viernes, 9 de octubre de 2026

EL TEATRO DE LA ZARZUELA CELEBRA SU 170 ANIVERSARIO

 


El próximo 10 de octubre, el Teatro de la Zarzuela conmemora sus 170 años de vida con una jornada especial en la que la música, la radio, el patrimonio y la participación serán protagonistas

El 10 de octubre de 1856, el Teatro de la Zarzuela levantaba el telón por primera vez con una misión muy concreta: convertirse en la cuna de la lírica española, un género que buscaba y necesitaba un espacio propio.

El proyecto, impulsado por los compositores Francisco Asenjo Barbieri y Joaquín Gaztambide, el libretista Luis Olona y el cantante Francisco Salas, pasó de ser una idea a una realidad en tiempo récord. 

“Por fin llegó el deseado día de la inauguración del teatro que fue el 10 de octubre de 1856 a las 8 de la noche”, recordaba poco después de la primera función Asenjo Barbieri. “Habíamos señalado tal día por ser el del cumpleaños de S. M. la Reina Isabel II y aunque esta augusta Señora no pudo asistir por causa del besamanos y comida de corte, estuvo el teatro completamente lleno de la sociedad más culta y elegante de Madrid”.

Desde aquella primera función, el Teatro de la Zarzuela se convirtió en uno de los grandes escenarios de la vida musical madrileña y en uno de los principales espacios para el desarrollo de la zarzuela. Por su escenario han pasado algunas de las obras, compositores, intérpretes y creadores fundamentales de la historia de la lírica española. Ni siquiera el incendio que sufrió el edificio en 1909 consiguió poner fin a su trayectoria. El Teatro fue reconstruido y volvió a abrir sus puertas, manteniendo su actividad y su vinculación con el género.

En la actualidad, el Teatro de la Zarzuela continúa desarrollando la misión para la que nació: recuperar, conservar, revisar y difundir el género lírico español, al tiempo que explora nuevas formas de acercarlo a públicos de todas las edades y procedencias. Declarado Bien de Interés Cultural, el edificio y su actividad forman parte del patrimonio cultural español.




Emisión en directo del programa de RNE ‘No es un día cualquiera’

170 años después, el Teatro de la Zarzuela sigue cumpliendo el cometido para el que fue levantado. Aquel proyecto nacido de la voluntad de un grupo de creadores de dotar a la lírica española de un espacio propio se ha convertido en una institución cultural de referencia y en un teatro único en el mundo, estrechamente vinculado a la historia de la zarzuela y de la música española.

El aniversario se celebrará este próximo sábado, 10 de octubre, con diferentes actividades que permitirán vivir el Teatro de una manera muy especial.

La primera cita llegará desde primera hora de la mañana. A partir de las 08:30 horas, la sala principal se transformará en un gran estudio de radio para acoger la emisión en directo y con público de ‘No es un día cualquiera’, el programa de RNE presentado y dirigido por Pepa Fernández. Durante la transmisión habrá entrevistas, actuaciones musicales y otros contenidos especiales con motivo de los 170 años del Teatro de la Zarzuela.

El público podrá asistir de manera gratuita, hasta completar el aforo. Las puertas se abrirán a partir de las 08:00 horas.

La celebración continuará a las 10:00 horas con la presentación de una nueva edición de ‘Mujeres de Zarzuela’, una iniciativa del teatro y Wikiesfera que tiene como objetivo recuperar y visibilizar la contribución de las mujeres a la historia de la lírica española. El propósito es que, al finalizar la jornada, cerca de 30 mujeres estrechamente relacionadas con el género lírico español tengan la entrada que merecen en Wikipedia.

La ‘escape room’ digital, ‘¡Qué comience la función!’ se abre al mundo

El 170 aniversario traerá también una novedad para quienes quieran conocer el Teatro y sus secretos de una manera diferente.

