TACHÁN pertenecen a las generaciones que heredaron la sociedad construida tras la Transición, que crecieron con Internet, la precariedad laboral y la crisis climática. Generaciones que, como señala Marta García Miranda, “construirán una gran pieza final poliédrica y colectiva, como nuestro propio relato de país, en un festival nacido para contagiar a otros y otras de un secreto de las fiestas que, como diría Casavella, nunca termina. ¡Tachán!”.

CINE: Ciclo Luis Buñuel en el Instituto Cervantes de París

Durante los meses de abril y mayo de 2026, el Instituto Cervantes de París está presentando un ciclo dedicado a Luis Buñuel, figura clave de la historia del cine español y uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.

A través de una cuidada selección de películas —Un perro andaluz, L’Âge d’or, Los olvidados, Nazarín, El ángel exterminador, Viridiana y Ese oscuro objeto del deseo— el ciclo propone un recorrido por las distintas etapas y territorios creativos del autor. 

El ciclo propone un recorrido por las distintas etapas de la filmografía de Buñuel, desde sus inicios surrealistas en París hasta sus grandes películas rodadas en México y España. Sus películas, provocadoras y profundamente originales, siguen interpelando al espectador a través de una mirada crítica sobre la sociedad, la religión, el deseo y las convenciones sociales. 

Una oportunidad para (re)descubrir en pantalla grande la obra de un cineasta imprescindible y para acercarse a un autor que marcó de forma decisiva la historia del cine del siglo XX.

ÁMBITO CULTURAL: La IA, las redes y los adolescentes, Luis Landero y Taller de Poesía

 

Tras el largo fin de semana y para estrenar mayo en Ámbito Cultural nos preparan una serie de actos culturales muy interesantes, desde la IA y todo lo que eso conlleva especialmente entre los jóvenes, a poesía y al maestro de la literatura Luis Landero.

Aquí dejamos la agenda…

1-Martes 5 de mayo a las 19:30 h

"EL PRESENTE ARTIFICIAL": "IA, REDES Y ADOLESCENCIA"

• El tema: el impacto de las plataformas digitales en niños y adolescentes trasciende lo educativo, es un debate neurológico, político y social.
• La conversación: Marta Peirano, periodista y escritora experta en tecnologías informáticas, hablará con David Ezpeleta, un neurólogo capaz de explicar qué está pasando realmente en el cerebro de una generación que ha crecido conectada.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

2-Jueves 7 de mayo a las 19:30 h

CLUB DE LECTURA CON LUIS LANDERO

• El escritor: Premio Nacional de las Letras 2022, traducido a varias lenguas, Landero es ya uno de los nombres esenciales de la narrativa española.
• El encuentro: junto a Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, hablará de su último libro, "Coloquio de invierno", un homenaje a las novelas dialogadas clásicas, un pequeño Decamerón de nuestros días.

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3-Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

TALLER DE POESÍA #LDELÍRICA: LA TRITURADORA MÉTRICA

• Sobre esta sesión: una propuesta para acercarnos a la armonía, el orden, la medida. Independientemente de si escribes verso libre, prosa poética o sonetos, tus poemas necesitan estructuras con normas estrictas. ¡Ven a aprenderlas!
• El coordinador: el poeta y director de la Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, estrena su Trituradora Métrica, y revisará los poemas que lleguen a esta convocatoria.  Mándalos a: ambitoculturalcallao@elcorteingles.es para que Escarpa los lea antes.

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4- Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

MICRO ABIERTO CREATIVO

• ¿Qué ocurrirá?: tres poetas tienen la oportunidad de subir a recitar en su escenario, o hacerlo por streaming.
• ¿Qué tenéis que hacer?: tan solo enviar vuestros poemas a: ambitocultualcallao@elcorgteingles.es, indicando que queréis salir en el micro abierto.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Y esta semana, nos proponen un artículo de su web muy cinéfilo, ya que la cartelera de cine se llena de franquicias o segundas o quintas partes: desde "El diablo viste de Prada 2" o "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", hasta "Toy Story 5" o "Dune parte 3".

NOTICIAS MUSICALES: ARTISTAS EN RUTA. GINEL. TITO GARCÍA GONZÁLEZ

 

ARTISTAS EN RUTA. MÚSICA EN DIRECTO

Sobre el programa

Qué es y por qué

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música en directo de todo el país.

