EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA"

 

o donde hay violencia, no hay culpa

'MUCHAS MUJERES ESTARÁN REPRESENTADAS CON ESTA LUCRECIA'

(una obra en imágenes).

De José de Nebra, se estrenó en 1744 en el ámbito privado del Duque de Medinaceli.

Un título que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio.

Siguiendo con la política de recuperación del patrimonio lírico español, se recupera una obra del siglo XVIII firmada por uno de los compositores más importantes de su época, José de Nebra. ‘La violación de Lucrecia’ ‘Donde hay violencia no hay culpa’, que fue estrenada en el ámbito privado del Duque de Medinaceli en 1744.

Si bien en 2012 se estrenó en versión concierto, ahora tenemos la oportunidad de disfrutarla también en escena. El libreto se aleja de la rigidez de las zarzuelas mitológicas, y el valor de esta obra reside especialmente en su música que por su estilo avanzado para la época se acerca más al clasicismo. Un título este que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio y que posteriormente popularizaría Shakespeare. 

A partir del 25 de marzo y hasta el 1 de abril, el Teatro de la Zarzuela cumplirá de nuevo con una de sus responsabilidades prioritarias. Recuperará 270 años después de su última representación en 1753, y en este caso para la escena, la zarzuela barroca Donde hay violencia, no hay culpa, con música de José de Nebra y libreto de Nicolás González Martínez, y lo hará bajo el título de La violación de Lucrecia, en un guiño al poema épico de Shakespeare The rape of Lucrece, y a la ópera homónima de Britten.

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

O DONDE HAY VIOLENCIA, NO HAY CULPA

Zarzuela barroca en dos jornadas

Música de JOSÉ DE NEBRA

Libreto: versión de ROSA MONTERO de los hablados originales de NICOLÁS GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Cantables: NICOLÁS GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

 

Equipo artístico

Dirección musical: ALBERTO MIGUÉLEZ ROUCO

Dirección de escena y vestuario: RAFAEL R. VILLALOBOS

Escenografía: EMANUELE SINISI

Iluminación: FELIPE RAMOS

Reparto

CUATRO CANTANTES:

MARÍA HINOJOSA (Lucrecia), CAROL GARCÍA (Colatino), MARINA MONZÓ (Tulia), ANNA GOMÀ (Laureta),  y dos actores: Manuela Velasco (Espíritu de la leyenda de Lucrecia) y Borja Luna (Sexto).

ENSEMBLE LOS ELEMENTOS

"EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA"

 

con la periodista Ebbaba Hameida y la cantante Soleá Morente

Miércoles 29 de marzo a las 19:30h.

Reportera de guerra, redactora en RTVE y primera doctora saharaui en Periodismo, Ebbaba Hameida hablará con Pablo Loriente del papel de la mujer en los conflictos bélicos y de su trayectoria profesional. La entrevista acústica en esta ocasión trae como protagonista a la cantante Soleá Morente, que en su arte combina la herencia de la cultura flamenca de la familia.

Asistencia presencial hasta completar el aforo.

Podcast en directo

Ámbito Cultural finaliza este mes dedicado a las mujeres en sus distintas disciplinas con una potente periodista que ha hecho de sus corresponsalías un meritorio trabajo informativo. Y lo hacen con el ya consolidado podcast ´El hombre que se enamoró de la Luna´, que invita a Ebbaba Hameida, periodista y miembro de la Junta Directiva de Reporteros Sin Fronteras España. Actualmente, es redactora de RTVE destacando sus trabajos sobre migración y sobre derechos de las mujeres y en RTVE.es realizando coberturas como la de la guerra de Ucrania.

Pablo Loriente, director del podcast, será el encargado de charlar con ella de su trayectoria, de cómo vive su trabajo y de las mil historias que ha vivido siendo enviada especial.

La entrevista acústica en esta ocasión nos trae como protagonista a la cantante granadina Soleá Morente.