El juego interactivo ‘¡Qué comience la función!’, que invita a los participantes a ponerse en la piel de los profesionales que trabajan entre bambalinas y ayudar a que todo esté preparado para levantar el telón, estará disponible desde el 10 de octubre en ocho idiomas y lenguas: español, inglés, francés, portugués, italiano, gallego, catalán y euskera.

La iniciativa permitirá así que la experiencia pueda llegar a un público mucho más amplio y acercar, de una manera divertida y participativa, el funcionamiento de un teatro y el trabajo de quienes hacen posible que cada representación llegue al escenario.

10 de octubre: Día Mundial de la Zarzuela

La lírica española merecía un espacio físico y se creó hace 170 años. También merece tener su día de reconocimiento. Ligando ambos conceptos, desde el coliseo madrileño se quiere aprovechar la efeméride para pedir que el 10 de octubre se convierta en el Día Mundial de la Zarzuela.

Todos aquellos que quieran apoyar esta iniciativa pueden dejar sus comentarios en redes sociales con los hashtag #DiaMundialDeLaZarzuel y #DMZ.

Después de 170 años, la función continua…


TURISMO INTERNACIONAL: La nueva Colección Casamonti abre en el Palacio San Giorgio


 El gran mecenazgo que hizo de Toscana la cuna del Renacimiento nunca se ha detenido, transformándose hoy en un animado taller vanguardista de arte contemporáneo, enriquecido por una densa red de fundaciones privadas, parques de autores y programas de residencia para artistas, como Villa di Celle en Santomato o el Jardín de Daniel Spoerri en Seggiano, que invitan a explorar la creación artística inmersa en la naturaleza y la experimentación.

Es en esta estela de la tradición coleccionista ilustrada y la curiosidad intelectual donde se inserta la apertura de la nueva sede de la Colección Casamonti en el Palazzo San Giorgio, en el Lungarno Serristori de Florencia.

Situado en una de las zonas más evocadoras de la ciudad, con vistas directas al Arno a pocos pasos de Ponte Vecchio, el edificio histórico es una magnífica conjunción entre la memoria del pasado y las visiones del arte de nuestro tiempo.

En su interior, el nuevo espacio presenta la colección en su totalidad por primera vez: veintiocho salas de exposiciones que albergan unas doscientas cincuenta obras maestras, trazando un itinerario en arte italiano e internacional desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Un viaje visual que serpentea a través de diferentes movimientos, generaciones y lenguas, alternando núcleos históricos, comparaciones cercanas y estudios en profundidad dedicados a la principal investigación estilística del siglo XX y la contemporánea, actualizado a las experiencias más recientes del siglo XXI.

El itinerario de la exposición favorece el diálogo entre autores italianos e internacionales, destacando relaciones, influencias y continuidad en la evolución creativa, sin renunciar a subrayar diferencias y distancias, como testimonio de la mutabilidad de las emociones y la condición humana.

Una nueva parada imperdible para quienes aman pasear por la belleza y el descubrimiento, combinando la maravilla de las casas históricas con la investigación visual actual. La inauguración se convierte así en un nuevo capítulo en el amplio patrocinio que durante siglos ha hecho de Toscana un cruce dinámico de talentos, donde el pasado inspira perspectivas audaces y nuevas de visión.

A pocos pasos del Ponte Vecchio, en el Lungarno Serristori, la Asociación para el Arte y la Cultura – “Colección Casamonti” inaugura la nueva sede expositiva de Palazzo San Giorgio, abriendo al público desde el 28 de septiembre de 2026 con la exposición de una colección de obras de arte contemporáneo por proyecto del galerista Roberto Casamonti. La nueva sede, un edificio del siglo XIX históricamente vinculado al cercano Palazzo Serristori, ha sido objeto de una intervención de restauración y reconversión realizada por el estudio Archea Associati, y concebida para acoger la nueva instalación permanente de la colección.


miércoles, 7 de octubre de 2026

ÁMBITO CULTURAL: vuelve aunque cambia de sede (temporalmente)

 

Y os dejo los eventos que tendrán lugar y quién será protagonista…

1.-Jueves 8 de octubre a las 19:00 h 

"MI VIDA EN PELÍCULAS" CON DIEGO LUNA

  • El invitado: actor, director y productor mexicano con más de 30 películas alrededor del mundo. Ha trabajado con Steven Spielberg, Kevin Costner, Woody Allen y David Trueba entre muchos.
  • El encuentro: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA, conversará con el actor.

