miércoles, 24 de abril de 2024

Sara Curruchich en Madrid

 

Sara Curruchich y Luis Juarez Quixtán estarán en el 26 de abril en Madrid en la Sala El Juglar.

Sara Curruchich, ha sido reconocida entre las 10 personas más creativas de América Central y las 100 mujeres más poderosas de la región por la revista Forbes, dejando una huella significativa en la industria musical como cantante indigena guatemalteca.

Ha recibido premios como el “Rising Tide Award” en la edición 2024 de los International Folk Music Awards, también ha sido condecorada con la medalla de las artes en Francia, han llovido elogios como el de "Gran responsabilidad cultural con gracia y ferocidad" por el WOMEX, “los 11 conciertos imperdibles del mes de febrero 2024” por Washington Post y el reconocimiento como "una de las artistas más populares de su país Guatemala" por el Diario francés Liberation.

Sara Curruchich se destaca como autora, compositora e intérprete, inspirada en su herencia cultural maya, Sara compone en su lengua materna, el Kaqchikel, y en español, combinando sonidos de folk, rock y elementos tradicionales de su cultura.

Con más de 100 fechas confirmadas desde el lanzamiento de su álbum "Mujer Indígena", Sara Curruchich continúa impactando a audiencias alrededor del mundo con sus poderosas interpretaciones y mensajes significativos.

La gira mundial "Mujer Indígena" 2024 pasará por México, Estados Unidos, Canadá y Europa (con participaciones destacadas en festivales internacionales como Sound Colors of Ostrava en la República Checa) y se presentará dos formatos: una con su banda compuesta por músicos talentosos y otra versión acústica junto al virtuoso guitarrista Luis Juarez Quixtán, ambas ofrecen una inmersión profunda en la cultura indígena maya a través de una experiencia musical única.


Doce músicos eligen las mejores letras en español de la historia

 

El Instituto Cervantes celebra la importancia de la palabra en la música con sus playlists exclusivas en la Apple Music

Doce artistas españoles e hispanoamericanos, invitados por Apple Music, han seleccionado sus letras favoritas en español de todos los tiempos. Las canciones están disponibles desde el lunes 22 de abril en la plataforma. Además, el Instituto Cervantes se estrena como comisario inaugurando su perfil en Apple Music con varias playlists centradas en la relevancia de la palabra en la música.

Los artistas —Andrés CalamaroDiego VasalloEl ChojinBunbury, José Ignacio LapidoLa Bien QueridaNajwa, Niño de ElchePablo LópezRozalénRussian Red y Zahara—, además de seleccionar los temas, han añadido comentarios personales detallados, así como fragmentos destacados de la letra y el nombre del compositor.  Asimismo, la mayoría las letras de las 120 canciones que componen este homenaje a la música en español están sincronizadas para que el usuario pueda seguirlas —o cantarlas— dentro de Apple Music.
 
Cuatro playlists comisariadas por el Instituto Cervantes
El Cervantes se estrena, además, como comisario en Apple Music. La institución presenta hoy cuatro listas de reproducción que están ya disponibles en la plataforma: «Aprende español con la música», «Lo que suena en el Instituto Cervantes», «La palabra en la música» y una playlist especial con los temas musicales elegidos por el escritor español, último premio Cervantes, Luis Mateo Díez.


«Con esta colaboración que iniciamos con Apple Music, subrayamos la riqueza y el talento del patrimonio cultural que suponen las canciones en español, un patrimonio innegable que nos une a todos, generacional y geográficamente», señala el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero. Las canciones en español «forman parte de una herencia, una memoria y un presente que marca la escena musical y cultural en todo el mundo», continúa, «y con estas listas queremos subrayar no solo el valor de la palabra en la música, sino, además, lo que las palabras de esas músicas pueden aportar a todos nuestros alumnos que aprenden español». 

Los artistas, que ofrecen esta clase magistral de música encapsulada en sus listas de Apple Music, comentan alguna de sus canciones elegidas y la maestría con la que los autores expresaron sus sentimientos en las letras.

