lunes, 31 de agosto de 2026

TEATRO: Vuelve "Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos"

 

Tras el éxito de la temporada 23/24, la obra de María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) regresa a Nave 10 para darnos la oportunidad de volver a creer en el amor. Creer en el amor como quien cree en la existencia de vida fuera de la Tierra.

Del 3 al 20 de septiembre

Enamorarse es un acto de fe, una misión espacial de alto riesgo para la que no hemos hecho entrenamiento. Desde la experiencia de la creadora, enamorarse pasados los cuarenta es, además, un ejercicio de autoconfianza. La confianza que se había perdido en el viaje hasta esa edad. Pero tengamos veinte, cuarenta o sesenta años, creamos en los extraterrestres o no, el amor nos llega de sorpresa y nos hace sentir que estamos de nuevo en el principio de todo.

El lenguaje escénico de María Velasco, tan poético como personal, nos presenta la historia de una mujer y un alienígena, un tú y un yo. Con un texto sugerente, unas interpretaciones desgarradas y música en directo, la pieza, que agotó localidades en la temporada 23/24, nos sitúa en el presente inmediato, en el acontecimiento.


SALUD: 6 plantas de la medicina árabe que son imprescindibles

 



La medicina tradicional árabe sigue impregnando la vida cotidiana. Desde la cocina a la cosmética, los principios heredados del médico Avicena continúan inspirando la práctica médica actual, al tiempo que la investigación científica sigue confirmando sus propiedades.

Una medicina holística, a la par que moderna

Heredera de la tradición griega, la medicina árabe no se limitó a transmitir los saberes antiguos. En su lugar, los enriquecieron, estructuraron y difundieron ampliamente, gracias a una visión holística combinada con un rigor metodológico nunca antes visto. Célebres médicos como Avicena, Averroes, Razes o Al-Kindi, que marcaron la historia de la medicina, desarrollaron técnicas de observación clínica, diagnóstico diferencial y una farmacología de lo más avanzada.

También fueron los primeros en crear hospitales organizados en servicios especializados, además de conceder una gran importancia a la higiene y a la prevención, lo que mostraba una concepción profundamente humanista del cuidado. Y otro de sus grandes aportes fue el estudio de las plantas medicinales, describiéndose cientos de especies con sus propiedades, modos de preparación e indicaciones.

Este saber alcanzó su máximo apogeo entre los siglos VIII y XIV, a lo largo de un vasto territorio que iba del Al-Ándalus a Asia central, y que a día de hoy sigue influyendo en la práctica médica de todo el mundo.

Avicena y la investigación de vanguardia

En la actualidad la farmacopea árabe ha suscitado un renovado interés por parte de la investigación científica, con estudios centrados en validar los usos tradicionales, identificar las moléculas de las plantas o desarrollar medicamentos a partir de remedios clásicos.

En este sentido ha resultado clave la obra que en el siglo XI escribió Avicena, el Canon de la medicina, donde se recogen más de 700 sustancias terapéuticas (plantas, minerales, productos animales...), a lo largo de cinco tomos clasificados en teoría, farmacología, enfermedades localizadas, enfermedades generales y preparaciones medicinales.

En esta obra Avicena describió, además de una completa farmacopea, la importancia de la observación, la experimentación y la diferencia entre correlación y causalidad, lo que sentó las bases del razonamiento científico.

Hoy día, diversos grupos de investigación están analizando el Canon de Avicena para determinar las sustancias de propiedades antiinflamatorias y analgésicas que se aplicaban en esa época, o los remedios oftalmológicos tradicionales centrados en tratamientos, entre muchos otros.

Estos trabajos se inscriben en un movimiento para redescubrir las medicinas tradicionales a través de la ciencia moderna, combinando historia y biotecnología. Y algunos estudios recientes han ido más allá al utilizar la inteligencia artificial para poder analizar la ingente variedad de prácticas médicas tradicionales que se aplican hoy día.