       LUGAR: Palacio de la Prensa (C/Gran Vía, 46 - Madrid) o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


2.-Viernes 9 de octubre a las 13:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES" CON ARDE BOGOTÁ

  • Sobre el grupo: Premio Ondas 2023 Fenómeno Musical, nominación a los Latin Grammy 2023 Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción Rock, 6 Premios de la Academia de la Música Española 2024.
  • ¿Qué ocurrirá?: un encuentro entre Fernando Neira, crítico musical de El País, y la banda de rock que acaba de estrenar “Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)”, su esperado tercer disco.

       LUGAR: Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53 - Madrid) o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

       IMPORTANTE: El evento es gratuito, pero hay que coger entrada a partir de las 12:30h en la taquilla de la Sala Berlanga


3.-Viernes 9 de octubre a las 20:30 h 

FIESTA POÉTICA PREMIO POESÍA #LDELÍRICA EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

  • ¿Quién nos acompaña?: La ganadora de esta edición, La Jara, compartirá su poesía junto a Niño de Elche, Gonzalo Hormigo y María Cielos y el ganador de la pasada edición: Samuel Merino.
  • ¿Qué pasará?: el poeta y director de La Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, orquestará esta celebración de la poesía y la música en un escenario excepcional. 

         LUGAR: Museo Thyssen-Bornemisza

         Las entradas están agotadas pero puedes seguir la emisión en streaming en RRSS de Ámbito Cultural: YouTube.

Esta semana, el artículo que nos proponen de la web de Ámbito Cultural gira en torno al Premio Nobel de Literatura que se anunciará mañana 8 de octubre: ¿El Nobel de Literatura 2026 para una escritora?


viernes, 2 de octubre de 2026

NOTICIAS MUSICALES: Bewis de la Rosa. El Nido. Azier. Sadia. Ginel. Xerach. Finde Fantasma. Looping Greis. Joaquín Chacón

 

Bewis de la Rosa. El Nido. Azier. Sadia. Ginel. Xerach. Finde Fantasma. Looping Greis. Joaquín Chacón


Bewis de la Rosa presenta «Cueva de carne», un canto a la maternidad, al linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa

Bewis de la Rosa presenta su nueva canción «Cueva de carne», un canto a la maternidad, al linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa.

«Cueva de carne» es el quinto adelanto de su segundo álbum «El hogar en la linde», que lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al paso del caracol.

A diferencia del sonido organico que hemos vislumbrado hasta ahora en este nuevo universo sonoro, «Cueva de carne» nos trae un sonido más electrónico que contrasta fuertemente con la sensibilidad de los versos de la canción, donde Bewis de la Rosa se abre en canal una vez más en este segundo álbum a la nostalgia y la reivindicación de las que ya no están, pero que forjaron su vientre, su estructura y la cueva de carne que ahora ella ofrece como primera casa para un nuevo ser.


El Nido y Sandra Monfort lanzan "Romanç del mocaor"

El grupo burgalés y la artista valenciana se lanzan al cortejo en una canción de ronda, deseo y conquista que cruza el folclore castellano con el caloret mediterráneo.

Una ronda, un amorío y una fiesta, “Romanç del mocaor” acaba de ver la luz el jueves 1 de octubre.

El Nido vuelve a hacer lo que mejor se le da: coger algo que viene de lejos y ponerlo a bailar. En “Romanç del Mocaor”, el grupo burgalés se encuentra con Sandra Monfort para construir una canción descaradamente mediterránea, juguetona y llena de caloret. Un cortejo como los de toda la vida, para una verbena contemporánea.

