El Festival de Mérida consolida su compromiso con una cultura accesible para todos

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado el conjunto de medidas de accesibilidad que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones.

Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa.  

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 

NOTICIAS DEL FESTIVAL DE TEATRO DE MÉRIDA: Editados los textos. El Festival y la Once. colección 'Ars Factum'. Moda sostenible

 

Editados los textos del 72º Festival de Mérida

La colección VdB Teatro de Mérida, editada por Éride Ediciones, continúa ampliando su catálogo con la incorporación de los textos de las producciones que forman parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Con estas nuevas publicaciones, la colección sigue consolidándose como un referente editorial para preservar la memoria escénica del certamen y acercar al público las versiones y dramaturgias que han dado vida a los clásicos sobre los escenarios del Festival. El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana la colección junto a su editor, Ángel Jiménez.

La colección VdB reúne versiones y textos originales de algunas de las obras representadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 1933 hasta la actualidad, tanto en el Teatro Romano como en el resto de espacios arqueológicos que han acogido su programación. Se trata de un proyecto editorial que conserva el patrimonio dramático generado por el Festival y permite que los textos permanezcan vivos más allá de su representación escénica.

En esta edición se incorporan los textos correspondientes a prácticamente todos los espectáculos estrenados en el Teatro Romano. Ya están disponibles para su adquisición los volúmenes de Electra Jonda, Timón de Atenas, Bacanal, La comedia de la olla, Fedra, en los infiernos, El viaje de Edipo y Las 9 musas. El texto de Spartacus se encuentra actualmente en proceso de edición y se incorporará próximamente al catálogo, mientras que Cómicos de Roma no podrá formar parte de la colección al no disponer el Festival de los derechos editoriales de la obra original de David Mamet.

Las nuevas publicaciones reúnen las dramaturgias y versiones de autores y autoras que han reinterpretado el legado clásico desde miradas contemporáneas, entre ellos Juan Guerrero Zamora, Joaquín Hinojosa, Florián Recio, Yolanda Pallín, Luis García-Araus, Carlota Ferrer, Paco Bezerra, María Velasco y Carolina África, contribuyendo a enriquecer un catálogo que documenta la evolución artística del Festival y la permanente actualidad de los textos clásicos.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la ONCE refuerzan su compromiso con una cultura accesible e inclusiva

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa dando pasos para hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible e inclusivo. Con ese objetivo, el certamen ha renovado este jueves su convenio de colaboración con la ONCE, una alianza que permitirá seguir desarrollando iniciativas destinadas a facilitar el acceso a las artes escénicas a las personas con ceguera o discapacidad visual grave y reforzar el carácter inclusivo del Festival.

El acuerdo ha sido suscrito por el director del Festival, Jesús Cimarro, y el director de la Agencia de la ONCE en Mérida, José Juan Vela, en un acto en el que además han asistido el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco; la delegada de Accesibilidad Universal del Ayuntamiento de Mérida, Susana Fajardo; el director ejecutivo de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez; el jefe del Departamento de Promoción Cultural y Artística de la ONCE, Francisco Maldonado, y la responsable del Departamento de Servicios Sociales de la ONCE en Extremadura, Marta Checa.

Nueva máscara de la colección 'Ars Factum'

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado hoy Presencias, la nueva máscara de la colección Ars Fatum, una obra creada por Terracota Mérida y el diseñador Samuel López-Lago que, por noveno año consecutivo, se incorpora a la identidad artística del certamen. La pieza rinde homenaje al público, auténtico protagonista de la historia del Festival, y simboliza la continuidad entre quienes llenaron el Teatro Romano en el pasado, quienes lo hacen en el presente y quienes seguirán haciéndolo en el futuro.

La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival, Pedro Blanco; el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González; el responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, y el director de la pieza, Samuel López-Lago.

El Museo Nacional de Arte Romano se convierte en escenario de Micropaisajes, la propuesta de moda sostenible del Festival de Mérida

La colección, integrada en la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha reunido a trece diseñadoras y creadoras textiles de Extremadura y Portugal en una experiencia artística donde han dialogado moda, naturaleza, danza, música y teatro.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida ha acogido esta noche la presentación de Micropaisajes, una de las propuestas más singulares de la programación paralela del 72.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La iniciativa ha convertido el espacio museístico en el escenario de una experiencia artística en la que la moda sostenible ha dialogado con la naturaleza, el patrimonio y las artes escénicas.

