jueves, 12 de noviembre de 2026

CENTRO DANZA MATADERO: Peeping Tom presenta Chroniques, un viaje físico y poético por los límites de la existencia

 

Centro Danza Matadero acoge del 12 al 15 de noviembre el estreno en Madrid de Chroniques, de Peeping Tom, compañía belga referente internacional de la danza-teatro contemporánea. La pieza, coproducida por Centro Danza Matadero y dirigida por Gabriela Carrizo, explora la metamorfosis, las distorsiones temporales y la relación entre cuerpos, objetos y naturaleza, e invita al público a adentrarse en un universo escénico donde cinco figuras atrapadas en un laberinto temporal mutan, colisionan y desafían los límites de la inmortalidad.

Fundada por la propia Carrizo junto a Franck Chartier, Peeping Tom es una compañía de danza-teatro famosa por la estética hiperrealista de sus producciones, ambientadas en imaginarios fantásticos en los que su lenguaje coreográfico se mezcla con una técnica virtuosa y una poderosa y dramática interpretación. 

Tras presentar en España espectáculos como Triptych y S 62°58’, W 60°39’, la compañía regresa con una nueva propuesta que construye un paisaje sulfúrico y enigmático que se despliega a través de breves crónicas: un territorio suspendido entre lo que pudo existir y aquello que aún está por nacer.

Confrontados con leyes y fenómenos físicos que alteran su percepción de la realidad, en Chroniques los cuerpos de los intérpretes revelan comportamientos insólitos y nuevas posibilidades de existencia. La obra transita por la dimensión humana, emocional y metafísica de sus personajes, entre distorsiones temporales, transformaciones y fuerzas que parecen trascender lo natural. El resultado es una experiencia escénica de carácter abismal y poético que cuestiona las fronteras entre lo humano y lo sobrenatural, así como entre el principio y el final de la vida.

Colaboración especial con el dúo artístico Lolo & Sosaku

Como es habitual en el universo creativo de Peeping Tom, la escenografía, las atmósferas, las texturas y los relieves no funcionan como un mero telón de fondo, sino que dialogan constantemente con los personajes y la dramaturgia. En Chroniques, esta relación adquiere una nueva dimensión a través de varias esculturas mecanizadas, concebidas en colaboración especial con el dúo artístico Lolo & Sosaku.

Reconocidos por una trayectoria internacional en galerías, museos y circuitos de arte contemporáneo, Lolo & Sosaku desarrollan una práctica que escapa a las convenciones mediante la experimentación con objetos, materiales, sonidos y movimiento. Sus esculturas móviles parecen cobrar voz propia y evolucionan de manera continua e imprevisible, transformando las relaciones entre los cuerpos humanos, los objetos y la naturaleza. En escena, estas máquinas dejan de ser instrumentos al servicio de los intérpretes para adquirir autonomía y abrir un plano de realidad en el que lo orgánico y lo mecánico se transforman mutuamente.


ESCENA: Nueve barrios recuperan el espíritu de lucha del Tardofranquismo a través de la escena

 


Impulsado por Teatro del Barrio y el Comisionado para la Celebración de 50 años de España en Libertad, Barrios en Lucha es un proyecto colectivo que recupera y celebra desde las artes escénicas las luchas vecinales, barriales y sindicales, fundamentales en la conquista de derechos, la ruptura con el legado franquista y la construcción de una nueva era democrática en España.

Barrios en Lucha, que sitúa el foco en la acción comunitaria de miles de personas anónimas que convirtieron los barrios, fábricas, minas y universidades en escuelas de democracia, acoge nueve proyectos escénicos en nueve territorios del Estado español, liderados por distintos colectivos o creadores que han investigado la memoria local a partir de testimonios y archivos. Cada propuesta en cada uno de los territorios se articula en tres acciones: una deriva, una charla o conferencia, y una muestra escénica.

El proyecto, que estrena web propia, desplegará a lo largo de las próximas semanas múltiples acciones que convertirán noviembre en un mes de barrios en lucha.



LOS GITANOS DE LA ESQUINA O LA ALEGRÍA DEL POZO

Liderado por Silvia Agüero y Nüll García, Los gitanos de la esquina o la alegría del Pozo es un ejercicio de memoria colectiva e investigación situado en el barrio madrileño del Pozo del Tío Raimundo, un proyecto que recupera sus luchas vecinales poniendo el foco en la convivencia entre personas gitanas y payas. Tras una primera acción en torno a un café de puchero comunitario celebrada el pasado 27 de octubre en el Círculo de Bellas Artes, el proyecto estrenará una muestra escénica los próximos 6 y 7 de noviembre en Teatro del Barrio.

En palabras de sus creadoras, “se trata de crear una contranarrativa con perspectiva crítica, decolonial, feminista, antirracista y gitana del relato que históricamente se ha ido construyendo en torno a lo gitano y a las personas gitanas a través de la producción y la divulgación de conocimiento. Pretendemos así combatir el antigitanismo y hacer del mundo un lugar más gitano, más amable y mejor para nuestras criaturas”.

ESTO ES FACHADOLID VALLADOLID75. MEMORIA DESBLOQUEADA

Liderado por la dramaturga y directora de escena María San Miguel, Esto es Fachadolid Valladolid75. Memoria desbloqueada recupera la historia antifranquista y de luchas obreras de una ciudad renombrada, tantas veces, de manera peyorativa, con el objetivo de reivindicar la importancia de sus movimientos vecinales, obreros, estudiantiles y sindicales, excluidos de la narrativa oficial.

El 7 de noviembre se celebrará una deriva que recorrerá muchos de esos lugares borrados de la memoria obrera, sindical y antifranquista de Valladolid. El 17 de noviembre, en el marco de la Seminci, se proyectará el corto documental Esto es Fachadolid Valladolid75. Memoria desbloqueada con un coloquio posterior en el que participarán algunas de las personas que hicieron posible la revolución cultural, social, obrera, sindical y estudiantil en el Valladolid de los años 70. Y antes de que acabe el año, el 4 de diciembre, se estrenará en el Teatro Calderón de Valladolid una acción performativa titulada Valladolid 1974. Valladolid 1975.

1972

1972 es un proyecto de creación y mediación en el que participa un grupo de adolescentes de Vigo junto a un equipo de profesionales del teatro, liderado por Esther F. Carrodeguas. El proyecto aborda e investiga uno de los episodios más importantes de la lucha obrera durante el franquismo: la huelga general de quince días que se desarrolló en Vigo en septiembre de 1972. A lo largo del proceso, el grupo de adolescentes y creadores se organizarán colectivamente para "bailar la lucha", intentando revivir con sus cuerpos y voces la energía y el espíritu de un episodio del que no ha quedado ni una sola imagen para la posteridad.

