NOTICIAS MUSICALES: BEWIS DE LA ROSA. JUAN SAIZ. XERACH. DE RANCHO

 

Bewis de La Rosa presenta el vídeo LEVANTA TU CASA

LEVANTA TU CASA es el vídeo del primer sencillo del nuevo disco de Bewis de la Rosa, que llevará por título El hogar en la linde.

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: El hogar en la linde.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Primeras fechas confirmadas de La gira del caracol 2026

 07/03 Ciclo ELLAS Plaza del Altozano, Albacete

22/05 Alcover, Tarragona

05/06 Villena, Alicante

20/08 TACHUROCK Itero de la Vega, Palencia

Juan Saiz presenta el videoclip de «Sed de jotas»

Tañedor, el proyecto liderado por el multiinstrumentista y compositor Juan Saiz, presenta el videoclip de «Sed de jotas», adelanto de su próximo trabajo discográfico. En la pieza se enlazan distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden en un arreglo que crece hasta su clímax con la parte más ritual de nuestro folclore.

El vídeo fue grabado en directo el 13 de noviembre en el Teatro Casyc de Santander y muestra el universo escénico del proyecto, en el que se incorporan la danza y una cuidada puesta en escena.

La pieza bebe de la herencia musical que diversas mujeres han mantenido viva a lo largo del tiempo. Entre ellas destacan Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, Ceta Cabrera o Matilde de la Torre, figura esencial de la cultura popular cántabra.

Xerach presenta el videoclip "Pobre diabla"

El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente.

Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.

De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU

El grupo madrileño De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU, el nuevo espacio dentro del estadio Bernabéu que combina gastronomía, cultura y cerveza con vistas al campo de fútbol del Real Madrid.

La banda llegará con un directo potente y cercano, con un pop-rock del que se canta con una cerveza en la mano.

Con más de 77 mil oyentes mensuales y canciones que ya funcionan como himnos entre su público, se encuentran en pleno lanzamiento de su nuevo disco “Una Flor Entre Los Ladrillos", producido por el gran Nigel Walker (Pereza, El Canto del Loco, Estopa, Los Rodríguez, etc). Si te gusta cantar, bailar y salir del concierto con una canción en la cabeza, DE RANCHO es tu banda.

CINE: La nueva restauración 4K de “Perfect Blue” podrá verse por primera vez en España en la Muestra Aeterna de Cine Fantástico

 

La nueva restauración en 4K de “Perfect Blue” (1997), el clásico de culto dirigido por el cineasta japonés Satoshi Kon, podrá verse por primera vez en España el sábado 14 de marzo a las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, dentro de la programación de la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, en una proyección especial organizada en colaboración con Selecta Visión.

Considerada una de las obras clave de la animación japonesa contemporánea, “Perfect Blue” es un thriller psicológico que sigue a una joven estrella del pop que decide reinventarse como actriz y se ve arrastrada a una espiral de paranoia, acoso y desdoblamiento de identidad. Con el paso de los años, la película se ha consolidado como título de referencia por su puesta en escena y por su influencia en el cine de suspense posterior, lo que convierte esta nueva versión en 4K en una oportunidad excepcional para revisitarla en pantalla grande.

“Perfect Blue” fue la ópera prima de Satoshi Kon (“Millennium Actress”, “Paprika”) y una producción del estudio Madhouse, basada libremente en la novela “Perfect Blue: Complete Metamorphosis” de Yoshikazu Takeuchi (con guion de Sadayuki Murai). La combinación de anime adulto, thriller y crítica al star-system explica por qué la película trascendió el circuito especializado y se convirtió en un filme imprescindible del cine de animación a nivel internacional.

Nueva cita con el cine fantástico

La 1ª Muestra Aeterna se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid y presenta una programación de trece proyecciones e invitados como el cineasta Jaume Balagueró (“REC”, “Los sin nombre”).

Entre los filmes más relevantes se halla “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”), distribuido en España por Beta Fiction. Será su preestreno en nuestro país e incorpora en su reparto a la actriz española Dafne Keen, junto a nombres internacionales como Sophie Nélisse (“La ladrona de libros”, “Yellowjackets”), Percy Hynes White (“Miércoles”) o Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”).

