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viernes, 17 de julio de 2026

LA MAR DE MÚSICAS: Comienza la 31 edición con la reina de África, Oumou Sangaré, y la exquisitez de Sílvia Pérez Cruz

 


El festival del Ayuntamiento de Cartagena arranca su programación musical, que incluye 45 conciertos hasta el 25 de julio, con Ecuador como país invitado

La Mar de Músicas, el festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, arranca este viernes 17 de julio la programación de su 31ª edición dedicada a Ecuador con una jornada inaugural que reunirá a Sílvia Pérez Cruz, Oumou Sangaré, Gilsons, los artistas ecuatorianos Machaka y San Pedro Bonfín y los Milagros; así como la sesión de Ángel Carmona, que pondrá el broche final en el Castillo Árabe con una selección musical dedicada a la música brasileña. Toda la información y la venta de entradas está disponible en la web lamardemusicas.cartagena.es

La jornada arrancará a las 19:00 horas en el parque del CIM con el concierto de San Pedro Bonfim y los Milagros, una de las propuestas más originales de la nueva escena ecuatoriana.

Después, a las 20:00 horas la plaza del Ayuntamiento recibirá a Machaka, una de las voces emergentes de la nueva música latinoamericana. Su propuesta mezcla rap, electrónica y pop con ritmos andinos, boleros, cumbia o dub, una fusión que el propio artista define como “Ecuadorian sabrosura”. Ha ganado gran visibilidad con canciones como Milagro o Las +593, que conectan la cultura urbana con el imaginario popular ecuatoriano. Su música reivindica la identidad latinoamericana desde la pista de baile, combinando tradición, mestizaje sonoro y energía contemporánea, rindiendo tributo al Ecuador, su gente y su identidad, sin perder la esencia.

A las 21:30 horas el patio del antiguo CIM será el escenario que abrirá con la actuación de una de las grandes voces de la música africana, Oumou Sangaré. Considerada la reina del wassoulou y un símbolo de la música del continente. Desde Bamako, ha llevado al mundo un sonido profundamente enraizado en la tradición, lleno de fuerza, elegancia y verdad. Su voz, poderosa y emocional, ha trascendido fronteras convirtiéndose en un referente global.

Más allá de la música, es una figura clave en la defensa de los derechos de las mujeres y la dignidad social. Cada concierto suyo es una celebración intensa, donde tradición y modernidad se encuentran con naturalidad. En La Mar de Músicas ha dejado actuaciones inolvidables, construyendo un vínculo especial con el público. Su regreso al festival supone el reencuentro con una artista única, una leyenda viva de la música africana.

Ya a las 23:00 horas será el momento en el que la magia de La Mar de Músicas regrese al escenario del auditorio Paco Martín. El festival recibe a Sílvia Pérez posiblemente la artista que más veces ha actuado en La Mar de Músicas. Un festival que acoge a la creadora, recientemente ganaba el Goya a Mejor Canción Original por el documental Flores para Antonio, con nuevo disco; y tras la suspensión el año pasado por la lluvia de su concierto en Cartagena. La cantante será la encargada del concierto inaugural del festival. Lo hará con un espectáculo especial, acompañada por una decena de músicos de cuerda y viento sobre el escenario, y donde se festejará además los 30 años en la música de la catalana; 30 años en los que La Mar de Músicas la ha acompañado. Desde su primer álbum en solitario, 11 de noviembre (2012), ha publicado una decena de discos, entre trabajos de versiones y temas propios, en los que abraza desde el flamenco a la canción latinoamericana, pasando por el jazz, el fado o la música más experimental. Su música es un viaje marcado por el don de emocionar.

La artista regresa al certamen, del que ya es una de las artistas habituales, tras tener que paralizar por la lluvia su concierto la pasada edición junto a Salvador Sobral. Será una bonita manera de reencontrase con el público de Cartagena.

Después, la jornada concluirá en el Castillo Árabe con el trío brasileño Gilsons, una de las formaciones más destacadas de la nueva música de Brasil, son hijos y nietos de Gilberto Gil.  El proyecto nació en 2018 cuando los tres comenzaron a compartir composiciones que dialogaban con la tradición de la MPB, la samba y la música bahiana, pero también con el pop y el soul contemporáneo. Su álbum Pra Gente Acordar (2022) consolidó su proyección internacional con canciones como Várias Queixas, convertida en un éxito masivo en Brasil y en plataformas digitales. En su música conviven la herencia tropicalista, la cadencia de la música afro-bahiana y una sensibilidad generacional que conecta con la nueva escena brasileña. En directo, el trío despliega un sonido luminoso y sofisticado que prolonga la tradición familiar sin renunciar a una identidad propia.