La canción habla de deseo, de baile y de ese juego de seducción que atraviesa buena parte de la música popular. “Busca el mocaor que tinc baix les sinagües”, canta Sandra, en una letra que juega constantemente con la provocación, el humor y la imaginería popular.


Juancho Sidecars se estrena como productor con Azier

Nacidos del mismo ecosistema creativo y del mítico barrio de Alameda de Osuna —cuna de gigantes del rock español—, Azier y Juancho Sidecars se unen en una colaboración con un enorme peso emocional.

En su primera incursión como productor, Juancho da vida a este tema creado por sus amigos de Azier de una forma cruda y honesta, en la que un piano se hace inmenso en las manos de César Pop. Una canción que brota desde la rabia de sentirse vivo y no quererlo, y que trata de fundir el pasado con todos los que lo han habitado.


SADIA presenta el single “DESTARTALADO”, puro Rock and roll en castellano

DESTARTALADO es el primer adelanto de El Escorpión , su cuarto álbum, que se publicará el 30 de octubre de 2026.

Rock and roll en castellano, una banda, un Pontiac Beaumont y una canción que habla de un corazón que lleva demasiados kilómetros encima.

«Destartalado» es una canción de rock and roll y blues, escrita e interpretada por SADIA, con Santiago Campillo en la producción y a la guitarra. El tema cuenta además con Quili Sánchez al bajo, Aure Martín a la batería, Quino Lucas al teclado y Big Dani Pérez al saxo tenor, con coros de Pedro Martini, Fede Espinosa y Santiago Campillo.

Con este single, SADIA abre la campaña de El Escorpión, un álbum de canciones propias construido desde el rock and roll y el blues en castellano.


GINEL último concierto del 2026 en Madrid

Después del concierto especial que GINEL ofreció en Sala Villanos durante la primera mitad del año, la banda se prepara para cerrar el año sobre el escenario del Café Berlín.

Será el último concierto de GINEL en 2026 y una nueva oportunidad para vivir BORDE VIVO en directo antes de que la banda cierre esta etapa de conciertos hasta el próximo año.

Para esta noche, GINEL estará acompañado por varios invitados especiales: Nico Saba, Adrié e Il Vaccilesco, que se sumarán a distintos momentos del repertorio.



Xerach, Pop Queer para cuando parece que todo se va a la mierda

Xerach presenta su segundo disco, Tú me quieres, yo te adoro: ocho canciones para una generación hiperconectada que, sin embargo, cada vez sabe menos cómo quedarse.

Amores que desaparecen, vínculos líquidos, ghosting, incertidumbre y esa sensación bastante generacional de que todo puede acabarse mañana. Pero Xerach no hace un disco triste sobre todo eso. Hace exactamente lo contrario: lo convierte en sintes, baterías, voces, melodías enormes y canciones que buscan la euforia como refugio.

El focus track Tú me quieres, yo te adoro concentra esa idea en una frase:

“Vivirlo antes de que estalle todo, tú me quieres, yo te adoro”.

Empieza como una declaración y termina convertio en un mantra colectivo: capas de voces y sintetizadores brillantes que crecen hasta hacerse gigantescos. Querer a alguien como pequeño acto de resistencia cuando alrededor nada parece demasiado estable.


Finde Fantasma presenta el vídeo de "Antigua Roma"

El lanzamiento de "Antigua Roma" llega acompañado de nuevo contenido audiovisual alrededor de la canción, ampliando el imaginario de un single que juega precisamente con la distancia entre lo que uno recuerda y lo que el otro preferiría olvidar.

Finde Fantasma presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor.

“Antigua Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.


