martes, 7 de abril de 2026

TEATRO DE LA ZARZUELA: EL CONCIERTO 'DIVAS: TRES LEYENDAS DE LA EDAD DE PLATA' SE POSPONE AL 28 DE ABRIL

 


La indisposición de una de las intérpretes obliga a posponer el concierto 'Divas: tres leyendas de la edad de plata' previsto para hoy martes 7 de abril a las 19:30 horas. El recital se celebrará el martes 28 de abril a la misma hora en una cita única que reivindica el legado artístico de tres figuras imprescindibles del panorama lírico y escénico español del primer tercio del siglo XX. 

El programa se mantendrá tal cual ha sido anunciado, con la soprano Raquel Lojendio evocando la figura de Concepción Abadía; Silvia Vázquez, soprano, dando voz a María Barrientos; la mezzosoprano Gemma Coma-Alabert en la piel de Concepción Supervía; y la pianista y directora musical Irene Alfageme con un papel fundamental como eje vertebrador del programa, encargándose tanto de la dirección musical como del acompañamiento al piano.

Las entradas ya adquiridas en el espectáculo serán válidas para la nueva fecha y aquellas personas que no puedan asistir el 28 de abril podrán solicitar la devolución del importe abonado en las taquillas del Teatro de la Zarzuela entre el 7 y el 27 de abril. 


HA FALLECIDO CHRISTINE RUIZ-PICASSO, MECENAS DEL ARTE

 


Christine Ruiz-Picasso falleció ayer lunes 6 de abril de 2026 a las 18 h a los 97 años de edad, en su casa de Provenza, en Francia. Era viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo de Pablo Picasso y de Olga Khokhlova, y fue la principal impulsora y artífice del Museo Picasso Málaga, junto con su hijo Bernard. El Museo se abrió en octubre de 2003, y recibe ya ochocientos mil visitantes al año. Christine era Presidenta de Honor del Museo, junto con quien ostenta la Presidencia de la Junta de Andalucía. Por su generosidad recibió en 2003 la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio. El Auditorio del Museo fue bautizado como Auditorio Christine Ruiz-Picasso para perpetuar su estrecho vínculo con el Museo. Las exequias fúnebres se anunciarán oportunamente.

Christine Ruiz-Picasso nació en Francia en 1928 y estuvo vinculada al mundo del arte desde joven. Se convirtió en nuera de Pablo Picasso al casarse con Paul Ruiz-Picasso, el hijo mayor del artista y de la bailarina rusa Olga Khokhlova. Juntos tuvieron un hijo, Bernard Ruiz-Picasso, quien también ha seguido los pasos de su madre en la promoción del legado picassiano. Su sensibilidad artística y compromiso con la cultura la han convertido en una figura respetada en el ámbito museístico y cultural. 

El sueño de Pablo Picasso de tener un museo en su ciudad natal se hizo realidad en 2003, gracias a la generosidad y tesón de Christine Ruiz-Picasso: la colección del Museo Picasso Málaga, compuesta por más de 230 obras, fue posible gracias a la generosa donación de Christine y a la de su hijo Bernard Ruiz-Picasso.

El Museo Picasso Málaga y la Junta de Andalucía lamentan profundamente la pérdida de una mujer que dedicó su vida a preservar y difundir el legado de Pablo Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
 
IMPULSORA DEL MUSEO PICASSO MÁLAGA

La idea inicial nació en 1953 de los contactos entre el propio Pablo Picasso y Juan Temboury Álvarez, entonces delegado provincial de Bellas Artes de Málaga. El pintor malagueño quería que su obra estuviera presente en su ciudad natal, pero este proyecto quedó frustrado poco después. Christine Ruiz-Picasso, viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo mayor del artista, retomó los contactos con el gobierno de la ciudad de Málaga con motivo de las exposiciones Picasso clásico y Picasso, primera mirada que tuvieron lugar en el Palacio Episcopal de Málaga en 1992 y 1994 respectivamente. Fue tal el entusiasmo que provocó en la ciudadanía malagueña el poder contemplar por vez primera en Andalucía el trabajo de Picasso, que en 1996 Christine Ruiz-Picasso reinicia el proyecto de su suegro de 1953. 

Para su creación la Junta de Andalucía adquirió el Palacio de Buenavista en 1997 y Christine y Bernard Ruiz-Picasso, nuera y nieto del artista, donaron 233 obras a la Fundación Museo Picasso Málaga Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso que se fundó ex profeso para la génesis del proyecto y que es la que actualmente rige el museo. De este modo, cincuenta años más tarde, el Museo Picasso Málaga se hacía finalmente realidad siendo inaugurado el 27 de octubre de 2003.

