ÁMBITO CULTURAL celebra el Día Mundial de la Música: Niña Polaca, Lila Downs, Xoel López…

 

Semana especial a la vista: celebramos el Día Mundial de la Música por adelantado, porque es el 21 de junio, y Ámbito Cultural lo hace como mejor saben, llenando la agenda de planes que esperan que os gusten.

1.-Lunes 15 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACE LAS CANCIONES", CON NIÑA POLACA

• Especial Día de la Música: durante tres jornadas, Ámbito se suma a la celebración de esta fecha con artistas de diferentes géneros. Y inauguran con una de las bandas con más narrativa social de la escena musical contemporánea.

Los invitados: el crítico musical de "El País" y la Cadena SER, Fernando Neira, conversa con el quinteto, que estrena nuevo álbum: “¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?". Una oportunidad pare verlos de cerca en Madrid interpretando algunos de sus éxitos.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

2.-Martes 16 de junio a las 19:30 h 

CLUB DE LECTURA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

• La autora: una de las escritoras más talentosas y notorias del momento es la encargada de poner el fin de curso al Club de Lectura con su libro "Oxígeno", una historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

El encuentro: Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, conversará con ella y dará paso a los comentarios de los lectores que estén allí.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

3.-Miércoles 17 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES", CON LILA DOWNS

• La invitada: una de las voces más influyentes de la música latinoamericana contemporánea: Lila Downs, La “Reina Mixteca”, los visita justo cuando acaba de sacar el sencillo: “Cambias mi mundo”. Contará y cantará. 

¿Qué ocurrirá?: Fernando Neira continúa orquestando esta fiesta de la música y conversa con la ganadora de un Grammy y varios Latin Grammy. 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

4.-Jueves 18 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES"", CON XOEL LÓPEZ

• El invitado: finalizamos la Semana de la Música con un artista imprescindible, uno de los grandes nombres de la escena independiente que además trae nuevo trabajo: “Oniria popular”.

El encuentro: Fernando Neira se sentará a charlar con Xoel López en la última sesión del ciclo, en una conversación cercana sobre cómo nacen sus temas y su manera de entender la música. Y, por supuesto, habrá música en directo.

• Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

 

NOTICIAS MUSICALES: MANOJO DE FLORES (BEWIS DE LA ROSA). LOS GALGOS (SALA EL SOL). TREN NOCTURNO (ÁLVARO PEIRE). BELIDE (CAMINANDO A TIENTAS)

 

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES, con la colaboración de Rozalén.

 El vídeoclip de Manojo de flores nos acerca con mimo al paso del tiempo a través de una caja de galletas; el tránsito de la merienda hacia la caja de costura, hasta llegar a convertirse en un contenedor de recuerdos.

MANOJO DE FLORES es el tercer adelanto de su segundo álbum EL HOGAR EN LA LINDE.

Ha sido grabado en Villamayor de Santiago (Cuenca), el pueblo materno donde estamos acostumbrados a ver situada toda la obra de Bewis de la Rosa, lo que nos sorprende es ver sumergida en ese hogar a Rozalén, con la magia y la soltura de quien ha vivido el mismo imaginario manchego, la casa de la abuela coronada por una máquina de coser Singer.

LOS GALGOS presentan su primer LP en la Sala EL SOL

Los Galgos debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor.

Grabado con Iñigo Bregel de Los Estanques, el largo fue terminado en tan solo 5 días de duro trabajo. “Está lleno de primeras tomas, no hay golpes movidos ni edición”, una propuesta cruda y honesta. El track “Consumir o Consumar” es una única toma en directo de bajo y batería: “Notamos una conexión increíble en esta primera toma, los bombos y el bajo casaban mágicamente a pesar de los desplazamientos”. En el último track del disco, “Chico Florero”, se puede escuchar a Samuel Terroso hablar antes de hacer la primera y única toma a guitarra y voz.

Y es que sus componentes no son sino todo lo contrario a novatos en la escena. Samuel Terroso (batería en estudio, guitarra y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Víctor Torrecilla (bajo) componen una superbanda tras años de gira como músicos de otros artistas. A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña.

ÁLVARO PEIRE presenta el vídeoclip de TREN NOCTURNO

El videoclip de “Tren nocturno” es una muestra del concepto y formación que tendrán los conciertos de Ávaro Peire.

Con Álvaro al piano como eje principal, le acompañaran un trio de cuerdas; Sofia Cuellar (violín), Francisco Deheza (viola) y Maria Zornoza (chelo) un trio que viene de las mejores orquestas españolas y europeas como la National Belgian Orchestra y un teclista, Adrian Bartol, que se encargará tanto de reforzar las secciones de cuerda para darles más cuerpo, como de poner las pinceladas de electrónica que tienen algunos temas.