La primera jornada concluirá con el periodista y divulgador musical Ángel Carmona, que pondrá el broche final a la noche con una sesión dedicada a la música brasileña. Se trata de una de las voces más reconocibles de la radio musical española. Desde hace más de dos décadas sus espacios radiofónicos son claves para descubrir nuevas escenas y tendencias musicales. Sus sesiones como dj recorren el soul, el funk, el hip hop, la electrónica y las músicas globales. En cabina, Carmona traslada el mismo espíritu curioso y ecléctico que ha convertido su programa en una referencia para varias generaciones de oyentes. En La Mar de Músicas nos hará bailar a ritmo de las músicas tendencias de Brasil.

LA MAR DE LETRAS

La sección literaria de La Mar de Músicas contará este viernes 17 de julio con e Retrogradaciones y La mujer que se avino. Un encuentro poético con Lara López y Marisa López Soria”. Lara López, escritora, periodista de RNE y una de las voces más reconocidas de la difusión cultural y musical en España, presenta Retrogradaciones, su nuevo libro de poemas. Conversará con Marisa López Soria, autora de una extensa trayectoria literaria y reciente poemario La mujer que se avino. Dos escritoras de sólida experiencia y personalidad creativa compartirán este viernes a las 11:30 horas desde el Palacio Consistorial sus miradas, acompañadas por el escritor y periodista, y jefe de Cultura y Sociedad de La Verdad, Manuel Madrid.


miércoles, 15 de julio de 2026

NOVELA: Polis y cacos, de Paloma Bravo

 

una novela sobre las heridas del colegio y su potente onda expansiva

POLIS Y CACOS, la nueva novela de la escritora Paloma Bravo, una historia contada a través de un narrador colectivo que, capa a capa, recupera el pasado de un grupo de compañeros de colegio, adentrándose también en su presente y explicando miedos, fracasos y sueños sin cumplir.

Muchos años después de dejar el colegio, Álex -la más guapa y retorcida de la clase- recopila los números de todos y crea un grupo de whatsapp con una propuesta desconcertante: quiere quedar para volver a jugar a polis y cacos. Ese grupo remueve heridas, despierta miedos y activa rencores. Algunos idealizan aquellos años de infancia porque el presente les pesa demasiado; otros aún sienten las cicatrices de un colegio privado donde ser diferente era una condena. Y luego están los que no están, los que no responden, los que faltan. ¿Qué fue de Ana y Santi? ¿Quién era realmente Jota? ¿Por qué Isa guarda silencio? Y Tomás... ¿sigue dando miedo?

Mientras el grupo grande, esa mayoría de la clase que no fue protagonista, pero sí cómplice, decide si se atreven a acudir a la cita, algunos se van reencontrando entre la cobardía y el humor. Así, el pasado los va alcanzando, implacable, y les devuelve los abusos y las etiquetas que marcaron sus vidas para siempre.

Uno de los temas principales de la novela es hasta qué punto las etiquetas de la infancia pueden condicionarnos la vida adulta. La autora aporta en el texto su visión sobre este posible lastre que puede acompañarnos tanto tiempo como le permitamos:

‘’Las etiquetas son siempre reduccionistas y solo reflejan una mirada parcial y ajena. Hay que sacudírselas a toda costa porque la herida no es destino, pero son muy pegajosas (…) Es liberador y estimulante empezar de cero, pero, si no se puede, hay que arrancarse la etiqueta que te está haciendo daño, aunque al quitártela te lleves algo de piel’’

la crueldad de los grupos del colegio: cómo etiquetan, excluyen o simplifican a los demás casi sin darse cuenta. Un retrato incómodo y afilado de casi todos los que hemos querido escapar de lo que fuimos y de cómo nos miraron en algún momento.

El objetivo de Paloma Bravo con la novela es que: ‘’Los lectores manden a tomar por culo sus traumas del colegio. Que pueda plantarse delante del espejo, mirarse a los ojos y decir ‘’vale, esto es lo que soy ahora, lo que he hecho con todas esas mierdas. Estoy en paz y mejor que voy a estar’’.

Sobre la autora

Paloma Bravo es autora de La novia de papá, Los cuentos del Koala, Solos, Las incorrectas, Una historia de amores y Sin filtros. Polis y cacos es su última novela publicada. Ha estrenado obras de teatro en Madrid y Nueva York, y Solos ha sido adaptada a la gran pantalla. Su estilo es irónico, conciso, directo, entre la verdad y la carcajada. Por debajo, siempre empatía, ternura y una profunda inteligencia.


viernes, 12 de junio de 2026

ÁMBITO CULTURAL celebra el Día Mundial de la Música: Niña Polaca, Lila Downs, Xoel López…

 

Semana especial a la vista: celebramos el Día Mundial de la Música por adelantado, porque es el 21 de junio, y Ámbito Cultural lo hace como mejor saben, llenando la agenda de planes que esperan que os gusten.

1.-Lunes 15 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACE LAS CANCIONES", CON NIÑA POLACA

  • Especial Día de la Música: durante tres jornadas, Ámbito se suma a la celebración de esta fecha con artistas de diferentes géneros. Y inauguran con una de las bandas con más narrativa social de la escena musical contemporánea.

Los invitados: el crítico musical de "El País" y la Cadena SER, Fernando Neira, conversa con el quinteto, que estrena nuevo álbum: “¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?". Una oportunidad pare verlos de cerca en Madrid interpretando algunos de sus éxitos.