Looping GREIS presenta el vídeo del reguetón filosófico LA CAVERNA

La Caverna es un tema que forma parte del espectáculo de circo multidisciplinar “Morpha”, de la compañía Andrea Ríos, que habla de redes, conexiones y comunidad, y alerta de los peligros del mundo virtual en el que nos hemos instalado especialmente a raíz de la pandemia de COVID 19.

Grabado en colaboración con sus artistas; Andrea Ríos, Daniela Rodríguez Santos y Noemí Burgos Ruiz, en el vídeo convive el beatbox con la danza, los hula hops con acrobacia aérea, la diversión y la comunidad con el aislamiento de las redes sociales.

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.


Joaquín Chacón presenta el single “LAWNS IN THE SKY”

“LAWNS IN THE SKY” es uno de los temas estrella del disco “DREAMLAND” de Joaquín Chacón, en el que cuenta con la colaboración del gran bajista Víctor Merlo.

El tema es un sentido homenaje a la figura de la pianista y compositora californiana Carla Bley, figura muy admirada por Joaquín Chacón, cuyo título es un guiño a una composición original de ella, “LAWNS”, tema interpretado y versionado por numerosos músicos de Jazz, incluido en el disco Sextet (Carla Bley. Watt / ECM, 1987).

En “LAWNS IN THE SKY” se combinan diferentes tímbricas acústicas, el bajo eléctrico de Víctor Merlo y la guitarra eléctrica como solista, que destaca entre los sonidos acústicos de las guitarras de base,que van creando texturas en un desarrollo sostenido que apoya la evolución del solo.


BARRIOS EN LUCHA: Nueve proyectos escénicos recuperan las luchas sindicales y barriales de la dictadura y la Transición

 

Un proyecto colectivo producido por Teatro del Barrio que forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática.

Recuperar, desde las artes escénicas, las luchas vecinales, barriales y sindicales que acontecieron desde el final de la dictadura hasta el inicio de la Transición. Luchas que, a su vez, ayudaron al surgimiento de una nueva era democrática: luchas que sirven como muestra de los conflictos y luchas que ocurrieron a lo largo del Estado español durante los últimos coletazos del franquismo.

Este es el objetivo de Barrios en Lucha, un proyecto que, en palabras de Carmina Gustrán Loscos, Comisionada para la Celebración de los 50 años de España en Libertad, “sigue insistiendo en un hecho clave (y poco reconocido): la recuperación de la democracia se construyó desde los barrios, desde las asociaciones vecinales, las minas, las fábricas, el campo, las universidades y las calles. Miles de personas anónimas se organizaron y lucharon para conquistar derechos y libertades que hoy forman parte de nuestra vida cotidiana. Barrios en Lucha quiere que esas historias, excluidas durante mucho tiempo de los grandes relatos oficiales, ocupen el lugar que merecen en nuestra memoria democrática”.

Por otro lado, Gustrán añade que Barrios en Lucha, “siguiendo con la experiencia de trabajo descentralizado de este Comisionado, que trabaja por llevar la programación de España en Libertad. 50 años a todo el territorio” es un proyecto que “pone nombres y rostros a experiencias reales, situadas, a luchas concretas en nueve lugares específicos de la geografía estatal".

Barrios en Lucha, sostiene, "es un ejemplo de que las políticas de memoria pueden construirse también desde la cultura, la participación y el trabajo en red, y que necesitamos seguir buscando nuevas formas de contar y compartir nuestra historia democrática, especialmente si queremos llegar al público más joven”.


UN PROYECTO CON TRES OBJETIVOS


Barrios en Lucha tiene un triple objetivo: recuperar esta memoria colectiva, completar el relato hegemónico de la recuperación de la democracia e impulsar, a través de los diferentes proyectos, la indagación sobre estos movimientos, la recuperación de esta memoria colectiva y celebrarla para poder aportar a nuestro presente la inspiración para posibles nuevas prácticas democráticas organizadas desde abajo.

