EXPOSICIÓN: LA CIENCIA DE MORTADELO Y FILEMÓN

 

El Instituto Cervantes de Bruselas, en colaboración con el CSIC, encara la recta final de la exposición «La ciencia de Mortadelo y Filemón», donde los visitantes conocen, a través de una selección de portadas, una ciencia cotidiana, torpe, exagerada y, a veces, absurda, mediante los recordados personajes del cómic de Francisco Ibáñez.

Esta exposición recorre las últimas décadas de la ciencia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) con un guía inesperado: el ingenio mordaz de Francisco Ibáñez, creador de los inolvidables Mortadelo y Filemón.

A través de una selección de portadas conocerás una ciencia cotidiana, torpe, exagerada y, a veces, absurda. Pero ante todo una ciencia humana que, incluso caricaturizada, sigue siendo la herramienta más poderosa que tenemos para comprender y transformar nuestro mundo.

Ibáñez emplea su peculiar humor para explorar y retratar la relación entre ciencia, naturaleza y sociedad. Desde el deshielo de glaciares hasta las epidemias, pasando por las últimas innovaciones en producción agrícola, la ingeniería genética o incluso la preservación de comunidades indígenas, sus viñetas revelan la complejidad de investigar un mundo vivo y cambiante.

El CSIC investiga en estas mismas fronteras del conocimiento y estudia cómo proteger la biodiversidad, controlar la propagación de enfermedades o respetar el patrimonio natural. Se trata de una ciencia con sentido y compromiso que no solo observa el mundo, sino que busca comprenderlo para mejorarlo.

TEATRO DE LA ZARZUELA: Anna Prohaska y Pierre-Laurent Aimard en el Ciclo de Lied

 

La soprano Anna Prohaska y el pianista Pierre-Laurent Aimard protagonizan un nuevo concierto del Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela, una de las programaciones más exquisitas de toda Europa dedicadas a la canción de concierto.

La cita tendrá lugar el lunes 30 de marzo a las 19:30 horas en el Teatro de la Zarzuela, en un recital que invita a adentrarse en uno de los universos más singulares y fascinantes del repertorio vocal.

Reconocida por su refinamiento interpretativo y elegida cantante del año en los Premios Opus Klassik de 2024, Anna Prohaska se ha consolidado como una de las grandes voces líricas del panorama internacional, con una fascinante trayectoria que abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea. Habitual de los principales escenarios del mundo, como la Staatsoper de Berlín, el Festival de Salzburgo o la Royal Opera House de Londres, la soprano destaca por su inteligencia musical y su capacidad para abordar repertorios de gran exigencia estilística.

A su lado, Pierre-Laurent Aimard, uno de los pianistas más influyentes de nuestro tiempo, despliega en este concierto una faceta menos habitual pero de enorme riqueza: la del pianista acompañante. Artista residente del CNDM en la temporada 25/26, su participación en este recital ofrece una oportunidad excepcional para apreciar su sensibilidad camerística y su profundo compromiso con el repertorio vocal.

Charles Ives: una constelación de canciones

El programa gira en torno a la figura de Charles Ives, uno de los creadores más inclasificables y visionarios del siglo XX, cuya obra desafía cualquier intento de categorización. Lejos de los convencionalismos, Ives desarrolló un lenguaje radicalmente libre, adelantándose a muchas de las innovaciones musicales que marcarían el devenir de la modernidad: la politonalidad, la superposición de planos sonoros o el uso expresivo de la disonancia forman parte de un universo creativo profundamente personal.

Este recital propone así una experiencia sonora poco habitual, en la que la diversidad de lenguajes, estilos y atmósferas configura una suerte de mosaico musical de extraordinaria riqueza. La combinación de la sensibilidad interpretativa de Anna Prohaska y la profundidad pianística de Pierre-Laurent Aimard convierte esta cita en una ocasión única para descubrir la capacidad de la canción para explorar nuevos territorios expresivos dentro de uno de los ciclos más prestigiosos del panorama europeo. 

MÚSICA: Muerdo presenta en España la gira "Volver a donde nacen las canciones"

 

El artista murciano Muerdo presenta en España su nueva gira acústica “Volver a donde nacen las canciones”, un formato íntimo que propone regresar al origen de su repertorio en un concierto en el que estará acompañado únicamente por un músico multiinstrumentista.

La gira tiene una particularidad: el repertorio ha sido elegido por el público, configurando un viaje emocional a través de las canciones más representativas de su trayectoria.

Tras cerrar la gira mundial de Sinvergüenza, con la que fue nominado a dos premios de la música en España, recibió el Cubadisco International Award 2025 y representó a España en el Latín Alternative Music Conference de Nueva York, Muerdo continúa consolidando su proyección internacional.