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2.-Martes 16 de junio a las 19:30 h 

CLUB DE LECTURA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

  • La autora: una de las escritoras más talentosas y notorias del momento es la encargada de poner el fin de curso al Club de Lectura con su libro "Oxígeno", una historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

El encuentro: Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, conversará con ella y dará paso a los comentarios de los lectores que estén allí.

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3.-Miércoles 17 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES", CON LILA DOWNS

  • La invitada: una de las voces más influyentes de la música latinoamericana contemporánea: Lila Downs, La “Reina Mixteca”, los visita justo cuando acaba de sacar el sencillo: “Cambias mi mundo”. Contará y cantará. 

¿Qué ocurrirá?: Fernando Neira continúa orquestando esta fiesta de la música y conversa con la ganadora de un Grammy y varios Latin Grammy. 

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4.-Jueves 18 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES"", CON XOEL LÓPEZ

  • El invitado: finalizamos la Semana de la Música con un artista imprescindible, uno de los grandes nombres de la escena independiente que además trae nuevo trabajo: “Oniria popular”.

El encuentro: Fernando Neira se sentará a charlar con Xoel López en la última sesión del ciclo, en una conversación cercana sobre cómo nacen sus temas y su manera de entender la música. Y, por supuesto, habrá música en directo.

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viernes, 1 de mayo de 2026

ÁMBITO CULTURAL: La IA, las redes y los adolescentes, Luis Landero y Taller de Poesía

 

Tras el largo fin de semana y para estrenar mayo en Ámbito Cultural nos preparan una serie de actos culturales muy interesantes, desde la IA y todo lo que eso conlleva especialmente entre los jóvenes, a poesía y al maestro de la literatura Luis Landero.

Aquí dejamos la agenda…

1-Martes 5 de mayo a las 19:30 h

"EL PRESENTE ARTIFICIAL": "IA, REDES Y ADOLESCENCIA"

  • El tema: el impacto de las plataformas digitales en niños y adolescentes trasciende lo educativo, es un debate neurológico, político y social.
  • La conversación: Marta Peirano, periodista y escritora experta en tecnologías informáticas, hablará con David Ezpeleta, un neurólogo capaz de explicar qué está pasando realmente en el cerebro de una generación que ha crecido conectada.

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2-Jueves 7 de mayo a las 19:30 h

CLUB DE LECTURA CON LUIS LANDERO

  • El escritor: Premio Nacional de las Letras 2022, traducido a varias lenguas, Landero es ya uno de los nombres esenciales de la narrativa española.
  • El encuentro: junto a Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, hablará de su último libro, "Coloquio de invierno", un homenaje a las novelas dialogadas clásicas, un pequeño Decamerón de nuestros días.

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3-Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

TALLER DE POESÍA #LDELÍRICA: LA TRITURADORA MÉTRICA

  • Sobre esta sesión: una propuesta para acercarnos a la armonía, el orden, la medida. Independientemente de si escribes verso libre, prosa poética o sonetos, tus poemas necesitan estructuras con normas estrictas. ¡Ven a aprenderlas!
  • El coordinador: el poeta y director de la Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, estrena su Trituradora Métrica, y revisará los poemas que lleguen a esta convocatoria.  Mándalos a: ambitoculturalcallao@elcorteingles.es para que Escarpa los lea antes.

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4- Viernes 8 de mayo a las 19:30 h 

MICRO ABIERTO CREATIVO

  • ¿Qué ocurrirá?: tres poetas tienen la oportunidad de subir a recitar en su escenario, o hacerlo por streaming.
  • ¿Qué tenéis que hacer?: tan solo enviar vuestros poemas a: ambitocultualcallao@elcorgteingles.es, indicando que queréis salir en el micro abierto.

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Y esta semana, nos proponen un artículo de su web muy cinéfilo, ya que la cartelera de cine se llena de franquicias o segundas o quintas partes: desde "El diablo viste de Prada 2" o "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", hasta "Toy Story 5" o "Dune parte 3".


miércoles, 22 de abril de 2026

LIBRO: Even as a Shadow, Even as a Dream

 



Un libro de Chloé ZhaoJessie Buckley y Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de Hamnet (2025).

A partir de una serie de rituales creativos compartidos, el volumen reúne la mirada cinematográfica de Zhao, los textos hipnóticos de Buckley y las imágenes inquietantes de Grzybowska para construir un relato paralelo en torno a Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

No documenta la película…

La reimagina… 

Se sitúa en ese territorio entre la vigilia y el sueño, entre lo real y lo imaginado. Un libro para leer despacio y mirar dos veces.

Even as a Shadow, Even as a Dream es el libro debut de la directora ganadora del Premio de la Academia Chloé Zhao (Nomadland, 2020), la actriz Jessie Buckley y la fotógrafa Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de la más reciente película de Zhao, Hamnet (2025).

