NOTICIAS MUSICALES: ARTISTAS EN RUTA. GINEL. TITO GARCÍA GONZÁLEZ

 

ARTISTAS EN RUTA. MÚSICA EN DIRECTO

Sobre el programa

Qué es y por qué

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música en directo de todo el país.

Como funciona

Un jurado selecciona varios artistas de distintos estilos y procedencias para que realicen actuaciones en salas repartidas por toda la geografía española a lo largo de un trimestre del año. ¡Participa en el programa!

Cuándo tiene lugar

¡AIEnRUTa-Artistas está en marcha todo el año! Las selecciones de artistas y sus actuaciones se dividen en dos ciclos: enero-junio y septiembre-diciembre.

Cómo participar

Cómo participar en la selección

Si eres un artista interesado en el programa y deseas participar:

Inscríbete online

La selección de los participantes en AIEnRUTa-Artistas es realizada por un Comité de expertos formado por:

Representantes de las entidades colaboradoras: Comunidad de Madrid, ICEC/ Generalitat de Cataluña e Instituto Etxepare-Gobierno Vasco.

Representantes de diferentes medios de comunicación: Radio3, Enderrock, Mondosonoro, Escenarios, EFEEME, BIFM, NUEBO y expertos en distintos estilos musicales.

Representantes de las Asociaciones de Salas de Música en Directo: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), ASACC (Asociación de Salas de Música en Directo de Cataluña), Aragón en Vivo (Asociación Profesional de Salas de Música), Kultura LIVE (Asociación de Salas de Música de Euskadi), Madrid en Vivo (Asociación de Salas de Musica de Madrid), Clubtura (Asociación de Salas de Música en Directo de Galicia),En Viu! (Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo), Asociación de Salas de la Región de Murcia y CyL en vivo (Asociación de Salas de Música Castilla y León).

El comité de expertos selecciona, para cada ciclo de conciertos, los grupos y artistas de las distintas zonas geográficas y estilos musicales.

Cómo se realiza la selección

La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de:

Pop, Rock, Flamenco, Canción de autor, Folk, Jazz y Nuevas músicas,

Lo que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a AIEnRUTa-Artistas.

Cuándo se realiza la selección

Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales.

Los artistas y grupos participantes en el ciclo de enero a junio se seleccionan en octubre del año anterior y los del ciclo de septiembre a diciembre en marzo.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 2º ciclo de 2026 se celebrará el 18 de marzo de 2026. Se admiten propuestas hasta el 8 de marzo 2026.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 1er ciclo de 2027 se celebrará el 10 de septiembre de 2026. Se admiten propuestas hasta el 28 de agosto 2026

 

GINEL presenta su álbum debut “BORDE VIVO” en Madrid y anuncia sus primeras fechas

El grupo estrenará su primer disco el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales. Previamente, actuará el 8 de mayo en Cáceres y el 9 de mayo en Villanueva de la Vera.

GINEL presenta su primer álbum, “BORDE VIVO”, el próximo 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid, antes de su salida oficial en plataformas digitales. El grupo ha anunciado además sus primeras fechas confirmadas, con conciertos el 8 de mayo en el Corral de las Cigüeñas, en Cáceres, y el 9 de mayo en La Cuadra En Vivo, en Villanueva de la Vera.

La banda persigue el disfrute, la emoción y la conexión con el público a través de una música construida desde la organicidad y la autenticidad. Esa búsqueda atraviesa sus canciones y se hace especialmente visible en sus directos, donde la complicidad entre los miembros del grupo da lugar a una experiencia intensa, cercana y colectiva.

GINEL está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).

Tito García González inaugura en Madrid la Sala Enrique García Asensio con “Transmoderno”

Un mes después de su lanzamiento internacional, el pianista y compositor Tito García González interpreta por primera vez en concierto su nuevo trabajo discográfico “Transmoderno”, en un recital de piano el 23 de Mayo en la Sala Enrique García Asensio (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid).

Producido en los míticos Abbey Road Studios de Londres por Javier Monteverde, ganador del Latin Grammy, ”Transmoderno” reúne algunas de las composiciones para piano solo más recientes de Tito García González y marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

El proyecto da forma a su propuesta estética, la transmodernidad musical, una corriente que integra la tradición clásica con influencias contemporáneas, la improvisación y elementos procedentes de otros géneros como el rock, y la música popular, configurando un discurso sonoro accesible al gran público.

