viernes, 24 de abril de 2026

MUSEO PICASSO MÁLAGA: EL ALUMNADO DE LA ESAD INTERPRETARÁ "ALGORITMO ANTÍGONA"

 


Elena Asins. Antígona entra en la recta final y emplaza a una nueva cita con el arte performativo los días 27, 28, 29 y 30 de abril, en el Museo Picasso Málaga.

En esta ocasión será el alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) el encargado de realizar una serie de performances, durante los citados días, en dos pases de 15 minutos cada uno, a las 12.00 y a las 13.00 h. Cada acción artística tendrá lugar en las salas temporales donde actualmente se exhibe la impresionante escultura de acero corten Antígona (2015), pieza final en la carrera de Elena Asins, quien trabajó en el ámbito del computer art cuando estaba en fase embrionaria, a finales de los sesenta.

La propuesta del alumnado de la ESAD ofrece un acercamiento a la obra de Elena Asins mediante la aplicación de la idea de “algoritmo” a la tragedia de Sófocles, Antígona. Es precisamente esta célebre historia la que inspiró a la artista -fallecida en 2015-, para concebir el que sería su último proyecto artístico, donde transformó el lenguaje en arquitectura visual, convocando el duelo, la desobediencia moral y la responsabilidad individual que definían el mito. Cabe resaltar, además, que Asins participó en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, y fue pionera en el uso de algoritmos y computación en el arte desde 1967. Esto le permitió desarrollar piezas en formatos bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.

Desde la ESAD instan al movimiento, la relación cuerpo-espacio y la palabra, que construyen acciones que encarnan la tensión entre norma y conciencia, orden y resistencia, presentes en la obra griega, generando imágenes vivas que dialogarán con la estructura geométrica y conceptual de la instalación Antígona de Asins, reforzando la reflexión sobre el mito que la artista exploró en su obra. La obra audiovisual Hemón (2015) –que también puede contemplarse en esta exposición temporal- será el soporte sonoro, que articulará el ritmo y la atmósfera de la intervención.
 
El público visitante esos días podrá disfrutar de estas acciones de manera gratuita con la adquisición de la entrada al Museo Picasso Málaga.


NOTICIAS MUSICALES: AISHA L.K., JAVIER SOLO, LESSUS, FESTIVAL FOLKLORE(S), FIESTAS DE RIVAS, NEREIDA FAU, TITO GARCÍA, TARA LOWE

 

Aisha L.K. presenta su nuevo single "Princeso"

"Princeso” de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al “princeso” moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.

"Princeso” tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.

Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.


Javier Sólo presenta el videoclip de “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”

“Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” es uno de los temas más potentes de su último EP “Oveja negra con piel de lobo”, ya disponible en todas las plataformas.

La canción, en la que colaboran Fernando Medina (Reincidentes) y Kutxi Romero (Marea), se consolida como uno de los cortes más representativos de este trabajo, reafirmando el sonido directo y reivindicativo del artista.

El videoclip, dirigido por José Cañal, es un homenaje a los grandes referentes del rock estatal, con una mirada puesta en el futuro de un género que sigue siendo la voz de la calle.

Además, Javier Sólo ya está preparando el que será su primer disco en directo, grabado el pasado mes de noviembre en su Terrassa natal y actualmente en proceso de mezcla a cargo de Carlos Narea. El lanzamiento verá la luz en pocas semanas.


LESSUS presenta JUST A LITLLE (8 mayo en plataformas)

Después de publicar su segundo disco “FROM NOW ON” (Abril’24), Lessus nos presenta su nuevo single “JUST A LITLLE”.

"Just a Little" es una canción que Lessus compuso en Nueva York hace unos años, inspirada en los momentos de búsqueda personal en medio del bullicio de la ciudad.

La canción refleja la presión, el agobio y el estrés que supone luchar por encontrar tu lugar en una metrópolis tan inmensa, transformando esas emociones en música.

Con un estilo funky y juguetón, la pieza incorpora toques de jazz y una sección de vientos que incluye flauta traversa, aportando ligereza y frescura.