Arraigado en el amplio trabajo onírico que dio forma al proceso creativo de Zhao, el libro surge de una serie de rituales artísticos compartidos entre estas tres colaboradoras, a través de los cuales se desarrollaron la narrativa cinematográfica de Zhao, los escritos hipnóticos de Buckley y las fotografías inquietantes de Grzybowska. Reunidas en este volumen, conjuran un relato paralelo de la historia de Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

El libro se despliega como un acompañante silencioso de la película: no como un documento sobre su realización, sino como una poderosa reimaginación que existe en el umbral entre los mundos de la vigilia y el sueño, la realidad y la ilusión, la vida y la muerte.


martes, 27 de enero de 2026

INSTITUTO CERVANTES: El Cervantes y Clásicas y Modernas digitalizarán obras de autoría femenina libres de derechos

 



El Instituto Cervantes y la asociación Clásicas y Modernas han firmado un convenio de «Bibliotecas en Igualdad» para colaborar en la digitalización progresiva de obras de autoría femenina libres de derechos, entre otros acuerdos.

En el acto de la firma de este documento en el Instituto Cervantes han estado presentes el director de la institución, Luis García Montero; la presidenta de la asociación, Amparo Zacarés y la directora de Cultura del Cervantes, Raquel Caleya.

En el convenio, ambos firmantes han expresado su voluntad de difundir y favorecer la adhesión al programa «Bibliotecas en igualdad», que implica la colaboración en proyectos de investigación conjuntos entre departamentos o institutos, grupos de investigación y personal docente e investigador.

También la organización y promoción de programas culturales, conferencias, congresos, seminarios y programas de formación para contribuir a dar una mayor visibilidad a las escritoras y sus obras.

En esta misma línea, el Cervantes y Clásicas y Modernas se comprometen a realizar investigaciones o estudios de campo sobre distinta temática cultural o del conocimiento para determinar la presencia o ausencia de mujeres en el sector, así como la digitalización progresiva de las obras de autoría femenina libres de derechos.

En el acuerdo, se comprometen al asesoramiento mutuo en cuestiones relacionadas con la actividad de ambas instituciones y a la cooperación en programas de formación de personal investigador y técnico.

Asimismo, impulsarán, en la medida de lo posible, la cooperación y creación de alianzas entre bibliotecas y otros agentes implicados para la «optimización de una nueva perspectiva que acabe con la brecha de género», además de la revisión de fondos bibliográficos, en formato libro o digital, para «subsanar los vacíos y las ausencias de obra literaria e intelectual escrita por mujeres de todos los tiempos».
 
La aplicación del convenio se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo ampliarse en cualquier momento antes de su finalización por acuerdo de los firmantes por un nuevo periodo de cuatro años.

Las bibliotecas y las autoras

Para el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, se trata de continuar con la línea de la institución «bajo la conciencia del feminismo y la importancia de la mujer» en el sector cultural, dentro del cual las bibliotecas «juegan un papel importante». Para el Cervantes, esta cooperación «será útil porque suma experiencia y voluntad institucional para alcanzar una sociedad más inclusiva».

Por su parte, la presidenta de la asociación Clásicas y Modernas, Amparo Zacarés, ha celebrado este acuerdo, ya que las bibliotecas son «espacios esenciales» para la cultura. En este sentido, ha recordado que los objetivos del programa incluyen el de «sensibilizar en igualdad» a través de seminarios o talleres o promover la adquisición de publicaciones firmadas por mujeres. «Se trata de preservar un patrimonio sin sesgo y reivindicar la trascendencia de las mujeres en la cultura», ha añadido.


La asociación Clásicas y Modernas se fundó en el año 2009 con el objetivo de agrupar a mujeres procedentes de diversos sectores culturales y en la actualidad está conformada en torno a 300 socias y es una de las cinco asociaciones estatales con voz y voto dentro del Observatorio de la Igualdad del Ministerio de Cultura.




LIBROS: Notas, Juan Uslé: un recorrido por su obra

 



Juan Uslé. Notas

Apuntes de ritmo, color y contemplación

Un libro que reúne los apuntes en acuarela de Juan Uslé, realizados a lo largo de toda una vida de viajes, donde pintura, memoria y experiencia personal se funden en el universo íntimo de un referente de la abstracción contemporánea.

A través de cuadernos, trabajos sobre papel y series desarrolladas en distintos momentos, se hace visible el diálogo constante entre los paisajes de Cantabria y la intensidad urbana de Nueva York.

El trabajo de Juan Uslé se construye a partir de la repetición, el ritmo y el color, elementos que convierten su práctica pictórica en un ejercicio íntimo y reflexivo, vinculado al paso del tiempo y a la memoria.

Explorando el límite entre abstracción y figuración, el conjunto propone una mirada lenta y atenta, invitando al lector a adentrarse en un universo silencioso y profundamente personal, en el que cada mancha y cada trazo funcionan como una forma de pensamiento visual y como testimonio del tiempo vivido.