Como funciona

Un jurado selecciona varios artistas de distintos estilos y procedencias para que realicen actuaciones en salas repartidas por toda la geografía española a lo largo de un trimestre del año. ¡Participa en el programa!

Cuándo tiene lugar

¡AIEnRUTa-Artistas está en marcha todo el año! Las selecciones de artistas y sus actuaciones se dividen en dos ciclos: enero-junio y septiembre-diciembre.

Cómo participar

Cómo participar en la selección

Si eres un artista interesado en el programa y deseas participar:

Inscríbete online

La selección de los participantes en AIEnRUTa-Artistas es realizada por un Comité de expertos formado por:

Representantes de las entidades colaboradoras: Comunidad de Madrid, ICEC/ Generalitat de Cataluña e Instituto Etxepare-Gobierno Vasco.

Representantes de diferentes medios de comunicación: Radio3, Enderrock, Mondosonoro, Escenarios, EFEEME, BIFM, NUEBO y expertos en distintos estilos musicales.

Representantes de las Asociaciones de Salas de Música en Directo: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), ASACC (Asociación de Salas de Música en Directo de Cataluña), Aragón en Vivo (Asociación Profesional de Salas de Música), Kultura LIVE (Asociación de Salas de Música de Euskadi), Madrid en Vivo (Asociación de Salas de Musica de Madrid), Clubtura (Asociación de Salas de Música en Directo de Galicia),En Viu! (Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo), Asociación de Salas de la Región de Murcia y CyL en vivo (Asociación de Salas de Música Castilla y León).

El comité de expertos selecciona, para cada ciclo de conciertos, los grupos y artistas de las distintas zonas geográficas y estilos musicales.

Cómo se realiza la selección

La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de:

Pop, Rock, Flamenco, Canción de autor, Folk, Jazz y Nuevas músicas,

Lo que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a AIEnRUTa-Artistas.

Cuándo se realiza la selección

Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales.

Los artistas y grupos participantes en el ciclo de enero a junio se seleccionan en octubre del año anterior y los del ciclo de septiembre a diciembre en marzo.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 2º ciclo de 2026 se celebrará el 18 de marzo de 2026. Se admiten propuestas hasta el 8 de marzo 2026.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 1er ciclo de 2027 se celebrará el 10 de septiembre de 2026. Se admiten propuestas hasta el 28 de agosto 2026

 

GINEL presenta su álbum debut “BORDE VIVO” en Madrid y anuncia sus primeras fechas

El grupo estrenará su primer disco el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales. Previamente, actuará el 8 de mayo en Cáceres y el 9 de mayo en Villanueva de la Vera.

GINEL presenta su primer álbum, “BORDE VIVO”, el próximo 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid, antes de su salida oficial en plataformas digitales. El grupo ha anunciado además sus primeras fechas confirmadas, con conciertos el 8 de mayo en el Corral de las Cigüeñas, en Cáceres, y el 9 de mayo en La Cuadra En Vivo, en Villanueva de la Vera.

La banda persigue el disfrute, la emoción y la conexión con el público a través de una música construida desde la organicidad y la autenticidad. Esa búsqueda atraviesa sus canciones y se hace especialmente visible en sus directos, donde la complicidad entre los miembros del grupo da lugar a una experiencia intensa, cercana y colectiva.

GINEL está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).

Tito García González inaugura en Madrid la Sala Enrique García Asensio con “Transmoderno”

Un mes después de su lanzamiento internacional, el pianista y compositor Tito García González interpreta por primera vez en concierto su nuevo trabajo discográfico “Transmoderno”, en un recital de piano el 23 de Mayo en la Sala Enrique García Asensio (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid).

Producido en los míticos Abbey Road Studios de Londres por Javier Monteverde, ganador del Latin Grammy, ”Transmoderno” reúne algunas de las composiciones para piano solo más recientes de Tito García González y marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

El proyecto da forma a su propuesta estética, la transmodernidad musical, una corriente que integra la tradición clásica con influencias contemporáneas, la improvisación y elementos procedentes de otros géneros como el rock, y la música popular, configurando un discurso sonoro accesible al gran público.

