viernes, 22 de mayo de 2026

MUSEO THYSSEN: "Gaza, donde la vida resiste"

 


Del 18 de mayo al 14 de junio de 2026

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para la Población Refugiada de Palestina, presentan la exposición Gaza, donde la vida resiste, una muestra que recoge la mirada de un fotógrafo gazatí integrante del equipo local de UNRWA en la franja de Gaza. Es la segunda colaboración entre el museo y la agencia tras Gaza a través de sus ojos, abierta en otoño de 2025.

Por motivos de seguridad, el autor de estas fotografías ha decidido permanecer en el anonimato, una circunstancia que evidencia las condiciones extremas en las que han sido captadas las imágenes y refuerza el valor de este testimonio visual único.




La exposición reúne diez retratos contemporáneos de niños, niñas, mujeres y hombres palestinos supervivientes de la ofensiva israelí. Cada retrato se presenta junto a la fotografía de un objeto personal, generando una composición que revela cómo elementos cotidianos adquieren un significado extraordinario en un contexto de devastación. 

Esta actividad se enmarca en el programa “Cultura Viva X Palestina y UNRWA”, una iniciativa impulsada por UNRWA España para apoyar a Palestina a través de la cultura. Del 18 al 23 de mayo, el programa reúne en Madrid una agenda de eventos que incluye música, cine y arte.


INSTITUTO CERVANTES: Nueva edición del festival Benengeli

 

El festival Benengeli organizado por el Instituto Cervantes celebra este año, entre el 25 y el 29 de mayo, su sexta edición en diecisiete ciudades del mundo, con una participación destacada de autores de las letras hispánicas como Lorenzo Silva, Manuel Jabois, Denise Despeyroux o Sergio del Molin

De esta manera, este encuentro se consolida como el único festival en español que recorre los cinco continentes. Por su alcance, número de autores y pluralidad, supone una fotografía actual de la literatura en español que podrá seguirse digital y presencialmente.

Este año Benengeli ha crecido y ya son diecisiete las ciudades del mundo en las que se desarrollarán sus actividades y en las que habrá invitados presenciales: Sídney (Australia), Manila (Filipinas), Bruselas (Bélgica), Burdeos y París (Francia), Mánchester (Reino Unido), Orán (Argelia), Dakar (Senegal), Belo Horizonte (Brasil), Nueva York, Chicago y Los Ángeles (Estados Unidos) y Madrid (España).

Además, hay cuatro ciudades invitadas: Caguas (Puerto Rico), Caracas (Venezuela), Edimburgo (Reino Unido) y Quito (Ecuador). Todos ellos son los centros de la red del Cervantes en los que se celebrará una actividad presencial y varias actividades en línea cuyo contenido estará disponible en la página web del festival y en los canales de YouTube de cada centro. 

El programa de esta edición ofrecerá actividades presenciales, además de entrevistas en vídeo, programas de radio, podcasts y cuentos especialmente escritos para el evento por autores relevantes del género. En total, 57 acciones dirigidas a resaltar una parte significativa de la creación literaria actual.

Bajo el eje temático de esta edición, dedicado al universo de las bibliotecas, más de cien invitados explorarán la relación entre la literatura y las bibliotecas.

Las actividades presenciales y digitales se desarrollarán durante una semana en los cinco continentes, con la participación de más de cien invitados tanto de España como de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay o Venezuela, entre otros, que dialogarán con escritores de diversas partes de los cinco continentes.

Además, el festival incorporará actividades multimedia realizadas por colaboradores desde Praga, Bogotá, Lima, Montevideo, Ciudad de Panamá y Miami.

Uno de los platos fuertes de la cita de 2026 se celebrará el jueves 28 de mayo en la sede central del Instituto Cervantes, que acogerá el coloquio «La Biblioteca de la clausura». En él participarán Ana Garriga y Carmen Urbita, filólogas conocidas como «Hijas de Felipe» por su pódcast homónimo, junto al escritor Fernando Iwasaki, para abordar el mundo monacal y su conexión con las bibliotecas, la palabra escrita y la memoria cultural.


El lunes 25 de mayo, desde el Cervantes de Sídney, el escritor Lorenzo Silva dialogará con el hispanista de la Australian National University Thomas Nulley-Valdés sobre su obra y sobre el papel de las bibliotecas en la difusión de la literatura en español. El martes 26 de mayo, en el Cervantes de Manila, la dramaturga hispanouruguaya Denise Despeyroux protagonizará un encuentro en torno a la relación entre el teatro y las bibliotecas.