La 1ª Muestra Aeterna destaca también por su amplia presencia de talento español, con títulos como ”Cuántica Rave”, insólita 'space opera' del director Paco L. Campano, que clausurará el evento, tres días después de su presentación en el Festival de Málaga.

Asimismo, una de las sesiones más singulares del fin de semana consistirá en la proyección especial por el 20º aniversario de “Gritos en el pasillo” (2006), una rareza del fantástico español que hizo historia por una idea tan insensata como irresistible: una película de terror protagonizada exclusivamente por cacahuetes. El pase contará con la presencia de su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

Y además de Balagueró, Ramírez Mascaró o Campano, el programa cuenta con Paul Urkijo (“Errementari”, “Irati”), que asistirá a una sesión dedicada a varios de sus cortometrajes, y con parte del equipo de “La cosa en la niebla”, con la participación de su director Chedey Reyes y de la actriz Elena de Lara.

MUJERES EN VIVO 2026 demuestra el poderío femenino en el flamenco actual con un 8 de marzo lleno de compás

 

De la mano de Flamenco Capital, el ciclo Mujeres en Vivo comienza su andadura flamenca el día 7 con Paula Rodríguez y Claudia de Utrera; el domingo 8 Lucía Fernanda, Mercedes Luján, Virginia Montes, y el especial 'Emociones', mostrarán el empoderamiento de las mujeres en el flamenco en el Día Internacional de la Mujer; a las que sucederán, Gabriela Giménez el miércoles 11, y Andina de Bahía y Luana Rubin el jueves 12.

Sábado 7 de marzo: CLAUDIA DE UTRERA, PAULA RODRÍGUEZ Y RAQUEL “LA TOSITO” – Tablao Flamenco 1911

El Tablao Flamenco 1911 celebra el Día de la Mujer con un espectáculo que recorre la evolución de este arte a través de tres generaciones de bailaoras excepcionales. La velada reunirá el talento emergente y precoz de Claudia de Utrera, la elegancia técnica y premiada de Paula Rodríguez, y la maestría consagrada de Raquel Ortega «La Tosito», ofreciendo una propuesta única que fusiona juventud, madurez y sabiduría sobre el escenario. Es una invitación a experimentar la pureza y la pasión del flamenco en una noche donde la tradición y la energía vibrante de estas tres mujeres se unen para rendir homenaje a su fuerza y legado.

Domingo 8 de marzo: LUCÍA FERNANDA – Candela

Lucia Fernanda combina lo urbano y la rumba más desatada en su repertorio, una propuesta colorida de la mano de una joven artista rebosante de frescura y autenticidad. La nieta del gran Habichuela, hija de Antonio Carmona, se presenta en este proyecto como una artista por derecho propio que ha logrado domesticar todo un torrente de carácter hasta forjarse un estilo atrevido con trazas de electrónica y muy buen rollo. Canciones como la manta – su debut en Junio de 2020 – por ti, canastera o Papi abren el camino de una artista con personalidad propia llamada a revolucionar la mezcla de rumba y pop.

Domingo 8 de marzo: VIRGINIA MONTES TRIO – El Despertar

Virginia Montes encabeza un proyecto musical que redefine el papel de los instrumentos sinfónicos en el arte jondo. El eje de su propuesta artística es la búsqueda de un lenguaje propio a través de tres géneros: el flamenco, el jazz y la música clásica. La artista recrea los cantes y falsetas características de la guitarra, a la vez que introduce la improvisación en sus dos instrumentos: la trompa y el piano. En su estudio del flamenco, ha profundizado en el desarrollo del lenguaje instrumental y vocal de la mano de maestros como David Dorantes, Antonio Serrano, Alfonso Aroca, Josemi Carmona , Enriquito, Arcángel, Jorge Pardo, Carles Benavent, Dani de Morón, Tino di Geraldo y Ángeles Toledano, entre otros.

