NOTICIAS MUSICALES: LOBO. SUOLIFT. MILITARES JUDIAS. JUAN SAIZ. WICCAN PLAY BUES

 

Lobo & Dirty Martini en la sala Jazzville

Andreu Muntaner «Lobo» y su súper banda Dirty Martini te invitan a un bello bombardeo musical aderezado por el piano de Gherardo Catanzaro, el contrabajo de Yrvis Méndez y la batería de Antonio Pax. Sus conciertos son verdaderas noches locas, perfectas para cantar junto a su público un cuidado repertorio de clásicos del rock and roll de ayer y de hoy. Así, la voz más ‘elvisiana’ de la música española lidera esta aventura al margen de sus diferentes proyectos para seguir subiendo el nivel con un buen puñado de canciones engalanadas con perspectiva de los cafés de jazz.

14 mayo a las 21:30h

SouLift en Babylon Club de Madrid el sábado 16 de mayo

SouLift pisa el escenario del Babylon Club de Madrid por primera vez el sábado 16 de mayo presentando su último trabajo titulado “After The Storm”, un LP en directo que recopila lo mejor de esta banda y en su esencia más pura y poderosa.

“After The Storm” es fruto de una grabación del show en febrero de 2025 en la mítica sala Tempo, una de las paradas indispensables de la escena del soul y funk underground de Madrid, del cual hay un video que también sale en paralelo al disco.

El disco presenta temas antiguos y otros que aún no han visto la luz del día del estudio, como “Immigrant’s Shoes” o “See it to the End”. Además, incluye un par de versiones típicas de la banda, como “Rivers of Babylon” de The Melodians y “Let’s Stay Together” de Al Green.

MILITARES JUDÍAS presentan su segundo single "Canción triste de Beltrán Moner"

Inspirados por la espectrología y el vaporwave, en este segundo single Militares Judías ralentizan una sintonía de Rafael Beltrán Moner; ambientador musical y compositor de cabeceras míticas de TVE como "Hombres y bólidos" o bandas sonoras de documentales ("15 minutos en el tiempo") entre una infinidad de obras más.

El 24 de mayo estarán presentando los temas de lo que será su primer disco "(De)generación acomodada" a partir de las 12:30 en Sonic Boom (C/ de Albasanz, 79. Madrid). Entrada gratuita.

La letra parte del estándar de góspel "Jesús gonna make up my dying bed" de Blind Willie Johnson, versionado por Bob Dylan, Led Zeppelin o Spacemen 3. La unión de estos dos componentes da como resultado una suerte de blues electrónico que incluye samples de cantos hollers mezclados con capas de feedback para resolver este pequeño homenaje a los maestros del pasado y a un tema atemporal e inherente a nuestra existencia o la ausencia de ella.

Juan Saiz anuncia los primeros conciertos de su nuevo disco “Tañedor”

“TAÑEDOR” es raíz, identidad y una apuesta radical por la música tradicional. No es un disco más, es una declaración.

Las primeras fechas confirmadas son: 25 de junio la XXXIII Muestra de folklore (Zamora Folk), el 27 de junio Festival Arenal Folk (Penagos), el 22 de agosto Comillas, el 11 de septiembre Festival Intercéltico de Orejo, el 26 de septiembre Solares y el 28 de octubre Laredo.

El nuevo trabajo de Juan Saiz nace con un propósito claro: volver al origen. Despojar la música de lo superfluo, sacudir los adornos culturales que la distorsionan y recuperar el pulso real de una tradición que sigue viva.

Wiccan Play Blues

No somos un sello de artistas emergentes, sino efervescentes

Wiccan Play Blues: el nuevo sello que impulsa a mujeres artistas mayores de 40 años en la música americana

En Wiccan Play Blues, sello creado por la artista y compositora Dada Memphis, no hemos venido a inventar nada. Las artistas ya estaban ahí, desperdigadas y aguantando ese ninguneo silencioso de una industria que parece tener alergia a las mujeres cuando cumplen años. Nosotros no rellenamos huecos; simplemente hemos encendido los focos sobre un escenario que ya estaba lleno de talento, pero a oscuras.

