ELLAS CREAN 2026: nuevo formato, mismo compromiso

 

Ha tenido lugar la presentación de la edición 22 de Ellas Crean, el festival decano de la cultura creada por mujeres, en el Centro Cultural Eduardo Úrculo. La ubicación de la presentación es parte del relato de esta edición, en la que el barrio madrileño de Tetuán cobra protagonismo, junto a cuatro de los grandes museos de la ciudad de titularidad estatal: Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Museo de América.

En la presentación han intervenido, en este orden, Concha Hernández, directora de Ellas Crean; Mercedes Roldán, subdirectora general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura; y Paula Gómez-Angulo, concejal presidenta del Distrito de Tetuán. Además, se ha podido disfrutar de dos pequeños avances de la programación: una actuación musical de Lucía Espín (que actuará en el C.C. Eduardo Úrculo el 14 de marzo) y un fragmento de la lectura dramatizada De Judith a Artemisia, con las actrices Laura Ledesma y Natalia Rodríguez, que podrá disfrutarse completa el 12 de marzo también en el C.C. Eduardo Úrculo.

Ellas Crean, que concentrará su acción del 5 al 15 de marzo de 2026, volverá a ofrecer una panorámica sobre la actualidad de la creación de las mujeres en diversas disciplinas: música, danza, teatro y poesía, todo ello con entrada gratuita. En solo 10 días el público madrileño podrá disfrutar de citas tan destacadas como las de Dácil González y Melania Olcina (Premio Nacional de Danza 2019 y 2023 respectivamente), los conciertos de Leonor Watling & Leo Sidran y Lucía Espín o la lectura de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo, entre otras propuestas.

La danza será una de las grandes protagonistas de esta edición 22. “Uno de los rasgos que definen a Ellas Crean es el compromiso, sostenido en el tiempo, que ha mantenido con la danza”, ha declarado Concha Hernández, directora de Ellas Crean. “Un apoyo que se torna en símbolo de resistencia en esta edición reducida de 2026, con un 60% de su programación dedicado a esta disciplina. En esta 22 edición podremos disfrutar del enorme talento de coreógrafas y bailarinas que hemos visto crecer durante estos años”.

Mercedes Roldán, subdirectora general de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, ha expuesto que “un año más, Danza en los Museos vuelve a formar parte esencial de Ellas Crean, reafirmando la capacidad del festival para explorar los diálogos que se generan entre la creación coreográfica y los espacios patrimoniales. Para los Museos Estatales, esta participación representa una valiosa oportunidad no solo para seguir ofreciendo visibilidad a las mujeres creadoras, sino también para abrir nuevas formas de relación con nuestras colecciones y con el público”.

Ellas Crean 2026 seguirá la línea trazada desde años en el festival: propuestas de artistas tanto consagradas como emergentes, a menudo entrelazadas con la recuperación de la memoria, sumadas a una apuesta consciente y comprometida por la danza, sin olvidar los espacios para la música, el teatro y la poesía.

Ellas Crean 2026 cuenta con el apoyo principal de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán (Ayuntamiento de Madrid) y la participación de la Subdirección General de Museos Estatales (Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ministerio de Cultura).

INSTITUTO CERVANTES: homenaje a Joan Margarit, un gigante de la poesía en catalán y en castellano

 

El Instituto Cervantes ha rendido un homenaje al poeta Joan Margarit (1938–2021), en un acto en el que han participado los artistas Joan Manuel Serrat, Ana Belén y Miguel Poveda, así como otros nombres de la cultura como la librera Lola Larumbe o el crítico literario Jordi Gracia.

El acto ha contado con la conducción de la periodista Pepa Fernández y la participación del poeta Ramón Andrés, el crítico Jordi Gracia, la librera Lola Larumbe y el periodista Juan Cruz, junto a Mònica Margarit, hija del poeta.

También ha habido intervenciones especiales de Joan Manuel Serrat y Ana Belén junto a una actuación musical de Miguel Poveda, acompañado al piano por Joan Albert Amargós. El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero y el editor Emili Rosales, han sido los encargados de abrir el homenaje, al que también ha asistido el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, además de familiares de Margarit.

Tanto Ana Belén como Joan Manuel Serrat han recitado poemas de Joan Margarit, la primera en castellano y el segundo en catalán. Los poemas elegidos han sido Dona de primavera / Mujer de primavera; Autoretrat / Autorretrato; Tancant l’apartament de la platja / Cerrando el apartamento de la playa; Voldran que et moris / Querrán que te mueras y La muntanya més alta / La montaña más alta.

La hija de Margarit, Mónica, ha intervenido al comienzo del acto para dar las gracias a los responsables y participantes de este encuentro, con una petición para mantener la memoria del poeta. «A los lectores os quiero pedir que no le olvidéis y no dejéis de leerle», ha apuntado. 

«Siempre pensaba en el lector»
El director del Cervantes, Luis García Montero, ha celebrado este homenaje para recordar a un poeta del que aprendió «muchas cosas», en especial cómo «siempre pensaba en el papel del lector y cómo la poesía tiene que emocionar».

