viernes, 13 de febrero de 2026

TEATRO: "La culpa" de Elena Puchol en la Cuarta Pared

 


Una invitación a entrar en la oscuridad de la culpa y observarla, por un instante, sin juicio.



La Culpa no busca ser comprendida, sino experimentada: una invitación a sumergirse en la oscuridad de una emoción compartida para observarla desde un lugar nuevo.

La Culpa incita al espectador a adentrarse en un mundo de disociación y surrealismo, una estética de parálisis del sueño donde el cuerpo, la imagen y la emoción conviven en un mismo plano. La pieza propone un viaje sensorial y pictórico que despierta curiosidad y conexión desde lo intuitivo, sin exigir códigos previos ni lecturas cerradas.

SALA CUARTA PARED

FECHAS: 20 y 21 de febrero 2026 | HORARIO: 20h30 | DURACIÓN: 60min | Encuentro con el público tras la primera función

Elena Puchol, ganadora del IV Certamen de Improvisación en Danza SOLO IMPROVISA, estrena en nuestra sala una pieza que surge de una necesidad personal y artística de mirar de frente una emoción incómoda, oscura y profundamente humana. Tres bailarinas enmascaradas danzan las distintas posibilidades de la culpa.


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: GENERACIONES. LA VUELTA DEL BNE A RIOJAFORUM

 



La última gira de la compañía en Logroño fue en 2024 con el estreno de La Bella Otero.

El Ballet Nacional de España vuelve a Logroño con ‘Generaciones’, un programa mixto de repertorio y nueva creación, que parte de la tradición de la Danza española y refleja además la evolución de propuestas escénicas a través de varias generaciones de creadores. ‘Generaciones’ articula un diálogo entre distintas sensibilidades, estilos y trayectorias creativas.

El director del Ballet Nacional de España, Rubén Olmo, con el programa Generaciones reivindica la necesidad de recuperar los clásicos sin perder de vista las nuevas corrientes. Alberto Lorca, Antonio Canales y Eduardo Martínez, representan distintas etapas en la evolución de la danza estilizada, el flamenco escénico y la nueva creación.

El Ballet Nacional de España ofrecerá una única función de Generaciones el 14 de febrero en Riojaforum (Logroño). El público podrá ver algunas de las obras más emblemáticas del repertorio como Ritmos, de Alberto Lorca, y Grito, de Antonio Canales. La primera es una coreografía sin argumento que su autor dedicó a Encarnación López “La Argentinita” y   celebra la belleza visual de la danza en cinco movimientos. La segunda hace un repaso de palos representativos del flamenco: seguiriyas, soleás, alegrías, tientos y tangos.

El programa se completa con un solo de Eduardo Martínez con música de Gerardo Gombau, Joaquim Nin Culmell y composiciones populares. Una obra actual, con personalidad propia, que renueva la danza española haciéndola permeable a otros estilos. Para su creador, el arriero es un viajero eterno, un andariego que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. En ese ir y venir, halla el verdadero sentido de su existencia.

Desde su estreno en los Teatros de Canal de Madrid en 2022, Generaciones se ha presentado en Terrassa, Granada, Madrid (Teatro de la Zarzuela) y Zaragoza.

 GENERACIONES

Ballet Nacional de España

Director Rubén Olmo

Programa:

Ritmos, de Alberto Lorca

Arrieiro, de EduardoMartínez

Grito, de Antonio Canales

Riojaforum Palacio de Congresos y Auditorio de La Rioja

Sábado 14 de febrero de 2026. 20:00h


martes, 10 de febrero de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. VICTOR CORREA. CASTORA HERZ. PEDRO PASTOR. AZIER. JAVIER SOLO. CASAPALMA. CASH CARAVAN

 


LAIA ALCOLEA presenta "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER" el 13 de febrero en Madrid

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

Su debut discográfico es una obra profundamente personal, donde Laia construye un universo sonoro propio en el que conviven el jazz, los ritmos latinos y la electrónica, al servicio de letras honestas que hablan del amor, la vulnerabilidad y los procesos de transformación emocional. Tras años de trayectoria como pianista, productora e instrumentista, y después de colaborar con numerosos proyectos de la escena nacional, Laia se sitúa ahora al frente de su propio proyecto creativo.