Wiccan Play Blues: Rock, Blues y Soul: el punto de encuentro de las artistas que la industria solía dejar solas, pero que juntas forman un frente imparable de música con sonido americano y acento español.

MUJERES: ENTREGA DEL AMEIS DE PLATA...

 

VICTORIA ATENCIA RECIBE EL PREMIO EN MÁLAGA

OLVIDO GARCÍA VALDÉS Y VICTORIA ATENCIA, AMEIS DE PLATA EX AEQUO 2026

Las poetas Olvido García Valdés y Victoria Atencia han sido galardonadas ex aequo con el AMEIS de plata 2026. El acto tuvo lugar en el Teatro del Barrio el pasado 28 de abril. Unos días antes, un comité de la asociación le entregó el premio a Victoria Atencia en Málaga, donde reside la escritora.

El galardón, cuyo jurado está compuesto por las socias de AMEIS, distingue cada año a mujeres cuya labor ha sido decisiva en el ámbito del libro y la cultura, y que han contribuido a ampliar el pensamiento y la creación desde una perspectiva feminista.

María Victoria Atencia (Málaga, 1931) es una de las grandes voces de la poesía española contemporánea. Su obra, de gran rigor formal y hondura espiritual, se caracteriza por una escritura que une tradición y modernidad, con una mirada atenta a la memoria, al tiempo y a la experiencia íntima.

Vinculada generacionalmente al grupo poético de los años cincuenta, ha construido una trayectoria que destaca por su musicalidad, su precisión verbal y su capacidad para transformar lo cotidiano en materia poética. Entre sus libros destacan Arte y parte, Marta y María, Compás binario, De la llama que arde o De pérdidas y adioses.

Su obra ha sido reconocida con algunos de los premios más importantes de la literatura española, entre ellos el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Nacional de las Letras Españolas, que distinguió el conjunto de su trayectoria.

Con el Premio AMEIS de Plata, la asociación reconoce una voz poética que, a lo largo de décadas, ha mantenido una escritura singular, rigurosa y profundamente libre.

OLVIDO GARCÍA VALDÉS

Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 1950) es poeta, ensayista y traductora, y una de las autoras más influyentes de la poesía española actual.

Licenciada en Filología Románica y en Filosofía, ha desarrollado una obra caracterizada por una escritura reflexiva, precisa y radicalmente contemporánea. Sus textos exploran la relación entre lenguaje, percepción y pensamiento, con una mirada que entrelaza naturaleza, conciencia y experiencia vital.

Entre sus libros más destacados figuran El tercer jardín, Caza nocturna, Del ojo al hueso, Y todos estábamos vivos —Premio Nacional de Poesía—, Lo solo del animal y Confía en la gracia. Su obra ha sido distinguida también con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

La concesión del Premio AMEIS de Plata reconoce una trayectoria que ha ampliado los límites de la poesía contemporánea y ha abierto caminos a nuevas generaciones de escritoras.

EXPOSICIONES: L’anima non finita

 

“Como en la propia vida, “L’anima non finita”, no concede un recorrido fácil, porque es posible que allí, la gratuita complacencia no encuentre asidero alguno. La piel es génesis y la única voz que vertebra el trabajo en esta exposición, porque herencias ni modas tienen cabida cuando las mochilas son presente y espejo. Mientras el contexto hace que el hombre se aleje del hombre, las venas de esta muestra están recorridas por una tecnología cada vez más ultrajada: aquella que el oxígeno del alma es capaz de concebir.” LIDÓ RICO

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid ha inaugurado L’anima non finita, una amplia exposición dedicada al artista contemporáneo Lidó Rico que reúne más de cincuenta obras realizadas a lo largo de casi cuatro décadas de trayectoria.

La muestra, comisariada por Míriam Huescar y abierta ya al público, propone una inmersión en uno de los lenguajes más singulares del arte contemporáneo español, articulado en torno al cuerpo como materia, huella y espacio de pensamiento.

