Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas...
Y leer curiosidades y algo más...
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El 22 de
febrero, Miércoles de Ceniza, marcará el final del Carnaval con el tradicional
Entierro de la Sardina. A partir de las 10:00 horas, la Alegre Cofradía del
Entierro de la Sardina recorrerá el Madrid de los Austrias hasta la plaza
Mayor, donde terminará su desfile con la lectura del pregón y una pequeña
actuación musical. Por la tarde, a la cofradía le acompañará la Asociación
Comparsa de Gigantes y Cabezudos en su último periplo por las calles de Madrid,
comenzando en San Antonio de la Florida y llegando a su fin en la Fuente de los
Pajaritos de la plaza de las Moreras en la Casa de Campo, donde se pondrá el
broche de oro al Carnaval.
El punto de
inicio de la comitiva es frente a la estatua de Goya, autor del famoso
lienzo El entierro de la sardina, que se levanta frente a la ermita
de San Antonio de la Florida, pasando por el Puente de la Reina Victoria hasta
la Colonia de San Antonio y la Fuente de los Pajaritos. Esta nueva guía
ilustrada ha sido creada por la ilustradora María Corte, quien plasma su gusto
por las formas geométricas reflejados en este “mapamundi” del Entierro de la
Sardina. Corte ha colaborado con multitud de revistas como BBC Music
Magazine, The Deal, o LeCool, además ha
realizado portadas e ilustraciones para varios periódicos de diferentes países
tales como The New York Times, The Wall Street Journal, Corriere
della Sera, Il Sole, La Vanguardia,o Diari
de Tarragona.
Así mismo,
este mapa ilustrado cuenta con el texto de presentación de Jesús Hidalgo Cruz,
presidente de la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina de Madrid. Hidalgo
explica cómo los orígenes de la Cofradía se remontan al siglo XVIII y la
historia de esta tradición.
Ejemplares
de la publicación
Los “Mapas Culturales Ilustrados” son guías gratuitas centradas en temas
culturales que siempre tienen a Madrid como principal protagonista. Esta
iniciativa cultural es posible gracias al apoyo del Foro de Empresas por
Madrid, a través de la Oficina del Partenariado y Marca Madrid del Ayuntamiento
de Madrid.
Se
distribuyen en instalaciones municipales, desde bibliotecas a puntos de información
turística y centros culturales del Ayuntamiento.
“Somos
ballenas, pero las ballenas están muy lejos de nosotros”
Partiendo de
que Moby Dick, de Herman Melville, es el Quijote de la literatura
estadounidense, según se comentó durante la presentación de esa muestra, en la
que estuvo presente la propia artista, Tsang ha llevado a cabo la videoinstalación ‘De ballenas’ (2022), una obra en la que la
artista estadounidense evoca un entorno oceánico psicodélico generado a partir
de tecnologías de realidad expandida.
Tras la
presentación, se pudo asistir a un pase de la video instalación “OF WHALES” (De
Ballenas).
Son imágenes
hipnóticas, oníricas, repetitivas, que terminan por conseguir que, a poco que
nos descuidemos, entremos en un ¿mundo? Abismal, porque Tsang reinterpreta el
“cosmos oceánico” a través del punto de vista del cachalote, que se puede
sumergir a unos 2.000 metros de profundidad, aguantando la respiración durante
más de una hora …
Pero hay que
salir a respirar, o nos quedaremos para siempre en el territorio de Moby Dick …
Encargada
por TBA21 y estrenada en la pasada edición de la Bienal de Venecia, la pieza
recoge la investigación de la creadora en torno a la novela clásica americana
Moby-Dick (1851). Para su exhibición en Madrid, Tsang ha adaptado ‘De ballenas’
a la arquitectura del espacio expositivo, convirtiéndola en una instalación
inmersiva. La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Ecolec.
De ballenas
está concebida desde la perspectiva de la ballena y la tripulación de marineros
que navega a bordo del Pequod y sitúa el relato de Melville en el contexto de
la historia marítima de mediados del siglo XIX, junto al nacimiento
transatlántico del capitalismo moderno y los conflictos sociales de la época.
Soledad
Gutiérrez, comisaria de la exposición, la describe como "una invitación
a experimentar una cosmología alternativa construida a partir de una de las
narraciones míticas de nuestro tiempo, y a vivirla a través de los ojos de la
ballena. Es una exploración sobre cómo una obra de arte puede habitar el
pensamiento crítico y cómo, a partir de esa experimentación, se puede
contribuir a la transformación de las instituciones culturales en espacios
abiertos”.
MOBY
DICK; or, The Whale
Coincidiendo
con la inauguración de la exposición, TBA21 presentará en España MOBY DICK; or,
The Whale, un largometraje mudo de 75 minutos de duración que adapta la novela
Moby-Dick. Escrito por la artista y cineasta catarí-estadounidense Sophia Al
Maria (1983), dirigido por Wu Tsang y producido por Moved by the Motion y
Schauspielhaus Zürich, teatro suizo donde se estrenó el 12 de marzo de 2022, el
vídeo sigue a la ballena blanca en su recorrido por el océano, describiendo una
cosmología visual que se resiste a la exploración y explotación de la tierra
bajo el colonialismo imperial.
La película
se proyecta en su versión teatral en dos sesiones únicas que han tenido lugar
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los días 20 y 21 de febrero, con música
en directo de la Orquesta Clásica Santa Cecilia. La versión cinematográfica de
esta pieza, producida por Schauspielhaus Zürich en colaboración con Zürcher
Kammerorchester (ZKO), podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen
durante los meses de apertura de la exposición.
"Me
sentí inusualmente libre al abordar Moby-Dick porque es un libro tan
omnipresente, que se ha adaptado e interpretado tantas veces, que no había
presión para ser original, lo que al final nos dio la oportunidad de jugar con
la narrativa y ser inventivos", explica Wu Tsang. La artista afirma: "Es una
historia muy conocida, pero también desconocida. El libro es muy jugoso y está
repleto de conflictos y reflexiones de su época, pero que también son
relevantes en el presente".
Esta pieza
audiovisual es un encargo de TBA21-Academy junto a LUMA Foundation, Superblue,
Hartwig Art Foundation, The Shed, DE SINGEL y The Whitney Museum of American
Art. Cuenta con música orquestal original compuesta por Caroline Shaw y Andrew
Yee con Asma Maroof y con vestuario diseñado por TELFAR, la firma del
estadounidense Telfar Clemens.
Sobre Wu
Tsang
Wu Tsang es
una cineasta y artista visual que ha recibido múltiples premios y
reconocimientos a su trabajo. Su obra abarca diversos géneros y disciplinas,
desde películas narrativas y documentales hasta performances en directo y
videoinstalaciones. Tsang es becaria MacArthur "Genius" y sus
proyectos se han presentado en museos, bienales y festivales de cine de todo el
mundo. Ha obtenido la Beca Guggenheim 2016 (cine/vídeo), la nominación al
Premio Hugo Boss 2018 y los premios Creative Capital, Rockefeller Foundation,
Louis Comfort Tiffany Foundation y Warhol Foundation. Tsang cursó la
licenciatura en Bellas Artes (2004) en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y
el máster en Bellas Artes (2010) en la Universidad de California en Los Ángeles
(UCLA). Actualmente trabaja como residente en el Schauspielhaus Zürich, como
directora de teatro con el colectivo Moved by the Motion.