Presentación

Madrid

Viernes, 30 de enero, 18 h

Galería Elvira González (Hermanos Álvarez Quintero, 1)

Con la presencia de Juan Uslé, Vicky Uslé, Marcos Díez, Mariano Navarro y César Martínez-Useros

Actualidad, literatura, libros, Notas, Juan Uslé, obra, recorrido, abstracción, figuración

lunes, 22 de diciembre de 2025

CONDEDUQUE: Inverfest estrena la programación de Contemporánea Condeduque en 2026

 



 El festival de música de invierno Inverfest traerá a Condeduque los conciertos de Júlia Colom, Idoia, Soleado y Tiemei & Desilence

·         En el apartado de Teatro y Danza, acogerá el estreno absoluto de Play, de Matías Umpierrez

·         En Artes visuales se inaugurará la exposición Aún Deep Song, de Lola Lasurt, y en el de Mediación destacan el espacio POM Condeduque y los clubes de lectura

·         Pensamiento y Literatura traerá el diálogo ¿Estás listo para pedir? Una conversación para abrir boca, con la doctora en filosofía Valeria Campos, el biotecnólogo José Miguel Mulet y la cocinera y escritora María Nicolau

·         En Pantallas y Cultura expandida, se ofrecerá la conferencia ilustrada Examen sorpresa, en formato monólogo con el artista Riki Blanco


lunes, 17 de noviembre de 2025

IX EDICIÓN DEL FESTIVAL OÑO

 



La Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS) celebra la IX Edición del Festival OÑO el próximo sábado 22 de noviembre a las 18.30 en la Librería Sin Tarima (Rastro) en su primera jornada. Contaremos con la presencia de CEDRO, que nos informará sobre la situación de los derechos de autor en escritores y escritoras. Además, tendrá lugar el acto de entrega del II Premio Ángeles Martín a Rosario López, por su novela “Todas las lluvias”y se presentará la obra, editada por Pie de Página.

AMEIS quiere denunciar el genocidio de Gaza, por lo que la piñata literaria de este año, estará dedicada a las escritoras palestinas con sorpresas y regalos.  También las socias participarán en un micro abierto con textos propios o de otras autoras.

El Festival  OÑO tendrá continuidad durante varias jornadas más, en los que habrá ponencias y mesas de debate, que darán continuidad a las discusiones y conclusiones extraídas en el I Encuentro Nacional de Mujeres y Literatura, celebrado los pasados 8 y 9 de mayo. Iremos informando de las siguientes fechas y contenidos.

Este año, el Festival OÑO cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Recuerda:

Qué: Festival OÑO.

Cuándo: sábado, 22 de noviembre a las 18.30. Primera Jornada

Dónde: Librería Sin Tarima (Rastro), calle Conde de Romanones, 10. Metro: Tirso de Molina.

Actividades: Participación de CEDRO. Presentación del libro ganador de la II edición del Premio novela corta “Ángeles Martín”, “Todas las lluvias” (Rosario López, Ed. Pie de Página), piñata literaria palestina, venta de libros.

AMEIS y Culturamas organizan la XXI Certamen de Relato ¿Dónde está la Navidad? La dotación consta de un primer premio de 300 euros en libros donados por AMEIS y un taller de Culturamas valorado en 150 euros para el cuento finalista.



jueves, 30 de octubre de 2025

LITERATURA: El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra su quinta edición


 

Del 7 al 16 de noviembre, Tacoronte (Tenerife) volverá a ser punto de encuentro entre literatura, historia y arte con la quinta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, un evento que consolida al municipio como referente nacional en la divulgación del género histórico. La cita combina palabra, imagen, teatro y participación ciudadana en tres espacios principales: el Auditorio Capitol, la Casa de la Cultura y la Plaza del Cristo.

Este año, el festival girará en torno a dos grandes ejes: el Japón medieval y el 250º aniversario del nacimiento de Jane Austen, que se explorarán a través de coloquios, proyecciones, exposiciones y recreaciones en vivo.

El Japón feudal en la literatura y el cine

El público podrá adentrarse en la época de los samuráis con los escritores David B. Gil (El guerrero a la sombra del cerezo) y Sergio Vega (Las piedras de Chihaya), cuyas obras han difundido la cultura japonesa fuera de sus fronteras. Ambos participarán en la conferencia La épica del Japón feudal y en los coloquios previos a las proyecciones de El último samurái y 47 Ronin. Además, los dojos Bunjikan Tenerife y Teidesan ofrecerán recreaciones históricas en la Plaza del Cristo.

Homenaje a Jane Austen

El festival conmemora el 250º aniversario de Jane Austen (1775-1817), autora de Orgullo y prejuicio o Emma, símbolo de inteligencia y agudeza social. La escritora Espido Freire, gran conocedora de su vida y obra, presentará Dos tardes con Jane Austen junto a Arantxa Rufo, en un diálogo sobre el legado de la novelista británica. También se inaugurará la exposición Tras los pasos de Jane Austen, dedicada a su vida, obra y contexto histórico.