Laia estará acompañada por Xerach Peñate Santana a la batería, María Zerpa al bajo y coros, y Claudia Muñoz al trombón y teclados.


Víctor Correa en concierto presentando "MOVIMIENTO" en la Sala Villanos de Madrid

"MOVIMIENTO" plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra – tierra que ya estaba allí y que permanecerá generando uno nuevo– a través de la vivencia de Víctor Correa en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

El vehículo elegido será el movimiento, el contexto será la música y dentro de todo ello brillarán: el ritmo, el ciclo, el patrón, el pregón: Lo ancestral.

Todo ello será. revisado desde el prisma del presente, mirando hacia al futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.


Castora Herz publica ‘A la entrada de Palencia’ mezclando reguetón con una jota palentina


Último single antes de presentar su primer LP “Cien años de Castora”, cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum.

Para hacer realidad este disco, ha puesto en marcha una campaña de financiación colectiva que está teniendo una gran respuesta por parte del público. LINK de goteo.org: https://www.goteo.org/project/100-anos-de-castora


Pedro Pastor publica su nuevo disco '10 Locos Años Descalzos'

Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos.

En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.


Azier presenta su nuevo single “Luz de Fondo”



Con “Luz de Fondo”, AZIER prende la chispa del caos moderno y lo transforma en un himno cotidiano. La banda madrileña abre así el primer capítulo de su nuevo disco, "Peleas de Gallos", donde los titulares del mundo se enfrentan al pulso sereno de los días que seguimos viviendo: el café de cada mañana, las miradas que sostienen, los pasos que no se detienen.

Disponible desde el 6 de febrero.

Entre guitarras que rugen con nueva fuerza, una batería que late con decisión y una trompeta luminosa que guía la tormenta, AZIER sube el listón y se adentra en un sonido más poderoso y cinematográfico, sin perder su esencia humana y cercana.

“Luz de Fondo” es el recordatorio de que, incluso bajo las alarmas y el ruido, siempre queda una melodía que acompaña a la vida real. Perfecta para perderse entre las listas donde el indie brilla con alma y el pop late con verdad.


Javier Sólo presenta su nuevo Ep "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO"



El sencillo que lanza el EP, "A DOS PORTALES DEL MUNDO", nos transporta a calles de barrio donde el artista catalán se crió, una canción que huele a asfalto, suena a rock y ska, habla de amores platónicos y sirenas de policía.

"OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO" está disponible desde el 6 de febrero.

El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).


Casapalma se une al baile con El Nido en su single "Ser grande siendo pequeño"

“Ser grande siendo pequeño” es el punto de encuentro entre dos miradas afines: una canción que reivindica lo pequeño, lo local y lo heredado como motores de creación contemporánea, demostrando que la tradición no sólo se conserva, sino que sigue creciendo cuando se comparte.

Casapalma y El Nido presentan “Ser grande siendo pequeño”, una colaboración que reinterpreta un agudillo-ligero compartido entre Burgos y Cantabria desde una mirada contemporánea y sin fronteras. La canción se publica este jueves 29 de enero y une dos proyectos artísticos que entienden el folclore como un espacio vivo, en constante transformación.

El tema parte de un agudillo-ligero histórico a ambos lados del límite geográfico: conocido como agudillo en la provincia de Burgos y como ligero en Cantabria. “Ser grande siendo pequeño” mezcla estrofas procedentes de ambas zonas, poniendo en valor un patrimonio común que ha viajado de plaza en plaza y de generación en generación.


Cash Caravan (la banda de rock y pop clásico)



CASH CARAVAN, la banda de rock y pop clásico con amplio repertorio que abarca desde clásicos internacionales hasta los mejores éxitos del rock español está lista para presentar su directo elegante y arrollador en todos los escenarios de la península.