Domingo 8 de marzo: MERCEDES LUJÁN – Cardamomo

Un espectáculo muy especial protagonizado por Mercedes Luján, quien representará sobre el  escenario la imagen y la fuerza de la mujer en el tablao. Hija del guitarrista jerezano Palmita, Mercedes Luján atesora una guitarra flamenca llena de historia,  carácter y verdad. Su arte la ha llevado a recorrer escenarios internacionales y a compartir tablas con  grandes figuras del flamenco. Pasión, virtuosismo y una sensibilidad profunda se unen en su toque,  capaz de transportar al público al alma más pura del flamenco.  Una noche para celebrar a la mujer a través del arte, la tradición y la emoción del flamenco en vivo.

Domingo 8 de marzo: ESPECIAL EMOCIONES 8 DE MARZO +MUJER FLAMENCA – Teatro Flamenco Madrid

Teatro Flamenco Madrid celebra el Día de la Mujer con un especial que honra la esencia femenina del flamenco. Con un elenco donde la mujer asume el protagonismo absoluto, rendimos tributo a las maestras que forjaron nuestra historia y a las referentes de hoy. Un homenaje al legado de quienes hacen de este arte un patrimonio eterno e insustituible.

Domingo 8 de marzo: MONTSE CORTÉS Y NOELIA “LA NEGRI” – Tablao Flamenco 1911

Una celebración del flamenco más auténtico y femenino que reúne a dos figuras excepcionales sobre el escenario: la voz profunda y legendaria de Montse Cortés, quien ha acompañado a maestros como Paco de Lucía, y la versatilidad rompedora de Noelia «La Negri», cantaora y percusionista reconocida por su maestría con el cajón y su activismo social. Juntas, estas mujeres representan la unión entre la tradición más pura y la modernidad reivindicativa, ofreciendo una noche inolvidable que rinde homenaje al talento y la evolución de este arte inmortal.

Miércoles 11 de marzo: GABRIELA GIMÉNEZ y JESÚS NÚÑEZ – Candela

Gabriela Giménez es una joven cantaora flamenca con una sólida herencia artística y una destacada formación académica. Hija del guitarrista Antón Giménez y de la bailaora Estefanía Palacio, se ha formado en la Fundación Casa Patas y en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, donde obtiene matrícula de honor desde su primer curso. Ha actuado en algunos de los principales escenarios y ciclos flamencos del país, como Teatros del Canal, el Teatro Reina Victoria y el Jerez Off Festival, y ha colaborado con reconocidos artistas del flamenco. Actualmente prepara su primer trabajo discográfico y lidera su propio proyecto musical, Sarsalé.

Jueves 12 de marzo: ANDINA DE BAHÍA Y LUANA RUBIN – Teatro Tablao Flamenco Torero

Una propuesta muy especial protagonizada por dos de las bailaoras con mayor proyección del flamenco actual: Andina de Bahía y Luana Rubin, compartiendo escenario en nuestro tablao. Andina de Bahía se está consolidando como un referente emergente del baile flamenco, destacando por su fuerza, musicalidad y una presencia escénica arrolladora. A lo largo de su trayectoria ha salido en gira en diversas ocasiones junto a Tomatito, reflejo del alto nivel artístico y reconocimiento de su trabajo. Por su parte, Luana Rubin presentó a finales del año pasado su primer espectáculo propio, una propuesta personal que confirma su identidad artística y una sensibilidad muy especial sobre el escenario. La unión de Andina de Bahía y Luana Rubin en nuestro tablao supone un encuentro excepcional entre dos miradas jóvenes y complementarias del flamenco actual, en un formato cercano e intenso que pone en valor la verdad del directo.

TENERIFE NOIR: DAVID HAYTER Y JOHN HIGGINS EN EL ENCUENTRO 40 ANIVERSARIO DE “WATCHMEN”

 

David Hayter, la voz original de Solid Snake en la saga “Metal Gear Solid”, participará en España en un encuentro especial por el 40 aniversario de “Watchmen”

-Será el 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias (Plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife) en un cinefórum que incluye la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” y coloquio posterior, como parte de las actividades de la undécima edición del festival Tenerife Noir.

