viernes, 20 de marzo de 2026

FLAMENCO: “ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE MARÍA DEL TANG0

 



“ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE UNA ARTISTA QUE HA LUCHADO CON UÑAS Y DIENTES POR SU SUEÑO

“RUMBA DEL PORVENIR”, CON UNA CLARA INSPIRACIÓN EN EL UNIVERSO DE LAS GRECAS, ES EL TEMA ELEGIDO COMO SINGLE Y VIDEOCLIP DE PRESENTACIÓN

El pasado viernes 13 de marzo de 2026 fue más que una fecha de lanzamiento para MARÍA DEL TANGO, fue la materialización de un sueño que lleva persiguiendo toda la vida.

“ENTRE DOS MUNDOS” es el primer disco de esta cantante, compositora y multi instrumentista, y el título elegido resume a la perfección su música, su filosofía y su ser. María del Tango ha conseguido en este álbum un equilibrio perfecto entre su gran pasión, el flamenco antiguo, con las tendencias actuales que marcan a su generación. Todo ello queda reflejado en 10 temas que recorren los universos de María, desde los primeros temas avanzados como “La Molinera”, un pasodoble electrónico homenaje a la mujer, “La Soleá de la otra orilla”, cante antiguo fusionado con espiritualidad, o el tema más pop producido por Tato Latorre “Mi Estrella”. Entre los cortes inéditos destaca el sonido flamenco vintage de Las Grecas en el single focus “Rumba del Porvenir”, temas de profundo mensaje como “A los poetas” y otros que son pura energía como “Mi gitano” o “Calle Gracia”.




En lo personal, María también está marcada por la dualidad de su arte y transita entre una profunda fe religiosa y una clara lucha por el empoderamiento femenino y la igualdad de todos los seres humanos.

Desde que a los 16 años arrancara su viaje a Francia para recoger fresas, la artista no ha hecho más que andar ese camino en pos de un sueño. Cada trabajo, cada rumba cantada en la calle o en un tablao, cada colaboración, cada proyecto compartido… han sido los pasos que la han llevado hasta este disco, hasta este momento, el momento de MARÍA DEL TANGO.

MARÍA DEL TANGO

María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando a las personas mayores que se encontraba por la calle, costumbre que no ha perdido con los años. De manera más profesional arranca interpretando saetas y actuando en tablaos y las calles del Albaicín.  Se define como una artista autodidacta. Hace unos años se traslada a Cádiz y es ahí donde empieza a beber de otros estilos para lograr esa fusión tan característica en su música. Compaginando diferentes trabajos desde los 16 años, María no ha dejado de formar parte de proyectos artísticos como el álbum viral “Tierra de los niños” con Aitor, el disco grabado en directo en la juerga de Solera Flamenca con Jerónimo Maya, formando parte del dúo “Calimbrero” o acompañando a la prestigiosa bailaora Rocío Molina en su actual gira. En 2026 es cuando el mundo conocerá de verdad y en primera persona a María del Tango y lo hará con disco y gira bajo el título “Entre dos mundos”.


jueves, 19 de marzo de 2026

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE VACACIONES DE SEMANA SANTA EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA

 



Crear juegos a partir del arte. Es la premisa inicial y estimulante de El arte de jugar, título con el que se presentan este año los talleres de Semana Santa del Museo Picasso Málaga, que tendrán lugar durante las mañanas del lunes 30, martes 31 de marzo, y miércoles 1 de abril. El horario es de 10 a 14 h, pero también hay posibilidad de ludoteca de 9 a 10 h. Una propuesta formativa para que los más pequeños artistas disfruten estos días de vacaciones en un espacio lúdico, creativo y participativo. En esta ocasión, la inspiración parte del arte moderno y contemporáneo: de la inagotable capacidad de experimentación de Pablo Picasso -y su extraordinaria producción-, así como del lenguaje geométrico y estructural de Elena Asins. 