Asimismo, este programa formará parte de una gira de presentaciones que tendrá lugar durante esta primavera, el próximo verano, y en la temporada 2026-2027 por diversos festivales y ciclos de España, Estados Unidos y Alemania, culminando en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

TEATRO: José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica

 

Adaptación teatral de las memorias de Fernando Fernán- Gómez

José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica, que protagoniza, adapta y dirige y que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio.

La obra, producida por Pentación Espectáculos, es una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias en las que el genial actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez narra su vida, desde su nacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX, reflejando la historia de España contemporánea, el cine y el teatro.
El hijo de la cómica es un homenaje íntimo y emocionante que José Sacristán rinde al que fue su amigo, recorriendo los primeros años de Fernán Gómez, su infancia y adolescencia en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.

En palabras del propio Sacristán “si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía”.

Tras su estreno absoluto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y después de triunfar en principales teatros de la geografía española durante su gira, El hijo de la cómica llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio. 

NOTA SOBRE EL TEXTO:

“Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.

Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.

Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.

Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.

Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.

Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.

También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...

Voces en una sola voz.

Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él

el nieto de la costurera

el hijo de la cómica.”

Jose Sacristán.

ACCES presenta el Informe Jurídico sobre el Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo

 

En colaboración con Gabeiras & Asociados y el Ministerio de Cultura, la asociación estatal de salas de conciertos (ACCES), ha presentado este documento en el que se reivindica las salas de música en vivo como bienes de primera necesidad e infraestructuras artísticas esenciales. El documento propone una revisión normativa integral para proteger estos espacios, equilibrar derechos y garantizar el acceso ciudadano a la cultura.

ACCES ha presentado en la salaTempo Audiophile Club de Madrid el nuevo informe jurídico que sitúa a las salas de música en vivo como bienes en básicos a efectos culturales. Elaborado en colaboración con Gabeiras & Asociados y con el apoyo del Ministerio de Cultura, el documento reivindica el carácter esencial de estos espacios como infraestructuras clave para garantizar el acceso a la cultura. El encuentro reunió a representantes del ámbito jurídico, institucional y profesional del sector musical. Además, contó con la participación del Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve.

Bajo el título El Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo y su Naturaleza de Bien Básico, el informe parte de la consideración de la cultura como un bien de primera necesidad, tal y como señala la UNESCO. En este sentido, plantea que, al igual que no se conciben ciudades sin infraestructuras que garantizan el acceso a bienes básicos como la salud o la educación, tampoco deberían entenderse sin salas de música en vivo. Estos espacios son, en gran medida, los que acercan la cultura musical a la población, garantizan la diversidad de propuestas y sientan las bases para el desarrollo de proyectos musicales.

La jornada arrancó con la presentación del documento por parte de Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES, y Belén Álvarez, Directora del Área del Derecho a la Cultura de Gabeiras & Asociados. A continuación, se celebró una mesa redonda en la que participaron Javier Monsalve, en representación del Ministerio de Cultura, Patricia Gabeiras, Socia Directora de Gabeiras & Asociados, e Isaac Vivero, Presidente de ACCES, en la que se abordaron las principales conclusiones del informe. «De entre las medidas que propone el informe, las dos primeras son las esenciales como punto de partida: primero el reconocimiento de la música en vivo y la cultura como bien de primera necesidad, y segundo, la constitución de esa mesa de trabajo que permita poner en marcha el resto de medidas», destacó Javier Monsalve, Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura.

El informe analiza en profundidad la contribución social, cultural y económica de las salas, subrayando su papel como dinamizadores de los tejidos culturales locales y como plataformas clave para el impulso de artistas emergentes. Al mismo tiempo, aborda algunas de las problemáticas estructurales que afectan a las salas desde hace décadas, especialmente en el ámbito normativo. «A partir de este informe podemos empezar a pensar en soluciones, en la ponderación y consideración de excepcionalidades que permita el equilibrio dentro del ecosistema cultural, político y social», señaló Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES.

Entre sus principales conclusiones, el informe plantea la necesidad de una revisión integral de la regulación vigente, incorporando una perspectiva cultural que permita armonizar la normativa a nivel estatal y equilibrar derechos como el acceso a la cultura y el descanso vecinal. El objetivo es avanzar hacia un marco más favorable para el desarrollo de la música en vivo. Las aportaciones recogidas durante el encuentro se incorporarán al borrador del informe, cuya versión final será publicada próximamente.

OCIO: Fun Business Days: más de 3.000 profesionales del ocio nocturno y la cultura de club en la 5ª edición

 

Fun Business Days (FBD) celebró su quinta edición en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, consolidándose como el principal punto de encuentro profesional de la industria en Europa.

El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.