Aunque fue escrita hace tiempo, “Just a Little” mantiene un aire moderno y vibrante, capaz de conectar tanto con oyentes nuevos como con quienes siguen la trayectoria de Lessus.

Una composición que combina diversión, sofisticación y sensibilidad urbana, reflejando la capacidad de la música de transformar experiencias personales en momentos universales y disfrutables


EL FESTIVAL FOLKLORE(S) CELEBRA SU QUINTA EDICIÓN

El FESTIVAL FOLKLORE(S) promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso.

En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias.


LAS FIESTAS DE RIVAS edición 2026

Las Fiestas de Rivas se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo.

Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, Las Fiestas de Rivas, uno de los principales eventos culturales de Madrid.

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera. 

Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.


Nereida Fau y “La decisión de mierda”

“La decisión de mierda” es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas.

La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.


Tito García González lanza “Transmoderno” desde Abbey Road

El 6 de abril se ha publicado Transmoderno, el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.

El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

Transmoderno no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.


Tara Lowe Quartet en Moe Club

Sábado, 25 de abril de 2026 - 21:30 (21:00 puertas)

Tara Lowe Quartet en Moe Club: un "Hasta Pronto Musical" para sus fans de Madrid

Después de más de una década dándolo todo en los escenarios españoles, liderando y participando en varios proyectos (Forasteros, Swing for Kids, Tara & The Jazz Bombs, Tara Lowe & Sean Clapis Quartet), Tara Lowe se despide de Madrid con su nuevo proyecto jazzístico. Un repertorio ecléctico de composiciones propias, arreglos de sus standards preferidos y versiones en clave de jazz de artistas a los que admira (Joni Mitchell, Sly & The Family Stone).

Una celebración de 12 años de trayectoria a la vez que un "hasta pronto musical" para sus fans de Madrid, antes de que se marche a vivir al Reino Unido. Un concierto literalmente irrepetible.


TRANSPORTE: iryo reanuda sus operaciones en la línea Madrid–Málaga el 30 de abril

 

iryo anuncia la reanudación de sus operaciones comerciales en la líneaMadridMálagaa partir del próximo30 de abril a las 12h, coincidiendo con la fecha de reapertura comunicada por ADIF.

La oferta se restablecerá conhasta 10 frecuencias diarias, distribuidas en5 servicios por sentido. Dentro de esta programación, están incluidos los servicios transversales BarcelonaMálaga, con 2 circulaciones diarias (1 ida y 1 vuelta). 

Las primeras frecuencias el día de reapertura tendrán salida a las 15:05h de Madrid y a las 18:52h de Málaga. A partir del 1 de mayo, la operativa se desarrollará conforme a la programación ordinaria de horarios.

Con esta reactivación del servicio, la compañía restablece progresivamente su operativa en uno de los corredores de alta velocidad con mayor demanda del país, recuperando la conexión entre el centro y el sur de la península y ofreciendo nuevamente a los viajeros una alternativa de movilidad basada en la flexibilidad y la calidad para facilitar sus desplazamientos tanto por motivos profesionales como turísticos. 

Los horarios ya pueden consultarse a través de los canales habituales de venta, así como en la web www.iryo.eu


BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: Gira Medea, Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón

 



·       El Teatro Mira de Pozuelo acoge a la icónica Medea

·       El Ballet Nacional de España representará dos coreografías emblemáticas de Granero y una nueva creación para rendir homenaje al Maestro.

Los días 25 y 26 de abril el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón se convertirá en anfitrión de dos funciones con las que el Ballet Nacional busca celebrar el legado de José Granero, una de las figuras más importantes de la historia de la danza en España.

A lo largo de estos dos días, el BNE le dedica un cuidado programa compuesto por dos de las coreografías más emblemáticas del conocido como Maestro, y una nueva creación que recogen su legado y lo representan con la mirada del siglo XXI.

José Granero (1936-2006), bailarín y coreógrafo español de origen argentino, es el gran referente de la nueva composición coreográfica del baile español, al que dotó de una capacidad narrativa y una teatralidad que han mantenido vivas sus creaciones hasta hoy y han servido de guía y camino a los nuevos creadores.