El videoclip se grabó en la sala Manuel de Falla de la SGAE, dirigido por Javier Quintas, director de series de televisión como La casa de papel. Ambos ya trabajaron juntos en la serie de Amazon Prime ZORRO.

Belide publica Caminando a tientas, disponible en CD, vinilo y cassette

El álbum reúne 12 canciones mezcladas y masterizadas en Anhell Studios por Ángel Muñoz, y producidas por Jesús Centeno y Eva Bellido.

Caminando a tientas es el resultado de años de escritura, ensayos y búsqueda sonora: un trabajo que condensa rabia y esperanza desde una mirada profunda y personal.

Caminando a tientas es, ante todo, un disco guitarrero. Se apoya sobre una base rítmica potente y sólida, y tiene unas guitarras que no se limitan a acompañar: empujan, envuelven y acentúan los sentimientos de cada tema. La sonoridad se completa con arreglos de piano y teclados que aportan contraste, profundidad y amplitud a la mezcla.

La voz de Eva Bellido, cargada de carácter y sensibilidad, ocupa el centro emocional del disco. No sólo interpreta las canciones: las sostiene, las eleva y las llena de matices, las convierte en heridas y las convierte en refugio.

MÚSICA: Las salas de Madrid en Vivo que han inspirado canciones, recopiladas en un mapa y una playlist

 

El periodista y divulgador musical Arturo Paniagua recopiló, con la ayuda de sus seguidores, todas las canciones que citan en sus letras bares, salas y locales de distinta índole.

A partir de su gran trabajo, hemos recopilado en una playlist, los temas en los que aparecen las salas de Madrid en Vivo.

La música en directo no solo se escucha; se vive, se respira y, muy a menudo, se escribe. 

Las salas de conciertos son el escenario donde nacen las historias y, a veces, las absolutas protagonistas de las canciones que marcan a fuego a toda una generación.

Así queda demostrado en el minucioso trabajo del periodista Arturo Paniagua, quien ha diseñado un mapa interactivo que recopila los bares y salas de música, a nivel nacional, que han inspirado algunos de los himnos más importantes de nuestro cancionero.

Una cartografía de la nostalgia y el ritmo donde Madrid, y de forma muy especial las salas de Madrid en Vivo, tienen un protagonismo especial. Por ello, han recopilado todas las canciones que citan a nuestras salas en esta playlist.

Si echamos un vistazo al mapa, es imposible no detenerse en el epicentro de la escena musical madrileña. Recorrer estas canciones es hacer una ruta por el patrimonio vivo de nuestra ciudad, ese que cada noche abre sus puertas para que la cultura siga latiendo.

Más que localizaciones: el alma de la ciudad

Para Madrid en Vivo, este mapa interactivo de Arturo Paniagua es mucho más que una curiosidad geográfica; es un reconocimiento al valor emocional, cultural e histórico de las salas de conciertos de la capital. Estos espacios no son meros continentes de eventos, sino catalizadores de vivencias que los artistas transforman en arte. Cada vez que una canción nombra a una de esas salas, está blindando su legado contra el paso del tiempo. 

 

CINE: La Sala Berlanga acoge el ciclo de Cine por Refugio con películas como “Todos Somos Gaza” o “Aminetu"

 

Del 16 al 20 de junio, en el marco del Día Mundial de las Personas Refugiadas, se desarrollará el Ciclo de Cine por Refugio, organizado por CEAR, Comisión Española de Ayuda al Refugiado dentro de su iniciativa ‘La Cultura. Tu Refugio’ y que podrá verse en la Sala Berlanga (Madrid).

A través de este ciclo solidario, CEAR busca trasladarnos a la situación de personas refugiadas de Palestina, Afganistán, Sudán o Sáhara Occidental, además de abordar la realidad de las personas LGTBIQA+, como parte del festival del Queer Cinema for Palestine.

CEAR busca generar concienciación y apoyo para los derechos humanos, la migración y el asilo usando el cine como herramienta de transformación social.

Con el Ciclo de Cine por Refugio se utilizará cada proyección para ofrecer un coloquio final a través del cual compartir con el público y comprender los motivos de huida, desde una mirada humana y cercana.

Los coloquios se desarrollarán tras las proyecciones y contarán con la directora, el director o miembros del equipo de la película, así como con personas expertas de CEAR. El objetivo es generar un espacio de diálogo y reflexión que permita contextualizar las historias y acercar la situación actual de las personas refugiadas.