• Andrés Calamaro destaca en su selección El Destino del Canto, de Atahualpa Yupanqui: «Este poema magistral, revela la razón y el destino del canto y compromete a cantores: los elegidos, los genuinos y los elitistas. Les advierte y llama la atención. Cualquiera que intente entender lo que es un artista debería leerlo una vez por semana». 

• Diego Vasallo selecciona en su lista, entre otras, Amor en Ruta, de Quique González: «Quique tiene grandísimas canciones. Esta es un buen ejemplo de lo que es capaz. Bellísimo tema con melodía y letra inmejorables. Simplemente perfecta».


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El Chojin  habla de De Cacería, de El Club de los Poetas Violentos: «Personalmente creo que este podría ser el tema de rap en español más impactante que nunca escuché. Cambió el juego para siempre. No podía ser de otra forma tratándose del grupo más influyente de este país».

• Bunbury elige entre sus preferencias De Purísima y Oro, de Joaquín Sabina y dice: «que Joaquín es una de las cumbres de la canción en nuestro idioma es una obviedad. Basta esta canción para dejar claro que pocos se pueden permitir alcanzar estas cotas».

• José Ignacio Lapido destaca, por ejemplo, San José de Arimatea, de Kiko Veneno: «Estamos ante un gigante de la composición. La canción que he elegido va en un disco fundamental que no sería una locura considerarlo como el mejor de la historia del rock español. Lo dylaniano y lo flamenco llegaron cogidos de la mano por las calles de Sevilla, y ahí siguen. Larga vida a Kiko Veneno»

• La Bien Querida tiene entre sus favoritos a Extremoduro, con la canción Si te vas: «Robe es un escritor y poeta extraordinario. Hace fácil lo difícil». 

• Nawja incluye en su selección a Camarón con La Leyenda del Tiempo: «nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño… siempre que la oigo la canto mal, cambiando sueño por tiempo, pero lo que quiere decir es que nadie puede echar semillas en la nada, nada puede nacer en lo que no existe. Es mi frase favorita del álbum».

• Niño de Elche  ha elegido entre otras Pueblo Blanco, de Joan Manuel Serrat: «La mentalidad sociológica de la España de los siglos XIX y XX se ha forjado en los pueblos. Lo popular, lo que va por debajo, esa mezcla entre terror y cariño es lo que la presente canción relata como pocas veces se ha hecho…y si te toca llorar, es mejor frente al mar…».

• Pablo López señala la canción El Viaje, de Antonio Orozco y dice «porque Antonio habla y se para el mundo, es una canción que me marcó mucho». 


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Rozalén admira a Víctor Manuel y comenta La Planta 14: «él es uno de los más grandes compositores en español y me cuesta elegir canción. La que más me emociona es La planta 14 y la elijo por ser una canción narrativa, una canción que cuenta una historia determinada y que también sirve como denuncia. Tiene frases poéticas que me vuelven loca».

• Russian Red recuerda a Enrique Urquijo con Aunque tú no lo sepas —cuya letra es un poema de Luis García Montero—: «esta canción para mí es muy especial porque es la primera canción en castellano que aprendí a tocar y cantar con la guitarra, la letra es preciosa y poética, contiene mucha pena y soledad, y forma parte de mi vida».

• Zahara ha incluido en su lista a Mari Trini con Yo no soy esa: «es un canto a ese momento social en el que la mujer le pertenecía al hombre y sin él no era nada. Lo que me gusta de ella es la manera en la que se adelantó a su tiempo y en sus canciones buscaba el respeto que la sociedad negaba a las mujeres».


viernes, 19 de abril de 2024

ANABEL ALONSO PROTAGONIZA LA CELESTINA

 

…que llega al Teatro Reina Victoria del 18 de abril al 16 de junio

Esta nueva producción presenta un reparto de lujo, liderado por una maravillosa Anabel Alonso que consigue encarnar a la perfección el espíritu de Celestina.

Anabel Alonso logra ofrecer la fuerza que el personaje reclama y regala al público el toque de humor necesario para relativizar el dramatismo y la intensidad de la historia.

