miércoles, 22 de abril de 2026

MÚSICA: Alcalá no es ciudad para ser músico: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos

 

DESDE ALCALÁ ES MÚSICA ASEGURAN:

“La cancelación de Alcalá Suena se hizo porque se consideraba que dar un contrato negociado sin publicidad no estaba bien … pero depende de para quién claro… porque para dar a dedo 67.000€ para hacer una estatua es totalmente correcto. Esta es una ofensa más del ayuntamiento a los músicos de la ciudad, que podemos sumar a la propuesta de tocar pasando el gorro en la noche en blanco, o el resultado de la última reunión de los grupos de la ciudad con la concejalía en la que pudimos ver están totalmente desnortados. Sumado con la falta de espacios y de salas privadas nos deja clara una cosa: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos.

Pues nos hemos levantado con la alegre noticia de que ese tipo de contrato maléfico que es el negociado sin publicidad, que nuestro ayuntamiento no quería usar y que fue la base para cargarse el festival Alcalá Suena por nuestra producción de 9.500€, sí que se puede usar para dar 67.000€ a dedo para hacer una estatua del emperador Fernando I de Habsburgo… Es una anécdota más dentro de este cúmulo de mentiras, falsedades, insultos, etc ... del ayuntamiento a los músicos de esta ciudad.

En la tensa reunión de octubre del directorio artístico ( encuentros trimestrales del concejal con artistas de la ciudad) previa a la manifestación #PorUnaCulturaSinSepultura, una compañera repitió en varias ocasiones a que se iba a destinar el dinero de Alcalá suena, los 100.000€ que se usaban ,como dijo el gabinete de prensa del ayuntamiento, para hacer “una fiesta particular” o algo así entiende el ayuntamiento que es un festival por el que pasaban 25.000 personas y que es el 2° proyecto preferido por comercio y hostelería ( sólo tras el mercado medieval) de nuestra ciudad. La respuesta fue bastante evasiva y no quedó clara , pero el tiempo nos va mostrando en que se gasta ese dinero. Está estatua (67.000€) , la recreación de los tercios de Flandes ( 30.000€) , la Expo semana santa o el nuevo festival de la ciudad con 24 conciertos, que efectivamente… es de música de palio o procesional.

La reunión que tuvimos en Febrero de músicos y Ayuntamiento para ver sus nuevas propuestas fue bastante clarificadora en este aspecto. 

Teníamos muchas ganas de conocer la propuesta municipal prometida en la última reunión del directorio artístico, para intentar cubrir ese espacio necesario, aunque no suficiente para las bandas locales que era el festival Alcalá Suena, y con esas ganas asistimos algunos grupos locales para darnos cuenta que se reconoce la necesidad de espacios para los grupos locales,... pero no hay ningún plan.

En nuestra ciudad hay más de 100 grupos musicales que se salen de la música clásica, lírica, folclorica o procesional, pero para ellos no hay espacios de ensayo, no hay sala de conciertos municipal, no hay ningún espacio en el que se pueda ver un concierto bailando, y las alternativas de tocar en la calle con proyectos como Alcalá Suena, Música en terrazas o Música en el río, que sumaban más de 100 conciertos, han sido canceladas. Porque lo que vino a contarnos la concejalía es que no tienen ningún plan para generar un espacio donde se pueda ver un concierto y bailar, salvo quitar las butacas de gilitos un mes al año y que allí hagamos “cosas”.

Nos sorprendió también que la concejalía nos pidiera proyectos para realizar con músicos locales, cuando hemos enviado en 2023, 2024 y 2025 el proyecto “Te suena Gilitos” para dinamizar el espacio entre 5 asociaciones de músicos y productoras de la ciudad bastante diversas, y que ahora nos digan que van a hacer lo mismo… pero sin ser lo mismo. También que las mismas dudas que planteamos en 2023 y que iban a ser resueltas, sobre aspectos como que se pueda tomar algo en este espacio y que esa barra sea para fines solidarios, si se pueden acreditar técnicos externos a las empresas que normalmente realizan la parte técnica,etc … Pues en 2026 las seguimos teniendo.