Asimismo, el miércoles 27 de mayo, el Cervantes de Bruselas acogerá un coloquio con los escritores Sergio del Molino y Eduardo Berti, moderado por la traductora Christine Defoine, en el que hablarán sobre la presencia de las bibliotecas en sus obras y en sus vidas.

Ese mismo día, en el Cervantes de Burdeos, las escritoras Lydie Salvayre y Blanca Riestra, el escritor y poeta Andrés Neuman y el traductor Juan de Sola participarán en una mesa redonda sobre la memoria, el libro, la imaginación y las bibliotecas como universos de sentido.

Píldoras de autores como Luis Alberto de Cuenca

Esta edición el festival incluye como novedad dentro de la programación digital la sección de «píldoras», una serie de vídeo-cápsulas de tres minutos en las que doce autores reflexionan, desde la memoria y la experiencia íntima, sobre su relación con las bibliotecas y sobre el modo en que estas alimentan el imaginario literario.

Las piezas contarán con la participación de autores como Laura Chivite y Emilio Pascual, desde el Cervantes de SídneyJesús Marchamalo e Isabel Wageman, desde ManilaVerónica Jaffé y Valeria Correa Fiz, desde MánchesterPaula Izquierdo y Fernando Díaz San Miguel, desde Orán; y Carlos DávalosMarta del RiegoLuis Alberto de Cuenca y Luz Pichel, desde Nueva YorkBelo Horizonte y Chicago.

Benengeli en la radio
La sección «Benengeli 2026 en la Radio» reunirá doce testimonios sonoros a través de programas de radio y pódcast emitidos desde distintos puntos del planeta, en los que varias voces literarias actuales reflexionarán sobre la experiencia de las bibliotecas y su presencia en la creación literaria.
Los programas se emitirán entre el 25 y el 29 de mayo desde ciudades como Sevilla, Miami, Madrid, Bogotá, Caracas, Nueva York, Lima, Panamá, Praga, Montevideo y Quito, con la participación de espacios como «La Biblioteca de Sollo», CMR Hoy, «Club de lectura» de Radio Caracol Colombia, Radio Praga Internacional o «Alfabeto del mundo» de Unión Radio Cultural Venezuela, entre otras.

Como ya es habitual, el escritor Fernando Iwasaki ofrecerá las conferencias «Confieso que he leído» un recorrido por los misterios y curiosidades de las bibliotecas ficticias de Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Alfredo Bryce Echenique, tres autores esenciales del canon literario en español.

El festival completa su programación con cuentos inéditos escritos para este encuentro que se publicarán a lo largo de la semana en la página web de Benengeli.

Esta semana internacional de las letras en español toma el nombre del personaje ficticio que aparece en el Quijote, Cide Hamete Benengeli, como un supuesto historiador arábigo que narra la historia de un caballero cristiano. 


lunes, 18 de mayo de 2026

EXPOSICIONES: ODNODER, ESCULTOR, «ENTRE OÍZA Y OTEIZA», EN LA CASA DE VACAS

 


La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de mayo.

“Soy Pablo Redondo Díez. Durante quince años compaginé la escultura con mi trabajo como arquitecto, hasta que el impulso creativo y la pasión por los materiales me llevaron a dedicarme plenamente a la escultura. Como arquitecto, formo parte del estudio Arquipablos; como escultor, firmo mis obras como ODNODER.”

Pablo Redondo Díez, conocido artísticamente como Odnoder (Redondo al revés), es un arquitecto y escultor español nacido en Málaga en 1964, afincado en Madrid. Formado en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, fusiona su formación técnica con la escultura, destacando por obras abstractas y orgánicas que buscan la máxima expresividad con el mínimo gesto, utilizando principalmente la madera, aunque incorpora acero, cerámica y bronce.


BAILANDO


EN LA CASA DE VACAS

Horario de lunes a domingo de 10h a 21h.

Odnoder ha titulado su Exposición "Entre Oíza y Oteiza", o sea, entre un arquitecto, como él, y un escultor que tanto le ha inspirado.

Del recogimiento a la celebración…

De la formalidad a la poesía…

De la física a la lírica…


BUENA ESPERANZA
“Entre Oíza y Oteiza” no es una simple exposición de homenaje, sino un ejercicio de filiación artística asumida con honestidad. Odnoder evita caer en la imitación literal y logra construir una voz propia a partir de dos influencias muy poderosas. Su trabajo destaca por la serenidad formal y por una depuración expresiva que, en algunos momentos, alcanza verdadera intensidad poética.