Con más de 15 años de experiencia en el sector, garantizan una calidad y experiencia inigualable, llevando el espíritu del rock a cada sala o festival.

Entre sus músicos, destaca la presencia de Juanjo Cobacho, bajista y ex-miembro del legendario grupo Medina Azahara, o de Ian Garcia, Concursante del Programa La Voz España en 2021 en el equipo de Alejandro Sanz y subcampeón mundial del KWC (Karaoke World Championship) de 2024.


lunes, 9 de febrero de 2026

TEATRO: EN LA CUARTA PARED: LO QUE SUEÑA UN PERRO ... AUNQUE NO PODAMOS VERLO

 



Lo que sueña un perro no habla de la guerra: habla de nuestra manera de no mirarla.

Desde la fábula y la poesía escénica, la obra convierte la espera en un territorio político y emocional. No hay bombas, pero el miedo lo ocupa todo. No hay héroes, pero sí una pregunta incómoda: ¿qué hacemos cuando alguien nos avisa y preferimos no escuchar?

 

El perro —silencioso, fiel, lúcido— observa mientras los humanos se aferran a sus excusas, a sus huidas, a sus sueños rotos. La puesta en escena apuesta por la sugerencia antes que por el impacto, y ahí encuentra su fuerza: lo que no se muestra pesa más que lo que se ve.

 


Una obra delicada y perturbadora, que no busca consolar al espectador, sino dejarlo alerta.

Lo que sueña un perro recuerda que, a veces, la verdadera ceguera no es no ver… sino decidir mirar hacia otro lado.



SALA CUARTA PARED HASTA EL 14 DE FEBRERO

MERIDIONAL PRODUCCIONES

Autora: Marina Seresesky
Director: Álvaro Lavín
Intérpretes: Elvira Cuadrupani, Iván Villanueva y Rafael Reyí.
Diseño de Iluminación: Mª Elena Alejandre
Escenografía y Vestuario: Berta Navas
Diseño audiovisual: Elena Juárez
Música: Chani Marín
Espacio sonoro y Dirección musical: Sara Pérez
Fotografía y diseño gráfico: Zeb Díaz, Lucía Echevarría
Casting: José Luis Sixto


ÁMBITO CULTURAL: Juan Carlos Mestre, Robe Iniesta, Álvaro Cervantes y Santiago Alba Rico...

 

¡ OMG!

En la sala o por streaming, aquí dejamos las propuestas de Ámbito Cultural para esta semana:

1-Lunes 9 enero a las 19:30 h

#LDELÍRICA CON JUAN CARLOS MESTRE

  • Un invitado imprescindible: poeta y artista visual Premio Nacional de Poesía, Premio Adonáis, Premio de la Crítica y otros muchos.
  • ¿Qué sucederá?: homenaje por parte de #LdeLírica a este poeta que, en 2018, confió y abrió nuestro ciclo. Gonzalo Escarpa conversará con él y disfrutaremos de un recital.

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2-Martes 10 de febrero a las 19:30 h  

"MI VIDA EN PELÍCULAS", CON ÁLVARO CERVANTES



  • ¿Quién nos acompaña?: el actor Álvaro Cervantes, candidato al Goya 2026 por su papel en "Sorda", ha protagonizado otros títulos que le han dado ya un reconocimiento sólido en la industria del cine.
  • La conversación: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA y colaboradora en “Historia de nuestro cine” (RTVE), conversará con el invitado sobre las películas que han marcado su vida.

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3-Jueves 12 de febrero a las 19:30 h



"EL PRESENTE ARTIFICIAL": "¿QUEREMOS VIVIR PARA SIEMPRE?"

  • El invitado: Santiago Alba Rico, filósofo, escritor y ensayista, colaborador de varios medios de comunicación, es una de las voces más influyentes del pensamiento crítico contemporáneo.
  • Sobre el encuentro: la escritora y periodista Marta Peirano, coordinadora del ciclo, conversa con él sobre la promesa de una Inteligencia Artificial General capaz de acabar con las enfermedades y prometernos la vida eterna. ¿La queremos?