El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.

Esta edición volvió a evidenciar la evolución de una industria que trasciende la música electrónica. Durante dos días, convivieron en un mismo espacio desde figuras del clubbing más underground hasta líderes del circuito de festivales multigénero, agencias de booking de artistas y representantes institucionales. Todos ellos compartiendo una misma agenda de fondo: regulación, crecimiento sostenible y profesionalización del negocio.

Regulación, multigénero y el regreso de una escena icónica

 Uno de los momentos clave para la escena española fue la conversación en torno a los retos regulatorios del ocio nocturno, que reunió a Carmen Zapata, Comisionada de Noche del Ayuntamiento de Barcelona; Naiara Lasa, directora de la sala Apolo; y Natalia San Juan, de Femnoise y Plant for the Planet. El debate abordó la relación entre el sector y las administraciones públicas, así como las necesidades para seguir impulsando su crecimiento en un entorno cada vez más exigente.

 Otro de los ejes de la programación fue el modelo de los festivales con propuestas musicales diversas y su posicionamiento frente a la expansión de grandes operadores internacionales. Marino González, CEO de Boombastic, y Miguel Torres, CEO de Bigsound Festival, compartieron cómo el arraigo local y la diversidad artística se han convertido en una ventaja competitiva en un mercado globalizado.

Entre las sesiones con mayor expectación destacó el análisis sobre el resurgimiento de la makina y el bakalao, que reunió a figuras clave como Andrés Campo, Dany BPM, Sofia Cristo, Skudero y Buenri. La conversación puso en contexto el renacimiento de un movimiento que, lejos de quedarse en la nostalgia, ha sido reinterpretado por nuevas generaciones hasta convertirse en un fenómeno actual, capaz de llenar salas y festivales en tiempo récord. En este contexto, también estuvo presente Amnesia Ibiza, uno de los clubes más emblemáticos del mundo y referente histórico de la cultura de baile en España.

MUSEO PICASSO MÁLAGA: EL ALUMNADO DE LA ESAD INTERPRETARÁ "ALGORITMO ANTÍGONA"

 

Elena Asins. Antígona entra en la recta final y emplaza a una nueva cita con el arte performativo los días 27, 28, 29 y 30 de abril, en el Museo Picasso Málaga.

En esta ocasión será el alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) el encargado de realizar una serie de performances, durante los citados días, en dos pases de 15 minutos cada uno, a las 12.00 y a las 13.00 h. Cada acción artística tendrá lugar en las salas temporales donde actualmente se exhibe la impresionante escultura de acero corten Antígona (2015), pieza final en la carrera de Elena Asins, quien trabajó en el ámbito del computer art cuando estaba en fase embrionaria, a finales de los sesenta.

La propuesta del alumnado de la ESAD ofrece un acercamiento a la obra de Elena Asins mediante la aplicación de la idea de “algoritmo” a la tragedia de Sófocles, Antígona. Es precisamente esta célebre historia la que inspiró a la artista -fallecida en 2015-, para concebir el que sería su último proyecto artístico, donde transformó el lenguaje en arquitectura visual, convocando el duelo, la desobediencia moral y la responsabilidad individual que definían el mito. Cabe resaltar, además, que Asins participó en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, y fue pionera en el uso de algoritmos y computación en el arte desde 1967. Esto le permitió desarrollar piezas en formatos bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.

Desde la ESAD instan al movimiento, la relación cuerpo-espacio y la palabra, que construyen acciones que encarnan la tensión entre norma y conciencia, orden y resistencia, presentes en la obra griega, generando imágenes vivas que dialogarán con la estructura geométrica y conceptual de la instalación Antígona de Asins, reforzando la reflexión sobre el mito que la artista exploró en su obra. La obra audiovisual Hemón (2015) –que también puede contemplarse en esta exposición temporal- será el soporte sonoro, que articulará el ritmo y la atmósfera de la intervención.
 
El público visitante esos días podrá disfrutar de estas acciones de manera gratuita con la adquisición de la entrada al Museo Picasso Málaga.

NOTICIAS MUSICALES: AISHA L.K., JAVIER SOLO, LESSUS, FESTIVAL FOLKLORE(S), FIESTAS DE RIVAS, NEREIDA FAU, TITO GARCÍA, TARA LOWE

 

Aisha L.K. presenta su nuevo single "Princeso"

"Princeso” de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al “princeso” moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.

"Princeso” tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.

Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.

Javier Sólo presenta el videoclip de “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”

“Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” es uno de los temas más potentes de su último EP “Oveja negra con piel de lobo”, ya disponible en todas las plataformas.