La muestra funciona especialmente bien cuando el escultor deja hablar a la materia y al silencio. Sus mejores piezas son aquellas donde la simplificación formal no deriva en frialdad, sino en emoción contenida. En cambio, algunas obras más explícitamente simbólicas pueden resultar algo reiterativas en su discurso espiritual y perder parte de la tensión experimental que caracteriza al conjunto.


Aun así, la exposición confirma a Odnoder como un escultor sólido y coherente, capaz de situarse en una tradición escultórica española de gran exigencia intelectual sin quedar subordinado a ella. La Casa de Vacas, con su luz serena y su carácter abierto dentro del Retiro, se convierte además en el escenario idóneo para una obra que invita a la contemplación pausada y al diálogo interior.


BUSCANDO LA LUZ


Nada más entrar en la sala, el visitante percibe una atmósfera de recogimiento. Las esculturas de Odnoder parecen surgir de un proceso de depuración extrema, como si cada pieza hubiera eliminado todo lo superfluo hasta quedarse únicamente con el gesto esencial. Hay figuras verticales, alargadas, casi totémicas, que evocan presencias humanas reducidas a una síntesis mínima. Otras piezas recuerdan arquitecturas imposibles, estructuras suspendidas entre el equilibrio y el vacío.


BUSCANDO LA LUZ (DETALLE)


La huella de Oteiza aparece en esa búsqueda de la desocupación espacial, en la voluntad de hacer del vacío un elemento activo de la escultura.

Por otro lado, la influencia de Sáenz de Oiza se advierte en el rigor constructivo de las piezas y en la conciencia arquitectónica del volumen. Odnoder no abandona nunca del todo al arquitecto que fue: sus esculturas poseen estructura, tensión interna y sentido espacial.


CAPILLA ASCENSIÓN

CENTRO

EL AMOR (II)


La relación histórica y creativa entre Oiza y Oteiza constituye, además, un referente explícito de la exposición. Ambos colaboraron en proyectos emblemáticos del siglo XX español, entendiendo la arquitectura y la escultura como disciplinas complementarias.

ESPERANZA

LA PASCUA



PAREJA



ARTE: Huirse es la salvación

 



de la DANA a la red internacional, pasando por Nina Dotti y Lucía Peiró 

El proyecto Plan B se enmarca en el programa de recuperación del Ministerio de Cultura para la rehabilitación de espacios afectados por la DANA y establece alianzas estratégicas con instituciones de ámbito internacional para la consolidación de una estructura de colaboración transnacional.

El centro de creación contemporánea impulsado por Rebeca Plana en Albalat de la Ribera, Plan B, activa su primera línea de trabajo tras su presentación inicial. El proyecto, gestionado con AVVAM y con apoyo de UACE y VEGAP, pasa de la fase fundacional al programa operativo: cinco años de residencias para artistas visuales, músicos y escritores afectados por la DANA, articuladas en torno a conceptos vinculados al territorio y la memoria local.

Plan B establece alianzas con ArtsConnection Foundation (Miami-Dade), organización sin ánimo de lucro especializada en programas interdisciplinares, y con la UNESCO International Jazz Day Herbie Hancock Institute, en línea con la residencia Sarrió, dedicada a música y prácticas performativas. Estas colaboraciones sitúan el proyecto en un contexto global de creación contemporánea.

 La primera residencia, Rogèlia, rendirá homenaje a la mejor amiga de la abuela de Plana. Le seguirá Sarrió, centrada en música, composición sonora y prácticas performativas; y posteriormente El Canyís, dedicada a escultura con materiales orgánicos.

Andreina Fuentes Angarita (Nina Dotti), primera artista invitada, ofrecerá la charla "Una colección irreverente" el 13 de mayo a las 19:00 h en la Casa del Bou, dentro de la Semana Cultural. Su archivo de más de mil obras —entre arte, activismo y curaduría— aborda cuestiones políticas, feministas y de identidad.

Tras la estancia de Fuentes Angarita, Lucía Peiró será la próxima artista invitada. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, desarrolla desde los noventa una práctica interdisciplinar vinculada al arte de acción, la performance y las intervenciones artísticas. Su trabajo, expuesto en España, Alemania, Argentina, Canadá, EE.UU., Finlandia y Francia, reflexiona sobre el papel de la mujer en la sociedad actual y los vínculos culturales que condicionan su libertad personal.