Sobre Ebbaba Hameida

Ebbaba Hameida es periodista y miembro de la Junta Directiva de Reporteros Sin Fronteras España. Actualmente, trabaja en RTVE.es, realizando coberturas como la de la guerra de Ucrania, la crisis migratoria en Melilla, Ceuta e Islas Canarias, la situación de países de tránsito como Marruecos y Túnez o el declive de la situación económica y social en Líbano. Lleva más de cinco años vinculada a Radio Televisión Española, tanto para los telediarios como para programas como Objetivo Igualdad o Cámara abierta. También ha pasado por informativos de Radio Nacional de España y Radio 3.  En varias ocasiones ha ejercido la profesión como freelance y ha publicado en la sección de internacional de El País internacional, la sección de Planeta Futuro, Revista 5W, el diario.es, La Marea o FronteraD.

Sobre Soleá Morente

Soleá Morente Carbonell, conocida artísticamente como Soleá Morente, es una cantante española de flamenco y pop rock, y actriz. No se considera cantaora, pero sí flamenca, combinando la herencia de la cultura flamenca de la familia Morente con influencias de pop rock o incluso de rock alternativo.

 

EL CIRCO PRICE FLORECE EN PRIMAVERA

 

Y para demostrarlo ahí están algunas imágenes…

“SOMOS UN CIRCO QUE SON MUCHOS CIRCOS”

Así lo ha definido la directora artística del Teatro Circo Price, María Folguera, en la presentación del ciclo Price en Primavera.

JAIME FIGUEROA

Este acto se inició con un fragmento del espectáculo ‘El ventrílocuo’, de Jaime Figueroa, espectáculo que actualiza esta técnica ancestral para acercarla al gusto y la sensibilidad contemporáneas, con mucho humor y música en directo de piano y violín. 

Y dejando a los presentes ojipláticos y boquiabiertos. ¿Por qué? Porque además de ventriloquía hay magia (o así), humor (incluso muy negro) y personajes que hacen que no llegues a saber dónde empieza el personaje y dónde termina el ventrílocuo y viceversa …

EL VENTRILOCUO

Y tras las palabras de la directora María Folguera en su breve repaso al ciclo, Swing Machine Orchestra ofreció en directo un aperitivo de su espectáculo ‘Melodías prohibidas’.

SWING MACHINE ORCHESTRA

CICLO PRICE EN PRIMAVERA

Del 23 de marzo al 3 de junio, una decena de creaciones de circo en sus más ricos estilos, con propuestas de acrobacia, trapecio, malabares, ventriloquía, swing, teatro, literatura y reflexión…

El mejor circo contemporáneo internacional regresa a Madrid esta primavera de la mano del Teatro Circo Price. Del 23 de marzo al 3 de junio, Price en Primavera acercará a la capital a algunas de las mejores figuras y compañías de la escena circense actual en su más singular variedad de estilos. Durante más de dos meses, un programa rico y diverso reunirá una decena de espectáculos a golpe de funambulismo, ventriloquía, swing, teatro, literatura, reflexión y mucho más. Price en Primavera propone así un cartel que apuesta por la excelencia, el atrevimiento, la diversión, el rigor y la frescura, para públicos de los gustos, edades y estilos más diversos.

JAIME FIGUEROA - EL VENTRILOCUO

Jaime Figueroa será el encargado de dar el pistoletazo de salido al ciclo del 23 al 26 de marzo, con su espectáculo ‘El Ventrílocuo’, una pieza que acerca esta técnica ancestral al gusto y la sensibilidad contemporáneas, con rigor, maestría y un peculiar sentido del humor. Asimismo, por las tablas del Price desfilarán artistas y compañías de renombre de la escena madrileña y española, como LaJoven, Swing Machine Orchestra, Estefanía de Paz, Cía CAí, Circus Band, Carampa o Payasos sin Fronteras.

LAJOVEN - PETER Y WENDY

CÍA CAÍ - MASA MADRE

CIRCUS BAND - TRASBORDO

CIRCO CARAMPA

PAYASOS SIN FRONTERAS

ESTEFANÍA DE PAZ - LA REINA DEL ARGA

El plato fuerte de Price en Primavera llegará del 16 al 21 de mayo avalado por dos figuras de referencia de la cultura universal: una pensadora del siglo XX, Susan Sontag, y un pintor del siglo XVIII, Francisco de Goya, nos llevan de la mano por cinco visiones de circo que interpretan de los célebres Desastres de la Guerra. Inspirado en una frase de Goya (“Mísera Humanidad, La culpa es tuya”), el espectáculo ‘Humanidad’ reúne a cinco autores bajo un prisma común: una mirada a una guerra lejana, una guerra de hace siglos, que sin embargo resuena en otras guerras más cercanas. 