EL PROGRAMA DEL CICLO

El ciclo comenzará el martes 16 de junio con la proyección de Todos somos Gaza, dirigida por Hernán Zin, quien asistirá al coloquio posterior de su documental, que sigue a un grupo de niños y niñas en su huida y en su lucha por la supervivencia tras el 7 de octubre de 2023. El miércoles 17 de junio se abordará la diversidad LGTBIQA+ y cómo muchas personas se ven aún obligadas a huir por este motivo, a través de una selección de cortos pertenecientes al Queer Cinema for Palestine y con la participación de Motasem A.D Abuharbid, ciudadano español y palestino, y un representante de COGAM. El jueves 18 de junio se podrá ver la película This Jungo Life, de David Fedele, que muestra la vida de jóvenes refugiados de Sudán y cómo tratan de sobrevivir en las calles de Marruecos a la espera de encontrar una oportunidad para llegar a Europa. El 19 de junio es el turno de Aminetu, de Lucía Muñoz, un docuthriller social que reflexiona sobre la historia del pueblo saharaui a través de la lucha de la activista saharaui Aminetu Haidar. Y, finalmente, el día 20 de junio, coincidiendo con el Día Mundial de las Personas Refugiadas, se proyectará Au revoir Kabul, realizada por Antonio Pampliega, que participará en el coloquio junto a la periodista Paloma del Río y la protagonista de la cinta Latifa para compartir cómo fue la huida de la selección femenina de baloncesto en silla de ruedas tras la toma del poder de los talibanes en agosto de 2021.

MUSEOS: EL MPM CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE TEJER EN PÚBLICO EN TORNO A "JOANA VASCONCELOS. TRANSFIGURACIÓN"

 

Uno de los rasgos más característicos de la obra de Joana Vasconcelos es el uso de técnicas artesanales tradicionalmente asociadas al espacio doméstico —crochet, bordado o trabajo textil—, que la artista traslada al territorio de la escultura y la instalación de gran formato. Por este motivo, el Museo Picasso Málaga ha organizado varias actividades con motivo del Día Mundial de Tejer en Público, que se celebrara en la mañana del sábado 13 de junio. Las actividades propuestas girarán en torno a la actual exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, abierta al público hasta el 27 de septiembre en el MPM.

La primera actividad es una convocatoria para todas aquellas personas que quieran llevarse sus labores ese día al museo. Podrán entrar libremente –previa inscripción en educacion@mpicassom.org–, y disfrutar de una mañana creativa tejiendo de 10 a 14 h en el Jardín del Museo, que se convertirá en espacio de encuentro, fomentando el intercambio, la convivencia y la celebración de las técnicas textiles. La iniciativa está abierta a personas de todos los niveles, y el acceso se realizará por la Plaza de la Higuera (acceso por calle Alcazabilla).

Esa misma jornada están previstos dos talleres para adultos relacionados con el acto de tejer. 

Por un lado, el Taller de crochet en Joana Vasconcelos, impartido por la profesora Silvia Conejo, pensado para niveles principiantes. Por otro, el Taller de punto en Joana Vasconcelos, dirigido por la profesora María Hoyos y orientado igualmente a principiantes. Las plazas para los dos talleres son muy limitadas.
 
Ambos talleres tendrán lugar de 11 a 13 h, y para asistir las personas interesadas deberán inscribirse en la web del www.museopicassomalaga.org. La inscripción a ambos talleres incluye la participación y todos los materiales necesarios en cada uno de ellos.

DANZA: Programa triple dedicado a Israel Galván en Centro Danza Matadero

 

Centro Danza Matadero, acoge este mes de junio un programa triple dedicado al bailaor y coreógrafo sevillano Israel Galván, una de las figuras más influyentes e innovadoras de la escena flamenca contemporánea. A través de tres espectáculos — La edad de oro (20º aniversario), Sevillanas solteras y Bailas, baby?—, este monográfico propone un recorrido por distintos momentos y líneas de investigación de un artista que ha redefinido los límites del flamenco, situándolo en diálogo constante con otros lenguajes escénicos y con el pensamiento contemporáneo.

Este tríptico de danza se abre con La edad de oro (5–7 de junio), una de las obras más emblemáticas del repertorio del artista, que celebra su vigésimo aniversario con un programa renovado por el cante de María Marín y la guitarra de Rafael Rodríguez. En esta pieza, Galván revisita el periodo histórico del flamenco comprendido entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, tradicionalmente considerado como su etapa de mayor esplendor, para plantear una relectura contemporánea de ese legado.

El monográfico continúa con Sevillanas solteras (12–14 de junio), una creación que se adentra en el flamenco desde una perspectiva personal. Partiendo de sus propios recuerdos —los concursos de sevillanas de su infancia donde el bailaor no lograba encajar─, Galván construye una pieza que cuestiona las normas sociales y coreográficas asociadas a este baile, en un escenario transformado en una caseta de feria. Con la participación de la charanga Los Sones de Olivares y la música de María Marín, el espectáculo despliega un universo híbrido donde conviven humor y experimentación.