-Además de actor de doblaje en diversos videojuegos, Hayter fue uno de los guionistas de la adaptación al cine de la novela gráfica “Watchmen”.

-El festival ha programado también sesiones de firmas con aforo limitado con David Hayter junto a John Higgins, colorista original de “Watchmen”, y el autor y dibujante Howard Chaykin (“American Flagg!”) los días 7 y 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias.

DAVID HAYTER (BIOGRAFÍA)

David Hayter (Canadá/Estados Unidos) es actor de voz, guionista, actor y director. Como guionista, firmó el libreto de “X-Men” (2000) y “X2” (2003), y coescribió la adaptación cinematográfica de “Watchmen” (2009), dirigida por Zack Snyder a partir de la serie limitada de DC Comics.

En el terreno del doblaje, es especialmente reconocido por poner voz a Solid Snake/Old Snake y Big Boss en la franquicia de videojuegos “Metal Gear Solid”. Su trabajo como actor de voz incluye, además, personajes como Capitán América en la serie animada “The Amazing Spider-Man”, Lupin en “El Castillo de Cagliostro” y King Shark en la adaptación televisiva “The Flash”. A lo largo de su carrera, Hayter ha desarrollado una trayectoria vinculada a algunos de los universos más reconocibles de la cultura popular contemporánea.

Su participación en Tenerife Noir convierte la cita en un punto de encuentro destacado para la comunidad gamer en España, ampliando el alcance del festival hacia uno de los medios más influyentes de las últimas décadas.

El colorista original de la novela gráfica “Watchmen”, John Higgins, visitará España por primera vez como invitado del festival

-El 8 de marzo, Tenerife Noir celebrará el 40 aniversario de “Watchmen” con un acto que incluirá la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” y un coloquio posterior con Higgins, y también David Hayter, guionista de la adaptación cinematográfica.

-Higgins también fue colorista de "Batman: la broma asesina" de Alan Moore.

-El historietista participará además en dos sesiones de firmas con aforo limitado, programadas el 7 y el 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias

JOHN HIGGINS (BIOGRAFÍA)

John Higgins (Reino Unido) inició su trayectoria profesional en el cómic a mediados de los años setenta, tras lograr la publicación de su primer trabajo en “Brainstorm” (1975). En 1977 dibujó la portada del número 43 de “2000 AD” y, un año después, decidió emprender su carrera como freelance con el objetivo de dedicarse plenamente a la historieta. A partir de 1981 comenzó a colaborar de forma regular con “2000 AD”, donde se encargó, entre otros trabajos, de ilustrar historias como “Tharg’s Future Shocks”, escritas por Alan Moore, al tiempo que realizaba portadas para Marvel UK.

Su consolidación coincidió con la llamada “invasión británica” del cómic estadounidense a mediados de los años ochenta, etapa en la que firmó dos de sus aportaciones más reconocidas: el color de “Watchmen” y de “Batman: La broma asesina”, ambas escritas por Moore. Ese salto al mercado norteamericano llegó tras su labor como colorista —sobre lápices de Steve Dillon— en una historia escrita por Moore para “ABC Warriors”, lo que le abrió nuevas oportunidades sin abandonar su vinculación con el cómic británico. En las últimas dos décadas ha mantenido una colaboración continuada con títulos asociados al universo de “2000 AD”, en especial “Juez Dredd”.

MÚSICA: BEWIS DE LA ROSA. ANA CARLA MAZA. GABRIEL FANDÍ. JOSÉ BONAPARTE. JUAN SAIZ. PEDRO PASTOR

 

De Música: 

Bewis de La Rosa presenta el single ‘LEVANTA TU CASA’

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: ‘El hogar en la linde’.