La práctica artística se convertirá, así, en un auténtico terreno de juego donde imaginar, construir y compartir. A través de dinámicas colaborativas, niñas y niños diseñarán sus propios juegos visuales, utilizando diversos materiales artísticos. Al mismo tiempo, podrán explorar conceptos como la geometría, el color, la forma y la narración. A lo largo de las tres jornadas, pinturas, acrílicos, distintos tipos de papel, corcho y madera se combinarán con la imaginación y la colaboración. Entenderemos el juego no solo como entretenimiento, sino como una forma activa y estimulante de acercarse al arte desde la curiosidad, la experimentación y la creatividad compartida.

Los participantes tendrán la oportunidad de descubrir, en la exposición Picasso Memoria y Deseo, la obra de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico o René Magritte, entre otros. Conocerán asimismo la imponente instalación de Elena Asins, Antígona, protagonista de otra de las muestras temporales del MPM. Este excepcional conjunto de artistas será el punto de partida para imaginar nuevas posibilidades, y para explorar cómo las obras pueden transformarse en retos y experiencias compartidas que estimulan la observación, la lógica, la invención y el trabajo en equipo.

El taller completo, que tiene un coste de 75 € (25 € por día suelto), está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 12 años. Descuento del 20 % a partir del segundo hermano. Las plazas son limitadas y la inscripción ya está disponible en la web del museo www.museopicassomalaga.org. También se puede realizar la inscripción de manera presencial en las taquillas.


EXPOSICIÓN: «Historias tejidas» reúne a más de 41.100 personas en el Instituto Cervantes

 


La exposición «La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Historias tejidas», inaugurada el pasado 31 de octubre en la sede del Instituto Cervantes y que permite descubrir el papel esencial que las mujeres han desempeñado en las civilizaciones prehispánicas de México a través de una selección de textiles indígenas, ha albergado a un total de 41.110 visitantes.


Esta muestra echa el cierre este miércoles 18 de marzo con un encuentro a las 19 h bajo el título «Antes del silencio. Encuentro de poesía en lenguas originarias mexicanas», en el que tres poetas mexicanas compartirán su obra en lenguas originarias y reflexionarán sobre la tradición poética de los pueblos indígenas de México.
 
En el acto participarán Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Diana Domínguez, poeta y traductora; Lyz Sáenz, poeta; y Celerina Sánchez, poeta, y se podrá seguir en directo a través de la página web del Instituto Cervantes y de su canal de YouTube.
 
A lo largo de estos seis meses, el Instituto Cervantes ha celebrado también otras actividades en torno a la exposición, como la acción performativa del pasado 10 de marzo de la artista textil Victorina López Hilario, tejedora del pueblo amuzgo de Xochistlahuaca (Estado de Guerrero, México), reconocida por su labor en la preservación y difusión del arte textil tradicional.
 
Esta cifra es una de las más altas de los últimos años de las organizadas por el Instituto Cervantes, que desde marzo del año 2020, con la pandemia, programa gabinetes bibliográficos en el vestíbulo de la sede. Anteriormente, la exposición más vista fue «Amor al mar. Las caracolas de Neruda», inaugurada en diciembre de 2009 y que estuvo hasta febrero del año siguiente, con 33.459 visitantes.

El número de visitantes de esta muestra supera a la exposición «Ana María Matute. Quien no inventa no vive», inaugurada hace un año y medio también en la sede cervantina y que reunió a más de 26.000 visitantes, lo que supuso la cifra más alta desde el año 2010. También cerca de esos datos estuvo la exposición «La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca», con más de 70 piezas del autor de Arrugas y que reunió en 2025 a más de 24.000 visitantes.





Proyecto conjunto

Esta muestra, comisariada por Karina Romero y que ha formado parte de un proyecto conjunto con el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Casa de México, ha reunido una selección de textiles indígenas procedentes del Museo Nacional de Antropología de México, piezas que revelan la conexión entre tejido, identidad y espiritualidad en los pueblos originarios.