6 plantas comunes gracias a la medicina árabe


Entre las plantas emblemáticas, la nigella (Nigella sativa), también conocida como “comino negro”, ocupa un lugar especial´. También porque se menciona en el Corán como “la planta del Profeta”, donde puede leerse que es capaz de “curar todo, excepto la muerte”.

Hoy se sabe que ofrece propiedades inmunoestimulantes, antialérgicas, antiinflamatorias, antisépticas, cicatrizantes, metabólicas, neuroprotectoras y posiblemente anticancerígenas (según un estudio in vitro). Sobre todo se utilizan sus semillas y su aceite para tratar problemas respiratorios como el asma, trastornos metabólicos como la diabetes, enfermedades inflamatorias crónicas y trastornos nerviosos.



También merece una mención especial el 
fenogreco (Trigonella foenum-graecum), utilizado como planta medicinal y como condimento. Sus semillas son conocidas por estimular el apetito, facilitar la digestión y favorecer la lactancia. Pero gracias a su riqueza nutricional también se están estudiando sus efectos sobre la glucemia en caso de diabetes y sobre el metabolismo óseo en caso de osteoporosis. En este caso interesan las semillas.





Por su parte, la menta fue (y sigue siendo) apreciada por sus propiedades digestivas y refrescantes. Sobre todo se toma en forma de infusión para aliviar trastornos gastrointestinales y náuseas. Y sin olvidarnos de su presencia incontestable en la cocina.


Lo mismo ocurre con el comino, especia conocida por su capacidad para estimular la digestión y reducir los gases. También ha sido objeto de numerosos estudios que han identificado cientos de péptidos de propiedades antimicrobianas, antioxidantes e hipoglucemiantes.


Cabe destacar también el aloe (Aloe vera) por su amplio uso por parte de los médicos árabes. Del interior de las hojas podemos obtener su gel, de propiedades cicatrizantes e hidratantes, y su látex, que debe usarse con precaución al ser un potente laxante.


Por último, tenemos el sen (Cassia senna) cuyos principios activos estimulan el peristaltismo intestinal; es decir, los movimientos intestinales que permiten mover el bolo alimenticio por el sistema intestinal. Se empleaba de manera puntual para ayudar al tracto digestivo y para preparar al organismo de cara a ciertos tratamientos, pues si se usa de forma prolongada puede irritar la mucosa.

¿Conocía algunas de estas plantas?

Si la respuesta es “sí”, confirma que la medicina árabe continúa inspirándonos en la actualidad. Ya sea con enfoques terapéuticos, investigaciones de vanguardia o ingredientes naturales que dan sabor a nuestros platos al tiempo que nos cuidan.

Y su renovado interés, lejos de caer en el olvido, cada vez parece ir a más. Hasta el punto de que en la actualidad es posible formarse en medicina árabe, al igual que ya ocurre con la Medicina Tradicional China o la del Ayurveda, propia de la India.

La mejor prueba de que tradición y modernidad es la mejor combinación en materia de salud.

(extraído de https://www.saludnutricionbienestar.com/)


jueves, 20 de agosto de 2026

FOTOGRAFÍA: La biblioteca imprescindible para entender la fotografía

 


Cada fotografía cuenta una historia. Pero entender por qué una imagen nos emociona, nos interpela o acaba formando parte de la memoria colectiva requiere algo más que una cámara.

Por el Día Mundial de la Fotografía (19 de agosto) celebramos este lenguaje universal a través de algunos de los ensayos que han cambiado para siempre nuestra manera de mirar.

Porque la fotografía también se aprende leyendo.


Susan Sontag — Sobre la fotografía

El ensayo que revolucionó la manera de pensar las imágenes. Una reflexión imprescindible sobre cómo la fotografía transforma nuestra relación con la realidad, la memoria y la sociedad.


Roland Barthes — La cámara lúcida

Un viaje íntimo al poder emocional de las fotografías. Barthes explora qué hace que una imagen permanezca con nosotros mucho después de haberla visto.


John Berger — Modos de ver

Un clásico del pensamiento visual que invita a cuestionar cómo miramos las imágenes y cómo estas influyen en nuestra forma de entender el mundo.