Junto a ella, encontramos un brillante José Saiz en el doble papel de Pleberio y Sempronio, a Víctor Sainz como el joven Calisto, una maravillosa Melibea representada por Claudia Taboada (que también da vida a Areúsa), a Beatriz Grimaldos como Elicea y Lucrecia y, finalmente, a David Huertas como Pármeno.

Eduardo Galán se lanza de nuevo a versionar una de las obras de teatro más simbólicas y representativas del teatro español. Lo hace manteniendo la esencia de la tragicomedia original mostrando unos personajes auténticos y un retrato de los problemas del momento. Sin embargo, en esta versión logra trasladar esta esencia al público actual. Se alcanza este objetivo dando dinamismo a la obra, obviando parrafadas barrocas, manteniendo el lenguaje de época, eliminando arcaísmos y otros elementos que dificultan la comprensión, todo ello sin caer en modismos de nuestro tiempo.



Esta excelente unión de una versión novedosa del texto junto con un reparto caracterizado por la calidad y la experiencia, encuentran una promesa de éxito añadiendo un último ingrediente: la dirección bajo las manos de Antonio C. Guijosa. Un director cuyo trabajo ha sido ya reconocido en numerosas ocasiones con premios de diferentes naturalezas. Guijosa nos ofrece una visión meditada y madura del clásico.

NUESTRA CELESTINA: LA PASIÓN ERÓTICA Y LA CODICIA AL RITMO DEL “CARPE DIEM”

EDUARDO GALÁN: “En esta nueva versión respecto a la que realicé hace casi doce años antes dirigida por Mariano de Paco Serrano y protagonizada por Gemma Cuervo, la obra comienza con un flashback con parte del llanto final de Pleberio, para a continuación responderle Celestina por qué ha perdido la vida su hija Melibea, es decir, la versión se muestra desde el punto de vista de Celestina.

Se retrasa su caída lo máximo posible, porque en realidad el conflicto de la obra termina con la muerte de Celestina.

He buscado el dinamismo de la acción, el ritmo de los conflictos, la rapidez del paso del tiempo, para reflejar la idea central de la obra: el “carpe diem”, la brevedad de la vida, la necesidad –como dice Celestina a Melibea- de disfrutar de la juventud antes de que la vejez arruine la belleza. “¿Cómo no disfruté más del gozo?” se lamenta Melibea al ver morir a su amado Calisto.”


viernes, 12 de abril de 2024

Deporte y literatura en el cartel oficial de la Feria del Libro de Madrid

 

La Feria del Libro de Madrid ha presentado en la sede del Instituto Cervantes de Madrid el cartel que ilustra su 83ª edición, que tendrá lugar del 31 de mayo al 16 de junio.

Su autor, Mikel Casal (San Sebastián, 1965), ha conseguido reflejar con su ilustración que el deporte y la lectura no son actividades tan alejadas la una de la otra, ya que ambas contribuyen a cultivar el cuerpo y la mente. El cartel de Casal encarna a la perfección el lema de este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.

Tras las palabras de bienvenida del subdirector de Cultura del Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, el autor donostiarra ha compartido que su propuesta gráfica «juega con la idea de que tanto el hábito de la lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una posición vital, una posición luminosa». Casal ha desvelado la técnica utilizada para la realización del cartel: una híbrida mezcla de texturas hechas a mano y técnicas digitales; elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus trabajos, y el uso de los colores olímpicos como «un guiño al tema vertebrador de la Feria en este año olímpico, el deporte».  

La directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, quien ha dirigido el acto, ha manifestado su admiración por el trabajo del ilustrador: «El cartel de Mikel es, como esperábamos, gozoso y colorido; rebosa sentido del humor y luce el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su realización».  

Eva Orúe: «La ONCE convierte el cartel que vemos en uno que tocamos»  

La sala de conferencias del Instituto Cervantes ha acogido también la presentación de la versión que ha realizado la ONCE para uno de sus cupones. Se trata de una iniciativa que ya se ha convertido en «un clásico de la Feria», en palabras de Eva Orúe. Este año, ‘El Sueldazo Fin de Semana’ del próximo 16 de junio, último día de la Feria, llevará la imagen creada por Mikel Casal.  

Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE, presente en el acto, ha señalado a la Feria como una aliada indispensable para la visibilización y el reconocimiento de la necesaria accesibilidad con la que hay que dotar al libro.

La directora de la Feria del Libro de Madrid también ha destacado y agradecido el trabajo de la ONCE «por convertir el cartel que vemos en uno que tocamos, lo que nos ayuda a llegar más lejos».  

Por su parte, Bayarri explicó cómo se ha sido posible una adaptación del cartel de la Feria a una versión accesible para personas con discapacidad visual jugando con diferentes materiales y relieves: «Se han resaltado las partes del cuerpo del personaje y los libros que le rodean —incluyendo la llama en el libro antorcha—, con diferentes texturas para cada uno de los colores, y una leyenda táctil con las correspondientes equivalencias. La escritura en braille y parte de la información se ha resaltado con barniz ultravioleta».  

El cartel está ya disponible en la página web de la Feria, así como todas las adaptaciones a diferentes objetos, como bolsas, camisetas, cuadernos, marcapáginas y tazas.

Sobre el autor 


 
Mikel Casal, Premio Euskadi de Ilustración 2016, se sumerge en el mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su familia. Con un abuelo buzo y un padre patrón de barco, el artista desarrolla su amor por el mar y la ilustración. Su conexión con el salitre y las historias de viajes marítimos moldean su estilo único. Con premios como la Medalla de Plata de la Society for News Design, Casal ha dejado su huella en publicaciones y ferias internacionales, ilustrando para medios como The Guardian, Diario El Universal, Sunday Times y Vanity Fair.   


miércoles, 28 de febrero de 2024

SALUD: El Feng Shui, más que una moda

 



El Feng Shui es un arte milenario chino que en los últimos años ha experimentado una sorprendente popularidad. Sobre todo, fuera de sus fronteras. Sin embargo, esta notoriedad a menudo lleva asociada una comprensión muy simplificada y reduccionista de su verdadero significado.

Así, considerada por muchos como una moda decorativa o incluso un conjunto de supersticiones, en realidad debe entenderse como una filosofía de vida.

Se trata, por tanto, de un enfoque mucho más completo -y complejo-, cuyo objetivo es conseguir una armonía de energías. Tanto las que recorren el espacio en el que se habita, nuestra casa, como las de las personas que están en él y entre las que debe existir una armonía. Una concordancia.





La esencia del Feng Shui

Contrariamente a la creencia común, el Feng Shui no se limita a la disposición de muebles o a una elección de colores. Es una ciencia del espacio que tiene en cuenta elementos como las formas, los materiales, las proporciones, la luz y los colores para lograr la armonía del lugar.

Pero, ojo, porque por “lugar” no nos referimos solo a una casa o a un apartamento. También puede ser un edificio de oficinas, un jardín, un centro comercial o incluso una ciudad. Y es que todo está relacionado.

Así, la ciudad debe estar estructurada de tal manera que permita el flujo de la energía conocida como chi o ki. Solo si existe ese flujo, la ciudad podrá armonizar con las energías de quienes viven en ella y, de este modo, habrá una cohesión social clave para su desarrollo. (1)

El Feng Shui en la práctica

Lo primero es desmentir algunos conceptos erróneos. Por ejemplo, un consultor de Feng Shui no es un decorador de interiores, ni mucho menos un adivino que indica cómo hay que colocar los muebles para que una persona tenga éxito.

Estos expertos son “armonizadores de energías” que facilitan el flujo de la energía del espacio. Y es ese flujo el que contribuye a mejorar la calidad de vida de quienes habitan el lugar y, en consecuencia, hará que experimenten mejoras a nivel personal y laboral.

Pues bien, las reglas del Feng Shui que permiten ese flujo están fundamentadas en la coherencia, dado que su objetivo es crear un ambiente que fomente el bienestar.