Manteniendo vivo el legado de Granero

La protagonista indiscutible de este programa que se representará en el Teatro Mira será Medea, uno de los mejores ballets teatralizados del flamenco. Su dramaturgia, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, la música de Manolo Sanlúcar y la coreografía de José Granero, componen un espectáculo desgarrador, sin fisuras, un relato de amor, traición y venganza, cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy.

Esta icónica obra, estrenada el 13 de julio de 1984 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es posiblemente el trabajo coreográfico más interpretado y reinterpretado de la historia de la danza española.

Las funciones de Medea tendrán en el papel principal a la bailarina Inmaculada Salomón, con la música de Manolo Sanlúcar y la escenografía de Andrea D’Odorico.

Por su parte, las formas, los movimientos y los trazos de Bolero acarician las notas compuestas por Ravel, conjugando el más puro estilo clásico español con la esencia del baile flamenco. El decorado, inspirado en el art nouveau, con espejos que multiplican las bellas siluetas envueltas en seda de vistosas tonalidades, hacen contraste con la austeridad del cuero en el traje masculino.

Esta función, estrenada el 9 de octubre de 1987 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia, contará con las interpretaciones de Miriam Mendoza (día 25), Débora Martínez (día 26) y Carlos Sánchez, y la música de Maurice Ravel.

El programa se completa con una nueva creación, Arrieiro, que mira al legado de Granero para reinterpretarlo y, a través del lenguaje del siglo XXI, mantenerlo vivo y reivindicar su actualidad. Esta coreografía de Eduardo Martínez trata sobre el arriero, un viajero eterno que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. Lleva y trae no solo cargas, sino también historias, aromas y memorias, impregnándose de la tradición y la idiosincrasia de cada lugar que atraviesa. En ese ir y venir, en esa comunión con la ruta y con la tierra, encuentra el verdadero sentido de su existencia. Arrieiro se estrenó el 17 de octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid.

Programa:

BOLERO-ARRIEIRO-MEDEA

Ballet Nacional de España

Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón

Sábado 25 de abril de 2026, 19:30h.

Domingo 26 de abril de 2026, 19:00h.


TEATRO DE LA ZARZUELA: Huw Montague Rendall debuta en el Ciclo de Lied

 

El próximo lunes 27 de abril, a las 19:30 horas, el Teatro de la Zarzuela acogerá una nueva cita del prestigioso Ciclo de Lied, organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en colaboración con el coliseo madrileño.

En esta ocasión, el escenario recibirá por primera vez en el ciclo al barítono Huw Montague Rendall, acompañado al piano por Hélio Vida, también debutante en esta consolidada programación.

Considerada una de las voces emergentes más destacadas del panorama lírico internacional, Huw Montague Rendall ha desarrollado una trayectoria ascendente en algunos de los principales teatros europeos, combinando repertorio operístico y camerístico con una especial sensibilidad hacia el lied. Su presencia en Madrid supone una oportunidad única para descubrir a uno de los artistas llamados a marcar el futuro del género. 


HÉLIO VIDA


El recital ofrecerá un programa de gran exigencia artística y refinamiento expresivo, con obras de Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Arnold Schoenberg y Gustav Mahler. El repertorio recorrerá desde la elegancia francesa de Le Bestiaire y La Bonne Chanson, hasta la intensidad emocional de los Rückert-Lieder mahlerianos y la modernidad temprana de los Vier Lieder de Schoenberg. 

La XXXII edición del Ciclo LIED reafirma así su compromiso con la excelencia artística y con la presencia de grandes intérpretes internacionales, manteniéndose como una de las propuestas más sólidas y reconocidas de Europa en su género. 


miércoles, 22 de abril de 2026

MÚSICA: Alcalá no es ciudad para ser músico: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos

 

DESDE ALCALÁ ES MÚSICA ASEGURAN:

“La cancelación de Alcalá Suena se hizo porque se consideraba que dar un contrato negociado sin publicidad no estaba bien … pero depende de para quién claro… porque para dar a dedo 67.000€ para hacer una estatua es totalmente correcto. Esta es una ofensa más del ayuntamiento a los músicos de la ciudad, que podemos sumar a la propuesta de tocar pasando el gorro en la noche en blanco, o el resultado de la última reunión de los grupos de la ciudad con la concejalía en la que pudimos ver están totalmente desnortados. Sumado con la falta de espacios y de salas privadas nos deja clara una cosa: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos.