La muestra final de esta experiencia podrá verse los días 12 y 13 de noviembre en la Sala Ártika, localizada justamente en una de las zonas, la portuaria, que paró su actividad durante aquellos 15 días.

BÁRRI BARN, EXTERIOR SALVAJE

Dirigido por Alessandra García, el proyecto se sirve de los diferentes acentos como vehículo para indagar en la historia de las migraciones del campo a la ciudad, en tierras andaluzas, durante los años 50 y 60 y hasta la Transición, desplazamientos que hicieron de los nuevos barrios urbanos un crisol de personas y hablas denostados durante mucho tiempo.

Este proyecto, de ambición territorial y temporal, se aproxima a ocho barrios de Málaga, Granada, Cádiz, Córdoba, Huelva, Jaén, Almería, Sevilla y Granada, un desbordamiento por las ocho capitales andaluzas que se extiende, además, en otras dos acciones: Mercería Pepi o la instalación de placas que recuperan el pasado de los comercios y Vocálica, una inmersión radical en los acentos que compusieron esos nuevos barrios. Para ello, en 2027 Alessandra García viajará distintas localidades para hacerse con su acento, con el compromiso de abandonar la localidad hasta poder hablar exactamente como una oriunda.

El 18 de noviembre, en el Teatro Soho Caixabank de Málaga, Alessandra García celebrará una conversación, abierta al público, en la que invitará a una vecina, un arquitecto, una filósofa y un comerciante a charlar sobre estos cincuenta años de democracia desde distintas visiones y perspectivas.

VECINAS. EL BARRIO HABITADO

El barrio de San Francisco, en Santander, es uno de estos casos paradigmáticos de la unión de fuerzas de quienes llegaron de distintos lugares de España en los años 50 y 60, un vecindario que hizo frente al abuso de constructores y la inacción de las administraciones. La compañía santanderina Escena Miriñaque recupera en este proyecto ese impulso protagonizado por los más pequeños, que, acompañados por curas obreros que se acercaron al barrio para ofrecer actividades a los hijos de más de quinientas familias, convirtieron la recogida de escombros o las labores de limpieza en un juego al que se unieron los adultos, lo que se tradujo en la construcción de una escuela o una pista de deporte.

El próximo 19 de noviembre, en la Sala Miriñaque de Santander, Vecinas. El barrio habitado, recupera la memoria y las luchas de aquel barrio de San Francisco en una pieza escénica de creación colectiva e intergeneracional con sus protagonistas y con jóvenes estudiantes, alumnas de la escuela de Miriñaque.

ARTES Y COMUNIDADES

Desde 2020, cada año, un grupo de vecinas y vecinos de Roquetes y Verdum estrenan una creación, acompañadas por artistas profesionales, basada en las historias de vida de la comunidad, impregnadas de las luchas que han marcado la historia de 9 Barris. Al frente de este proyecto para Barrios en Lucha está el Ateneu Popular 9 Barris, que ha impulsado un proceso de creación comunitaria que da a conocer las luchas vecinales que mejoraron las condiciones de vida del barrio.

El próximo 20 de noviembre se celebrará Deixem Empremta / Dejemos Huella, una deriva por 9 Barris a través de archivos, memorias y espacios que hablan de décadas de organización vecinal. Documentos, fotografías y testimonios que reconstruyen la historia de un territorio transformado por la acción colectiva: “Las calles se convierten en archivo y el archivo en recorrido. Entre las huellas de las luchas pasadas y las transformaciones del presente, nos preguntamos: ¿qué permanece, qué se ha borrado y qué nuevas huellas podemos seguir trazando?”.

HEREDERAS

Herederas es un proyecto de recuperación de memoria gráfica, liderado por Las Nenas Theatre, que sitúa en paralelo el patrimonio escrito de las luchas de barrio de Iruña y la creatividad comunitaria de los lenguajes, códigos y discursos de Internet: “Nos preguntamos cómo se heredan los movimientos de resistencia offline y cómo evolucionan online desde lo escénico y performático, respondiendo a una cultura institucional que encuentra formas cada vez más diversificadas de limitar prácticas artísticas y comunitarias que cuestionan una forma de sociedad o potencian la imaginación de un futuro colectivo”.

El 21 de noviembre, en Civivox Mendillori, Pamplona, se estrena Herederas, con dirección de Andrea Pellejero y Cristina Tomás, una performance que pone en tensión las formas de protesta heredadas con los lenguajes propios de una generación que aprendió que una revolución puede convertirse en merchandising, una intervención sobre la transmisión de la protesta y las formas que encuentra una generación para hacerla propia.

MANIFIESTO. MANUAL PARA UNA BANDADA DE AVES

Manifiesto… es un proyecto escénico dedicado a la memoria democrática, el asamblearismo y el asociacionismo en Euskal Herria creado por Olatz Gorrotxategi. El 4 de noviembre, en Azkuna Zentroa, tendrá lugar Documento no encontrado, un taller monográfico sobre teatro documental y político que analizará las herramientas para la creación escénica desde la veracidad y la autobiografía, poniendo el foco en el testimonio como documento en escena.

El 22 de noviembre se estrenará una muestra de Revuelo, una propuesta escénica de calle e itinerante, un story walker donde el público es invitado a derivar en grupos junto a una guía. Con la excusa argumental de un avistamiento de pájaros en el espacio público, la narración irá evolucionando hacia la reivindicación de los movimientos asociativos y vecinales surgidos al final del franquismo y comienzo de la democracia.

Además, el 29 de noviembre, tendrá lugar Darle fuego a Bilbao, una deriva urbana y sonora que recorrerá las arterias del barrio de San Francisco para brindar por la memoria de aquellas mujeres que sostuvieron la vida y la resistencia en los márgenes de la ciudad.

EL CALADO CANARIO

En este proyecto, situado en Canarias, Paula Quintana y Caterina Muñoz Luceño eligen tres coordenadas de investigación. La primera, el barrio de Somosierra de Santa Cruz de Tenerife, donde fue asesinado Bartolomé García Lorenzo hace 50 años a manos de la Brigada Político Social, lo que provocó una imponente huelga general en Tenerife. La segunda, la llegada de la Legión a la isla de Fuerteventura, que derivó en uno de los movimientos antimilitaristas y contra la entrada en la OTAN más importantes de todo el Estado Español. Y una última: el nacimiento del primer movimiento ecologista de España, ATAN, creado en 1971 para proteger el paisaje canario de la arrolladora primera ola turística.

El proyecto se aproxima a la memoria de estos movimientos a través de los espacios que articularon aquellas protestas y otras de su tiempo:  la Universidad de La Laguna, el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Actores de Canarias. Una cartografía espacial que acoge una gran cantidad de movimientos sociales que respondieron a las violencias vividas a finales del Franquismo y principios de la Transición.