Se nos comenta que se quiere contar con los músicos de aquí para las fiestas de distritos y realizar actividad más centrada en los distritos, que en el centro de la ciudad, y que les mandemos proyectos. Es curioso porque en 2023, 2024 y 2025 mandamos ya un proyecto de “Dia de la música en barrios”, que se desarrolló hace años con bastante éxito, y que nos dijeron que estaba muy bien… pero por supuesto está en un cajón, pese a que coincida al 100% en objetivos con lo que está pidiendo el Ayto.

Porque podremos hacer “algo” en el centro, pero que pensemos más en los barrios. Porque seremos los músicos locales, los músicos de aquí, los que tendremos que salir fuera del centro, espacio reservado para iniciativas mucho más loables (y/o rentables… ) como  los conciertos de la muralla pese a que su distrito ha solicitado en el último pleno que se busque otro recinto, las recreaciones de los tercios de flandes, eventos de música procesional o la expo semana santa. 

Ante la problemática de falta de espacios, ciclos, etc.. se puso sobre la mesa que podamos solicitar espacios en vía pública para autogestionar conciertos desde los grupos, y por supuesto se nos ha dicho que no se nos da ninguna garantía o facilidad para poder hacerlo.

También comentamos que hemos pedido una subvención al ministerio de cultura, para hacer una feria de industria musical en nuestra ciudad que cubra ese hueco en la comunidad de Madrid, que actualmente no tiene ninguna feria de referencia como puedan ser BIME, Monkey Week o el Mercat de Vic. Ante la pregunta al concejal sobre si el ayuntamiento apoya este proyecto, nos dicen que para poder responder primero lo tendrían que ver. Sería una respuesta muy lógica, … salvo que hayas enviado el proyecto en 2023, 2024 y 2025 y el concejal se hubiera comprometido a exponerlo al Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid… pero bueno, parece que era un poco mentira.

Aun así se nos insiste que quieren que los músicos entremos en esta convocatoria, pero tampoco nos han dejado muy claro que tenemos que hacer además de estar en el directorio artístico, si es una convocatoria a caches o premios, cuáles son esos cachés, donde se toca exactamente… así que quedaremos a la espera de ver con que nos sorprende nuestro ayuntamiento.

La única convocatoria para músicos que se nos ha facilitado ha sido la de participar en la noche en blanco… Eso sí, sin escenario, sin técnica y pasando la gorra, a cambio de “promocionarnos” y salir en el programa, como ya apuntamos hace algunas semanas.

Nosotros y nosotras seguiremos nuestro camino aportando proyectos al ayuntamiento, los quieran hacer o no, y realizando actividades con el foco en los músicos de esta ciudad, y en el porrón de músicos emergentes increíbles que hay en nuestro país, ya sea de la mano de las instituciones... o de forma independiente. Sobre esto…  en breve sabréis a qué nos referimos.”


LIBRO: Even as a Shadow, Even as a Dream

 



Un libro de Chloé ZhaoJessie Buckley y Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de Hamnet (2025).

A partir de una serie de rituales creativos compartidos, el volumen reúne la mirada cinematográfica de Zhao, los textos hipnóticos de Buckley y las imágenes inquietantes de Grzybowska para construir un relato paralelo en torno a Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

No documenta la película…

La reimagina… 

Se sitúa en ese territorio entre la vigilia y el sueño, entre lo real y lo imaginado. Un libro para leer despacio y mirar dos veces.

Even as a Shadow, Even as a Dream es el libro debut de la directora ganadora del Premio de la Academia Chloé Zhao (Nomadland, 2020), la actriz Jessie Buckley y la fotógrafa Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de la más reciente película de Zhao, Hamnet (2025).

Arraigado en el amplio trabajo onírico que dio forma al proceso creativo de Zhao, el libro surge de una serie de rituales artísticos compartidos entre estas tres colaboradoras, a través de los cuales se desarrollaron la narrativa cinematográfica de Zhao, los escritos hipnóticos de Buckley y las fotografías inquietantes de Grzybowska. Reunidas en este volumen, conjuran un relato paralelo de la historia de Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

El libro se despliega como un acompañante silencioso de la película: no como un documento sobre su realización, sino como una poderosa reimaginación que existe en el umbral entre los mundos de la vigilia y el sueño, la realidad y la ilusión, la vida y la muerte.