Invitados y premios

Entre los autores nacionales invitados destacan Luis Zueco, que será galardonado por su contribución al género histórico, Jorge Molist, Emma Lira y Fermina Cañaveras. La literatura canaria también tendrá un papel central con José Zoilo, Víctor Conde, Antonio Marrero, Luis Castañeda, Miguel Ángel Ortega y Manuel Jiménez, quienes ofrecerán su mirada sobre la historia desde el archipiélago.
El cómic histórico estará presente con Carolina Corvillo y Noelia Vega, autoras de Ana, la princesa de Éboli.

Crónicas en vivo y teatro histórico

Uno de los momentos más esperados será la sección Crónicas en vivo, donde la Plaza del Cristo se transformará en escenario histórico con recreaciones de bailes del siglo XIX, combates samuráis y escenas de la Segunda Guerra Mundial a cargo de asociaciones especializadas.
En el Auditorio Capitol, la sección Periodos Escénicos ofrecerá las obras Crimen y Conquista y La educada visita, que combinan historia y dramaturgia contemporánea.

Historia, juego y cine

El carácter lúdico del festival se manifiesta en La historia en juego, unas jornadas de rol y juegos de mesa organizadas por Comics & Mazmorras, pensadas para acercar el pasado de forma participativa.
También continúa la sección Rodando con historia, certamen de cortometrajes históricos realizados por cineastas canarios, cuyos premios se entregarán durante la gala de clausura, acompañada por la música de Aborá Femme.

Imagen y organización



El cartel oficial, obra del artista Guillermo de la Peña, combina estética contemporánea y simbolismo histórico, reflejando los ejes temáticos de esta edición.
El festival está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife.


jueves, 10 de julio de 2025

AMEIS Y ACE suscriben un manifiesto fruto del I ENCUENTRO ESTATAL MUJERES Y LITERATURA

 


Una genealogía de autoras, datos claros, desglosados por sexo o un apoyo sostenido a las creadoras son algunos de los puntos que recoge el manifiesto elaborado por AMEIS y ACE, derivado del I Encuentro Estatal Mujeres y Literatura que se celebró con el patrocinio de CEDRO.

Este es solo el primer paso de más iniciativas que impulsarán la visibilidad de la mujer en el mundo de la literatura.

Aquí lo puedes leer completo: I ENCUENTRO ESTATAL MUJERES Y LITERATURA. MANIFIESTO - Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras

Juntas, más lejos

ACUERDO CON COMIQUERAS+


AMEIS ha suscrito un acuerdo de colaboración con Comiqueras+, la asociación que reúne a mujeres plus y personas no binarias del cómic. El objetivo es crear actuaciones conjuntas que fomenten, promuevan y difundan su obra en los ámbitos literarios, defiendan sus derechos e impulsen una sociedad más justa y equitativa.


 

viernes, 9 de mayo de 2025

La vida sin poesía no funciona


BORGES VERSUS FRANCISCO (HISTORIA DE UN ENCUENTRO LITERARIO) 

El Instituto Cervantes reedita el libro que unió a Borges y el papa Francisco

El Instituto Cervantes presenta mañana sábado 10 de mayo el libro El papa Francisco, Borges y la literatura, una reedición de la obra publicada hace 60 años la cual unió a Francisco con el autor de Ficciones, y en la que el Santo Padre, por entonces profesor de literatura, afirma en uno de sus textos que «la vida sin poesía no funciona».
 
El acto tendrá lugar en la sala Victoria Ocampo del recinto de la Feria del Libro de Buenos Aires, en un acto en el que participarán el director del Cervantes, Luis García Montero, la presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Victoria Kodama y el investigador del instituto Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Lucas Adur.   
 
Cuando era profesor, en 1965, Jorge Mario Bergoglio consiguió que 
Jorge Luis Borges —«un tipazo», según sus palabras— , tomara un autobús y fuera a visitar a sus alumnos. Con ellos hizo un taller de narrativa del que salió un libro de cuentos con prólogo del autor de El Aleph, germen de este nuevo libro que publica el Cervantes cuando se cumplen 60 años de aquel momento.
 
La obra incluye la carta que Bergoglio escribió en defensa de la literatura en la educación (2024), además de otro texto de Francisco dedicado a los poetas (2023). Asimismo, han participado con más textos el propio García Montero y Victoria Kodama, además de incluir nuevos cuentos de jóvenes premiados en certámenes de la Fundación Jorge Luis Borges.
 
«Tenéis todo el permiso para poder utilizar mis textos como queráis y como consideréis más útil», expresó Francisco el pasado 19 de septiembre al director del Cervantes durante una audiencia privada. En su prólogo, García Montero resalta que la relación entre Borges y el religioso es una historia que «merece ser recordada por la importancia» de ambos. 
 

Así, afirma que Francisco fue alguien que «comprometió la literatura con la búsqueda de la verdad, frente al drama de los habladores sometidos al servicio del error». De hecho, para el predecesor de Robert Prevost en el Papado, las palabras «huecas» hacían «mucho ruido», especialmente en un profesor y posteriormente religioso que «identificó la lectura y la creación literaria con ejercicios espirituales que dignifican la conciencia humana».
 