El 22 de noviembre, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, la bailarina y coreógrafa Paula Quintana estrenará El calado canario, un espectáculo multidisciplinar fruto de su proceso de investigación. 



lunes, 9 de noviembre de 2026

NOTICIAS MUSICALES: Xerach nominada. Juan Alonso En el Lago. Video de Bewis de la Rosa. Trilog: flamenco indio. Monóxido y su nuevo himno

 

Xerach nominada. Juan Alonso En el Lago. Video de Bewis de la Rosa. Trilog: flamenco indio. Monóxido y su nuevo himno

XERACH nominada a 4 categorías en la octava edición de los Premios Canarios de la Música

XERACH está nominada a MEJOR DISCO DE POP, MEJOR ARTISTA REVELACIÓN, MEJOR VIDEOCLIP y MEJOR DISEÑO por su disco Canciones Bobas (2025).

4 nominaciones a los Premios Canarios de la Música! Qué fuerte. Gracias.
Hay que ser un poco boba para sostener un proyecto independiente, pero hoy estamos aquí, celebrando el triunfo.
Canciones Bobas no fue un disco pensado, fue una manera de sobrevivirme. Un álbum que abrió la puerta a un montón de conexiones musicales y audiovisuales. 
Un proyecto donde nos he encontrado, admirado, y creado; entendiendo que la música, la imagen y el discurso son un todo. 
Gracias a las hermanas Pizarro, Microclips y Lucía Bocanegra por ser parte de esta bobería.
Nos vemos en la gala, qué increíble que la música nos devuelva a casa.
XERACH

La octava edición de los Premios Canarios de la Música se celebrará en el Teatro Leal de La Laguna el día 2 de diciembre.


JUAN ALONSO & BETABAND presentan su nuevo disco EN EL LAGO

28 DE NOVIEMBRE • EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES

Juan Alonso, músico y compositor zaragozano afincado en Toledo, presenta su nuevo disco “En el lago”, un cruce de caminos entre el pop-rock en castellano y el folk alternativo de autor.

Con una dilatada trayectoria como letrista e intérprete, Alonso da forma a una obra cargada de madurez lírica, atmósferas envolventes y una instrumentación cuidada al detalle. El proyecto encuentra en la Betaband el complemento perfecto: una formación sólida, con pegada y ductilidad, que dota a las canciones de un pulso orgánico tan potente en estudio como en el escenario.


Bewis de la Rosa presenta el videoclip de PIN PON

En el videoclip de Pin Pon el plano fijo marca el cuadro en movimiento, una propuesta que ya en "Muchas casas" nos presentaba en crudo el nuevo universo sonoro y performativo que Bewis de la Rosa ha creado  para su nuevo álbum "El hogar en la linde".

El vídeo tiene dos momentos diferenciados, por un lado vemos un cuerpo entre cardos, y en sus labios la palabra, la reflexión propia que se abre en cada verso cantando a cámara, comunicando con esa mirada de verdad cómo el duelo puede bañarse de luz y habitarse en calma, a pesar de que la realidad pinche.

Por otro lado, los estribillos nos llevan a esa canción de infancia que a todos nos han cantado nuestras madres, padres y abuelas: Pin Pon. Aquí el vídeo nos muestra el vínculo de Bewis de la Rosa con una muñeca de infancia que podría ser ella misma acunada por su madre, a la vez que podría ser ella acunando su propia infancia. A esta muñeca le pone flores, la mece, le da besos de esos que te espachurran la cara… así hasta hacerla desaparecer y, con ella, desaparece también la artista y solo quedan los cardos en escena. Con este simple movimiento coreográfico Bewis de la Rosa nos presenta la transmutación de niña a mujer, de hija a madre, de dolor y vacío a comienzo.


Javi Santonja, músico y doctor en Neurociencia nos presenta la IA como un aliado creativo en su primer single "HASTA EL FINAL"

“HASTA EL FINAL” es el primer single de "Algo Rítmico". La canción alterna estrofas cantadas por mi voz actual y por versiones de mi propia voz del pasado, recreadas a partir de grabaciones de hace 10 años (con mi antigua banda, Bluestain, que aparecen como invitados) y de hace 20 años, cuando todavía grababa canciones de forma casera siendo niño.

En esta obra convive, gracias a las nuevas tecnologías, una misma voz en tres edades distintas. No como un efecto o un truco, sino como una forma de hacer convivir en el presente a personas que, aunque comparten identidad, ya no existen exactamente de la misma manera.

De esta manera, en "HASTA EL FINAL", la ciencia se mezcla con el arte para provocar algo más cercano a la melancolía que al asombro tecnológico.

Bajo el nombre de SANTONJA está Javi Santonja, músico y científico. Ingeniero y doctor en Neurociencia, trabaja actualmente como investigador en el CSIC en proyectos que exploran cómo la inteligencia artificial puede ayudar a comprender el funcionamiento del cerebro. Esa doble trayectoria —entre la música y la ciencia— atraviesa también su trabajo artístico. En su nuevo álbum, Algo Rítmico, utiliza distintas herramientas de tecnología pionera como parte del proceso creativo para hablar de identidad, memoria, tiempo y autoría, siempre con la canción en primer plano.


TRILOG: la unión del flamenco y la música india en un solo océano

El  grupo multicultural TRILOG presentará su nuevo disco , que verá la luz el 27 de noviembre y que lleva por título PANTHALASSA, en Barcelona (29 de noviembre), A Coruña (4 de diciembre), Madrid (5 de diciembre) y Zamora (6 de diciembre)

TRILOG reúne a tres músicos de tres continentes: la flautista y bansurista canadiense Lara Wong, el guitarrista flamenco español Melón Jiménez y el percusionista indio Chaitanya Natu.

TRILOG se formo en España durante el año 2025, el trío nació de una fascinación compartida por las conexiones históricas y musicales entre el flamenco y la música india.

Wong es pionera en la incorporación de la bansuri india al flamenco y fue la primera mujer y la primera artista extranjera en ganar el Filón Minero al Mejor Instrumentista Flamenco del prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas. Jiménez, uno de los guitarristas flamencos más destacados de España, realizó una gira con Anoushka Shankar dentro de su proyecto Traveller. Juntos, Wong y Jiménez forman también el dúo nominado a los premios JUNO por su álbum Confluencias. Natu, que comenzó a estudiar tabla a los seis años, descubrió el flamenco durante sus estudios en Berklee Valencia, en España.


Monóxido presenta single: «Somos lo que queda cuando todo sale mal»

Nueva imagen: Chándal yugoslavo, máscaras mal rollistas y dos cantantes repartiendo hoxtias: la banda prepara un EP de tres temas para diciembre.

