AURORA CLARA
son:
RAÚL
MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS
ARACIL, flauta
ULISES
MARPEGÁN, teclados
NILL
OLIVEIRA, bajo
ALEJANDRO
VIEJO, batería
La banda
internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presenta en
directo su quinto álbum "Seven Hills", elogiado por la prensa
especializada nacional e internacional. También darán un repaso a los tres
discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn"
(2022), "Dreams" (2023) y "IV" (2024).
Seven Hills es el nuevo trabajo de Aurora Clara,
que simboliza tanto la evolución artística de la banda como una mirada
retrospectiva al camino recorrido desde sus inicios. Su música bebe del jazz,
el rock progresivo, el flamenco, las músicas del mundo, el funk e incluso la
música clásica. El nuevo álbum tiene más rock, pero también muchos colores y
atmósferas diferentes.
Un escenario
con dos mujeres y una mesa de madera. Una austera y otra estrafalaria. Una
sobria y otra demasiado adornada, demasiado maquillada.
Dos mujeres
que son una sola, que son facetas de una misma persona, que son la miga y la
corteza del pan. Con asesoría en maquillaje de la artista visual Sabine Lane,
el vídeo es una mezcla de interpretación en directo e investigación plástica.
Con Greis y
María Alba como protagonistas, estos cantos de trabajo del mundo rural que se
han transmitido oralmente durante generaciones, se convierten en una propuesta
novedosa y contemporánea, en la que juega el cuerpo en todas sus posibilidades,
danza, interpretación, percusión corporal y body painting.
Las
panaderas son cantos de trabajo tradicionales de Castilla y León, cantados
principalmente por mujeres.
Joaquín Chacón presenta DREAMLAND un disco donde la guitarra es la única protagonista
Joaquín Chacón presenta DREAMLAND en Madrid
los días 21 y 22 de octubre en el Café Central
Joaquín
Chacón estará acompañado por Víctor Merlo al bajo eléctrico y David Antúnez a
la batería. En el concierto podremos disfrutar de los temas de su nuevo disco
DREAMLAND interpretados en formato trío.
DREAMLAND
representa un antes y un después en la carrera de Joaquín Chacón. Un álbum
compuesto exclusivamente por composiciones originales, en el que el único
protagonista es la guitarra.
En el vídeo
que acompaña a «Cueva de carne» encontramos un lenguaje simbólico elegante e
hilado con esa capacidad que tiene Bewis de la Rosa de unir símbolos
aparentemente dispares, pero que se funden en un sentido único innegable una
vez los desvelas.
La alberca
como útero, como espacio sagrado; tres mujeres en edad fértil preparando la
vasija que albergará la vida, encalando, con brocha en mano, construyendo un
hogar profundo, un hueco para el agua, un cuenco donde bañarse siendo la
abuela, la madre y la niña. El agua de una alberca antigua recién encalada como
líquido amniótico que nos conecta en primera persona con la reminiscencia del
nacer.
«Cueva de
carne» es el quinto adelanto de su segundo álbum «El hogar en la linde», que
lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al
paso del caracol.
SADIA presenta el vídeo de DESTARTALADO, Un viaje de rock and roll
El videoclip
de «Destartalado», primer single de El Escorpión, está concebido como un viaje
en el que el automóvil, la guitarra y la carretera construyen el universo
visual de la canción.
Dirigido por
Marco Leonato, el vídeo parte de una iconografía reconocible del rock and roll
—un coche clásico, una guitarra y la carretera— para llevarla a un terreno
propio, sin recreaciones de época ni una estética impostada.
El gran
protagonista es un Pontiac Beaumont descapotable de 1966, un modelo fabricado
por General Motors de Canadá y especialmente raro en la actualidad. El
automóvil pertenece a Javier Vegas Casarrubio, apasionado del rock and roll,
que además de ceder su Pontiac para el rodaje se pone al volante y ejerce como
chófer de SADIA durante el videoclip.
Peleas de
gallos es la carta de presentación de una banda que busca hacerse un hueco en
la nueva escena del rock español.
Hay
canciones que necesitan algo más que música para contar su historia. Peleas de
gallos es una de ellas. El estreno del videoclip supone además la antesala del
lanzamiento del primer disco de Azier, que llevará el mismo nombre y verá la
luz a finales de octubre.
Azier
presenta el videoclip de su último single, una canción nacida de la rabia, la
nostalgia y las contradicciones de sentirse vivo. Un viaje emocional que busca
reconciliar el presente con un pasado que nunca termina de marcharse, y que
ahora encuentra una nueva forma de expresión a través de la imagen.
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