HUMANIDAD

Con un elenco internacional de jóvenes artistas de circo, y con Fernanda Orazi en el rol de Sontag y Marcos Pereira en el de Goya, ‘Humanidad’ es una producción singular, un grito de la imaginación ante el horror humano, un cruce de tiempos, palabras e imágenes, a cargo de un equipo excepcional que contará además con servicio de accesibilidad en todas las funciones: intérprete de signos y mochilas vibratorias.

HUMANIDAD

 

TERESA BERGANZA YA TIENE SU PLAZA EN MADRID (CRÓNICA AUDIOVISUAL DE UNA EMOTIVA JORNADA)

 

DEL PALCO NÚMERO 10 DEL TEATRO A LA PLAZUELA EN LA CALLE JOVELLANOS…

“QUERIDA TERESA TE MERECES ESTO Y MUCHO MÁS” (Daniel Bianco)

Frente a su querido Teatro de la Zarzuela, la mezzosoprano más castiza y más universal tiene desde el jueves 16 de marzo (coincidiendo con su cumpleaños) tiene su PLAZA, la PLAZUELA DE TERESA BERGANZA.

Ha sido un sencillo y emotivo acto, en el que tras descubrirse la placa, y con el lugar -la entrada al coliseo, ya no de la calle Jovellanos, si no de la Plazuela de Teresa Berganza -pongamos el callejero y Google al día- pleno en los asientos por representantes municipales, con Andrea Levy a la cabeza, familiares de la cantante y amigos y admiradores de la misma.

Daniel Bianco, director del citado teatro, ha hecho una breve y admirativa introducción en torno a la figura de Teresa Berganza.

Posteriormente su nieta Sofía Álvarez Lavilla tuvo una palabras de agradecimiento.

Y por último intervino el concejal presidente de Centro cerró los breves discursos alabando que en este distrito de la capital haya tantas figuras madrileñas ilustres como Tony Leblanc, Lina Morgan ¿? Y Raffaela Carra ¿?...

"Es una maravillosa forma de recordarla; no era amiga de homenajes, pero habría disfrutado mucho de este regalo de cumpleaños", ha señalado su nieta, Sofía Álvarez Lavilla, en el acto celebrado en el día en el que la cantante hubiese cumplido 90 años, ante una inmensa foto suya situada en una de las fachadas laterales del edificio, una butaca del teatro ocupada por un ramo de flores y balcones vecinos engalanados con mantones de colores.

Sobre la idoneidad del lugar, Álvarez Lavilla ha recordado ante un centenar de asistentes que su abuela, una gran defensora de la zarzuela, siempre reclamó que fuese declarada patrimonio de la humanidad y ha dado las gracias por este tributo a todos los implicados.

Lo ha refrendado Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela, uno de los grandes impulsores de esta iniciativa y anfitrión de un acto en el que ha subrayado cómo Berganza "dio cuerpo y alma a nuestra música con su voz, que tenía la virtud de cambiar la realidad y hacerla más feliz". "Aquí siempre conquistó a su público y llevó nuestra música hasta donde nadie hubiese imaginado", ha recalcado, antes de culminar muy emocionado su discurso con unas palabras directas a la homenajeada: "Querida Teresa, te mereces esto y mucho más".

Y para finalizar la mezzosoprano Carol García, acompañada al piano por el maestro Ramón Grau, interpretó la Canción de La Paloma, de “El barberillo de Lavapiés”, zarzuela del maestro Barbieri.

Cerrando este sencillo y emocionante acto con un largo y sentido aplauso a la memoria de la gran Teresa Berganza.

¡VA POR USTED, TERESA!