Pues nos hemos levantado con la alegre noticia de que ese tipo de contrato maléfico que es el negociado sin publicidad, que nuestro ayuntamiento no quería usar y que fue la base para cargarse el festival Alcalá Suena por nuestra producción de 9.500€, sí que se puede usar para dar 67.000€ a dedo para hacer una estatua del emperador Fernando I de Habsburgo… Es una anécdota más dentro de este cúmulo de mentiras, falsedades, insultos, etc ... del ayuntamiento a los músicos de esta ciudad.

En la tensa reunión de octubre del directorio artístico ( encuentros trimestrales del concejal con artistas de la ciudad) previa a la manifestación #PorUnaCulturaSinSepultura, una compañera repitió en varias ocasiones a que se iba a destinar el dinero de Alcalá suena, los 100.000€ que se usaban ,como dijo el gabinete de prensa del ayuntamiento, para hacer “una fiesta particular” o algo así entiende el ayuntamiento que es un festival por el que pasaban 25.000 personas y que es el 2° proyecto preferido por comercio y hostelería ( sólo tras el mercado medieval) de nuestra ciudad. La respuesta fue bastante evasiva y no quedó clara , pero el tiempo nos va mostrando en que se gasta ese dinero. Está estatua (67.000€) , la recreación de los tercios de Flandes ( 30.000€) , la Expo semana santa o el nuevo festival de la ciudad con 24 conciertos, que efectivamente… es de música de palio o procesional.

La reunión que tuvimos en Febrero de músicos y Ayuntamiento para ver sus nuevas propuestas fue bastante clarificadora en este aspecto. 

Teníamos muchas ganas de conocer la propuesta municipal prometida en la última reunión del directorio artístico, para intentar cubrir ese espacio necesario, aunque no suficiente para las bandas locales que era el festival Alcalá Suena, y con esas ganas asistimos algunos grupos locales para darnos cuenta que se reconoce la necesidad de espacios para los grupos locales,... pero no hay ningún plan.

En nuestra ciudad hay más de 100 grupos musicales que se salen de la música clásica, lírica, folclorica o procesional, pero para ellos no hay espacios de ensayo, no hay sala de conciertos municipal, no hay ningún espacio en el que se pueda ver un concierto bailando, y las alternativas de tocar en la calle con proyectos como Alcalá Suena, Música en terrazas o Música en el río, que sumaban más de 100 conciertos, han sido canceladas. Porque lo que vino a contarnos la concejalía es que no tienen ningún plan para generar un espacio donde se pueda ver un concierto y bailar, salvo quitar las butacas de gilitos un mes al año y que allí hagamos “cosas”.

Nos sorprendió también que la concejalía nos pidiera proyectos para realizar con músicos locales, cuando hemos enviado en 2023, 2024 y 2025 el proyecto “Te suena Gilitos” para dinamizar el espacio entre 5 asociaciones de músicos y productoras de la ciudad bastante diversas, y que ahora nos digan que van a hacer lo mismo… pero sin ser lo mismo. También que las mismas dudas que planteamos en 2023 y que iban a ser resueltas, sobre aspectos como que se pueda tomar algo en este espacio y que esa barra sea para fines solidarios, si se pueden acreditar técnicos externos a las empresas que normalmente realizan la parte técnica,etc … Pues en 2026 las seguimos teniendo.

Se nos comenta que se quiere contar con los músicos de aquí para las fiestas de distritos y realizar actividad más centrada en los distritos, que en el centro de la ciudad, y que les mandemos proyectos. Es curioso porque en 2023, 2024 y 2025 mandamos ya un proyecto de “Dia de la música en barrios”, que se desarrolló hace años con bastante éxito, y que nos dijeron que estaba muy bien… pero por supuesto está en un cajón, pese a que coincida al 100% en objetivos con lo que está pidiendo el Ayto.