En la Carta a los poetas que ahora incluye esta edición, Francisco explica que amó a muchos escritores a lo largo de su vida, entre los que cita especialmente a Dante o Dostoievski (y obras suyas como Memorias del subsuelo o Los hermanos Karamazov), a los cuales agradece haberle hecho capaz de comprenderse a sí mismo a través de sus palabras.
 
En el texto, el Santo Padre hace también una defensa de la poesía, sin la cual «la vida no funciona». «(Los poetas) sois la voz de las inquietudes humanas: vuestro trabajo consiste en dar vida, dar cuerpo, dar palabra a cuanto el ser humano vive, siente, sueña y sufre, creando armonía y belleza», recoge el texto de Francisco.
 
Un buen libro, ‘un oasis’
 
En otra de sus publicaciones, bajo el título Sobre el papel de la literatura de formación, Bergoglio hace una defensa de la lectura en la juventud y critica la «llegada omnipresente» de las redes sociales y los móviles. «Encontrar un buen libro de lectura llega a ser como un oasis que nos aleja de otras actividades que no nos hacen bien», apunta.
 
«El corazón sigue buscando y cada uno encuentra su propio camino en la literatura: a mí, por ejemplo, me encantan los artistas trágicos», confiesa Bergoglio, quien además rescata una anécdota de sus alumnos en relación a sus preferencias por leer a Federico García Lorca.

«Tenía que asegurarme de que leyeran el Cid, pero no les gustaba. Así que decidí que estudiaran El Cid en casa y durante las clases trataría a los autores que más les gustaban a los chicos», explica con humor Francisco.

Precisamente, el propio García Montero también recuerda en el prólogo cómo en su encuentro del año pasado con el Papa, este sonrió al contarle que a sus alumnos les gustaban mucho «poemas picantes» como el Romance de la casada infiel de Lorca.

Un autor ‘fantasma’

El papa Francisco, Borges y la literatura también incluye un epílogo firmado por Luis J. Totera, al igual que en la anterior edición, que esconde otra anécdota reveladora del carácter de Bergoglio y que cuenta el director del Cervantes.

Cuando el libro se puso en marcha en el año 1965, uno de los autores seleccionados tuvo la idea de que alguna autoridad del colegio escribiese una nota explicativa. Bergoglio le pidió al responsable de estudios, Luis Totera, un breve texto explicativo, pero este le respondió al alumno que ejercía de ‘correo’: «Dile a Bergoglio que lo escriba él». El profesor lo escribió, pero el texto acabó firmado por el responsable de estudios.

Colaboración Fundación Borges y Cervantes

Asimismo, este viernes 9 de mayo se firma un protocolo de actuación entre ambas entidades para colaborar en la realización de acciones y actividades relacionadas con la difusión de la lengua española y la cultura y, específicamente, con la obra de Jorge Luis Borges.

En el documento se establece la participación conjunta en intercambios culturales, bibliotecarios, organización de conferencias, exposiciones, publicaciones, simposios y debates relacionados con los objetivos de cada institución, así como la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones.

La aplicación del presente convenio se iniciará en el momento de su firma y se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo prorrogarse antes de su finalización.

«Tenía que asegurarme de que leyeran el Cid, pero no les gustaba. Así que decidí que estudiaran El Cid en casa y durante las clases trataría a los autores que más les gustaban a los chicos», explica con humor Francisco.

Precisamente, el propio García Montero también recuerda en el prólogo cómo en su encuentro del año pasado con el Papa, este sonrió al contarle que a sus alumnos les gustaban mucho «poemas picantes» como el Romance de la casada infiel de Lorca.

Un autor ‘fantasma’

El papa Francisco, Borges y la literatura también incluye un epílogo firmado por Luis J. Totera, al igual que en la anterior edición, que esconde otra anécdota reveladora del carácter de Bergoglio y que cuenta el director del Cervantes.

Cuando el libro se puso en marcha en el año 1965, uno de los autores seleccionados tuvo la idea de que alguna autoridad del colegio escribiese una nota explicativa. Bergoglio le pidió al responsable de estudios, Luis Totera, un breve texto explicativo, pero este le respondió al alumno que ejercía de ‘correo’: «Dile a Bergoglio que lo escriba él». El profesor lo escribió, pero el texto acabó firmado por el responsable de estudios.

Colaboración Fundación Borges y Cervantes

Asimismo, este viernes 9 de mayo se firma un protocolo de actuación entre ambas entidades para colaborar en la realización de acciones y actividades relacionadas con la difusión de la lengua española y la cultura y, específicamente, con la obra de Jorge Luis Borges.

En el documento se establece la participación conjunta en intercambios culturales, bibliotecarios, organización de conferencias, exposiciones, publicaciones, simposios y debates relacionados con los objetivos de cada institución, así como la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones.

La aplicación del presente convenio se iniciará en el momento de su firma y se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo prorrogarse antes de su finalización.