«Se trataba de que el poema fuese habitado por el lector y que la inteligencia y el cuidado sirviese para comunicar y emocionar, y de ahí su capacidad para pasar de la vida cotidiana al recuerdo histórico, a la memoria, a los problemas filosóficos y a los problemas humanos: hacía un puente entre lo más cotidiano y lo más profundo y eso hacia posible que se emocionaran los lectores», ha remarcado.

El cantante Miguel Poveda ha interpretado la canción No et veuré més, de su disco Desglaç, con la que puso música al poema homónimo de Margarit. El cantante ha contado cómo, cuando grabó ese disco, sintió «que era un reto hermoso», al ser la primera vez que musicaba a poetas vivos.

«Un día me dijeron que me había llamado Margarit y yo dije que me daba mucho miedo, porque además me habían contado que no le gustaba el flamenco. Pero fue cariñosísimo, le encantó el poema y estaba muy contento con lo que había grabado». Antes de su actuación, se ha proyectado el vídeo en el que el propio Margarit felicitaba a Poveda por esta canción.

Escritor en dos lenguas
Emili Rosales editor de la poesía de Margarit reunida en Austral, ha celebrado la «vigencia de un gigante de la poesía catalana y castellana». «Escribió en ambas lenguas y tenía la virtud casi insólita de escribir los mismos poemas, algo extraordinario. Era un poeta único», ha afirmado.

La libertad es una librería 
Margarit, premio Cervantes 2019, falleció el 16 de febrero de 2021 y este homenaje se celebra coincidiendo con el quinto aniversario de su muerte. El Instituto Cervantes inició una campaña en el año 2020 con su verso célebre «La libertad es una librería» para apoyar al sector librero durante la pandemia.

Fue poeta y arquitecto y comenzó su trayectoria poética en 1963 publicando en castellano Cantos para la coral de un hombre solo. Después de un largo paréntesis, publica, en 1975, Crónica. A partir de 1980 inicia la publicación de sus poemas en catalán y tradujo al castellano buena parte de su producción en catalán.

También se encargó de traducir al castellano o al catalán la obra de otros poetas como Thomas Hardy, Elizabeth Bishopo o Rainer Maria Rilke.

Premio Cervantes 2019
En 2019 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón de las letras en español y también fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica (1984 y 2008), el Premio Rosalía de Castro (2008), el Premio Nacional de Poesía 2008 o el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en el año 2019, entre otros reconocimientos.

Entre los títulos premiados de su obra en catalán destacan Cants d'Hecatónim de Tifundis (1982); Vell malentès (1981); Mar d'hivern (1986); La dona del navegant (1987); Càlcul d'estructures (2005); Casa de Misericòrdia (2007), o Els primers freds (2005). Su obra ha sido traducida al alemán, euskera, hebreo, francés, inglés, portugués y ruso.

El Instituto Cervantes, en una iniciativa conjunta entre la Editorial La Cama Sol y la familia de Joan Margarit, también puso en marcha en el año 2023 el Premio Internacional Joan Margarit de Poesía.
El galardón está destinado a premiar a poetas de todo el mundo con una trayectoria poética consolidada, respondiendo al interés que siempre tuvo Joan Margarit para dar a conocer a sus poetas internacionales preferidos en cualquiera de sus dos lenguas, catalán y castellano. Los poetas Adonis y Sharon Olds han sido los premiados en anteriores ediciones.

EXPOSICIONES: Inauguración de Solve et coagula, una muestra colectiva

 

Con ocasión de ARCOmadrid, Bombon y CRISIS presentan nuevamente un proyecto conjunto: Solve et coagula, una exposición colectiva comisariada por Pilar Soler Montes que reunirá obras de Alberto Casari (Lima, 1955), Joana Escoval (Lisboa, 1982) y Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994).

La muestra se inauguró el viernes 27 de febrero a las 19:00 h en el espacio que ambas galerías comparten en Madrid, ubicado en Calle de la Madera 33.

La fórmula ‘Solve et coagula’ es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma.

Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia.

Alberto Casari (Lima, 1955. Vive y trabaja en Lima.) es un artista multidisciplinario cuya obra abarca el accionismo, el conceptualismo, proyectos basados en experimentación con el lenguaje, la producción textil y pictórica, el ensamblaje, entre otras prácticas y formas de entender el quehacer artístico.

Joana Escoval (Lisboa, 1982. Vive y trabaja en Lisboa.) es una artista multidisciplinar cuya práctica abarca tanto lo sonoro como lo visual en forma de escultura, instalación, performance-paseo, vídeo, pintura y material impreso. La fluidez de los elementos y los materiales, que llevan consigo cargas y vibraciones de estados primarios y transitorios de la materia, se sitúa en el centro de su investigación, no solo como una expansión de los aspectos medioambientales, sino también como sistemas energéticos de los cuerpos.

Moisès Villèlia (Barcelona, 1928 - 1994) inició su trayectoria artística desde muy joven, formándose en la talla de madera en el taller familiar. Tras un primer periodo figurativo, en los años cincuenta entró en contacto con las vanguardias catalanas y rompió con la figuración, participando en el grupo Club 49 y fundando Art Actual, defensor de un arte transgresor y de vanguardia.