Joan Fontcuberta — El beso de Judas

Una reflexión provocadora sobre la verdad, la ficción y la credibilidad de la fotografía. Más vigente que nunca en la era de la inteligencia artificial.


Walter Benjamin — Pequeña historia de la fotografía

Uno de los textos fundacionales del pensamiento fotográfico. Una lectura esencial para comprender el nacimiento y la evolución del medio.


Gisèle Freund — La fotografía como documento social

Un recorrido por la historia de la fotografía como herramienta de conocimiento, memoria y transformación social.


Henri Cartier-Bresson — Ver es un todo

Las ideas y reflexiones de uno de los grandes maestros de la fotografía sobre la mirada, la composición y el instante decisivo.


viernes, 14 de agosto de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA PENA” DE SABOR DE VENTAS. XERACH SE PREGUNTA A DÓNDE VA EL AMOR…

 

El colectivo Sabor de Ventas publica el single “La Pena”

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.

“La Pena” habla de esa nostalgia que aparece cuando uno comprende el verdadero valor de algo después de haberlo perdido. A través de una rumba pausada con influencias de bossa nova, percusión latina y una producción cálida y cercana, la canción construye una atmósfera íntima que invita a cantar, bailar y abrazar la nostalgia desde otro lugar.

Sabor de Ventas es un colectivo musical nacido en Madrid en 2021, aunque su historia comenzó mucho antes: con un grupo de amigos del barrio de Ventas que crecieron reuniéndose para hacer música por el simple placer de compartirla.

Inspirados por la rumba y la música latina en sus múltiples variantes, construyen un sonido cercano y fresco que refleja esa amistad de toda la vida. Sus canciones combinan un carácter alegre, romántico y desenfadado con una marcada musicalidad y un fuerte espíritu colectivo.

En 2026, Sabor de Ventas ha publicado sus primeros singles, MORAO! y La Pena, además de colaboraciones junto a Fraderita como ASÍ SOMOS, Bandida y Soñador, que acumulan millones de reproducciones y han formado parte de playlists editoriales de Spotify como Top Viral 50 España, Flamenco Pop, Novedades Flamenco y ¡Parriba!.

Con su primer EP en camino, la banda atraviesa un momento de crecimiento creativo, consolidando su identidad artística y llevando su música a diferentes salas.


Xerach presenta el vídeo "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar donde quedarse. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop electrónico luminoso sobre el brillo de imaginar un futuro con alguien, abrazar la incertidumbre y enamorarse de la posibilidad antes que del desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, una producción electrónica en constante ascenso y una euforia teñida de nostalgia, la canción une Canarias y La Vega Baja (Alicante) en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. El videoclip, creado junto a CUTRE[F]ACCIÓN BOLA, transforma el amor que no se da en un universo onírico y teatral donde la fantasía también puede ser una forma de origen.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


miércoles, 12 de agosto de 2026

HUMOR: No me enfado, pero me da coraje

 

Manolo Morera presenta, con este espectáculo, una perfecta muestra de todas las sencillas situaciones que vivimos en el día a día y que, sin llegar a enfadarnos, nos dan coraje.

Paquetes de patatas con más aire que papas, doblar una sábana bajera de matrimonio o el incómodo tamaño de una pastilla, son ejemplos de ello.

Con las divertidas escenas que nos plantea, en la casa, en el bar, con las nuevas tecnologías etc. consigue, como nadie, hacernos desconectar y disfrutar.

Reírnos de nosotros mismos, de las tonterías que hacemos a diario y sentirnos identificados, es un coctel perfecto para reír a carcajadas durante hora y media.

Teatre Talia

Valencia

Sábado 5 de septiembre de 2026, 22:30h

 

miércoles, 5 de agosto de 2026

El Festival de Mérida consolida su compromiso con una cultura accesible para todos

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado el conjunto de medidas de accesibilidad que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones.

Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa.  

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 


viernes, 31 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.


GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.