Contemporánea Condeduque organiza un encuentro con el filósofo y tecnólogo Yuk Hui

 

Contemporánea Condeduque presenta el próximo martes, 28 de abril, el encuentro ‘Nosotros y las máquinas: una conversación con Yuk Hui’, que tendrá lugar a las 19:00 horas en el salón de actos de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dentro de la programación de ‘Pensamiento y Literatura’. En el acto participarán Yuk Hui, filósofo, tecnólogo y profesor de filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam y la periodista, escritora e investigadora Marta Peirano.

El filósofo y teórico Yuk Hui estudia cómo las tecnologías digitales y la inteligencia artificial están transformando nuestra comprensión del tiempo, la realidad y la existencia. En su obra, Hui propone el concepto de cosmotechnics para cuestionar una comprensión universal de la tecnología y aboga por una tecno diversidad que nos permita repensarla desde diferentes perspectivas con el propósito de abordar la actual condición planetaria.

Su visita a Madrid nos da la oportunidad de repensar el futuro en un contexto global, cuestionando las ideas tradicionales sobre progreso, modernidad, humanidad, naturaleza y máquina, e invitándonos a reconsiderar urgentemente nuestras relaciones con la tecnología.

Yuk Hui
Hui, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes en Filosofía de la Tecnología, es doctor en Filosofía por el Goldsmith College de Londres y profesor de Filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam, donde ostenta la cátedra de Condiciones Humanas. Es miembro del jurado del Premio Berggruen de Filosofía y Cultura, así como fundador y coordinador de la Research Network for Philosophy and Technology, una red internacional de investigación que explora la relación entre la filosofía y la tecnología desde diferentes perspectivas globales e históricas. Traducidas al castellano, es autor de las obras Fragmentar el futuro (Caja Negra, 2020), Recursividad y contingencia (Caja Negra, 2022), Sobre la existencia de los objetos digitales (Materia Oscura, 2023), La pregunta por la técnica en China (Caja Negra, 2024) y Arte y cosmotécnica (Caja Negra, 2025). En 2026 aparecerá en español su más reciente libro Machine and sovereignty (University of Minnesota Press, 2024.


lunes, 20 de abril de 2026

EXPOSICIÓN GRANDES VUELOS DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA

 

La Comunidad de Madrid, en la Real Casa de Correos, acoge hasta el próximo 24 de abril la exposición Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, que conmemora algunas de las mayores gestas de la historia de la aeronáutica del país.

La Comunidad de Madrid se convierte estos días en un pequeño viaje en el tiempo para los amantes de la historia y la aviación. Hasta el 24 de abril puede visitarse la exposición Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, una propuesta que invita a redescubrir algunas de las hazañas más sorprendentes —y a veces poco conocidas— de los pioneros del aire en España.






Más que una simple recopilación de fechas y datos, la muestra pone el foco en el espíritu aventurero de una época en la que volar todavía era un desafío lleno de incertidumbres. Uno de los grandes protagonistas es el histórico vuelo del hidroavión Plus Ultra, que en 2026 cumple cien años. Aquella travesía, que unió España con América del Sur cruzando el Atlántico, no solo supuso una proeza técnica, sino también un símbolo de conexión entre continentes en un momento en el que el mundo aún parecía enorme e inaccesible.






Pero la exposición no se queda ahí. También recupera otros episodios fascinantes de 1926, como la expedición de la Escuadrilla Elcano, que logró enlazar Madrid con Manila en una ruta larguísima y compleja para la época. A esto se suma la labor de la Patrulla Atlántida, clave en la apertura de rutas hacia Guinea, mostrando cómo estos vuelos no solo buscaban batir récords, sino también mejorar las comunicaciones y reforzar la presencia internacional de España.







En conjunto, la exposición ofrece una mirada cercana a una generación de aviadores que volaban con más intuición que tecnología, y cuya valentía ayudó a acortar distancias en un mundo que apenas empezaba a entender el potencial de la aviación. Una oportunidad interesante para asomarse a esa mezcla de riesgo, innovación y ambición que marcó los primeros grandes capítulos de la historia aérea española.


viernes, 17 de abril de 2026

EL INSTITUTO CERVANTES RINDE HOMENAJE A LOS ESPAÑOLES DESAPARECIDOS EN LA DICTADURA DE ARGENTINA

 


El Instituto Cervantes ha celebrado el jueves, 16 de abril, un homenaje a las víctimas españolas desaparecidas en la dictadura argentina, en un acto con la presencia de representantes institucionales, artistas y familiares de víctimas y en la que se ha entregado una Declaración de reconocimiento y reparación a la Comisión de Españoles Desaparecidos en Argentina.