Por ejemplo, no tendría mucho sentido colocar el escritorio frente a una pared, pues de ese modo estaríamos limitando la creatividad y la reflexión. Tendría más lógica que estuviera cerca de una ventana para ver el exterior, que es una de las pautas que recomienda el Feng Shui.

Pero, por otro lado, y al igual que ocurre con el cuerpo, una casa debe considerarse en su conjunto. Por ello, aunque es bueno tener ese espacio abierto para trabajar mejor, la cosa cambia si la ventana da a un vertedero.

Y lo mismo ocurre con la recomendación de que el escritorio no esté de espaldas a una puerta, pues estaríamos perturbando la concentración. Es puro sentido común, si lo pensamos, ya que a nadie le gusta ser sorprendido y prefiere ver de frente a la persona que entra en cualquier habitación.

En definitiva, el objetivo del Feng Shui es que las personas se sientan cómodas y seguras en el hogar, el trabajo, la ciudad, etc.

De hecho, nos enseña a tener conciencia del espacio donde vivimos, pues nuestra relación con ese espacio está estrechamente ligada al bienestar emocional y mental.

Los 9 “palacios” del Feng Shui

Según el Feng Shui, nuestro hogar actúa como un espejo de los estados de ánimo y emociones, reflejando nuestras necesidades y deseos más profundos.

Asimismo, el espacio donde vivimos está dividido en 9 zonas, denominadas “palacios”, y cada una tiene su propia energía y significado. Por ello, cada objeto o mueble que se coloque en esa zona, dependiendo de cómo sea, puede influir en la experiencia que tengamos en ella.

Pero, atención, no solo hay que pensar en las dimensiones físicas del objeto o del espacio del que se disponga. También en el simbolismo que encierra; en la historia que hay detrás de ese elemento y el impacto que puede tener en nuestro bienestar.

Es por ello que, a la hora de decorar cualquier estancia, antes que preguntarnos sobre los colores o las formas que están de moda, incluso si son las que aparecen en revistas especializadas, debemos preguntarnos qué queremos para nosotros en ese espacio. Y, dependiendo de la respuesta, seleccionar cuidadosamente los objetos que nos van a rodear.


El arte de querer lo que tenemos

Para el Feng Shui el entorno que nos rodea en el hogar es como una segunda piel, en tanto que nunca estaremos separados de él. Cada persona que habita en un hogar debe reservarse un espacio propio; una especie de “jardín interior”. Y puede ser una habitación, pero también un armario o incluso una caja con recuerdos. Ese ambiente propio, da igual lo grande o pequeño que sea, nos va a brindar un refugio personal en el que podremos desconectar y recargar energías.


lunes, 26 de febrero de 2024

Alemania celebra el 250 aniversario del famoso pintor Caspar David Friedrich


¡Alemania festeja a Caspar David Friedrich!

Este año se celebra el 250 aniversario del nacimiento de este famoso pintor que probablemente sea el representante alemán más importante del Romanticismo.

Es la ocasión perfecta para visitar los principales lugares donde desarrolló su quehacer y sumergirse en su obra y en su época con exposiciones, conferencias, conciertos y talleres.



Maestro del paisajismo: exposición especial en Dresde

Caspar David Friedrich debe su fama a sus cuadros y dibujos de paisajes de atmósfera mística.

El Museo Albertinum de Dresde, que marcó el quehacer artístico de Friedrich, muestra en una gran exposición especial (24.08.2024 - 05.01.2025) sus representaciones de la naturaleza más importantes, contextualizadas en relación con las obras de otros grandes maestros…

Pintar como Friedrich: cursos en la Suiza Sajona

¿Qué mensaje aporta el Romanticismo al realismo moderno? Esta cuestión constituye el tema de una exposición que se podrá ver (en otoño de 2024) en Pirna, en la Suiza Sajona, punto de partida del itinerario del pintor por las montañas de arenisca del Elba.

En ese agreste paisaje montañoso, uno de los lugares favoritos de Friedrich, podrás practicar con los pinceles gracias a una serie de cursos de pintura que se desarrollarán durante todo 2024 justamente en los escenarios donde surgieron las pinturas originales del artista.