Christine Ruiz-Picasso fue distinguida como Hija Predilecta de Andalucía en 2003, en reconocimiento a su labor cultural y su contribución al patrimonio artístico de la región. En 2023, con motivo del 20º aniversario del Museo Picasso Málaga, se le rindió homenaje nombrando el auditorio del museo como Auditorio Christine Ruiz-Picasso. Aunque no pudo asistir por motivos de salud, su hijo Bernard expresó que su madre estaba presente 'con el corazón'.

Su legado como mecenas, promotora cultural y defensora del patrimonio picassiano ha contribuido significativamente a la vida cultural de Málaga, de España y al conocimiento del arte moderno. Descanse en paz.


lunes, 6 de abril de 2026

FOTOGRAFÍA: Volver a imaginar

 


PHotoESPAÑA 2026
XXIX Festival de fotografía y artes visuales

El próximo 14 de abril, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la presentación oficial de la XXIX edición de PHotoESPAÑA, donde se desvelará la programación completa de este año.

Bajo el título Volver a imaginar, el festival pondrá el foco en la creatividad, la experimentación y el cuestionamiento de lo real. Aunque la inauguración oficial tendrá lugar el 3 de junio, desde mediados de abril el público podrá conocer las claves de una edición que, del 13 de mayo al 13 de septiembre, reivindicará la curiosidad y la rebeldía para explorar qué significa un festival de fotografía en la actualidad.

Bajo el título Volver a imaginar, en la XXIX edición de PHotoESPAÑA ponemos el foco en la creatividad fotográfica, la experimentación y la exploración de los límites de la imagen, así como en el cuestionamiento de lo real y de la autoridad. Reivindicamos la curiosidad, la imaginación, la liberación y la rebeldía.




Además, el Festival quiere hacer un guiño a la adolescencia y la juventud, un periodo en el que nos proyectamos hacia el futuro y nos pensamos en movimiento, siempre hacia delante. Somos conscientes de que PHE tiene la oportunidad y la responsabilidad de tender puentes con el público joven, con sus inquietudes, y con los artistas y agentes culturales de las generaciones venideras. Nosotros también queremos volver a imaginar qué significa un festival dedicado a la imagen en el siglo XXI.


miércoles, 1 de abril de 2026

NOVEDADES MUSICALES: JUAN SAÍZ. EL TURU. SÁHARA

 

Juan Saiz presenta el videoclip de «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de TAÑEDOR, el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual.

Su nuevo disco Tañedor verá la luz el día 9 de abril.

“Los zapatos rotos y los puerros de Voto” es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

El tema está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

Con este trabajo, TAÑEDOR continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

Han participado en el videoclip:

Músicos

Soltxu – voz y pandereta / Vanesa Fernández – voz y pandereta / Cristina Ceballos – voz / Jaime Velasco – guitarra / Natxo Miralles – batería y percusiones / Mario Capodicasa – bajo eléctrico / Juan Saiz – arreglos, producción, saxo

Grupo de danzas Virgen de Palacios

El Grupo de Danzas Virgen de Palacios (Voto, Cantabria) trabaja desde el año 2000 en la conservación y difusión del folclore local, manteniendo vivas danzas tradicionales como el baile de los Puerros de Voto, eje central de este videoclip.


El Turu lanza “Grito de paz”, un himno contra la guerra en pleno clima de tensión mundial

“Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas”: una canción que recupera el espíritu del histórico “No a la guerra”.

En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta “Grito de paz”, una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz.

Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: “Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas.”

La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

“Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz”


SÁHARA, es el nuevo sencillo de la cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali

Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio.

Mezclado y masterizado por Carri Rubio.


LIBROS: Elena Blasco: Sobrelilir con dignifá es lo que hace fá

 

 


“Todo es de color”, uno de los himnos de Lole y Manuel, bien podría aplicarse a la obra de Elena Blasco (Madrid, 1950), una de las artistas más singulares y versátiles del arte contemporáneo español, que explora los límites entre la pintura, la escultura, la instalación y el objeto artístico.

Desplegando la misma mirada irónica, crítica y profundamente personal que aplica a su obra, en Sobrelilir con dignifá es lo que hace fá —volumen editado por La Fábrica dentro de la colección Blow Up—, la artista se adentra en esta ocasión en el mundo de la escritura con una serie de textos que se leen de un tirón, en los que vuelca una visión de la vida tan luminosa como surrealista, tan naíf como por momentos descacharrante.