La producción extremeña Jasón y las Furias cierra el Festival de Teatro de Mérida

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida cierra esta edición con Jasón y las Furias con José Vicente Moirón como protagonista, Nando López como autor y Antonio C. Guijosa como director, y que podrá verse entre el 27 y el 31 de agosto en el Teatro Romano. 

La obra plantea el drama que se inicia al intentar Jasón alcanzar el vellocino de oro, que consigue gracias a la ayuda de Medea, a la que le jura amor eterno. Tras esta hazaña, ambos huyen en busca de un lugar que los acoja pero al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa, lo que desencadenará la tragedia.

Nando López ha explicado que Jasón y las furias se presenta en el Festival de Mérida con un “texto nuevo” que permite “dar una mirada contemporánea al teatro clásico”. La obra, que tiene un punto de vista muy actual, centrándose en “cuestiones que afectan de manera atemporal al ser humano” y “cuestiones de tipo emocional como el fin del amor”.

“Desde una mirada contemporánea, es imposible asomarse a ellos sin ver reflejos en muchas de las ideas, titulares, noticias, situaciones que nos rodean y que, por desgracia, siguen ocurriendo actualmente. Entonces, de alguna manera, lo que hemos tratado en Jasón y las Furias, por lo menos en lo que a mí respecta como autor, ha sido ofrecer una mirada muy humana de ambos personajes, desnudarlos, desnudar a Medea y a Jasón de ese concepto arqueológico, de esa mirada un poco ya estereotipada que tenemos de ambos. No quedarnos solo en algo ya terrible de por sí, que es la violencia vicaria, que es uno de los grandes temas, la violencia patriarcal, que está muy presente en el mito, sino ir más allá, entenderla a él, entenderla a ella, entender el mundo que le rodea y hacer un viaje que ojalá os remueva”, ha añadido López.

Asimismo, el director de la obra, Antonio C. Guijosa ha indicado que el montaje plantea “la mirada de Jasón sobre sí mismo”, algo que podría ser “en cualquiera de nosotros sobre nuestra propia vida, nuestro propio pasado y sobre la posibilidad de enmendar o incluso borrar parte de ese pasado”.

“Es un texto muy difícil desde todos los puntos de vista. Desde el punto de vista estilístico porque mezcla, tiene parte contemporánea y evidentemente todo lo clásico está ahí”, ha concluido Guijosa.

ISABEL ORDAZ Y MINA EL HAMMANI LLEGAN AL FESTIVAL DE MÉRIDA CON UNA VERSIÓN DE LAS TROYANAS

 

El Teatro Romano de Mérida acogerá del 13 al 17 de agosto el drama Las Troyanas, protagonizado por Isabel Ordaz y Mina el Hammani basado en la obra de Eurípides, bajo la dirección de Carlota Ferrer.  

El elenco se completa con Cristóbal Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga con la coreografía de Ana Erdozain basada en una obra que trata sobre la lógica de la conquista, con una meditación sobre el sufrimiento que no genera épica y, sobre el dolor que no tiene lugar en los relatos oficiales.

La directora de la obra, Carlota Ferrer, ha asegurado que el texto es “irritantemente contemporáneo” sobre los textos de Eurípides que habla acerca de la guerra y las consecuencias “para las mujeres y los caídos”.

“Todos los temas que abraza la función son también un motor de inspiración para ir más allá de las palabras, que no son pocas, sino de penetrarlas en ese diálogo del mundo contemporáneo con todas aquellas imágenes que nos pueden conectar en el mundo emocional. La función es un viaje emocional muy poderoso”, ha afirmado Ferrer. 

Por otro lado, Isabel Ordaz, que interpreta a Hécuba y que firma también la adaptación de los textos junto con Carlota Ferrer, ha explicado que la obra “cuenta la historia de una resistencia” gracias a los textos de Eurípides que “son muy contemporáneos y muy modernos”. En esta línea, ha asegurado que en el marco del teatro, los actores “se deben a la poesía” en un texto “muy reflexivo pero también muy de acción”. 

“Hay una reflexión política que está muy presente en la actualidad”, ha admitido Ordaz, al tiempo que ha manifestado que se trata “de una versión muy libre” que encarna “el dolor que solo se puede gestar en el teatro”. 