TRANSPORTES: iryo reanudó sus operaciones en la línea Madrid–Sevilla

 

iryo anunció la reanudación de sus operaciones comerciales en la línea Madrid–Sevilla a partir del 17 de febrero, coincidiendo con la fecha de reapertura comunicada por ADIF.

La oferta se restablecerá con un total de 14 circulaciones diarias, distribuidas en 7 servicios por sentido (7 idas y 7 vueltas).

Dentro de esta programación, están incluidos los servicios transversales Barcelona–Sevilla, con 4 circulaciones diarias (2 idas y 2 vueltas), recuperando así conexiones directas que facilitan la movilidad entre ambas ciudades y los principales ejes de transporte del país.

Los horarios actualizados ya pueden consultarse en los canales habituales de venta, así como en la web www.iryo.eu.

El CEO de la compañía y parte del equipo directivo acompañarán a la tripulación y los viajeros en el primer viaje Madrid-Sevilla.

EXPOSICIONES: Nereyda López con FIODO, su primera exposición individual, en Crisis Galería

 

Crisis Galería presenta FIODO, primera exposición individual de Nereyda López.

La muestra reúne esculturas y máscaras creadas a partir de semillas, fibras y cortezas recolectadas en los bosques de Pebas, un pueblo a orillas del río Amazonas, donde la artista vive y trabaja.

Su práctica, estrechamente vinculada a la vida comunitaria y a la relación con el entorno, activa relatos, mitos y presencias espirituales que conectan lo humano con lo invisible, el territorio y la memoria colectiva.

Miércoles 18 de febrero, 6–9pm

Hasta el 11 de abril, 2026

Jr. Alfonso Ugarte 260, Barranco

(LIMA)

TEATRO: "La culpa" de Elena Puchol en la Cuarta Pared

 

Una invitación a entrar en la oscuridad de la culpa y observarla, por un instante, sin juicio.

La Culpa no busca ser comprendida, sino experimentada: una invitación a sumergirse en la oscuridad de una emoción compartida para observarla desde un lugar nuevo.

La Culpa incita al espectador a adentrarse en un mundo de disociación y surrealismo, una estética de parálisis del sueño donde el cuerpo, la imagen y la emoción conviven en un mismo plano. La pieza propone un viaje sensorial y pictórico que despierta curiosidad y conexión desde lo intuitivo, sin exigir códigos previos ni lecturas cerradas.

SALA CUARTA PARED

FECHAS: 20 y 21 de febrero 2026 | HORARIO: 20h30 | DURACIÓN: 60min | Encuentro con el público tras la primera función

Elena Puchol, ganadora del IV Certamen de Improvisación en Danza SOLO IMPROVISA, estrena en nuestra sala una pieza que surge de una necesidad personal y artística de mirar de frente una emoción incómoda, oscura y profundamente humana. Tres bailarinas enmascaradas danzan las distintas posibilidades de la culpa.

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: GENERACIONES. LA VUELTA DEL BNE A RIOJAFORUM

 

La última gira de la compañía en Logroño fue en 2024 con el estreno de La Bella Otero.

El Ballet Nacional de España vuelve a Logroño con ‘Generaciones’, un programa mixto de repertorio y nueva creación, que parte de la tradición de la Danza española y refleja además la evolución de propuestas escénicas a través de varias generaciones de creadores. ‘Generaciones’ articula un diálogo entre distintas sensibilidades, estilos y trayectorias creativas.

El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, con el programa Generaciones reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes. Alberto Lorca, Antonio Canales y Eduardo Martínez, representan distintas etapas en la evolución de la danza estilizada, el flamenco escénico y la nueva creación.

El Ballet Nacional de España ofrecerá una única función de Generaciones el 14 de febrero en Riojaforum (Logroño). El público podrá ver algunas de las obras más emblemáticas del repertorio como Ritmos, de Alberto Lorca, y Grito, de Antonio Canales. La primera es una coreografía sin argumento que su autor dedicó a Encarnación López “La Argentinita” y   celebra la belleza visual de la danza en cinco movimientos. La segunda hace un repaso de palos representativos del flamenco: seguiriyas, soleás, alegrías, tientos y tangos.

El programa se completa con un solo de Eduardo Martínez con música de Gerardo Gombau, Joaquim Nin Culmell y composiciones populares. Una obra actual, con personalidad propia, que renueva la danza española haciéndola permeable a otros estilos. Para su creador, el arriero es un viajero eterno, un andariego que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. En ese ir y venir, halla el verdadero sentido de su existencia.

Desde su estreno en los Teatros de Canal de Madrid en 2022, Generaciones se ha presentado en Terrassa, Granada, Madrid (Teatro de la Zarzuela) y Zaragoza.

 GENERACIONES

Ballet Nacional de España

Director Rubén Olmo

Programa:

Ritmos, de Alberto Lorca

Arrieiro, de EduardoMartínez

Grito, de Antonio Canales

Riojaforum Palacio de Congresos y Auditorio de La Rioja

Sábado 14 de febrero de 2026. 20:00h