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4-Viernes 13 de febrero a las 19:30 h

TALLER DE POESÍA #LDELÍRICA: “OJALÁ QUE SE LLAME AMAPOLA. ROBE INIESTA, POETA”



  • El homenaje: una sesión para recordar al alma de Extremoduro y creador de un imaginario que ha marcado a generaciones.
  • ¿Qué ocurrirá?: el musicólogo Gonzalo Hormigo y el poeta y coordinador de #LdeLírica, Gonzalo Escarpa, recuerdan a Iniesta y analizan sus obras musicales y sus letras, con música en directo.

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5-Viernes 13 de febrero a las 19:30 h



MICRO ABIERTO "ROBE INIESTA"

  • Nuevo micro abierto: nos proponen un nuevo enfoque para este espacio, un micro abierto "creativo" relacionado con la temática del Taller de Poesía #LdeLírica.
  • Por primera vez: se abre el micro a cantantes que quieran presentar sus versiones de los temas de Robe o Extremoduro. Escribir a: ambitoculturalcallao@elcorteingles.es 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Otro viernes más, nos invitamos a pasar por la web. Nos dejan con la que fue una de las jornadas más interesantes del Hotel Florida 2026: la búsqueda de la imagen renovada de Dios y la necesidad de un periodismo social.


jueves, 5 de febrero de 2026

INSTITUTO CERVANTES: La Caja de las Letras recibe un poema inédito y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la escritora Josefina Pla

 



La Caja de las Letras del Instituto Cervantes recibió el legado in memoriam de la escritora, poeta, dramaturga y periodista Josefina Pla (1903-1999), figura esencial de la cultura paraguaya e hispanoamericana del siglo XX, que incluye un poema inédito dedicado a su hijo y una muestra «simbólica» de arcilla con la que trabajaba la autora, también ceramista.

El legado, introducido en la caja 1608, incluye un poema inédito de Josefina Pla dedicado a su único hijo, Ariel Pla, y una muestra «simbólica» de su materia prima de trabajo para elaborar su cerámica, un bote de arcilla. Pla trabajó junto a su marido, Julián de la Herrería, esta disciplina de la cual se formaron en España en diferentes técnicas como la cuerda seca.



También se entregó un ejemplar de la revista Alcor, donado por la Biblioteca Nacional de Paraguay, que da buena cuenta de lo prolífico de la autora en cuanto a articulista, así como un ejemplar del catálogo La cerámica de Josefina Pla, editado por AECID, que recoge toda la información sobre la colección completa que donó al Estado español en 1989.

Asimismo, se depositaron los tomos I y II de los Cuentos Completos de la autora y otro texto de cuatro páginas del archivo del Centro Cultural de España Juan de Salazar de Paraguay, cuando se cumplía el 10.º aniversario del mismo. En este documento, la propia Josefina Pla relata la ubicación del centro, qué familia lo habitaba anteriormente o qué tipo de actividades se hacían en la época.


Obra de teatro inédita

El legado se completó con más ejemplares muestra de la producción de la autora como Tres escritos sobre arte popular paraguayo o el manuscrito inédito El hombre en la cruz, obra de teatro digitalizada por primera vez para esta ocasión.
También un ejemplar de Cuaderno Salazar: Especial Josefina Pla, que reúne reflexiones, poemas, memorias e imágenes articuladas en torno a la homenajeada y una copia de tres fotografías personales de la artista en el patio de su casa.



Una vida entre España y Paraguay
María Josefina Pla Guerra Galvani nació en la Isla de Lobos en noviembre de 1903. En el año 1927 se casó con el ceramista paraguayo Andrés Campos Cervera —Julián de la Herrería— y abandonó España rumbo hacia Paraguay. Pla renovó la literatura y el arte del país, impulsó el periodismo femenino y dejó una obra vasta que abarca poesía, teatro, narrativa y ensayo.