Se ha organizado en torno a cuatro temas: «Atuendo femenino», «Instrumentos de escritura textil», «Enseñanza y aprendizaje» y «Narrativa textil». En el primero se aborda la continuidad de la indumentaria tradicional femenina, compuesta por el huipil, el quechquémitl y el cueitl o enredo. Estas prendas, elaboradas con diversas técnicas y materiales según la región, reflejan la identidad de cada comunidad. A lo largo del tiempo, las mujeres han incorporado también prendas de origen europeo o mestizo, como blusas o mantillas, generando un diálogo entre tradición y modernidad.

«Instrumentos de ‘escritura’» destaca los instrumentos utilizados en la elaboración textil. El huso o malacate, el telar de cintura y otros utensilios son herramientas de gran complejidad técnica, que requieren destreza y conocimiento. El tejido implica además saberes biológicos, matemáticos y químicos.

«Injusticia» con los pueblos originarios

En «Enseñanza y aprendizaje» se explica cómo el arte de hilar y tejer se transmite de generación en generación. Junto a la lengua materna, desde la infancia, las niñas aprenden mediante la observación y la práctica, bajo la guía de madres y abuelas. Con el tiempo, dominan la palabra, los patrones, los símbolos y las técnicas, convirtiéndose en portadoras de un conocimiento que es a la vez material y espiritual.

Por último, «Narrativa textil» muestra cómo los textiles son lienzos de transmisión y comunicación simbólica. En ellos las mujeres plasman historias personales, mitos, creencias y la cosmovisión de sus pueblos. Los motivos representados—geométricos, vegetales, animales o sagrados funcionan como un lenguaje visual que narra la vida cotidiana, los rituales y los vínculos con el universo. Así, cada tejido se convierte en un testimonio de la memoria colectiva y en una expresión artística que llega a nuestro presente.

En la inauguración, el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, defendió las relaciones entre España y México, recordando la «historia muy humana de claroscuros y también de dolor e injusticia hacia los pueblos originarios». «Hubo injusticia, justo es reconocerlo hoy, y justo es lamentarlo, porque eso es parte de nuestra historia compartida y no podemos ni negarla, ni olvidarla», explicó entonces.


FESTIVAL: Cooltura Futura

 


festival Cooltura Futura

Los próximos 20 y 21 de marzo, SOS Racismo y ActionAid, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Museo Reina Sofía, celebran el sexto Festival de Cultura Antirracista: Cooltura Futura, una cita imprescindible para quienes buscan nuevas formas de expresión, participación y celebración desde una mirada antirracista, creativa y profundamente colectiva.

Cooltura Futura nace con el deseo de acercar iniciativas de artivismo, pensamiento crítico y disfrute a un público joven, abriendo espacios donde la cultura sea un punto de encuentro, un motor de transformación y una herramienta para imaginar futuros más justos.El festival será el próximo 20 y 21 de marzo en el Museo Reina Sofia y la entrada será gratuita.

Serán dos días para encontrarnos, compartir y disfrutar del arte como herramienta de cambio.

Habrá música, monólogos, talleres, conversaciones, performances… y muchos espacios para pensar, sentir y celebrar.

¿Qué encontrarás en esta edición?

El festival ha diseñado un programa vibrante y plural, especialmente dirigido a juventudes diversas y racializadas, que podrán disfrutar de actividades que combinan arte, afectos, música y participación:

Conciertos

Megane Mercury

Sonidero Pachamama

Monólogos

Patricia Galván

Fiestas y espacios participativos

Halal Queer 3Arab Fiesta

Talleres de creación colectiva

Taller Dakbe Palestino

Arte sensorial y conversatorios

Experiencias para reconectar con el cuerpo, los sentidos y la imaginación.

Cada actividad está pensada para celebrar la identidad, la comunidad y el poder transformador de la cultura, poniendo en el centro la alegría, el disfrute y la certeza de que otros futuros son posibles cuando los construimos juntas y juntos.

 ¿Por qué este festival es importante?