LEVANTA TU CASA está disponible desde el 26 de febrero.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Sorprende que la voz melódica pasea a sus anchas por la garganta de la rapera, ofreciendo otro color más íntimo al que nos tiene acostumbrados, con un estribillo que roza el folk. Rap Rural con un mensaje directo, conciso y crítico con todo y con todos. Una puesta en valor del hogar y de cómo construirlo al margen. Underground sin cadenas de oro, underground con manos de barro que construyen.

Ana Carla Maza, la violonchelista, cantante y compositora que traspasa el Caribe con ‘Corazoncito Mío’

La cantante Ana Carla Maza estrenó el viernes 27 de febrero su nuevo single Corazoncito mío, adelanto de su próximo álbum Alamar, que saldrá a la luz el 27 de marzo. Una canción que explora el amor y la distancia a través de sonidos tradicionales cubanos con su habitual frescura y honestidad.

Además, dentro de su gira internacional tiene fechas confirmadas en España en ciudades como Teruel (17/04), Málaga (22/05) y Valencia (24/05), y próximamente anunciará fechas en Madrid y Barcelona.

Nacida en La Habana, Ana Carla Maza creció rodeada de música. Hija del músico chileno Carlos Maza y la guitarrista cubana Mirza Sierra, con cinco años aprendió a tocar el piano y con trece, después de emigrar con su familia a España, empezó a colaborar en los proyectos musicales de su padre. Tras terminar sus estudios superiores de música en París, en 2020 Ana Carla lanzó su carrera en solitario como cantante y violonchelista con el álbum La Flor.

Gabriel Fandi regresa abrazando su verdadero nombre y su verdadero sonido

“Loco por ti” es más que un single, es un punto de inflexión en la vida y la carrera del artista

Desde el viernes 27 de febrero de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube “LOCO POR TI”, el nuevo single y videoclip de GABRIEL FANDI. En un momento en el que la industria musical parece girar cada vez más hacia canciones rápidas y consumos fugaces, Gabriel Fandi apuesta por la emoción, las historias reales y las melodías que permanecen en una balada íntima y honesta que muestra su verdadero yo. 

“Loco por ti” es el primer adelanto de un disco que verá la luz próximamente y que nace de una vivencia propia: la historia de un amor que no puede confesarse. Gabriel se enamora en silencio de una chica que ya está con otra persona. Sin posibilidad de expresar lo que siente, transforma esa frustración y ese silencio en música, convirtiendo una emoción contenida en una canción cargada de sensibilidad.

José Bonaparte presenta su primer disco ‘Aires, Romanzas y Canciones’

José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock.

Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.

Juan Saiz presenta su nuevo single «Sed de jotas»

«Sed de jotas» es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva.

«Sed de jotas» enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

«Sed de jotas» está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

«Sed de jotas» es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.

Pedro Pastor firma su primer SOLD OUT de la gira 10 LOCOS AÑOS DESCALZOS

Y lo hace en el Auditorio Pilar Bardem de Madrid

Pedro Pastor y su banda cumplen diez años en la música, una ocasión especial que celebran con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, así como con una extensa gira por España y Latinoamérica.

El fin de gira será el 30 de diciembre en Madrid, Sala But.

Acompañado por los músicos Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz), el grupo interpretará el disco íntegro de "10 Locos Años Descalzos", con sus nuevas versiones y reinterpretaciones. Un tema que no faltará es El Baile (con más de 14 millones de reproducciones en plataformas) o canciones antiguas como "Vulnerables", de su tercer álbum editado en 2019, una canción que explora la vulnerabilidad, como un denominador común, del ser humano. También podremos escuchar "El Poder de un Beso" un tema inédito de su próximo disco.

FESTIVAL ELLAS CREAN: Concierto de Leonor Watling & Leo Sidran

 

LEO & LEO

Con The Groovy French Band

Sábado 7 de marzo, 19.00

Centro Cultural Eduardo Úrculo
Auditorio Joaquín Rodrigo
Plaza de Donoso 5, Madrid
Duración aproximada: 90 min.
Entrada libre hasta completar aforo

La actriz y cantante Leonor Watling (Marlango) inicia una nueva aventura musical con el músico y compositor Leo Sidran. Leo & Leo es un enlace que se ha ido fraguando a fuego lento desde la admiración recíproca de ambos artistas. Watling descubrió a Leo como admiradora de su padre, el poeta y músico Ben Sidran, y Leo, que ya conocía a la actriz por sus trabajos en la gran pantalla, descubrió su faceta musical a través de Marlango y de la amistad que le une con su marido, el cantautor uruguayo Jorge Drexler.