Bajo el lema "HUÍRSE ES LA SALVACIÓN", inspirado en Borges, el programa 2026-2027 propone huir no como evasión, sino como método de conocimiento: desplazarse del centro y del rol fijo para producir pensamiento desde el movimiento. El proceso culminará a finales de 2027 con una exposición final en la Casa del Bou. La inauguración oficial del centro está prevista para otoño de 2026.




jueves, 14 de mayo de 2026

ARTES ESCÉNICAS: Magui Mira y los Premios Talía 2026

 

La actriz y directora Magüi Mira este año preside por primera vez la gala de los Premios Talía, cuya cuarta edición se celebrará el próximo lunes 18 de mayo en los Teatros del Canal.

La ceremonia será retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play.

Los Premios Talía nacieron en 2023 impulsados por la Academia de las Artes Escénicas de España con la intención de convertirse en una gran celebración anual del teatro, la danza, el circo, la lírica y el conjunto de las artes escénicas españolas, algo parecido a lo que los Goya representan para el cine.

Sobre la gala de este año, Magüi Mira, como actual presidenta de la Academia, en sustitución de Cayetana Guillén Cuervo, ha explicado que quiere que tenga un tono “emocional, cercano y celebratorio”, poniendo el foco en quienes sostienen el teatro desde dentro: intérpretes, autores, técnicos, directores y compañías. También afirma que la ceremonia buscará reivindicar el valor humano y cultural de las artes escénicas y servir como punto de encuentro del sector y que aunque promete que la gala va a sr diferente a años anteriores, el espíritu seguirá siendo el mismo para que no se pierda su esencia.

Magüi ha insistido mucho en una idea: la necesidad de crear lo que ella llama “vida académica”. En declaraciones recogidas por la Academia, explicó que desean construir una institución activa y participativa, apoyada tanto por profesionales como por instituciones culturales. Una de sus frases más destacadas ha sido:

“Deseamos crear Vida Académica”.

Y añadió que la Academia “se ha levantado con el esfuerzo y la energía de todos”.

En un encuentro que ha tenido lugar ante un pequeño número de periodistas, entre los que se encontraba INOUT VIAJES,  Magüi Mira ha defendido especialmente el papel de las artes escénicas como herramienta de pensamiento crítico, emoción y cohesión social. Ha subrayado que el teatro “no es un lujo”, sino una necesidad cultural y humana, y que en tiempos de incertidumbre las artes escénicas ayudan a comprender mejor la realidad y a mantener viva la sensibilidad colectiva. También hay que destacar su intención de dar mayor visibilidad a todas las disciplinas escénicas y fortalecer la conexión entre generaciones de artistas.


NUEVA IMAGEN DEL PREMIO TALÍA


Otro de los aspectos importantes de esta edición es el reconocimiento a figuras históricas de la escena española. Entre los galardones especiales ya anunciados destaca el Premio Talía de Honor para María Galiana, reconocida por toda su trayectoria artística.

En cuanto a Magüi Mira, su elección como presidenta de la Academia supone también un reconocimiento a una carrera larguísima y muy respetada como actriz, directora y creadora teatral. Ha sido una figura fundamental de la escena española desde los años setenta y posee, entre otros reconocimientos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.


MÚSICA: LEMOT presenta su nuevo disco: El Faro

 


LEMOT ha presentado en la sede de BMG Madrid “EL FARO”, el nuevo disco de este grupo que estará disponible en todas las plataformas digitales y en edición especial vinilo al día siguiente viernes 15 de mayo.

Los gallegos alumbran su trabajo más personal hasta la fecha en el que, por primera vez, han volcado en canciones vivencias personales y profesionales de un camino que no siempre ha sido fácil para ellos.

No es de extrañar que, una vez superados momentos difíciles y saboreando el mejor momento del grupo tanto en creatividad como en números, el grupo haya decidido dedica este álbum a su Galicia natal, una tierra que siempre los ha acogido como profetas en su tierra.

Mientras se puede seguir difrutando en plataformas los singles adelantados: “Iceberg” con David Otero, “Tu jardín japonés”, “Golondrinas”, y en especial el feauturing de altura con Lola Tuduri “En mi lugar”, el mejor lanzamiento de la banda hasta el momento.