El homenaje ha sido presentado por el presentador Xabier Fortes y ha contado con las palabras de bienvenida del director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, quien ha recordado el momento en el que vivió el Golpe de Estado en Argentina. «El diálogo de la memoria fue radical y mi compromiso con Federico García Lorca lo fue también con el de todas las víctimas en Argentina, que las vivimos como si fueran nuestras», ha apuntado.



El ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, José Manuel Albares, ha reiterado que aún hoy en día «hay muchas familias que siguen esperando respuesta y, por la propia memoria y la más elemental humanidad, es imprescindible continuar la búsqueda».

En este sentido, el ministro ha reiterado el «compromiso» del Gobierno español para defender los derechos humanos y mantener los apoyos internacionales para las víctimas. «Tenemos la obligación permanente de proteger los derechos fundamentales y garantizar la convivencia democrática para que nunca más atrocidades como esta vuelvan a repetirse», ha indicado.

Declaración institucional

El Gobierno aprobó el pasado 24 de marzo una declaración institucional con motivo del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia en la República Argentina, rindiendo homenaje a las víctimas de la dictadura militar y, de manera especial, a los 307 ciudadanos españoles desaparecidos o asesinados durante ese periodo.
 
La iniciativa, impulsada por el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática en colaboración con los ministerios de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones; y de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, constituyó un reconocimiento explícito a las víctimas españolas de la represión ilegal ejercida por las juntas militares.

«Estos son los valores que guían nuestra acción exterior y por eso lideramos a nivel internacional una respuesta siempre pacífica y dialogada, una posición basada en el cese de la violencia y pleno respeto a la Carta de Naciones Unidas. En cualquier escenario y ante cualquiera, por muy poderoso que sea», ha añadido Albares.

307 desaparecidos

Durante el acto se han proyectado en una pantalla los nombres de las 307 personas españolas desaparecidas en el periodo de la dictadura argentina, impuesta en 1976 por las Fuerzas Armadas lideradas por Jorge Rafael Videla. También se ha entregado una Declaración de reconocimiento y reparación a la Comisión de Españoles Desaparecidos en Argentina, de manos del ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres.

«La sanguinaria dictadura de Videla cercenó la vida de mujeres y hombres que fueron fieles a la democracia y ese fue su único delito. En Argentina hubo una engrasada maquinaria terror de Estado que se puso en funcionamiento y fue una absoluta cobardía», ha lamentado.

Torres ha reconocido que una de las tareas «más gratificantes» de su cargo es poder devolver a las familias a sus seres queridos. «Llamarles y decir que por fin hemos encontrado, después de muchos años, a sus familiares, aguantar la emoción en la garganta, no se puede comparar con nada: la justicia y la reparación son auténtica medicina democrática», ha señalado.

En este homenaje también ha participado Tomás Labrador, miembro de la organización H.I.J.O.S. Rosario y quien perdió a varios familiares, víctimas de la dictadura argentina. «Una enseñanza que nos ha dejado esto es que siempre hemos buscado justicia, jamás venganza. Y también que los victimarios no pueden pensar que tienen impunidad», ha remarcado.
 
«La memoria es democracia»

También ha habido un debate entre la Fiscal de Sala de Derechos Humanos, Dolores Delgado; el fundador del Equipo Argentino de Antropología Forense, Luis Fondebrider, y Lila Parrondo, de la asociación Red por el Derecho a la Identidad.

Mientras Dolores Delgado, fiscal que acompañó a la acusación de las víctimas de la dictadura argentina en el proceso abierto en 2004, ha defendido que la «memoria es democracia y devuelve la dignidad como sociedad», Lila Parrondo ha reiterado que «la única forma de que no vuelva a ocurrir» otra dictadura represora es «tener memoria, porque negar no ayuda a reconciliar».