Completa el tríptico la pieza para público familiar Bailas, baby? (13 de junio), una propuesta dirigida a espectadores de hasta cinco años y sus familias que muestra la dimensión más lúdica del trabajo de Galván. Concebida como una experiencia sensorial y participativa, la pieza invita a los más pequeños a compartir un espacio de juego donde el sonido, el movimiento y objetos cotidianos como un rastrillo, arena o diademas adquieren un protagonismo especial. A través de siete pares de calzado, el artista construye un paisaje sonoro accesible y estimulante para todos los públicos, donde la danza se convierte en una forma de comunicación primaria.

Israel Galván: un creador radical

Nacido en Sevilla en 1973, Israel Galván creció en el seno de una familia de bailaores, lo que marcó profundamente su formación. Desde muy joven estuvo vinculado al mundo del flamenco, participando en espectáculos y compañías donde adquirió un conocimiento sólido de la tradición. Su trayectoria pronto se orientó hacia la búsqueda de un lenguaje propio. Irrumpió como creador independiente a finales de los años noventa con obras que ya apuntaban a una ruptura con los códigos establecidos.

A lo largo de su carrera ha desarrollado un estilo inconfundible, caracterizado por la fragmentación del movimiento, la exploración rítmica extrema y una concepción del cuerpo como instrumento percusivo y expresivo en constante transformación. Su trabajo dialoga con disciplinas como la música contemporánea, el teatro, la performance y las artes visuales, generando propuestas escénicas de gran complejidad conceptual.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentran Metamorfosis, Arena, La curva, Lo real o Fla.co.men, piezas que han sido presentadas en los principales teatros y festivales internacionales. Ha colaborado con artistas internacionales como Akram Khan, Mikhail Baryshnikov o Marlene Monteiro Freitas, entre otros, y ha recibido el Premio Nacional de Danza 2005, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Bessie Award for an Outstanding Production de New York y el National Dance Award for Exceptional Artistry de Reino Unido, además de varios Premios Max y el reciente Premio Talía 2026, entre otros reconocimientos. En 2016, recibe en Francia el título de Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. 

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. ÁLVARO PEIRE. LOS GALGOS. SGAE LAB 2026

 

LAIA ALCOLEA presenta “PIEL” una pieza de pop de cámara

Laia Alcolea presenta PIEL, su nuevo single: una pieza de pop de cámara cruda y profundamente emocional, grabada completamente en directo junto a trío de cuerdas, piano, coro y voz. Sin producción añadida, la canción se sostiene en la interpretación pura, capturando cada matiz desde la honestidad más radical.

Grabado en La iglesia de los Remedios, un antiguo templo católico renacentista de la segunda mitad del siglo XVI, situado en la ciudad española de Guadalajara. PIEL es el adelanto del Ep que saldrá a finales de junio.

Compuesta y arreglada íntegramente por la propia artista, PIEL nace de un diálogo directo con su pasado. La obra toma como punto de partida la Toccata de Aram Khachaturian, una pieza clave en su formación como pianista en el conservatorio y, al mismo tiempo, uno de los recuerdos más intensos de su infancia. Durante esos años, marcados por malas experiencias de convivencia escolar, la música se convirtió en refugio y también en espejo emocional.

ÁLVARO PEIRE presenta el single TREN NOCTURNO

El primer single TREN NOCTURNO es una pieza neoclásica, dinámica, y con una melodía pegadiza compuesta para piano y cuerda con un ostinato de la mano izquierda del piano que se mantiene durante toda la pieza y que recuerda al traqueteo de un tren.

TREN NOCTURNO, como la novela de Martin Amis, explora la imposibilidad de comprender completamente el dolor humano, la desesperanza escondida bajo una vida aparentemente perfecta y el vacío existencial moderno.

El tren funciona como una metáfora de un viaje interno hacia las zonas oscuras de la conciencia, en una atmósfera nocturna, fría, donde coexiste el movimiento y la quietud de la introspección.

TREN NOCTURNO es el primer adelanto de su disco DESPUES DEL SILENCIO, una obra conceptual, de estilo NEOCLÁSICO MINIMALISTA, instrumentación de piano y cuerda con ligeros toques de electrónica en algunas piezas, donde cada composición toma como punto de partida una obra literaria, no para describirla, sino para explorar la emoción que contiene.

LOS GALGOS presentan el videoclip de “La Raya"

Una alfombra roja lleva a un gran lienzo subido a un caballete como elemento central del videoclip. Progresivamente, gente de diverso aspecto se acerca y traza una raya en colores vivos. Gafas, bigotes postizos, boinas francesas…  representan de forma divertida a diferentes personajes de la sociedad. La escena cada vez se vuelve más frenética y acaba siendo una caótica fiesta llena de gente! Finalmente el vídeo culmina con un cuadro pintado de forma colectiva por todos los asistentes, el cual da lugar a la portada del single.

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.

MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.