Cooltura Futura se consolida como un espacio donde la juventud puede:

Inspirarse en referentes artísticos y comunitarios.

Conectar con otras personas que comparten inquietudes y sueños.

Participar activamente en la cultura madrileña.

Imaginar y construir nuevas narrativas desde el antirracismo y la creatividad.

Para muchas y muchos jóvenes —y especialmente para la juventud racializada—, estos espacios significan un acceso real y directo a la producción cultural, la representación y la construcción colectiva de un futuro más equitativo.


martes, 17 de marzo de 2026

FESTIVAL DE GRANADA 75º ANIVERSARIO

 



11 de junio |12 de julio 2026

          El Festival de Granada celebra su 75º aniversario con una edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza

 

          Zubin Mehta, Riccardo Muti, Iván Fischer, Ludovico Einaudi, Javier Perianes, el Béjart Ballet Lausanne o el guitarrista Yerai Cortés, entre los artistas destacados

 

LUDOVICO EINAUDÍ

          La celebración del 75 cumpleaños contará con dos citas excepcionales: el debut del aclamado pianista Ludovico Einaudi en el Teatro del Generalife y un cierre monumental en el Castillo de La Calahorra con la Novena Sinfonía de Beethoven, que pondrá broche de oro de la edición

 

          La Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival, presidirá la Gala benéfica de flamenco que presenta el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero

 

          Danza de todos los estilos: Giselle, un clásico de todos los tiempos, vuelve con el Ballet Nacional de Letonia. La Academia Barroca del Festival sube al foso del Teatro del Generalife para acompañar al Malandain Ballet Biarritz en Les Saisons. La Compañía Nacional de Danza presenta Números y Antonio Najarro, Les Ballets Espagnols de “La Argentina”

 

          Entre los estrenos, aniversarios y grandes citas sinfónicas, destacan la conmemoración del 150º aniversario de nacimiento de Manuel de Falla, que incluye diversos programas y el estreno absoluto de la primera versión de La vida breve (1904-1905). Se celebrará el V Centenario de la visita de Carlos V a Granada con un ciclo de cuatro conciertos de música antigua, junto a los centenarios de Morton Feldman y György Kurtág. El apartado de estrenos se completa con un homenaje a Ravi Shankar (Año Dual España-India) y nuevas obras encargadas a los compositores Alberto Carretero y Alfredo Aracil.

 



          La venta general de entradas comienza el miércoles 8 de abril, a las 10.00 horas en la página web del Festival. Y la venta escalada para abonados y nuevos abonados del Festival, a partir del 25 de marzo.


EXPOSICIÓN: Guercino y sus heroínas bíblicas

 



Del 16 de marzo al 14 de junio de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El museo acoge una pequeña muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia.

En torno a la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo (hacia 1640–1641), se reúne una serie de pinturas clave para estudiar y mostrar al público cómo aborda el pintor la imagen de la mujer en los temas bíblicos, para lo que se cuenta, además, con préstamos de otras instituciones.

La exposición permite profundizar en la importancia de la representación de la figura femenina en la producción de temática religiosa del artista a través de obras en las que recrea determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts).

Esta selección de seis lienzos muestra su capacidad narrativa y su dominio del lenguaje gestual en composiciones donde la mujer encarna a distintas figuras bíblicas bajo la mirada personalísima del pintor.

Mujeres anónimas del Nuevo Testamento como la mujer de Samaria y la adúltera personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida.

Comparten la sala las escenas de Susana y los viejos, y Abraham repudia a Agar e Ismael en las que el pintor ha querido transmitir la inocencia de dos víctimas de situaciones injustas descritas en el Antiguo Testamento.

El último capítulo está dedicado a las consideradas femme fatale por la iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para conferirles un nuevo papel. Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que, Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.


LAS FIESTAS DE RIVAS presenta el cartel de la edición 2026

 



Las Fiestas de Rivas, que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.  

A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español. 


ojete calor



La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo. 

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.  
 

El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.