La creatividad de Elena Blasco le lleva a inventarse palabras como las que dan título al volumen y a esbozar situaciones que parten de sucesos reales para elevarse hacia lo fantástico, por medio de un lenguaje visual cargado de humor, provocación y referencias a la cultura popular que nos deja un innegable poso de optimismo y de alegría de vivir.

Presentación del libro

 

8 de abril a las 19.00 h

Librería La Fábrica

c/ Verónica, 13. Madrid

 

Con: Elena Blasco, artista, Luis Valverde, director de la galería Espacio Mínimo, y Camino Brasa, directora editorial de La Fábrica.

 


lunes, 30 de marzo de 2026

LIBROS: Koldo Chamorro. Cruz, rito y una España incómoda

 



El Santo Christo Ibérico

Koldo Chamorro

Una serie clave en la fotografía documental española.

Imágenes directas que sitúan la cruz en el centro de una narrativa visual intensa, donde tradición y símbolo se entrelazan.

Entre los años setenta y ochenta, Koldo Chamorro documenta un país en transformación, fijando un imaginario a punto de desaparecer. Su mirada, cercana a lo antropológico, recorre tanto el mundo rural como el urbano en los últimos años del franquismo.

En ‘El Santo Christo Ibérico’, la cruz se convierte en el eje central de una narrativa visual: un símbolo que atraviesa paisajes, cuerpos y rituales, revelando las contradicciones de una sociedad entre la modernidad y un paisaje aun profundamente ancestral.

Formado tras una beca Castellblanch que le permitió trabajar con figuras como Ansel Adams, Brassaï o Ernst Haas, Chamorro desarrolló una obra centrada en los ritos y símbolos españoles desde una perspectiva etnográfica.

Una pieza imprescindible para entender la identidad visual de España.


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: lleva Afanador de gira al emblemático Teatro del Châtelet

 

HASTA EL 2 DE ABRIL

París, 27 de marzo de 2026.

París se rinde al talento español.

La compañía dirigida por Rubén Olmo aterrizó el viernes en el emblemático teatro parisino con una de sus producciones más vanguardistas, inspirada en la fotografía de Ruven Afanador.

Afanador es sinónimo de innovación en la Danza española.

Su gran éxito, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es su originalidad.

“Hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en el Ballet Nacional de España”.

Los escenarios de Corea, Italia, Bélgica, Francia y, por supuesto España, han vibrado con las coreografías y la fuerza arrolladora de Afanador.

“El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”, ha explicado Olmo.

Con Afanador se quiere mostrar la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y atraer al espectador para que descubra un universo creado desde la fascinación y el deseo. Los aclamados trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos han sido el punto de partida para crear este espectáculo en el que la Danza española se fusiona con la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Ruven Afanador congela el movimiento con toda la belleza y fuerza del arte español, Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. Así puede mostrar la tensión entre la vitalidad y la inmovilidad, entre la mirada y el deseo. La paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el movimiento, pero que es capaz de dar visibilidad a toda una corriente de vida. En Afanador, según las palabras de Morau “los cuerpos vuelven a moverse, no para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa quietud.”

La coreografía ha sido creada por el propio Marcos Morau, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección del Ballet Nacional de España. Grandes lazos, horcas y batas de cola acompañan la composición musical creada por Juan Cristobal Saavedra, con la colaboración especial de la cantante y compositora Maria Arnal. Este camino por unos mundos que bailan por las lindes de lo onírico, la muerte y la vida vienen de la mano del dramaturgo Roberto Fratini Serafide, el diseño audiovisual de Marc Salicrú y el diseño de iluminación de Bernat Jansà.

Afanador triunfa ininterrumpidamente desde que se estrenó en Sevilla (Teatro de la Maestranza) en 2023. Además de llenar escenarios nacionales como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) o Palacio de Festivales (Santander), también ha conseguido hacer lo mismo en escenarios internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea), Teatro de la Ópera de Roma y Concertgebouw de Brujas, el Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (Francia), la Maison de la Culture de Grenoble (Francia), y en Les Théâtres de Aix-en-Provence (Francia).

En 2025, Afanador conquistó al público y a la crítica, coronando el año con numerosos premios: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son una prueba clara de la admiración del público y de la crítica a este ballet.