Son objetivos que entroncan con la acción del Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad para dar a conocer nuestro pasado reciente, reivindicando esas luchas colectivas que generaron avances en la conquista de nuestros derechos democráticos y libertades, así como propiciar proyectos descentralizados que fomenten un conocimiento situado de estos hechos.

Un proyecto que busca contar a las generaciones actuales y a la sociedad española de 2026 que la democracia no llegó a España de forma plácida ni pasiva: no esperó a que la política, aprovechando la muerte del dictador, construyera un nuevo orden, sino que fueron muchos de sus hombres y mujeres, vecinos y vecinas de los barrios que la sostenían, trabajadores y trabajadoras, los que lucharon desde abajo para conseguirla. Un país que ha vivido durante cuarenta años bajo una dictadura no puede pasar de un modelo autoritario a otro democrático sin la expresión ciudadana en las calles.

“Estas luchas nos componen, son patrimonio popular de nuestros territorios y son sumamente desconocidas. Acercarse a sus protagonistas es un acto emocionante y profundamente inspirador para relacionarse con un presente que parecía —hasta esta nueva acampada en Sol por la vivienda— carente de respuesta colectiva ante las injusticias”, añade Ana Belén Santiago, directora artística de Teatro del Barrio, apuntando al objetivo último del proyecto: “Inspirar una imaginación política para el presente”.

TERRITORIO Y MEMORIA

El territorio y la memoria democrática van de la mano en estos proyectos. Un territorio ocupado ahora por nuevos hombres y mujeres nacidos la mayoría en democracia y que merecen acceder a la memoria de los que ayudaron a construir los lugares que ahora habitan. Jóvenes que podrán, a través de lo aprendido, mirar con nuevos ojos su entorno y entender cómo la historia ayudó a construir la realidad de sus mayores y la suya propia. Jóvenes que podrán prepararse para cambiar su propio futuro si así lo desean.

Desde Teatro del Barrio se ha indagado sobre los movimientos y luchas vecinales de diversas ciudades del Estado, con la colaboración de historiadores como Jesús Martín Izquierdo, cuyo foco es, precisamente, esta historia pública. También se han empleado recursos como el Archivo de Histórico de los Movimientos Sociales, con la colaboración de su directora Marta Hernan Gómez.

Tras conversaciones, debates y propuestas de muy diferentes tipos con un enorme tejido artístico a lo largo de todo el Estado, desde la dirección del proyecto se decidió, en colaboración con el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en libertad, el impulso definitivo de ocho proyectos situados en Vigo, Santander, Bilbao, Iruña, Valladolid, La Laguna, Madrid, Barcelona y otro proyecto de mayor envergadura, que indagar sobre estos movimientos en las ocho capitales de la comunidad de Andalucía.

La articulación global del proyecto persigue convertirse en dinamizador de una comunidad de artistas conectada entre sí y, con los hallazgos de nuestra memoria democrática, se articula en la realización de tres hitos por parte de cada uno de los nueve proyectos: deriva o paseo público y colectivo por el barrio o territorio; conferencia o charla, y una muestra abierta o estreno del trabajo escénico.

Unos hitos públicos que tienen el objeto de servir de difusión de cada uno de los pasos y de estas historias dentro de su comunidad, ampliando el impacto y alcance de cada proyecto.


CRISIS participa por primera vez en Untitled Art, Houston

 


CRISIS LLEGA A HOUSTON CON UN DIÁLOGO ENTRE RAÚL SILVA Y LUZ MARITHA RODRIGUEZ

Raúl Silva explora las telecomunicaciones a través de sus infraestructuras técnicas y del trabajo corporal que las sostiene.

A partir de archivos corporativos, gráficas y registros de trabajadores que ensamblan cables de fibra óptica, revela las dimensiones invisibles y las relaciones de trabajo detrás de la hiperconectividad contemporánea.

Luz Maritha Rodríguez recupera memorias y saberes Iskonawa mediante tintes naturales elaborados a partir de plantas y tierras del bosque amazónico, y diseños heredados de sus antepasados.