El proyecto se configura como una cartografía del universo creativo del artista, trazando un recorrido que conecta sus primeras investigaciones —vinculadas al dibujo, la cera o el metal— con sus desarrollos más recientes, concebidos en estrecho diálogo con la arquitectura del espacio. Lejos de plantearse como una retrospectiva convencional, la exposición propone una lectura dinámica de su trayectoria, poniendo en relación procesos, materiales y preocupaciones que atraviesan toda su obra.

El recorrido expositivo se despliega en dos niveles claramente diferenciados que responden a distintas intensidades de experiencia. En la planta principal, una serie de núcleos temáticos organiza la visita, donde destacan dos instalaciones de gran escala que estructuran el espacio y activan una dimensión colectiva. Secadero de pensamientos funciona como un umbral simbólico: una multitud de cabezas suspendidas que, atravesadas por el tiempo y la acumulación de experiencias, configuran una imagen coral del pensamiento y la memoria. Por su parte, Murcia, piel y memoria se presenta como un extenso mural escultórico en el que la repetición y la fragmentación del cuerpo articulan un relato que entrelaza historia, identidad y representación.

La obra de Lidó Rico se define por una metodología radical basada en la inmersión directa del cuerpo en escayola, un procedimiento mediante el cual la huella física se transforma en materia artística. Este gesto, a la vez técnico y conceptual, no solo preserva la presencia del cuerpo, sino que lo convierte en un dispositivo de exploración que desborda lo estrictamente formal. A partir de esta operación, su trabajo construye un campo de tensiones entre lo visible y lo oculto, entre la presencia y la ausencia, donde cada pieza funciona como vestigio y construcción simultáneamente.

En este sentido, L’anima non finita plantea una reflexión sobre la identidad en el contexto contemporáneo, marcado por la inestabilidad y la negociación constante entre lo individual y lo colectivo. El cuerpo emerge aquí como un territorio simbólico, político y emocional, capaz de condensar conflictos, memorias y proyecciones. La exposición propone así un espacio en el que la experiencia estética se articula como una forma de conocimiento, abierta a la participación activa del espectador.

Con una trayectoria internacional consolidada, Lidó Rico ha desarrollado un lenguaje propio que lo sitúa como una figura clave del arte contemporáneo. Su obra forma parte de colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Instituto Valenciano de Arte Moderno o ARTIUM Museo Vasco de Arte Contemporáneo, entre otras instituciones.

La accesibilidad como experiencia artística

Además de su dimensión artística, la exposición incorpora un programa específico de mediación y accesibilidad impulsado por la Fundación para la Dinamización del Arte y la Cultura Lidó Rico (FUNDAC LIDÓ RICO), que sitúa la inclusión como eje fundamental de la experiencia.

Dirigido a personas con discapacidad visual, dificultades cognitivas y público infantil, el programa tiene como objetivo garantizar el acceso a la cultura en igualdad de condiciones, eliminar barreras físicas, sensoriales y cognitivas, y promover una experiencia artística más amplia, comprensible y compartida.

En este marco, obras como 'Murcia, piel y memoria' se conciben como espacios de experiencia sensorial y reflexión que invitan a una relación directa con el cuerpo y la materia, integrando recursos adaptados que permiten a distintos públicos, aproximarse desde sus propias capacidades y formas de percepción.

Este proyecto inclusivo, desarrollado en colaboración con la Fundación Lidó Rico, Blanca Spreafico López, Juan de Dios Moreno Moñino y TIBI ORBIS MUSEUM, reúne a un equipo multidisciplinar de especialistas en arte y accesibilidad universal que ha diseñado actuaciones y materiales específicos para la exposición.

La muestra, abierta ya al público, propone una inmersión en uno de los lenguajes más singulares del arte contemporáneo español, articulado en torno al cuerpo como materia, huella y espacio de pensamiento.

Podrá visitarse en la Sala Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31, Madrid) del 8 al 31 de mayo de 2026, en horario de martes a sábado de 11:00 a 20:30 horas y domingos de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es gratuita.