Monóxido sigue dando pasos en su regreso. Después de recuperar el chándal y saldar cuentas pendientes con cuatro videoclips de canciones anteriores, la banda presenta su nueva imagen y su nuevo single, «Somos lo que queda cuando todo sale mal»

La nueva identidad visual cruza el chándal yugoslavo con las máscaras mal rollistas, el brutalismo con el ganchillo y el menosunismo con la nostalgia. Hormigón y punto de abuela. Estética deportiva de un país que ya no existe para una banda que tampoco debería seguir aquí, pero que ha decidido continuar dando guerra. Al frente, dos cantantes repartiendo hoxtias y compartiendo una tarea poco agradecida: poner voz a todo lo que sale regular tirando a mal.

 UN HIMNO PARA LOS QUE NO SALEN EN LA FOTO DEL ÉXITO

«Somos lo que queda cuando todo sale mal» lleva al título una declaración de principios. Frente a los discursos de superación, las vidas impecables y los ganadores de sí mismos, Monóxido reivindica al personal sobrante: la croqueta fría que nadie reclamaba, el lechazo mal asado que sobró y los que tienen más pasado que glamour.

Una filosofía que la banda lleva años cultivando. Ya en la época de «Manual del menosuno», Monóxido situaba el fracaso y la aceptación de no ser un líder en el centro de su particular universo. Ahora vuelve a ese terreno con una canción que mezcla nostalgia, personajes de andar por casa y orgullo de no dar la talla.


Antonio Camaró lleva la «Diplomacia del Arte» al diálogo entre cultura, universidad y sociedad

 

El pintor valenciano reivindica el arte como herramienta de paz, entendimiento entre culturas y transformación social, participando en destacados encuentros académicos e institucionales celebrados en Valencia.

El arte puede ser mucho más que una forma de expresión: también puede acercar culturas, despertar conciencias y contribuir a construir una sociedad más justa.

Esta es la idea que Antonio Camaró, pintor valenciano reconocido por su compromiso con la concordia y la paz, defiende a través de su concepto de «Diplomacia del Arte».

Una filosofía que conecta la creación artística con cuestiones tan actuales como los derechos humanos, la interculturalidad, la educación, la justicia entre generaciones y los retos que plantea la transformación digital.

Esta visión ha estado presente en distintos encuentros académicos e institucionales celebrados en Valencia, donde Camaró ha participado aportando la perspectiva de la cultura y el pensamiento humanista.

El arte también tiene voz en las políticas sociales

Uno de estos escenarios ha sido el II Foro de Política Económica y Social de la Comunitat Valenciana (II ForoPESCV), celebrado en el Balneario Las Arenas de Valencia bajo el lema «Hacia una nueva estrategia de política social para la Comunidad Valenciana».

En este encuentro, impulsado por la Cátedra de Política Económica y Social de la Comunitat Valenciana y el Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València, Antonio Camaró intervino como representante de la sociedad civil con una alocución dedicada al papel de la cultura en las políticas públicas.

Además, su obra PAIDEIA estuvo vinculada a la imagen del foro, reforzando la presencia del arte en un espacio de reflexión sobre el bienestar colectivo, la inclusión y el futuro social.

La interculturalidad como punto de encuentro

La propuesta de Camaró también encuentra un espacio natural en el diálogo intercultural. Su visión de la «Diplomacia del Arte» defiende la capacidad de la pintura para superar fronteras, acercar sensibilidades diferentes y favorecer el entendimiento entre comunidades.

Esta filosofía conecta con los ámbitos de reflexión de SIETAR (Society for Intercultural Education, Training and Research), presentes en el entorno académico valenciano y en encuentros como su Congreso Internacional en la Universitat Politècnica de València.

En esta línea, su obra Interculturalidad y educación ha sido elegida como imagen oficial del XVII Seminario Internacional del Máster en Derechos Humanos, Paz y Desarrollo Sostenible y del I Congreso sobre Justicia Intergeneracional en la era del Antropoceno y el digitalismo, organizado por la Universitat de València.

Humanismo y creatividad ante los desafíos del futuro

En un momento marcado por la inteligencia artificial, la globalización y los profundos cambios tecnológicos, Antonio Camaró reivindica la necesidad de preservar la dimensión humana de nuestra sociedad.

Su propuesta parte de una idea sencilla, pero esencial: la creatividad y la cultura son lenguajes universales que permiten compartir valores, generar empatía y construir espacios de convivencia.

Con su presencia en estos foros y su compromiso con iniciativas culturales y sociales, el artista valenciano continúa defendiendo que el arte no debe permanecer al margen de los grandes debates de nuestro tiempo.

Porque, más allá de museos y exposiciones, la pintura también puede convertirse en una forma de diálogo, un puente entre generaciones y una auténtica herramienta para fomentar la concordia y la paz.


viernes, 6 de noviembre de 2026

El Ballet Nacional de España reúne tres miradas de la danza española en la Factoria Cultural de Terrassa

 

Los próximos días 7 y 8 de noviembre de 2026 el Ballet Nacional de España presentará en la Factoria Cultural de Terrassa el espectáculo Dualia - Arrieiro - Grito, un programa mixto de repertorio y nueva creación que parte de la tradición de la danza española para reflejar la evolución de las propuestas escénicas a través de las distintas miradas de sus creadores.

El programa se abre con Dualia, una pieza donde Rojas y Rodríguez abordan la danza española inspirados en la paleta cromática de Joaquín Sorolla. La obra explora la complicidad del baile en pareja y traduce la sensualidad de las miradas, las caricias y los besos a través del latido rítmico de las castañuelas. Bajo la dirección de José Antonio, el Ballet Nacional de España firmó el estreno absoluto de esta creación el 15 de marzo de 2007 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

La segunda propuesta del programa es Arrieiro, un solo coreografiado e interpretado por Eduardo Martínez, primer bailarín de la compañía, que ahonda en la figura del arriero como un viajero eterno y andariego. La pieza recorre los caminos del territorio para rescatar historias, aromas y memorias populares, en busca del sentido de la existencia en una comunión íntima con la ruta y la tierra. Estrenada en el Teatro Real de Madrid los días 17 y 19 de octubre de 2025, la obra contará con música en directo a cargo del pianista Juan Carlos Garvayo, la voz y percusión de Xurxo Fernandes y Roberto Vozmediano.

La velada concluirá con Grito, una emblemática coreografía que Antonio Canales creó para el Ballet Nacional de España y que se estrenó el 9 de diciembre de 1997 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas. La obra ofrece un intenso recorrido por los palos fundamentales del arte flamenco a través de la hondura y el compás de las seguiriyas, la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Las funciones se llevarán a cabo en la Factoría Cultural de Terrassa el sábado 7 de noviembre a las 20:00 h y el domingo 8 de noviembre a las 18:00 h.


miércoles, 4 de noviembre de 2026

CENTROCENTRO: Juana González, Elena Jiménez, Teresa Moro y ocho artistas emergentes protagonizan las nuevas exposiciones

 

JUANA GONZÁLEZ

CentroCentro ha presentado cuatro nuevas exposiciones en la planta 3.