Triple homenaje: serie de exposiciones en Greifswald

 Desde sus “líneas de la vida” más importantes, pasando por lugares añorados hasta su ciudad natal como tema: el Pommersches Landesmuseum de Greifswald honra con sus amplios fondos al hijo famoso de esta ciudad hanseática con tres exposiciones sucesivas (28.04.2024 - 05.01.2025).

Además, podrás descubrir algunos de sus motivos predilectos siguiendo la Ruta Pictórica de Caspar David Friedrich.

Una exposición de camino al mar: grandes atractivos de Hamburgo

El Kunsthalle de Hamburgo muestra más de 50 cuadros y 90 dibujos de Caspar David Friedrich en una amplia exposición que lleva por título “Arte para un tiempo nuevo” (15.12.2023 - 01.04.2024).

Combina el disfrute del arte con un paseo por el histórico barrio de Speicherstadt y una visita a la Filarmónica del Elba.

O prosigue tu viaje hasta el mar de Frisia, declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, y admira un paisaje muy del gusto de Friedrich.



 

TEATRO DE LA ZARZUELA: HOMENAJE A GERÓNIMO GIMÉNEZ EN EL CICLO NOTAS DEL AMBIGÚ

 

Notas del Ambigú: Homenaje a Gerónimo Giménez

La mezzosoprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño homenajean a Gerónimo Giménez, uno de los grandes nombres de la zarzuela 

La mezzosoprano Carolina Moncada y el pianista Borja Mariño ofrecerán el próximo lunes 26 de febrero (20h00) en el ciclo Notas del Ambigú del Teatro de la Zarzuela un sentido homenaje a quien fue y sigue siendo uno de los grandes nombres de nuestro género lírico: el prolífico compositor Gerónimo Giménez, de quien el pasado año se celebró el centenario de su muerte. Como ya es habitual en este ciclo desde su nacimiento en 2016, las entradas están agotadas desde hace meses.

En el concierto de Moncada –una de las grandes triunfadoras de ‘La rosa del azafrán’ que acaba de cerrar sus funciones con un formidable éxito de crítica y de público– y del reconocido Maestro Mariño, sonará canción, tonadilla, romanza, cuplét, copla, jota o tango. Pertenecientes buena parte de estas composiciones a títulos del autor sevillano como ‘Los borrachos’, ‘Trafalgar’, ‘Viento en popa’, ‘¡Tannhauser cesante!’, ‘Candidita’, ‘Las mil y pico de noches’, ‘Isidrín o Las 49 provincias’, ‘Los voluntarios’, ‘Los viajes de Gulliver’, ‘Pepe el Liberal’, ‘Cinematógrafo nacional’, ‘Enseñanza libre’ o ‘El baile de Luis Alonso’.

CAROLINA MONCADA (soprano)

Nacida en Navarra; está licenciada en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 2009 comienza su carrera cantando La gallina ciega de Fernández Caballero, dirigida por Francisco Matilla, con quien ha colaborado en la recuperación del género lírico español. En 2011 forma parte de la Ópera Estudio del Teatro Real de Madrid en L’enfant et les sortilèges de Ravel, en una coproducción con el Atelier Lyrique de París y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Desde entonces ha participado en óperas como Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte o Le cinesi. También ha interpretado zarzuelas como Luisa Fernanda, Los gavilanes, El caserío, Gloria y peluca o El dúo de «La africana».

BORJA MARIÑO (piano)

Nació en Vigo, donde inicia sus estudios musicales que continua en el Real Conservatorio de Madrid. Su carrera desarrolla una doble vertiente entre composición e interpretación. Orientado hacia el acompañamiento vocal y la correpetición de títulos líricos, colabora con el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo, el Palau de les Arts, la Maestranza, la Ópera de Oviedo, Las Palmas, Tenerife, los Amigos de la Ópera de La Coruña, el Teatro Principal de Palma, así como los festivales de Perelada, Santander, El Escorial, Quincena Musical, junto a importantes directores y solistas.