Leo & Leo es un proyecto único: canciones íntimas, pop sofisticado, jazz elegante y una puesta en escena conversacional que combina humor, complicidad, virtuosismo y cercanía. En directo, el dúo —acompañado por The Groovy French Band— genera una atmósfera de calidez, encanto y conexión real. Una sesión en la que se garantizan la elegancia y el buen gusto bajo un sonido de terciopelo.

Ficha artística

Voz: Leonor Watling
Guitarra: Leo Sidran
Bajo: Max Darmon
Teclados: Paul Sany
Batería: Romain Bouiges

Artistas invitados

Saxo: César Filiú
Guitarra: Javi Peña

 

MÚSICA: EL AYUNTAMIENTO DE ALCALÁ PROPONE A LOS MÚSICOS LOCALES TOCAR GRATIS PASANDO EL GORRO

 

“Desde la asociación Alcalá es música queremos denunciar la propuesta vergonzosa a los músicos locales en el evento cultural estrella del actual equipo de gobierno, que dista mucho del trato recibido por otras agrupaciones externas a nuestra ciudad….”

¿DE VERDAD ESTO ES UNA PROPUESTA SERIA O UNA TOMADURA DE PELO?

"Desde el ayuntamiento, nos gustaría realizar un busking* (*Pasar la gorra) con músicos de Alcalá de Henares", "propuestas en pequeño formato, sin escenario", "se trataría de una actividad participativa y no remunerada" "tendréis la posibilidad de promocionaros y os incluiríamos en la programación", son extractos del email que han recibido los grupos musicales de Alcalá que forman parte del directorio artístico para participar en la noche en Blanco. 

El ayuntamiento de Alcalá de Henares propuso en la reciente reunión con músicos incluirlos en los eventos locales para cubrir el espacio de los más de 100 conciertos anuales de eventos cancelados de Alcalá Suena, Música en las terrazas o Música en el río. Lo que no avisó es que tendrían que hacerlo sin escenario, sin técnica, en formaciones pequeñas y gratis pasando el gorro , que es ese busking que se comenta en el correo.   Sorprende especialmente cuando en este evento sí se remunera a otras formaciones. Explorando la contabilidad de la anterior edición, encontramos 9.075,00 € del concierto “1 PIANO Y 2000 VELAS”, los 1.349,15€ del espectáculo Frankristinia o los 4.802€ de la orquesta Pegasux; pero los músicos alcalaínos no están en este selecto grupo de afortunados.   Los músicos de Alcalá de Henares no nos hemos recuperado todavía de la evidente falta de plan prometido por el consistorio para los músicos locales, cuando ya hemos visto que el plan no es otro que usarnos para llenar espacios de atrezzo de forma gratuita. Y entendemos, además, que por puro compromiso, ya que se ha enviado la propuesta el día 26 de Febrero, siendo la fecha final de recepción de propuestas el 28 de Febrero.   El ayuntamiento ya ha incumplido realizar Alcalá Suena en el año 2025 con otro formato como se comprometió en marzo; ha incumplido el compromiso realizado posteriormente en mayo de gastar en 2025 la partida que tenia asignada a los premios de este festival en los músicos de Alcalá, y ha incumplido con otras muchas promesas y propuestas para los músicos locales.    Si la reunión con músicos locales que tuvo lugar hace unos días ya fue completamente desalentadora, esta propuesta no hace más que confirmar que las más de 100 agrupaciones de músicos de esta ciudad que no hacemos música procesional, lírica o folclore, no podemos esperar absolutamente nada de nuestro ayuntamiento, y mucho menos propuestas para nuestras necesidades reales de espacios para tocar o ensayar, o de espacios en la programación municipal.”