Sus pinturas conectan territorio y memoria familiar, convirtiendo el acto de pintar en una forma de preservar y transmitir los conocimientos de su pueblo.

En conjunto, sus prácticas abordan la memoria como una forma de comprender cómo las imágenes pueden funcionar no sólo como representaciones, sino como portadoras activas de historia, materialidad y resistencia.

Octubre 2-4, Booth N19

George R. Brown Convention Center


miércoles, 30 de septiembre de 2026

MÚSICA EN VIVO: La experiencia de la música en vivo en las salas, protagonista de la campaña de banderolas de Madrid en Vivo

 

La nueva campaña de banderolas de Madrid en Vivo, en colaboración con el Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, reivindica la emoción del directo, la conexión entre artistas y público, y el papel de las salas como punto de partida y encuentro de nuevas bandas, públicos y escenas musicales.

La música comienza mucho antes de que suene la primera nota. Está en la expectación, en las miradas que se cruzan, en las voces que se unen al estribillo y en esa energía compartida que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible. Con esta idea, Madrid en Vivo presenta su nueva campaña de banderolas para promocionar las salas de conciertos de Madrid, una iniciativa realizada en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid que reivindica la esencia del directo bajo el lema «Las salas de Madrid: Donde empieza la música».

A través de una serie de impactantes fotografías, las banderolas capturan algunos de los momentos más genuinos que se viven sobre los escenarios y frente a ellos. Artistas entregados a su interpretación, rostros que expresan la intensidad de una canción, espectadores que cantan al unísono y manos que se alzan hacia el escenario componen un retrato de la música en vivo desde su dimensión más humana y colectiva. Imágenes que apelan a la emoción y recuerdan que, en las salas, la distancia entre quien crea la música y quien la recibe se acorta hasta desaparecer.

Las instantáneas que componen la campaña son obra de los fotógrafos Jaime Massieu, Mel Bargiela y Marinna Borhan. La fuerza visual de la campaña, con fotografías de alto contraste, pone el foco en aquello que hace únicas a las salas de conciertos: la cercanía, la espontaneidad y la posibilidad de compartir la música sin intermediarios. Cada imagen invita a reconocerse en esa experiencia común que trasciende estilos y generaciones, y que convierte cada actuación en un encuentro diferente. La campaña de banderolas estará expuesta del 28 de septiembre al 18 de octubre, en las siguientes calles: Ronda de Segovia, Calle Luchana, San Bernardo (C/ Daoiz – Gta. Quevedo), C/ Juan Bravo.




Donde nacen las bandas, los públicos y las escenas musicales

El lema «Las salas de Madrid: Donde empieza la música» encierra, además, una reivindicación del papel fundamental que desempeñan las salas en el desarrollo de la escena musical. Porque estos espacios no son únicamente el lugar donde disfrutar de un concierto: son también el primer escenario para muchos artistas emergentes, el territorio donde las nuevas propuestas encuentran a su público y el entorno en el que se construyen comunidades alrededor de la música. Gracias a una programación constante y diversa, las salas madrileñas mantienen vivo un circuito que permite a nuevas bandas dar sus primeros pasos, experimentar, crecer y conectar con sus seguidores. En sus escenarios se descubren sonidos, se consolidan trayectorias y se generan encuentros que alimentan el presente y el futuro de la música en directo.

Con esta nueva campaña, Madrid en Vivo y el Ayuntamiento de Madrid ponen en valor la aportación cultural de las salas de conciertos a la ciudad y reivindican su condición de espacios imprescindibles para la creación y la difusión musical. Una invitación a descubrir, disfrutar y formar parte de una escena que se construye cada día, concierto a concierto. Porque toda banda tiene un comienzo, toda escena necesita un lugar donde crecer y toda pasión musical encuentra un escenario en el que cobrar vida. En Madrid, muchas de esas historias empiezan en las salas de conciertos.