En su compromiso por respaldar y consolidar la trayectoria de artistas de media carrera, este centro organiza la primera exposición institucional y la muestra más amplia hasta el momento dedicada a la obra de Juana González, «Indómita pintura». Comisariada por el filósofo, crítico de arte y profesor titular de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Castro Flórez, la muestra reúne una selección de 34 piezas de los últimos diez años de producción de la artista, entre las que se encuentran algunas de sus obras más representativas junto a piezas inéditas concebidas específicamente para las salas del centro.

El recorrido despliega el singular universo barroco, neoexpresionista y postsurrealista de la creadora, en el que la dimensión narrativa y la fuerza formal se entrelazan. Junto a sus icónicas pinturas de gran formato que se expanden más allá del lienzo, la exposición incorpora por primera vez piezas escultórico-instalativas complejas que dialogan con la arquitectura del edificio, articulando una verdadera cartografía de su imaginario creativo marcado por la figura humana y el protagonismo de las mujeres. La muestra invita a adentrarse en las asociaciones subconscientes que alimentan el trabajo de Juana González, un territorio en el que lo cotidiano y lo extraño conviven para apelar a la imaginación del espectador. 

Creadores emergentes

La segunda exposición, también en planta 3, «El instante es semilla viva», toma el pulso a la creación emergente en Madrid, a través del trabajo de ocho artistas y sus propuestas site-specific de nueva creación diseñadas expresamente para CentroCentro. Comisariada por María García Márqués, reúne obras de Adela Angulo, Natalia Cardoso García, José Casas, Livia Daniel, Julieta Hsiung, Rubén Ojeda Guzmán, Maya Pita-Romero y Pablo Quesada.

El proyecto nace de una frase del texto Agua viva, de Clarice Lispector: “el instante es semilla viva”. La muestra plantea la paradoja de intentar capturar un presente que cambia en cuanto intentamos nombrarlo, y traslada esta reflexión a la propia práctica artística: cómo acompañar una idea mientras se transforma o cómo convivir con la incertidumbre sin necesidad de resolverla. Al mismo tiempo, la exposición aborda la capacidad de los pequeños gestos —como recoger, peinar, escribir, respirar o proteger— para transformar nuestro entorno. A través de acciones sutiles que se repiten y se conectan entre sí, las obras hacen visibles sus efectos en la materia y en el espacio, proponiendo nuevas formas de mirar y convivir.

Archivos vivos del tejido creativo de Madrid

Asimismo, hasta el 18 de abril de 2027, CentroCentro acoge dos proyectos que conectan a la comunidad artística de Madrid y aportan una mirada más cercana a sus protagonistas.


«Teresa Moro. Colección particular, sin título», comisariada por Susana Bañuelos, muestra parte del trabajo que Teresa Moro lleva realizando más de una década, en torno a objetos de uso común y el poder de evocación que les aporta la relación con sus dueños. En esta ocasión, la artista ha visitado junto a la comisaria más de una veintena de estudios de creadores de la escena de Madrid para adentrarse en la narrativa personal de sus espacios de trabajo, en busca de esos objetos y presencias cotidianas que acompañan su práctica artística. De esta labor arqueológica y afectiva surge una selección de objetos que habitan estos talleres, portadores de una afinidad con sus dueños que, al ser trasladados a la representación plástica, se convierten en retratos indirectos de los propios creadores.

«Elena Jiménez. Me das tus manos. Archivo de mujeres creadoras», comisariada por María Ortega, presenta una parte del proyecto escultórico y de investigación artística en el que Elena Jiménez (Premio Nacional de Arte Gráfico 2025) trabaja desde 2020, donde reúne las huellas de más de 80 mujeres artistas y creadoras contemporáneas mediante el moldeado en escayola de sus manos. Un proyecto que se inscribe en las prácticas feministas contemporáneas, centrado en la recuperación de relatos históricamente silenciados y en la necesidad de generar nuevas formas de representación.


Comienza el Festival EÑE

 El festival internacional de literatura y creación tendrá lugar del 4 al 25 de noviembre en Madrid y del 21 al 30 en Málaga

 El Festival Eñe celebra su 18.ª edición situando la poesía en el centro de su programación y a Polonia como país invitado. La cita rendirá tributo a la generación del 27 en vísperas de su centenario e incluirá, como novedad, propuestas dedicadas al público infantil y juvenil.

Durante más de tres semanas, las principales sedes culturales de ambas ciudades acogerán encuentros gratuitos que conectarán la literatura con el teatro, el cine, la música y las artes visuales.

La literatura, la poesía y el diálogo entre culturas protagonizarán la 18.ª edición del Festival Eñe, que se celebrará del 4 al 25 de noviembre en Madrid y del 21 al 30 de noviembre en Málaga. Con más de cien actividades gratuitas, el festival internacional de literatura y creación reunirá a escritores, artistas, pensadores y lectores en torno a una programación que contará en esta ocasión con Polonia como país invitado y reivindicará la vigencia de la Poesía y su capacidad para interpelar al presente. 

Entre los nombres destacados de esta edición figuran el escritor italiano Roberto Saviano; el argentino Pedro Mairal, referente de la narrativa latinoamericana contemporánea; la poeta y novelista nicaragüense Gioconda Belli; la escritora colombiana Piedad Bonnett; la escritora moldava-rumana Tatiana Țîbuleac o la estadounidense Catherine Lacey. La programación contará también con la participación de la cineasta polaca Agnieszka Holland y el pianista Rafał Blechacz, entre otros muchos.  

La representación nacional vendrá de la mano de figuras como Lucía Solla Sobral, Alana S. Portero, Juan Manuel de Prada, Ana Merino, Luis García Montero, Pol Guasch, Ana Belén, Miguel Poveda, Manuel Vilas o Alberto Conejero. 

El festival se abrirá a diversas disciplinas artísticas, con propuestas que conectan literatura, música, cine, teatro y artes visuales en las principales sedes culturales de la capital. A las ya tradicionales como el Círculo de Bellas Artes, el Museo Nacional del Prado, el Ateneo de Madrid, la Casa de América, el Instituto Cervantes, la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España, el Teatro de La Abadía, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Ortega-Marañón, la Fundación Casa de México en España, la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina o el Club Matador se unen el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, el Auditorio Nacional  o  Réplika Teatro. 