Porque podremos hacer “algo” en el centro, pero que pensemos más en los barrios. Porque seremos los músicos locales, los músicos de aquí, los que tendremos que salir fuera del centro, espacio reservado para iniciativas mucho más loables (y/o rentables… ) como  los conciertos de la muralla pese a que su distrito ha solicitado en el último pleno que se busque otro recinto, las recreaciones de los tercios de flandes, eventos de música procesional o la expo semana santa. 

Ante la problemática de falta de espacios, ciclos, etc.. se puso sobre la mesa que podamos solicitar espacios en vía pública para autogestionar conciertos desde los grupos, y por supuesto se nos ha dicho que no se nos da ninguna garantía o facilidad para poder hacerlo.

También comentamos que hemos pedido una subvención al ministerio de cultura, para hacer una feria de industria musical en nuestra ciudad que cubra ese hueco en la comunidad de Madrid, que actualmente no tiene ninguna feria de referencia como puedan ser BIME, Monkey Week o el Mercat de Vic. Ante la pregunta al concejal sobre si el ayuntamiento apoya este proyecto, nos dicen que para poder responder primero lo tendrían que ver. Sería una respuesta muy lógica, … salvo que hayas enviado el proyecto en 2023, 2024 y 2025 y el concejal se hubiera comprometido a exponerlo al Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid… pero bueno, parece que era un poco mentira.

Aun así se nos insiste que quieren que los músicos entremos en esta convocatoria, pero tampoco nos han dejado muy claro que tenemos que hacer además de estar en el directorio artístico, si es una convocatoria a caches o premios, cuáles son esos cachés, donde se toca exactamente… así que quedaremos a la espera de ver con que nos sorprende nuestro ayuntamiento.

La única convocatoria para músicos que se nos ha facilitado ha sido la de participar en la noche en blanco… Eso sí, sin escenario, sin técnica y pasando la gorra, a cambio de “promocionarnos” y salir en el programa, como ya apuntamos hace algunas semanas.

Nosotros y nosotras seguiremos nuestro camino aportando proyectos al ayuntamiento, los quieran hacer o no, y realizando actividades con el foco en los músicos de esta ciudad, y en el porrón de músicos emergentes increíbles que hay en nuestro país, ya sea de la mano de las instituciones... o de forma independiente. Sobre esto…  en breve sabréis a qué nos referimos.”


LIBRO: Even as a Shadow, Even as a Dream

 



Un libro de Chloé ZhaoJessie Buckley y Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de Hamnet (2025).

A partir de una serie de rituales creativos compartidos, el volumen reúne la mirada cinematográfica de Zhao, los textos hipnóticos de Buckley y las imágenes inquietantes de Grzybowska para construir un relato paralelo en torno a Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

No documenta la película…

La reimagina… 

Se sitúa en ese territorio entre la vigilia y el sueño, entre lo real y lo imaginado. Un libro para leer despacio y mirar dos veces.

Even as a Shadow, Even as a Dream es el libro debut de la directora ganadora del Premio de la Academia Chloé Zhao (Nomadland, 2020), la actriz Jessie Buckley y la fotógrafa Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de la más reciente película de Zhao, Hamnet (2025).

Arraigado en el amplio trabajo onírico que dio forma al proceso creativo de Zhao, el libro surge de una serie de rituales artísticos compartidos entre estas tres colaboradoras, a través de los cuales se desarrollaron la narrativa cinematográfica de Zhao, los escritos hipnóticos de Buckley y las fotografías inquietantes de Grzybowska. Reunidas en este volumen, conjuran un relato paralelo de la historia de Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

El libro se despliega como un acompañante silencioso de la película: no como un documento sobre su realización, sino como una poderosa reimaginación que existe en el umbral entre los mundos de la vigilia y el sueño, la realidad y la ilusión, la vida y la muerte.