MUSEO PICASSO MÁLAGA: Violonchelistas en el XIX ciclo de música de cámara OFM

 

NUEVA VELADA MUSICAL EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA CON EL CONCIERTO DE LOS VIOLONCHELISTAS DE LA OFM

• Tilman Mahrenholz, Carlos González, Violeta Albert, Carlos Puerto, Olga Tarasova y María Eugenia Silguero son los Violonchelistas de la OFM, que protagonizan el séptimo programa del XIX Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Filarmónica Málaga. 
• El concierto tendrá lugar el martes 12 de mayo a las 19 horas en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga, y en esta ocasión presentará obras de Puccini, Villa-Lobos, Fauré, Shostakovich, Piazzolla, Paul Desmond y Édith Piaf, entre otros.
• Las entradas para este concierto y para los demás del ciclo, que se celebrará hasta julio de este año, están ya disponibles en las taquillas y en la web de la pinacoteca www.museopicassomalaga.org 

NOTICIAS MUSICALES: Bewis de La Rosa presenta el vídeo de MUCHAS CASAS

En el vídeo de MUCHAS CASAS podemos encontrar casi una lectura de símbolos en su cuerpo, una coreografía expresiva y minimalista donde afloran los dotes como bailarina y actriz de la rapera, pasando del cuerpo a la voz con una sencillez magistral.

La impulsora del Rap Rural esta vez ha ido más allá, se ha sumergido en un proceso poético arriesgado y se ha dejado bañar por la nostalgia, la pérdida y la reconstrucción.

En Muchas casas  Bewis de La Rosa siembra el cuerpo como una casa que alberga todas las demás; un hogar repleto de otras casas, que no son más que otros seres que nos afectan, nos inspiran, influyen y, en definitiva, que construyen los muros de nuestra existencia.

Es un viaje familiar que, aunque hable desde la vivencia de la artista con nombres y caracteres propios, hace universal el sentimiento de ser quienes somos por aquellos que construyeron nuestro paisaje emocional, las vigas de nuestra personalidad y los cimientos que ofrecieron los valores que hoy nos yerguen. 

ÁMBITO CULTURAL: Rafael Lechowski, Guille Galván y Michelle Jenner

 

Una semana más, Ámbito Cultural tiene planes preparados, invitados muy interesantes y una sala con muchas ganas de público.

Lunes 11 de mayo a las 19:30 h

#LDELÍRICA CON RAFAEL LECHOWSKI

• ¿A quién reciben? Es escritor, poeta, músico y editor. Es español de origen polaco. Es reconocido por fusionar rap, jazz y poesía.

Es: Rafael Lechowski.

• El encuentro: Rafael Lechowski conversará con el coordinador del ciclo y director de La Piscifactoría, Gonzalo Escarpa y recitará para todos.

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Martes 12 de mayo a las 19:30 h

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES" CON GUILLE GALVÁN

• El invitado: compositor de la banda sonora de toda una generación, tras más de 25 años junto a Vetusta Morla, Guille Galván emprende una nueva aventura en solitario.
• El encuentro: el crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, conversa con el compositor madrileño en plena promoción de su disco debut: “Nadie con ese nombre vive aquí”. 

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Miércoles 13 de mayo a las 19:30 h

"MI VIDA EN PELÍCULAS" CON MICHELLE JENNER

• Nuestra invitada: ha trabajado casi todos los géneros y formatos posibles: series como “Los hombres de Paco” o “Isabel”; dramas en la gran pantalla como “No tengas miedo” y doblajes memorables como la voz de Hermione Granger (Emma Watson). El 24 de julio, presentará su nueva película: “El Nido”.
• El encuentro: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA y colaboradora en “Historia de nuestro cine” (RTVE), conversará con ella sobre las películas que han marcado su vida. 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Y esta semana, desde Ámbito nos proponen, como ya es costumbre, un artículo de su web. La película "Proyecto salvación" y el estreno de "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", nos provoca recordar algunas de las composiciones emblemáticas de la Ciencia Ficción.