Poesía contra el desánimo. 27 horas con el 27 

Eñe 2026 invita a celebrar la Poesía. En palabras del escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla, director artístico del festival: “Cuando se impone el lenguaje del odio, cuando la mentira es un camino de seducción para masas y vuelven las detenciones de gentes honradas por las calles por su procedencia o su color de piel. Cuando vuelven a sonar tambores de guerra y trompetas del apocalipsis, una de nuestras mejores armas para detener a sus jinetes es la poesía”. 

Si la Poesía es el tema central del festival, la Generación del 27 ocupa un lugar clave en una edición que supone uno de los primeros actos de la conmemoración de su centenario.  

En este sentido, los días 13, 14 y 15 de noviembre, la actividad especial 27 horas con el 27, reunirá en el Círculo de Bellas Artes a más de sesenta voces contemporáneas en un maratón cultural que, desde diversas perspectivas y géneros, explorará el legado de una generación fundamental en la literatura española. Tres días de programación continua en una gran fiesta que homenajeará el espíritu, la valentía, la belleza y el compromiso de la Generación del 27 en un programa comisariado por el escritor Jesús Ruiz Mantilla junto al poeta Antonio Lucas impulsado por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Partiendo del gran acto de inauguración del ciclo, Había mil Federicos —un diálogo transdisciplinar sobre la figura de Federico García Lorca creado para el Festival Eñe por Alberto Conejero, que contará con la participación de Raül Refree, Ana Belén, Jesús Carmona, Carmen Linares y Miguel Poveda, entre otros, y organizado gracias a la colaboración de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura—, diferentes conversaciones, encuentros y actividades recorrerán el legado literario y cultural de la Generación del 27. 

Poesía pura e impura, un encuentro entre Luis Antonio de Villena y Unai Velasco en conversación con Antonio Lucas, recorrerá el rico arco de tendencias representado por poetas como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego o Rafael Alberti. Por su parte, Narradores del 27, con Juan Manuel de Prada, pondrá de relieve la narrativa, la novela, el ensayo o el periodismo como grandes géneros de una generación no exclusivamente circunscrita a la poesía.  

La figura de Luis Buñuel será protagonista de un acto organizado gracias a la colaboración del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que contará con la participación de Raül Refree entre otros.  

Por su parte, el escritor Luis García Montero junto a Antonio Sáez Delgado protagonizará una conversación en torno a las figuras de Lorca y Pessoa acompañados de la poesía de ambos poetas coetáneos en voz de la cantante Soleá Morente y el actor portugués Pedro Lamares en un acto organizado junto a la Embajada de Portugal, quienes impulsan que Pessoa esté también presente a través del monólogo Ode Marítima interpretado por el actor portugués Diogo Infante. 

Alana S. Portero, Lucía Solla Sobral y Raquel Lanseros traerán al presente la vida y obra de grandes creadoras y pensadoras como Concha Méndez, María Teresa León y Ernestina de Champourcín en el encuentro Voces femeninas fundamentales en el 27. La huella de Las Sinsombrero. Y en Pensar el 27, Elizabeth Duval y Marifé Santiago recorrerán la obra ensayística de autoras pioneras como María Zambrano, Rosa Chacel y Carmen Conde. 

Sobre los desgarros de la falta de libertad charlarán escritores de referencia como Gioconda Belli, Pedro Mairal, Margo Rejmer o Marcin Kurek en La poética de los exilios exteriores e interiores. 

Por su parte, la relación entre memoria histórica y salud democrática centrará la conversación Poéticas para una crónica de la memoria entre los cronistas Katarzyna Kobylarczyk y Paco Cerdá, referentes del periodismo y la literatura en dos países que han conocido la huella del totalitarismo como son Polonia y España.  

27 horas con el 27 dejará espacio para el espectáculo, con la actuación de Mónica de la Fuente y un cierre muy especial el sábado noche con La chistera de 1927, una fiesta de la poesía orquestada por Gonzalo Escarpa, coordinador del ciclo #LdeLírica de Ámbito Cultural y La Piscifactoría, en el que reunirá, entre otros, a Juan Carlos Mestre, Daniel Rovalher, Juan Cañas, Luz Arcas, Daniel Migueláñez, Juan Carlos Bonet, Pablo Rosal, Gonzalo Hormigo amparados por el ingenio de la dramaturga Julieta Soria. 

El humor cerrará la noche del viernes con Risas con el 27 (el humor aún libre), propuesta que reivindicará a figuras como Ramón Gómez de la Serna, Edgar Neville, Tono, Enrique Jardiel Poncela, K-Hito o Miguel Mihura, entre otros, de la mano de Juan Carlos Ortega, Paloma Rando o Edu Galán. 

Completan el ciclo otras actividades de carácter lúdico como 27 minutos de siesta, de la mano de Miguel Ángel Hernández. 

Con la colaboración de la Fundación Loewe, una selección de actos del Festival Eñe incluirá lecturas de la obra de autores que forman parte del palmarés del Premio LOEWE de Poesía. Una iniciativa conjunta para acercar la poesía a nuevos públicos y celebrar su encuentro con otras voces y disciplinas. 


Polonia, país invitado 

Con una de las tradiciones literarias más reconocidas de Europa, Polonia será el país invitado de la 18.ª edición de Festival Eñe, con una programación que recorrerá la literatura, la poesía, el teatro, el cine y la música para acercar al público a su creación contemporánea y a una cultura en la que la literatura y la poesía han desempeñado un papel fundamental en la construcción de la memoria colectiva. 

La cineasta Agnieszka Holland, los escritores Mariusz Szczygieł, Margo Rejmer y Katarzyna Kobylarczyk, el poeta Tomasz Różycki, la escritora y dramaturga Weronika Murek o el pianista Rafał Blechacz, son algunos de los grandes nombres de esta apuesta, desarrollada en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, el Adam Mickiewicz Institute y el Polish Book Institute. 

Conversaciones, lecturas performativas, proyecciones cinematográficas y montajes escénicos abordarán cuestiones como la memoria histórica, el exilio, la crónica contemporánea y la potencia de la palabra escrita; los vínculos con la naturaleza y los lugares de origen, así como la capacidad de la palabra escrita para recuperar voces y relatos silenciados. 

La cineasta Agnieszka Holland, una de las creadoras europeas más reconocidas del mundo, será la protagonista de la gran conversación inaugural del festival, el 4 de noviembre en el Museo Nacional del Prado bajo el título Poéticas del cine y la pintura. 

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes acogerá un ciclo de cine polaco con la proyección Franz (2025), uno de los grandes títulos dirigidos por Holland. El ciclo se completa con las proyecciones de los títulos: Cold War (2018), de Paweł Pawlikowski, y Chopin (2026), de Michał Kwieciński. 

El Auditorio Nacional de Música, a través de la Fundación Scherzo,  acogerá un concierto de Rafał Blechacz, ganador del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin, en el que resonarán las piezas del compositor polaco, junto a las de otros dos gigantes de la música para piano: Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. 