Con más de 500.000 oyentes mensuales en plataformas digitales, su propuesta artística se caracteriza por la combinación de poesía, raíz latinoamericana y sonoridades contemporáneas.

En los últimos años, el artista ha participado en algunos de los festivales más importantes de Hispanoamérica y ha actuado en escenarios emblemáticos como el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el Teatro Colón de Bogotá o la Sala Apolo de Barcelona, además de su presencia en eventos como Cosquín Rock, Vive Latino o Lollapalooza.

Paralelamente, Muerdo trabaja en un proyecto musical junto al cantante y compositor Diego Guerrero, con quien ha publicado recientemente la reinterpretación del tango Cambalache.

Muerdo nos habla de su nueva gira

Hace unos meses, al terminar la gira Sinvergüenza, después de un año de gira maravillosa, pero también muy agotadora, y en un momento crítico por diferentes circunstancias, viví un punto de inflexión en el que empecé a plantearme mi relación con la música, mi relación con la música como modo de vida y como trabajo.

En este punto de inflexión empecé a plantearme cosas como el hecho de cómo darle coherencia a mi vida con mi trabajo y con el mensaje que quiero transmitir al mundo a través de mi música. También con el hecho de poner la música al servicio de mi vida y no mi vida al 100% al servicio de la música.

Empecé a plantearme darle coherencia a lo que pienso, lo que siento y lo que hago porque había estado años conflictuado con el hecho de presentarme en ciertos espacios o festivales masivos en los cuales todo el negocio que hay detrás no me representa ni tiene coherencia con mi obra.

En ese punto de inflexión decidí volver a donde nacen las canciones, volver a donde nacen las canciones en mi nueva gira; una gira planteada desde un punto más autogestionado, una gira que no pretende una expansión sino una reconexión con mi propio público y con mis canciones, con mi oficio, con mi manera de estar en el mundo.

Una gira de reconexión, una gira no para ganar público sino para conectar profundamente con el que ya tengo. Esta gira va a ser muy respetuosa con los espacios, muy respetuosa con la ética que hay detrás de cada escenario y de cada festival. Una gira que ensalza lo pequeño como manera de ir a contracorriente del mundo en que vivimos.

NOTICIAS MUSICALES: GUILLE ZANI. SATIE FOR TWO. AURORA CLARA. JUAN SAIZ

 

GUILLE ZANI: DE LOS PREMIOS GOYA A LOS ESCENARIOS

2026 está siendo sin duda el año de GUILLE ZANI, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en “Los Domingos”, Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados (“Alerta”, “Fotomatón” y “Ya me da igual”) de “Pura Obsesión”, su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz.

El próximo 10 de abril se lanzará “Desármame”, último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... 'Desármame' es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, “Desármame” podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.

SATIE FOR TWO en BABYLON CLUB

Sábado, 28/03/2026 - 17:30

CHEMA SAIZ, guitarra
FEDERICO LECHNER, piano

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la resignación, la tristeza, la ironía, el desenfado, la intriga, la contradicción… esta fecunda e inspiradora variedad lleva al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz a enamorarse de su música y llevarla al terreno del jazz, y a través de la aportación única de la improvisación canalizar y recrear ese mundo musical único de Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.

AURORA CLARA en CEDA LA PARCERÍA

Sábado, 28/03/2026 - 20:00

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS ARACIL, flauta
DENIS BILANIN, teclados
NILL OLIVEIRA, bajo
MIGUEL DÍAZ, batería

La banda internacional madrileña de Rock Progresivo/Jazz-Rock AURORA CLARA vuelve a los escenarios más fuerte que nunca con nuevo repertorio. Harán un repaso a sus cuatro álbumes, elogiados en la prensa nacional e internacional, además de presentar algún tema inédito.

Juan Saiz presenta «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

Juan Saiz publica «Los zapatos rotos y los puerros de Voto», el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.

La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

El single está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.

Convocatoria 2026 de los Premios Sociales Fundación Mapfre

 

DESDE FUNDACIÓN MAPFRE:

“Hay personas y entidades que no esperan a que el mundo cambie: lo cambian ellas; que acompañan, sostienen y abren caminos; que creen firmemente que una sociedad más justa es posible y trabajan cada día para construirla.

Hoy, abrimos la convocatoria de los Premios Sociales Fundación Mapfre 2026, para reconocer y dar visibilidad a quienes, con su entrega, corazón y compromiso, marcan la diferencia en la vida de los demás y son la inspiración para seguir construyendo un futuro más humano y sostenible.