La canción, en la que colaboran Fernando Medina (Reincidentes) y Kutxi Romero (Marea), se consolida como uno de los cortes más representativos de este trabajo, reafirmando el sonido directo y reivindicativo del artista.

El videoclip, dirigido por José Cañal, es un homenaje a los grandes referentes del rock estatal, con una mirada puesta en el futuro de un género que sigue siendo la voz de la calle.

Además, Javier Sólo ya está preparando el que será su primer disco en directo, grabado el pasado mes de noviembre en su Terrassa natal y actualmente en proceso de mezcla a cargo de Carlos Narea. El lanzamiento verá la luz en pocas semanas.

LESSUS presenta JUST A LITLLE (8 mayo en plataformas)

Después de publicar su segundo disco “FROM NOW ON” (Abril’24), Lessus nos presenta su nuevo single “JUST A LITLLE”.

"Just a Little" es una canción que Lessus compuso en Nueva York hace unos años, inspirada en los momentos de búsqueda personal en medio del bullicio de la ciudad.

La canción refleja la presión, el agobio y el estrés que supone luchar por encontrar tu lugar en una metrópolis tan inmensa, transformando esas emociones en música.

Con un estilo funky y juguetón, la pieza incorpora toques de jazz y una sección de vientos que incluye flauta traversa, aportando ligereza y frescura.

Aunque fue escrita hace tiempo, “Just a Little” mantiene un aire moderno y vibrante, capaz de conectar tanto con oyentes nuevos como con quienes siguen la trayectoria de Lessus.

Una composición que combina diversión, sofisticación y sensibilidad urbana, reflejando la capacidad de la música de transformar experiencias personales en momentos universales y disfrutables

EL FESTIVAL FOLKLORE(S) CELEBRA SU QUINTA EDICIÓN

El FESTIVAL FOLKLORE(S) promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso.

En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias.

LAS FIESTAS DE RIVAS edición 2026

Las Fiestas de Rivas se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo.

Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, Las Fiestas de Rivas, uno de los principales eventos culturales de Madrid.

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera. 

Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.

Nereida Fau y “La decisión de mierda”

“La decisión de mierda” es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas.

La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.

Tito García González lanza “Transmoderno” desde Abbey Road

El 6 de abril se ha publicado Transmoderno, el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.

El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

Transmoderno no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

Tara Lowe Quartet en Moe Club

Sábado, 25 de abril de 2026 - 21:30 (21:00 puertas)

Tara Lowe Quartet en Moe Club: un "Hasta Pronto Musical" para sus fans de Madrid

Después de más de una década dándolo todo en los escenarios españoles, liderando y participando en varios proyectos (Forasteros, Swing for Kids, Tara & The Jazz Bombs, Tara Lowe & Sean Clapis Quartet), Tara Lowe se despide de Madrid con su nuevo proyecto jazzístico. Un repertorio ecléctico de composiciones propias, arreglos de sus standards preferidos y versiones en clave de jazz de artistas a los que admira (Joni Mitchell, Sly & The Family Stone).

Una celebración de 12 años de trayectoria a la vez que un "hasta pronto musical" para sus fans de Madrid, antes de que se marche a vivir al Reino Unido. Un concierto literalmente irrepetible.

TRANSPORTE: iryo reanuda sus operaciones en la línea Madrid–Málaga el 30 de abril

 

iryo anuncia la reanudación de sus operaciones comerciales en la línea Madrid–Málaga a partir del próximo 30 de abril a las 12h, coincidiendo con la fecha de reapertura comunicada por ADIF.

La oferta se restablecerá con hasta 10 frecuencias diarias, distribuidas en 5 servicios por sentido. Dentro de esta programación, están incluidos los servicios transversales Barcelona–Málaga, con 2 circulaciones diarias (1 ida y 1 vuelta). 

Las primeras frecuencias el día de reapertura tendrán salida a las 15:05h de Madrid y a las 18:52h de Málaga. A partir del 1 de mayo, la operativa se desarrollará conforme a la programación ordinaria de horarios.

Con esta reactivación del servicio, la compañía restablece progresivamente su operativa en uno de los corredores de alta velocidad con mayor demanda del país, recuperando la conexión entre el centro y el sur de la península y ofreciendo nuevamente a los viajeros una alternativa de movilidad basada en la flexibilidad y la calidad para facilitar sus desplazamientos tanto por motivos profesionales como turísticos. 

Los horarios ya pueden consultarse a través de los canales habituales de venta, así como en la web www.iryo.eu.