Asimismo, este programa formará parte de una gira de presentaciones que tendrá lugar durante esta primavera, el próximo verano, y en la temporada 2026-2027 por diversos festivales y ciclos de España, Estados Unidos y Alemania, culminando en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

TEATRO: José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica

 

Adaptación teatral de las memorias de Fernando Fernán- Gómez

José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica, que protagoniza, adapta y dirige y que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio.

La obra, producida por Pentación Espectáculos, es una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias en las que el genial actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez narra su vida, desde su nacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX, reflejando la historia de España contemporánea, el cine y el teatro.
El hijo de la cómica es un homenaje íntimo y emocionante que José Sacristán rinde al que fue su amigo, recorriendo los primeros años de Fernán Gómez, su infancia y adolescencia en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.

En palabras del propio Sacristán “si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía”.

Tras su estreno absoluto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y después de triunfar en principales teatros de la geografía española durante su gira, El hijo de la cómica llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio. 

NOTA SOBRE EL TEXTO:

“Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.

Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.

Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.

Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.

Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.

Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.

También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...

Voces en una sola voz.

Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él

el nieto de la costurera

el hijo de la cómica.”

Jose Sacristán.

ACCES presenta el Informe Jurídico sobre el Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo

 

En colaboración con Gabeiras & Asociados y el Ministerio de Cultura, la asociación estatal de salas de conciertos (ACCES), ha presentado este documento en el que se reivindica las salas de música en vivo como bienes de primera necesidad e infraestructuras artísticas esenciales. El documento propone una revisión normativa integral para proteger estos espacios, equilibrar derechos y garantizar el acceso ciudadano a la cultura.

ACCES ha presentado en la salaTempo Audiophile Club de Madrid el nuevo informe jurídico que sitúa a las salas de música en vivo como bienes en básicos a efectos culturales. Elaborado en colaboración con Gabeiras & Asociados y con el apoyo del Ministerio de Cultura, el documento reivindica el carácter esencial de estos espacios como infraestructuras clave para garantizar el acceso a la cultura. El encuentro reunió a representantes del ámbito jurídico, institucional y profesional del sector musical. Además, contó con la participación del Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve.

Bajo el título El Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo y su Naturaleza de Bien Básico, el informe parte de la consideración de la cultura como un bien de primera necesidad, tal y como señala la UNESCO. En este sentido, plantea que, al igual que no se conciben ciudades sin infraestructuras que garantizan el acceso a bienes básicos como la salud o la educación, tampoco deberían entenderse sin salas de música en vivo. Estos espacios son, en gran medida, los que acercan la cultura musical a la población, garantizan la diversidad de propuestas y sientan las bases para el desarrollo de proyectos musicales.

La jornada arrancó con la presentación del documento por parte de Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES, y Belén Álvarez, Directora del Área del Derecho a la Cultura de Gabeiras & Asociados. A continuación, se celebró una mesa redonda en la que participaron Javier Monsalve, en representación del Ministerio de Cultura, Patricia Gabeiras, Socia Directora de Gabeiras & Asociados, e Isaac Vivero, Presidente de ACCES, en la que se abordaron las principales conclusiones del informe. «De entre las medidas que propone el informe, las dos primeras son las esenciales como punto de partida: primero el reconocimiento de la música en vivo y la cultura como bien de primera necesidad, y segundo, la constitución de esa mesa de trabajo que permita poner en marcha el resto de medidas», destacó Javier Monsalve, Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura.

El informe analiza en profundidad la contribución social, cultural y económica de las salas, subrayando su papel como dinamizadores de los tejidos culturales locales y como plataformas clave para el impulso de artistas emergentes. Al mismo tiempo, aborda algunas de las problemáticas estructurales que afectan a las salas desde hace décadas, especialmente en el ámbito normativo. «A partir de este informe podemos empezar a pensar en soluciones, en la ponderación y consideración de excepcionalidades que permita el equilibrio dentro del ecosistema cultural, político y social», señaló Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES.

Entre sus principales conclusiones, el informe plantea la necesidad de una revisión integral de la regulación vigente, incorporando una perspectiva cultural que permita armonizar la normativa a nivel estatal y equilibrar derechos como el acceso a la cultura y el descanso vecinal. El objetivo es avanzar hacia un marco más favorable para el desarrollo de la música en vivo. Las aportaciones recogidas durante el encuentro se incorporarán al borrador del informe, cuya versión final será publicada próximamente.