INSTITUTO CERVANTES: El español supera los 43.000 aprendices en la India

 

y es la tercera lengua extranjera en educación secundaria y universidad

El español supera los 43.000 aprendices en la India y es la tercera lengua extranjera en educación secundaria y universidad, según ha avanzado Francisco Moreno Fernández, director del Observatorio Global del Español, de los datos de una encuesta en las universidades indias en colaboración con el Instituto Cervantes de Nueva Delhi.

Según los datos del Anuario del Instituto Cervantes, la India cuenta con un total de 54.670 hablantes potenciales de español. Esta cifra se divide en dos grupos clave: 11.208 personas que forman la comunidad hispanohablante establecida —sumando el dominio nativo y la competencia limitada— y, «lo más impactante», un total de 43.462 aprendices.
 
El director del Observatorio Global del Español ha participado en la celebración en el Instituto Cervantes del Año Dual España–India 2026, con motivo del 70.º aniversario de sus relaciones diplomáticas. Esta iniciativa bilateral articula un programa conjunto de actividades para reforzar la relación estratégica entre ambos países, con un enfoque en Cultura, Turismo e Inteligencia Artificial.
 
Durante su intervención, previa a un coloquio sobre la situación del español en India con los expertos Gaurav Kumar, de la Jawaharlal Nehru University (JNU); Srivani Tumu, de la English and Foreign Languages University (EFLU); y Vikash Kumar Singh, de Indira Gandhi National Open University (IGNOU), Francisco Moreno ha detallado algunos aspectos relevantes de este estudio.
 
Así, en la India, el español se estudia principalmente como lengua extranjera, tanto en la educación secundaria como en la universidad. Además, el español es hoy la tercera lengua extranjera más estudiada en la India, solo superada por el francés y el alemán, teniendo en cuenta que el inglés, en el subcontinente indio, no es considerado una lengua extranjera.

Crece la presencia universitaria

En la enseñanza secundaria, el aprendizaje de lenguas se enmarca en la conocida política de las tres lenguas, que promueve el conocimiento de varias lenguas en el sistema educativo. El español se ofrece como asignatura optativa dentro del currículo de lenguas modernas, generalmente en los últimos años de escolarización.
 
Es por ello que, en estos contextos, la presencia del español es limitada y se concentra sobre todo en centros privados, colegios internacionales o instituciones vinculadas a sistemas educativos extranjeros.
 
Sin embargo, es en la universidad donde el estudio del español adquiere una mayor extensión. En este sentido, diversas instituciones ofrecen programas más estructurados, que van desde cursos de lengua para principiantes hasta grados completos en estudios hispánicos.
 
«En este nivel, el aprendizaje no se limita únicamente a la lengua, sino que incorpora también la literatura, la cultura y, en algunos casos, la traducción y la lingüística», ha añadido el director del Observatorio Global del Español.

Más de 7.000 matriculaciones
 
El incremento del interés por el español en el país asiático también repercute en el centro del Instituto Cervantes de Nueva Delhi. Así, en el año académico 2024/25 la cifra de matriculaciones llegó a las 7.047, por los 6.828 alumnos del año académico anterior.
 
Asimismo, los diplomas de español DELE en este centro ya superan los 1.800. El Instituto Cervantes de Nueva Delhi ha alcanzado acuerdos de colaboración con otros centros del país como Hispanic Horizons o Woodstock School, además a ver firmado convenios con centros universitarios como Hindu College o Doon University.
 
La jornada se ha cerrado con la presentación, a las 19.15 h, de La creación de Kijote Kathakali, una publicación coeditada por el Instituto Cervantes, DC Books y Casa de la India. Se trata de una edición trilingüe (español, inglés, malayalam) que recoge varios ensayos sobre la adaptación del Quijote al teatro Kathakali del sur del país.
 
En este acto participan Guillermo Rodríguez Martín, coeditor del libro; Mónica de la Fuente García. directora asociada de Kijote Kathakali y Carlos Cuadros Soto, director general del Centro Niemeyer.