En el ámbito teatral, La Abadía será escenario de dos grandes títulos protagonizados por Agnieszka Przepiórska: En mayo no se muere. Historia de Barbara Sadowska; y Ginczanka. Receta para una vida sencilla, este último acompañado de la conversación entre la actriz, la crítica literaria Mercedes Monmany y Elżbieta Bortkiewicz, traductora al castellano de la obra de Zuzanna Ginczanka. 

En Réplika Teatro —y en Teatro Echegaray de Málaga— tendrá lugar el proyecto performativo Sobre los huesos de los muertos, dirigido por Ignacio García y basado en la novela de Olga Tokarczuk, Premio Nobel de Literatura. Asimismo, La Peatonal llevará a escena en el Círculo de Bellas Artes en Madrid y en el Centro Cultural Generación del 27 en Málaga Matrimonio blanco, basado en la obra de Tadeusz Różewicz.


Diferentes encuentros reunirán a autores polacos y españoles en distintos espacios de Madrid, entre ellos: Poéticas de los lenguajes salvajes, con la poeta y narradora polaca Urszula Honek y el poeta y traductor Xavier Farré en el Círculo de Bellas Artes; el diálogo entre Tomasz Różycki y Gonzalo Escarpa, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés; el encuentro de Joanna Kuciel-Frydryszak y Paula Bonet, en la Biblioteca del Ateneo de Madrid; la conversación entre Mariusz Szczygieł y Jorge Volpi, en la Casa de América; y Reescribiendo mitos: De Silent Hill a Linterna Verde, con Al Ewing y 

Mateusz Lenart, en CUPRA City Garage, donde se inaugurará una instalación digital inmersiva de Lenart. 

La programación se completa con la presentación en la librería Parenthesis de Mellas en la piel: antología de la poesía polaca contemporánea, antología editada por Xavier Farré para Festival Eñe 2026 que reúne a catorce poetas polacos nacidos entre 1970 y 1997. 


 Grandes autores, grandes conversaciones  


Otro de los grandes momentos del festival será la conversación protagonizada por el escritor italiano Roberto Saviano. Bajo el título Poéticas de la persecución, el autor de Gomorra, convertido en símbolo de la persecución tras la publicación de su novela, conversará con Jesús Ruiz Mantilla en el Círculo de Bellas Artes sobre su último libro, Mi amor no muere; la historia de un amor prohibido entre familias de clanes enfrentados, que nos recuerda a esos dramas rurales que también supo retratar Lorca.  

El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque será sede de Poéticas de la identidad, una charla entre Tatiana Țîbuleac —autora de obras como El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes o El jardín de vidrio— y Ana Merino, poeta, dramaturga y novelista española, con la colaboración del Instituto Cultural Rumano. 

En Nômade Temple Madrid, los lectores tendrán la oportunidad de conocer a dos grandes representantes de la narrativa joven actual en sendas tertulias literarias:  Lucía Solla Sobral, autora de Comerás flores, y Pol Guasch, autor de Reliquia. Además, esta sede acogerá una listening party con el escritor Manuel Vilas, que nos descubrirá su música favorita, y se llevará a cabo el club de lectura Tercer lugar, durante los miércoles de noviembre. 

Por su parte, el escritor Luisgé Martín, autor de Después del odio, protagonizará el encuentro Poética de la cancelación en el Ateneo de Madrid. Y en la Casa de América, Poéticas de la familia reunirá al narrador chileno Diego Zúñiga —autor de Camanchaca y ganador de la residencia literaria promovida por Cuadernos Hispanoamericanos (AECID), la Casa Velázquez y Festival  Eñe— en conversación con la autora Laura Ferrero —Los astronautas—. Diego Zúñiga también participará en la conversación Poética de la pérdida en la novela, junto a Franco Félix y Jorge Núñez, en la Casa de Velázquez.  

La poesía joven estará representada en la Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina por Paloma Chen, Ángela Segovia, William González y Dimas Prychyslyy, acompañados al piano por Miguel Mercero, que rendirán homenaje al Premio Nobel Vicente Aleixandre.  

El programa se completa con encuentros como los que protagonizarán autores como el argentino Pedro Mairal y la norteamericana Catherine Lacey en la Casa del Libro, o el mexicano Elmer Mendoza en Fundación Casa de México en España.  

En otro guiño a la Generación del 27, el poeta y filólogo Jaime Siles presentará el legado de Jorge Guillén en la sala del patronato de la Biblioteca Nacional de España, acompañado de la directora del departamento de Bellas Artes y Cartografía, Isabel Bordes; y en la Residencia de Estudiantes los escritores Mariano Peyrou, Olvido García Valdés y Pablo López Carballo conversarán sobre El movimiento de las ideas, del 27 al 27.  

Por su parte, en el Club Matador tendrá lugar la charla entre el narrador Montero Glez y el fotógrafo Alberto García-Alix sobre el Madrid oculto: Poéticas de la gran ciudad; y en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ocurrirá una lectura performática con elementos de poesía sonora realizada por Daniela Catrileo, en el contexto de la exposición Cautín, de Seba Calfuqueo, organizada por TBA21. 

En la Fundación Ortega-Marañón tendrá lugar una jornada profesional y formativa, abierta al público general, en torno a Poesía en vivo para descubrir cómo se crea, circula y comparte la poesía. Con la participación de profesionales del sector como Ignacio Fleming, Ángeles López, Pepelu Parada, Marcos Nogales o Rocío Acebal. En el mismo contexto, la Escuela de Escritores presenta el programa CELA, una muestra del talento emergente europeo contemporáneo en la que participan los traductores y escritores Ivana Palibrk, Marco Vidal González, Rafael Martín Calvo, Sara de Albornoz, Camila Ramírez Cuervo, Enrique Guitiérrez, Teresa Benítez, Marjolein Visser, Tijl Nuyts, Katarina Mitrovic, Pablo Martín, Miguel Alonso y Beatriz Jiménez López. 

La Real Academia Española (RAE) celebra una nueva sesión de su ciclo Generación Ñ en el marco del Festival Eñe. El encuentro, que contará con la participación de un académico de la RAE, propondrá un diálogo entre referentes de nuestras letras para reflexionar, entre otras cuestiones, sobre sus respectivas miradas sobre la poesía o la creación literaria. 

Premios Festival Eñe  

El festival reconocerá con su Premio Festival Eñe 2026, que se entregará en el Círculo de Bellas Artes, la trayectoria de la escritora, poeta y dramaturga colombiana Piedad Bonnett (Amalfi, 1951). Autora de poemarios como De círculo y ceniza, El hilo de los días o Ese animal triste, su obra abarca también la novela, con títulos como Después de todo, Para otros es el cielo y Lo que no tiene nombre, así como teatro, con piezas como Gato por liebre, Que muerde el aire afuera o Algún día nos iremos. Bonnett protagonizará, además, un encuentro con Luis García Montero en el Instituto Cervantes para conversar sobre sus respectivas obras y la experiencia de la pérdida y el duelo por sus seres queridos, presente en la obra de ambos autores. 