Por su parte, Fondebrider ha explicado su trabajo en relación a las víctimas, un «gran rompecabezas donde los victimarios no dan información». A día de hoy, se han localizado 1.600 cuerpos, de los cuales 800 han sido entregados a los familiares. En el caso de los españoles, de los 307 desaparecidos hay 32 cuerpos que han sido identificados y localizados por los familiares, pero faltan más de 270.




El actor Juan Diego Botto (cuyo padre desapareció durante la Dictadura argentina) ha reivindicado la memoria porque «cada día que no se avanza es un terreno que se pierde». «A veces dar esa disputa es incómodo, pero hay que educar a nuestros hijos y a todas las generaciones en cuál fue el horror», ha reivindicado.

No a la guerra

Además, han intervenido con testimonios, lectura de poemas y actuaciones musicales los artistas Ana BelénPedro Pastor, y Miguel Ríos. Mientras Pedro Pastor ha interpretado una adaptación de su canción Los olvidados, Ana Belén ha leído la Carta abierta a mi nieto del poeta argentino Juan Gelman, exiliado en el año 1976.





Por su parte, Miguel Ríos ha interpretado Oración, con letra de Luis García Montero. «Este no era un poema que se dirigía a las víctimas, sino a los asesinos y los genocidas, y yo lo he cantado siempre en contra de todas las guerras», ha señalado, para animar a los asistentes a cantar un ‘No a la guerra’ conjunto.

La Comisión de Familiares de Españoles Desaparecidos en Argentina trabaja para visibilizar y buscar justicia por las víctimas españolas, estimando cerca de 100 desapariciones directas y más de 200 casos vinculados a la colonia española durante la dictadura (1976-1983).

Esta organización rinde homenajes y apoya investigaciones judiciales, a menudo en colaboración con la Embajada de España en Argentina.





NOVEDADES MUSICALES: MEI DE LA CRUZ junto a LAS LLORONAS presentan la canción ‘CAMINOS’

 



1 de Mayo en plataformas

Sencillo adelanto del que será su disco debut “COSA DE ACTITUD” que saldrá publicado el 5 de Junio

CONCIERTO PRESENTACION MADRID 7 DE JUNIO CON LAS LLORONAS



Quien es Mei de la Cruz

Mei de la Cruz nacida en Altea (1992). Su formación en el jazz y música moderna a través del taller de Jazz del Ateneu y SedaJazz le llevan a desarrollar su actividad como cantante. En 2022 conoce a Mattias Eklund, productor de Studios Farkosten. Allí graba su primer single "Vamos" colaborando en el proyecto de canciones en español de Freyr, artista sueco de pop alternativo y que participa en una de las canciones del álbum.

En 2023 empieza nuevos proyectos como Cucumpà Orquestra, orquesta profesional de música latina, y BigBand Ateneu.

En 2024 empieza su nuevo proyecto de canciones inéditas “Cosa de Actitud”. Un disco enmarcado en el estilo pop que se caracteriza por su frescura y naturalidad. Está constituido por canciones de diferentes estilos como el swing, el bolero, la bossanova y el folclore, que convergen en una misma sonoridad, elegante y con mucha personalidad.

Que escucharemos en la canción “Caminos” (Pop, Folclore)

“Caminos” es una canción que mezcla pop y folclore latinoamericano, evocando paisajes, viajes y descubrimientos. Cada ritmo y cada acorde cuenta la historia de un camino por recorrer e incluso un cambio de rumbo, experiencias y emociones que están por descubrir y transmite el sentimiento de dejar todo lo que no interesa atrás. En ella podemos escuchar las preciosas e inconfundibles voces de “Las Lloronas” artistas y compositoras de worldmusic, que tienen largo y exitoso recorrido, con éxitos como “Lágrimas” y “Naranjos.

Las Lloronas

Tres voces afirman sus letras íntimas, empapadas de armonías y melodías melancólicas. Las Lloronas buscan profundidad en la simplicidad, belleza en lo crudo y juego en el detalle. Su trabajo explora lo que significa ser humano en un mundo más-que-humano, y lo que implica ser Lloronas en tiempos de crisis inabarcables y duelo colectivo.

Comenzaron como músicas callejeras, unidas por una pasión compartida por la sociología, el activismo y el arte.