Además de publicar numerosos ensayos, artículos y antologías sobre arte, cultura y literatura con títulos como Cuatro siglos de teatro en el Paraguay, La literatura paraguaya en el siglo XX (1972) o Españoles en la cultura del Paraguay (1985), contribuyó a la creación del teatro nacional paraguayo junto a Roque Centurión e impulsó el movimiento renovador de la poesía paraguaya al lado de Roa Bastos y Hérib Campos Cervera.



Su actividad se vio reconocida con todo tipo de distinciones: miembro de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Mujer paraguaya del año (1977) o miembro de la Academia Paraguaya de la Lengua y de la Historia. Asimismo, fue distinguida con la Medalla del Bicentenario de los Estados Unidos (1976), la Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (1995), el doctorado honoris causa por la Universidad de Asunción (1981) y el nombramiento de Dama de Honor de la Orden de Isabel la Católica (1977).



MEDIO AMBIENTE: Movistar Arena utilizará nuevos vasos más sostenibles y 100 % reciclables

 

Movistar Arena da un nuevo paso en su compromiso con la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental anunciando la sustitución de todos los vasos de un solo uso de sus barras y servicios de catering por vasos fabricados en polipropileno de uso alimentario, un material más resistente, seguro y totalmente reciclable en otros muchos productos plásticos.

Los nuevos vasos, libres de Bisfenol A (BPA) y conformes con la normativa europea vigente para materiales en contacto con alimentos, destacan por su resistencia, estabilidad y calidad, manteniendo intactas las propiedades de las bebidas tanto frías como calientes, lo que mejorará sensiblemente la experiencia en el consumo. 

Disponibles en formatos de 480 ml y 900 ml, los vasos cuentan con un gramaje y calidad que les confiere una alta durabilidad, lo que reduce de forma significativa el impacto ambiental frente a las alternativas de un solo uso tradicionales. Además, su personalización se realiza mediante la técnica In-Mold Labeling (IML), que permite una impresión de alta calidad en toda la superficie del vaso, resistente a lavados y al desgaste.

El Movistar Arena servirá sus bebidas en los nuevos vasos de mayor calidad sin precio adicional y, al ser de múltiples usos, los consumidores podrán llevárselos a casa para seguir usándolos como recuerdo de su visita al recinto. Los que permanezcan en el recinto serán recogidos para su reciclaje, permitiendo que el polipropileno continúe su ciclo de vida y se transforme en nuevos productos, como piezas destinadas a la industria del automóvil u otros usos industriales, evitando así su conversión en residuo.

“El objetivo es ir más allá del uso puntual y pensar en todo el ciclo de vida del producto. Apostamos por materiales que, incluso después de su uso en el recinto, sigan siendo un recurso y no un desecho, ya sea para seguir siendo vasos usados por los consumidores en sus casas o para ser transformados en nuevos productos”, señala Manuel Saucedo, consejero delegado de Impulsa Eventos e Instalaciones, sociedad gestora del Movistar Arena.

El polipropileno es un material 100 % reutilizable y reciclable en múltiples ciclos, que ofrece un equilibrio óptimo entre impacto de producción, resistencia y capacidad de reciclaje. Desde el punto de vista de la sostenibilidad, supone una alternativa más eficiente que los vasos desechables de cartón o los materiales biodegradables y compostables, que suelen requerir condiciones industriales específicas para su correcta gestión y generan un mayor consumo de recursos.

Esta iniciativa se enmarca dentro del plan global del Movistar Arena para minimizar su huella ambiental, mejorar la gestión de residuos y colaborar con proveedores que apuestan por soluciones innovadoras y alineadas con los principios de la economía circular. En este sentido, la cervecera Mahou-San Miguel ha desarrollado conjuntamente con Movistar Arena el proyecto, en un empeño compartido de fomentar la práctica medioambiental positiva y la economía circular. Con este cambio, el Movistar Arena refuerza su posicionamiento como recinto de referencia, combinando experiencia del público, innovación y responsabilidad ambiental.