Posteriormente los asistentes pudieron entrar en el coliseo y admirar una serie de vestidos sacados del propio vestidor de la homenajeada, colocados como unos visitantes más…

La exposición de los trajes de Teresa Berganza, todos ellos firmados por el modista italo-francés Loris Azzaro, se podrá ver desde el 25 de marzo al 1 de abril en HORARIO DE FUNCIÓN.

UNOS POCOS DATOS SOBRE TERESA BERGANZA

Berganza nació en 1933 en la calle de San Isidro Labrador y durante su carrera artística actuó en La Scala de Milán, la Ópera Nacional de Viena, el Covent Garden de Londres o el Metropolitan de Nueva York, entre otros espacios de renombre.

Fue la primera mujer que ingresó como académica de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y obtuvo numerosas distinciones, como la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes, el Premio Nacional de Música o el Príncipe de Asturias de las Artes en 1991 junto a otros gigantes de la lírica como Montserrat Caballé o Plácido Domingo.

 

ENGANCHADAS AL GANCHILLO

 

INSTALACIÓN EN ALCOBENDAS CREA 2022

Las enganchadas son:

Rita Ruiz y Tania Tsong

Rita es de Marbella (Málaga – España)

Tania es de Taipei (Taiwán)

Rita y Tania o Tania y Rita están enganchadas al ganchillo que es su “arma favorita”.

Con él en sus manos son capaces de crear lo que quieran a partir de una simple hebra.

Y pueden hacer desde un tapete para la tele, hasta una instalación callejera a gran escala tipo yarnbombing.

Son dos compañeras y creadoras que han desarrollado trayectorias artísticas por separado, trayectorias que se cruzan en el camino y se unen por el ganchillo.

¿Vuestros proyectos?

Nuestros proyectos consisten en transformar espacios públicos en sitios más conscientes, generando pequeñas experiencias que retraten modelos sostenibles y en reivindicar las técnicas artesanales tradicionales a través de piezas hechas a mano.

¿Vuestro recorrido enganchadas?

Hasta el momento hemos participado en dos concursos: Pinta Malasaña 2022 y CREA Alcobendas 2022.

Próximamente asistiremos al primer encuentro internacional de yarnbombing en Colonia, Alemania, la Woolinale 2023, en la que también concursaremos.

Tenemos que concretar que en Pinta Malasaña 2022 el premio del público fue para LAS ENGANCHADAS. con un proyecto sobre el reciclaje de plástico, en el que participaron decenas de personas, muy colorido y que ha estado colgado hasta hace pocos días en la fachada de la Casa del Cura, situada en la Plaza del 2 de Mayo.

INSTALACIÓN EN LA CASA DEL CURA

Desde aquí las deseamos mucha suerte en Alemania y esperemos que nos cuenten su experiencia.

BREVE GLOSARIO DE TÉRMINOS:

Yarnbombing:

El bombardeo de hilo (o yarnbombing) es un tipo de graffiti o arte callejero que emplea coloridas exhibiciones de hilo o fibra de punto o ganchillo en lugar de pintura o tiza. También se llama bombardeo de lana, tormenta de hilo, tejido de guerrilla, kniffiti, tejido urbano o tejido de graffiti.

Mientras que otras formas de graffiti pueden ser expresivas, decorativas, territoriales, comentarios sociopolíticos, publicidad o vandalismo, el bombardeo de hilo inicialmente fue casi exclusivamente para recuperar y personalizar lugares públicos estériles o fríos. [1] Desde entonces, se ha desarrollado con grupos de tejido de graffiti y ganchillo en todo el mundo, cada uno con sus propias agendas y proyectos públicos de tejido de graffiti que se están ejecutando.

Woolinale 2023:

Alemania tuvo que esperar mucho tiempo, pero finalmente está llegando: el primer Festival Internacional de Yarnbombing, ¡el Woolinale!

Del 31 de marzo al 2 de abril de 2023, artistas de yarnbombing de todo el mundo exhibirán sus obras de arte de ganchillo o punto al aire libre y en el interior del Centro de Exposiciones de Colonia durante la H+H COLOGNE, la feria líder mundial para la industria artesanal.

El equipo de Woolinale llama a artistas de hilo de todo el mundo a participar a través de su red y redes sociales.