Su propuesta suele describirse como altamente original, aunque su música posee una cualidad atemporal: se te mete bajo la piel, es emocionalmente cruda y sobrecogedora, y evoca tradiciones como el klezmer, el flamenco y el blues.

Acompañadas de guitarra, clarinete y violonchelo, crean un universo musical único, alejado de los códigos de género.


HUMOR: Trainline lanza «La Estación de la Comedia» con Silvia Abril y Carolina Iglesias

 


Este evento gratuito de un día tendrá lugar el 18 de abril en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, y reunirá a algunas de las mejores voces de la comedia española.

Con tres sesiones de comedia disponibles para reservar, la tarde culminará con la actuación estelar de Silvia Abril y Carolina Iglesias. Además, el festival estará presentado por Pupi Poisson.

PUPI POISSON


La Estación de la Comedia también contará con sesiones de DJ y un espacio para socializar y conseguir regalos entre espectáculos, lo que facilitará la visita y el disfrute.

La primavera no solo trae días más largos, sino que es el momento en que los planes de verano empiezan a hacerse realidad.

Los españoles empiezan a pensar en sus vacaciones y abril se ha convertido en uno de los mejores momentos para reservar.

Según el último estudio de Trainline, el 52% de los españoles empieza a organizar sus vacaciones de verano en primavera, y para muchos el transporte es una de las primeras decisiones que toman, junto con el destino y el alojamiento.

De hecho, tal y como muestran los datos de la compañía, los viajeros que reservan sus viajes en tren en abril pagan, de media, un 42% menos por las salidas en junio, un 47% menos por aquellas en julio y un 72% menos por las salidas en agosto, en comparación con quienes reservan en el mismo mes del viaje. Esto convierte a abril en uno de los momentos más inteligentes para cerrar los planes de verano.

Pero planificar no es solo una cuestión práctica, sino también emocional. Para uno de cada dos españoles, la sensación de estar de vacaciones comienza en cuanto empiezan a planificar o a reservar, y casi el 50% afirma que viajar desempeña un papel decisivo a la hora de mejorar su estado de ánimo y ayudarles a desconectar de la rutina diaria. Para aumentar esta sensación de vacaciones, Trainline organiza el próximo 18 de abril un festival de comedia gratuito en la Real Fábrica de Tapices, en Madrid.


SILVIA ABRIL


La Estación de la Comedia: celebrando el inicio del viaje.

Para celebrar este punto de inflexión, Trainline presenta “La Estación de la Comedia”, su primer festival de comedia gratuito, que tendrá lugar el 18 de abril en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Concebido como una experiencia cómica de un día, el espectáculo reunirá a siete de las principales figuras de la comedia española contemporánea. Las cabezas de cartel, Silvia Abril y Carolina Iglesias, ofrecerán actuaciones exclusivas creadas especialmente para la ocasión.

16:00 – 17:00 | Benja Serra e Irene Ramírez compartirán escenario en una sesión que combina estilos muy diferentes, con un humor agudo y dinámico pensado para mantener la energía al máximo durante toda la tarde.

17:30 – 18:30 | En esta segunda franja, Pablo Meixe y Lamine Thior tomarán el relevo con monólogos actuales y personales que reflejan el talento fuerte de esta nueva generación de cómicos.

19:00 – 20:00 | El festival se cerrará con una actuación creada en exclusiva para Trainline por Silvia Abril y Carolina Iglesias, dos de las cómicas más reconocidas de España.

CAROLINA IGLESIAS


Además del humor, los asistentes podrán disfrutar de aperitivos, probar suerte en una ruleta de la fortuna repleta de premios, acceder a descuentos exclusivos de Trainline y capturar recuerdos en un photocall temático.

Detalles clave:

·       Qué: La Estación de la Comedia, el primer festival de comedia gratuito de Trainline.

·       Cuándo: sábado, 18 de abril de 2026 (apertura de puertas a las 15:00 h)

·       Dónde: Real Fábrica de Tapices - Calle Fuenterrabía, 2, Retiro, 28014, Madrid

·       Quién: Silvia Abril, Carolina Iglesias, Pupi Poison, Pablo Meixe, Lamine Thior, Benja Serra e Irene Ramírez.