Además, este sábado, en plenas Fiestas de San Isidro, y dentro del IMAGINA SOUND que se está celebrando en Alcobendas, LEMOT se presentará ante el público en un concierto en el que, según sus propias palabras, los asistentes van a escuchar “música de directos” y se van a encontrar a “cuatro chavales que se lo pasan bien tocando en directo con mucha guitarra, mucha batería y amplis, porque todavía llevamos amplis y los cargamos de un lugar a otro”…


martes, 12 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LOBO. SUOLIFT. MILITARES JUDIAS. JUAN SAIZ. WICCAN PLAY BUES

 



Lobo & Dirty Martini en la sala Jazzville

Andreu Muntaner «Lobo» y su súper banda Dirty Martini te invitan a un bello bombardeo musical aderezado por el piano de Gherardo Catanzaro, el contrabajo de Yrvis Méndez y la batería de Antonio Pax. Sus conciertos son verdaderas noches locas, perfectas para cantar junto a su público un cuidado repertorio de clásicos del rock and roll de ayer y de hoy. Así, la voz más ‘elvisiana’ de la música española lidera esta aventura al margen de sus diferentes proyectos para seguir subiendo el nivel con un buen puñado de canciones engalanadas con perspectiva de los cafés de jazz.

14 mayo a las 21:30h


SouLift en Babylon Club de Madrid el sábado 16 de mayo

SouLift pisa el escenario del Babylon Club de Madrid por primera vez el sábado 16 de mayo presentando su último trabajo titulado “After The Storm”, un LP en directo que recopila lo mejor de esta banda y en su esencia más pura y poderosa.

“After The Storm” es fruto de una grabación del show en febrero de 2025 en la mítica sala Tempo, una de las paradas indispensables de la escena del soul y funk underground de Madrid, del cual hay un video que también sale en paralelo al disco.

El disco presenta temas antiguos y otros que aún no han visto la luz del día del estudio, como “Immigrant’s Shoes” o “See it to the End”. Además, incluye un par de versiones típicas de la banda, como “Rivers of Babylon” de The Melodians y “Let’s Stay Together” de Al Green.


MILITARES JUDÍAS presentan su segundo single "Canción triste de Beltrán Moner"

Inspirados por la espectrología y el vaporwave, en este segundo single Militares Judías ralentizan una sintonía de Rafael Beltrán Moner; ambientador musical y compositor de cabeceras míticas de TVE como "Hombres y bólidos" o bandas sonoras de documentales ("15 minutos en el tiempo") entre una infinidad de obras más.

El 24 de mayo estarán presentando los temas de lo que será su primer disco "(De)generación acomodada" a partir de las 12:30 en Sonic Boom (C/ de Albasanz, 79. Madrid). Entrada gratuita.

La letra parte del estándar de góspel "Jesús gonna make up my dying bed" de Blind Willie Johnson, versionado por Bob Dylan, Led Zeppelin o Spacemen 3. La unión de estos dos componentes da como resultado una suerte de blues electrónico que incluye samples de cantos hollers mezclados con capas de feedback para resolver este pequeño homenaje a los maestros del pasado y a un tema atemporal e inherente a nuestra existencia o la ausencia de ella.


Juan Saiz anuncia los primeros conciertos de su nuevo disco “Tañedor”

“TAÑEDOR” es raíz, identidad y una apuesta radical por la música tradicional. No es un disco más, es una declaración.

Las primeras fechas confirmadas son: 25 de junio la XXXIII Muestra de folklore (Zamora Folk), el 27 de junio Festival Arenal Folk (Penagos), el 22 de agosto Comillas, el 11 de septiembre Festival Intercéltico de Orejo, el 26 de septiembre Solares y el 28 de octubre Laredo.

El nuevo trabajo de Juan Saiz nace con un propósito claro: volver al origen. Despojar la música de lo superfluo, sacudir los adornos culturales que la distorsionan y recuperar el pulso real de una tradición que sigue viva.


Wiccan Play Blues

No somos un sello de artistas emergentes, sino efervescentes

Wiccan Play Blues: el nuevo sello que impulsa a mujeres artistas mayores de 40 años en la música americana

En Wiccan Play Blues, sello creado por la artista y compositora Dada Memphis, no hemos venido a inventar nada. Las artistas ya estaban ahí, desperdigadas y aguantando ese ninguneo silencioso de una industria que parece tener alergia a las mujeres cuando cumplen años. Nosotros no rellenamos huecos; simplemente hemos encendido los focos sobre un escenario que ya estaba lleno de talento, pero a oscuras.

Wiccan Play Blues: Rock, Blues y Soul: el punto de encuentro de las artistas que la industria solía dejar solas, pero que juntas forman un frente imparable de música con sonido americano y acento español.