Este año, además, convocamos el Premio a la Mejor iniciativa en el Sector Agropecuario, que llega a su cuarta edición, para aquellos agricultores, ganaderos y productores con iniciativas innovadoras dirigidas a optimizar los recursos y garantizar su sostenibilidad a largo plazo.

La convocatoria de nuestros Premios Sociales es mundial y el plazo público general para presentar las solicitudes estará abierto hasta el 25 de mayo de 2026 (14:00 hora española / UTC+2).

Para más información te invitamos a visitar nuestra página web, donde encontrarás las bases y el enlace al formulario de inscripción.”

IGUALDAD: Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en Nueva York

 

El Ministerio de Relaciones Exteriores (MOFA, siglas en inglés) organizó la Noche del Poder y la Cultura de las Mujeres de Taiwán en la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York para mostrar los logros de la nación en la promoción de la igualdad de género.
 
Según el ministerio, el evento formó parte de la Semana de la Igualdad de Género de Taiwán, que se celebra en el marco del 70.º período de sesiones de la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de las Naciones Unidas, y reunió a más de cien funcionarios de países aliados y socios de ideas afines, así como a representantes de organizaciones no gubernamentales.
 
Entre los asistentes destacados estuvieron Emma Hippolyte, ministra de Equidad, Trabajo, Género y Asuntos de las Personas Mayores, Justicia Social y Bienestar del Consumidor de Santa Lucía, y Laverne Bigson-Velox, ministra de Familia, Asuntos de Género, Personas con Discapacidad, Seguridad Ocupacional y Trabajo de San Vicente y las Granadinas.
 
Durante sus palabras de apertura, el director de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Nueva York, Tom Chih-chiang Lee, señaló que Taiwán ha logrado grandes avances en la promoción de la igualdad de género. Citando el mensaje del secretario general de la ONU con motivo del Día Internacional de la Mujer, según el cual las mujeres poseen solo el 64 por ciento de los derechos legales de los que disfrutan los hombres, Lee afirmó que el Gobierno está comprometido a trabajar con socios de todo el mundo para cerrar esta brecha.
 
En un video pregrabado, la vicepresidenta Hsiao Bi-khim señaló que Taiwán fue clasificado en sexto lugar a nivel mundial y primero en Asia en el Índice de Instituciones Sociales y Género 2025 elaborado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos. Hsiao reiteró que el Gobierno continuará implementando reformas regulatorias para salvaguardar los derechos humanos.
 
Hippolyte y Bigson-Velox también compartieron proyectos que sus respectivos gobiernos están llevando a cabo para promover la igualdad de género y agradecieron a Taiwán por su apoyo al avance del empoderamiento de las mujeres y otras iniciativas de cooperación, indicó el ministerio.

 

El Instituto Cervantes y la Sociedad Dante Alighieri abordan acuerdos en certificación lingüística y patrimonio

 

La Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Cervantes han mantenido un encuentro en el Palacio Firenze (Roma) con las delegaciones de ambas instituciones, centrado en temas relacionados con la difusión cultural y lingüística del italiano y del español.

Esta reunión se produce en el marco de la colaboración institucional iniciada con la firma del acuerdo de 2024 entre el Instituto y la sociedad italiana. El italiano y el español, con cientos de millones de hablantes en todo el mundo, representan dos de las lenguas romances más extendidas a nivel global.

En el encuentro se han abierto nuevos espacios de diálogo sobre temas como la didáctica de las lenguas, la certificación lingüística, la diplomacia cultural y la valoración del patrimonio literario de ambos países.

Alessandro Masi, secretario general de la Sociedad Dante Alighieri, considera que la colaboración entre ambas entidades es «un modelo virtuoso de diplomacia cultural entre instituciones que promueven dos grandes lenguas romances con proyección global». «El italiano y el español no son lenguas competidoras, sino puentes que conectan comunidades, historias y valores compartidos. No es casualidad que ambas lleven el nombre de dos de los más grandes autores del canon cultural mundial», ha apuntado.

Por su parte, Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes, ha recordado que a las dos instituciones les une «la vocación de excelencia en los campos de la docencia, la certificación y la cultura». «Ambas instituciones creemos en el poder de la palabra y las lenguas como instrumentos para construir el diálogo y defender nuestros valores compartidos».

La Sociedad Dante Alighieri, fundada en 1889 por iniciativa de Giosuè Carducci, opera en todo el mundo a través de una red de más de 430 comités dedicados a la promoción de la lengua y la cultura italianas. El Instituto Cervantes es el organismo público español dedicado a la promoción universal de la lengua española y de las culturas hispanohablantes.