La actriz Mina Hammani ha agradecido “la suerte de poder interpretar a Helena de Troya” en una versión “que va a defender su verdad y su justicia” en una obra que va a hacer reflexionar a todos los asistentes con un “texto maravilloso”. 

María León se estrena en el Teatro Romano de Mérida protagonizando "Electra"

 

El Teatro Romano de Mérida alberga del 30 de julio al 3 de agosto, dentro de la programación de la 71ª edición del Festival, el drama Electra, protagonizado por María León con un texto de Eduardo Galán bajo la dirección de Lautaro Perotti. 

Completan el elenco Elisa Matilla, Patxi Freytez, Santi Marín, Pepa Gracia, Alejandro Bruni y Nacho Machi en una obra que indaga en los pensamientos y secretos de una familia real quebrada.  

Se trata de una una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Secuencia 3 con la colaboración de Idetra, Hawork Studio y Magasaz.

La obra ha sido presentada en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el portavoz municipal, Julio César Fuster, el autor y productor de la obra, Eduardo Galán, el director, Lautaro Perotti, y los actores María León, Elisa Matilla, Patxi Freytez, Santi Marín, Pepa Gracia, Alejandro Bruni y Nacho Machi.

El director de la obra, Lautaro Perotti, ha señalado que “basta con pisar las piedras del Teatro Romano para emocionarse y sentir la responsabilidad de estar aquí” con una obra, que bajo el texto de Eduardo Galán se habla sobre “el deber, el deseo, la necesidad de justicia, de cumplir con mandatos heredados, la sinceridad, el miedo y la valentía de asumir cuáles son los mandatos propios”. 

“Esta versión hace mucho hincapié en abordar los motivos que llevaron a estos seres humanos a realizar las cosas que hicieron”, ha explicado Perotti, al tiempo que ha asegurado que el trabajo realizado “ha sido con mucha valentía para tratar de entender al otro con el fin de llegar a acuerdos”. 

Eduardo Galán ha afirmado que en el texto se pretendía rendir un homenaje al escritor argentino Ernesto Sábato en ‘El Túnel’ a través de un equipo “con muy buenos mimbres” donde trabajan “profesionales de tanta calidad”. Además, ha resaltado el trabajo que se realiza desde el Festival de Mérida ya que su programación resulta “el festival de los festivales”. 

María León, en su primera vez en Mérida, ha asegurado sentirse “muy afortunada” al actuar en el Teatro Romano y poder representar un personaje como Electra “que tiene mucha tripa y mucho corazón” a través de la cual se ha conseguido “hacer algo para que todos puedan comprender la tragedia de todos los personajes”. 

Igualmente, la actriz Elisa Matilla ha explicado que la obra cuenta con un montaje “especialmente bonito” con un decorado que hace que la escena se vea maravillosa gracias a un piano que estará acompañando toda la obra, algo que “suma muchísimo”. 

Patxi Freytez ha destacado esta versión de Electra ya que es “muy nuestra, muy sureña, muy racional, muy de sangre, muy de piel y que creo nos va a poner a todos los pelos de punta en más de una ocasión”.

Por otro lado, Santi Marín, que interpreta a Orestes, ha aclarado que su personaje sale exiliado y ahí se plantea “la duda de la dualidad del deber y de lo que internamente le pasa”.

La actriz Pepa Gracia ha alabado el trabajo de Lautaro Perotti y Eduardo Galán por una obra donde se tiene la oportunidad de “descubrir a los personajes y la historia” a través, sobre todo, del dolor, y a pensar “que quizás las venganzas no son necesarias porque no aportan nada nuevo a nadie”. 

Alejandro Bruni, quien interpreta a Egisto, ha asegurado que se trata de “un personaje en la sombra que tiene que lidiar con muchas dualidades y tensiones”.

Finalmente, el actor y pianista, Nacho Machi interpretará a Pílades en un personaje “que acompaña a todos durante la obra” de manera vital, pero también “a través de la música y de sus dedos”. 

“Pensar que hay un piano durante toda la obra es algo mágico y espero que llegue a cada uno de ustedes porque se ha puesto muchísimo amor y no les queda más que verlo, escucharlo y disfrutarlo”, ha concluido Machi.