 

 

viernes, 15 de noviembre de 2024

Ámbito Cultural con el Salón del Misterio, Tulsa y Dioni (Camela) y más...

 


En Ámbito Cultural saben que a veces cuesta escoger entre los mejores planes...

Ellos simplemente nos dejan con algunas de las citas más irresistibles de la cultura.

Así que preparad la agenda:


1.- Lunes 18 de noviembre a las 19:30 h

FESTIVAL SUI GENERIS MADRID

  • ¿Qué es Sui Generis?: una plataforma de literatura alternativa que ofrece otra mirada a la literatura
  • Sobre el encuentro: historiadoras de arte, periodistas y escritores charlan, en la séptima edición del Salón del Misterio, sobre el realismo mágico

Los participantes que acompañarán son: Alonso Ruiz Rosas (agregado cultural de la Embajada de Perú en España y poeta), Pilar Soler Montes, (historiadora del arte y curadora independiente), Pablo Villarubia Mauso (investigador, periodista, escritor y redactor del programa Cuarto Milenio), Raúl Alonso Sáez (historiador del Arte y Coordinador de exposiciones del Ministerio de Cultura), Javier Pérez Campos (investigador, periodista, escritor y redactor del programa Cuarto Mileni) y el moderador del encuentro: Aldo Linares (investigador, periodista, escritor, miembro del Grupo Hepta y colaborador de Cuarto Milenio).

      Vente a la sala, entrada libre hasta completar aforo

2.- Martes 13 de noviembre a las 19:30 h

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES", CON TULSA

  • Sobre la invitada: compositora, cantante y guitarrista que acaba de recibir el Premio Nacional de las Músicas Actuales

Sobre Tulsa

Tulsa es Miren Iza (Donostia, 1979), una compositora y cantante vasca que comenzó su andadura en la música a finales de los 90 con el grupo de punk pop femenino Electrobikinis.

Desde 2007, y bajo el nombre artístico de Tulsa, ha publicado siete discos. Escribe canciones en castellano, relatos cantados con vocación pop. Muy influenciada por mujeres de géneros dispares, la canción melódica, el blues, el dream pop, desde Mari Trini, a Beach House, pasando por Bessie Smith o Karen Dalton. Su amor al cine le ha llevado a participar en varios proyectos cinematográficos, poniendo música a la película de Jonás Trueba “Los Exiliados Románticos”, premiada con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, o al mediometraje de Raúl Santos “Ignonauta”.

  • ¿Qué ocurrirá?: una charla con Fernando Neira para conocer algo más de su proceso creativo y escuchar algunas canciones de la artista

        Vente a la sala o sigue el evento en:

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3.- Jueves 21 de noviembre a las 16:30 h y a las 19:30 h

"MI AÑO FAVORITO", CON DIONI MARTÍN (CAMELA)

  • Sobre el invitado: cantante y compositor del mítico grupo de "tecnorumba" Camela 

Sobre Dioni Martín

Dionisio Martín Lobato (Madrid, 31 de octubre de 1970), más conocido como Dioni, es un cantante y compositor español que consiguió la fama después de ser uno de los integrantes del grupo Camela. Dioni, Ángeles y Miguel Ángel eran tres adolescentes que intentaban sobrevivir en su barrio, con sus humildes puestos de trabajo. Además de su amistad, compartían la afición por la música, por lo que en su tiempo libre solían reunirse para tocar y cantar canciones de artistas que admiraban. En principio, se decantaban por rumbas flamencas y baladas. Con “Lágrimas de amor”, Camela se establecía dentro del panorama musical español. Su fórmula era sencilla y novedosa: canciones compuestas por Miguel Ángel que reflejaban historias, generalmente de amor y desamor, utilizando un vocabulario muy cercano a los oyentes.

  • ¿El podcast?: una ocasión única para disfrutar en directo de una divertida conversación entre los humoristas y su invitado
  • ATENCIÓN: esta semana doble sesión del podcast, habrá otro encuentro en la misma tarde que aún no podemos anunciar.

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4.-Sábado 23 de noviembre a las 12:00 h


TALLER DE POESÍA #LDELÍRICA SOBRE PAUL CELAN

  • Sobre Paul Celan: judío, alemán, exiliado, traductor, poeta, suicida. Es el autor de algunas de las mejores páginas de la poesía mundial
  • El Taller: el lenguaje innovador del poeta alemán analizado por nuestro coordinador de #LdeLírica, Gonzalo Escarpa

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5.- Sábado 23 de noviembre a las 13:30 h

MICRO ABIERTO #LDELÍRICA

  • Sobre el encuentro: ¡Ven con un poema... y recita ante el público!
  • ¿Quién interviene?: los tres primeros que escriban a ambitoculturalcallao@elcorteingles.es

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Y como de costumbre,  proponen uno de los artículos de su web. Con motivo de la presentación del libro "Quiero decir", de su poeta y coordinador de #LdeLírica, Gonzalo Escarpa, dejan una entrevista en las que habla de sus búsquedas creativas incesantes y... mucho más.