El Premio Festival Eñe–Fundación Antonio Gala reconocerá el talento joven de María Sánchez-Saorín (Murcia, 1999). Autora de Herederas, su primer poemario, su obra figura en antologías como Última poesía crítica. Jóvenes poetas en tiempos de colapso, Poesía en femenino. Antología de autoras murcianas y El tiempo está cambiando. Nueva poesía española. Galardón que cuenta con el apoyo de la Fundación Belondrade Arte y Vino y que comparte la vocación del festival de apoyar a las nuevas generaciones de creadores. 

eñe minúscula  

Acercar la literatura al público más joven y familiar será otro de los objetivos de esta edición. En colaboración con la Fundación Multiópticas y el Ministerio de Juventud e Infancia, eñe minúscula desarrollará una programación dirigida al público infantil y familiar que combinará literatura, creatividad y participación en una propuesta comisariada por la escritora y narradora Ana Cristina Herreros. Una propuesta que explora, en línea con el tema principal del festival, las vanguardias literarias de comienzos del siglo XX, invitando al público a experimentar y a jugar con el lenguaje, la literatura, y las artes plásticas y visuales.  

El Círculo de Bellas Artes acogerá varias propuestas para acercar la poesía a los más pequeños y sus familias. Entre ellas, De la cuna a la luna, un taller para niños muy pequeños y sus familias con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026 Antonio Rubio; 27 casas. Poemas para entrar a vivir, un taller de escritura creativa impartido por el escritor y poeta Raúl Vacas en el que los niños jugarán con las palabras y la poesía; Decir la poesía: un coro poético y peripatético familiar, dirigido por Estrella Ortiz; No es lo que parece, un taller de creación contemporánea con Pep Carrió; o Maquinarias poéticas, en el que Cintia Martín Esteban invitará a los más pequeños a explorar las palabras y experimentar con la mirada de un poeta.  

El espectáculo Hadas y cocos: el sueño de Federico, de Ultramarinos de Lucas, completará una programación que se extenderá a Hoyo de Manzanares a cargo de las escritoras Ana Merino y Karina Sainz Borgo.  

Además, durante el festival se dará a conocer el ganador del concurso infantil Con la mirada de…, impulsado por Festival Eñe y Fundación Multiópticas para estimular la creatividad y la expresión literaria entre los más pequeños.  

Ventanas a la literatura 

Festival Eñe volverá a abrir sus Ventanas a las literaturas catalana, gallega y vasca para celebrar la diversidad lingüística y creativa en el Círculo de Bellas Artes como parte del programa 27 horas con el 27.  

La ventana catalana, comisariada por el narrador y poeta Pol Guasch y que cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, propondrá un itinerario poético en el que espacio y palabra se cruzarán para dar voz a algunas de las voces más interesantes de la poesía catalana actual: Mireia Calafell, Blanca Llum Vidal, Biel Mesquida y Guim Valls.   

Por su parte, La ventana gallega, comisariada por la poeta Yolanda Castaño gracias a la colaboración de la Xunta de Galicia, estará representada por autores como Silvia Penas y Jesús Andrés Tejada, en un diálogo que unirá poesía, música electrónica y videocreación sobre el universo lorquiano, o el periodista cultural, editor y poeta Antón Lopo, que, en conversación junto a Ana Romaní, recupera la figura de Serafín Ferro, uno de los personajes más fascinantes y desconocidos de la cultura gallega del siglo XX. Chus Pato, Premio Nacional de Poesía 2024, y Jesús Castro Yáñez protagonizarán una conversación y un recital performativo concebido específicamente para la ocasión.  

Iñigo Astiz, Maialen Berasategi, Oier Guillan, Felipe Juaristi, Edu Zelaieta o Ane Zubeldia son algunos de los autores que participarán en La ventana vasca, junto a la directora de cine Lur Olaizola, el músico Ibon RG y el actor Oier Guillan, en una programación comisariada por la escritora y poeta Miren Agur Meabe gracias a la colaboración del Etxepare Euskal Institutua. 

Una programación expandida 

Festival Eñe se extenderá a otros municipios de la Comunidad de Madrid. 

En Hoyo de Manzanares, el teatro Las Cigüeñas acogerá el taller de periodismo cultural Periodistas al abordaje, a cargo de la escritora Karina Sainz Borgo, y un encuentro literario intergeneracional con Ana Merino, poeta, narradora, dramaturga y experta en cómic. Además, el cineasta y escritor Rodrigo Cortés participará en un coloquio con el público tras la proyección de su película Escape. 

Alcalá de Henares acogerá varios paseos narrados, entre ellos un homenaje al poeta Miguel Hernández a cargo de José Manuel Garzón, así como encuentros en el Hospital de Santa María la Rica en torno a la literatura, la historia y la gastronomía, con escritores como Luis Zueco entre otros.  

Finalmente, Eñe Málaga celebrará una nueva edición del 21 al 30 de noviembre, gracias al apoyo de la Diputación de Málaga. La programación contará, entre otros,  con autores como Dolores Redondo, Juan Luis Arsuaga, Guille Galván (Vetusta Morla), Weronika Murek, La Peatonal, Ángelo Néstore, Ignacio García y Violeta Niebla. Además de las actividades en el Centro Cultural Generación del 27, el festival se extenderá a varios municipios de la provincia .y continuará con su programación en La Térmica con el ciclo El libro y la hoguera junto a Luna Miguel y Adriana Murad Konings, y el espectáculo Cartas al 27 de La Nueva Compañía, proyecto ganador en la reciente convocatoria lanzada desde Periscopio Málaga – Encuentros profesionales de cultura de Fundación Contemporánea. 

Festival Eñe, la gran cita de la literatura en español 

Desde 2009, Festival Eñe convierte cada otoño a Madrid y Málaga en escenarios de encuentro para la literatura contemporánea y la creación en todas sus formas. Con más de cien actividades gratuitas y una programación que reúne a escritores, editores, artistas y miles de lectores, el festival propone un espacio de intercambio cultural abierto a distintas generaciones, lenguas y disciplinas. 

Desde 2019, Eñe incorpora un país invitado a su programación, reforzando su dimensión internacional y el diálogo entre tradiciones literarias. Sus actividades se desarrollan en más de treinta sedes culturales de Madrid y Málaga, con la participación de instituciones públicas y privadas comprometidas con la difusión de la literatura y la creación contemporánea.