Finde Fantasma presenta el primer
adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el
fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor.
“Antigua
Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una
relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba
convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.
Con
referencias a Frankenstein o El exorcista, la canción cuenta esa ruptura desde
dos perspectivas opuestas: mientras uno de sus protagonistas se aferra a lo
vivido, la otra persona intenta borrar cualquier rastro de aquella relación,
“Soy el tatuaje que te quieres borrar con láser”, canta Pablo como un mantra
durante la canción. Una metáfora que Finde Fantasma lleva al terreno de las
relaciones personales desde la nostalgia, la ironía y el humor.
Looping GREIS presenta LA CAVERNA, un reguetón filosófico
La Caverna
es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del
mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más
nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es
una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.
La Caverna
es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del
mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más
nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es
una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.
15 de
Noviembre Presentación del disco en Café la Palma (Madrid)
Chándal
rock. Letras radioactivas. Riffs demoledores. Hostias en la frente
Monóxido no
regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra
inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la
solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a
diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de
sátira ácida.
Después de
colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en
2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera
pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones
antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la
nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que
decir de la forma menos recomendable posible.
El próximo
18 de septiembre, GINEL actuará por primera vez en Barcelona con una fecha en
la sala
Almo2bar, dentro de la gira Borde Vivo. La banda madrileña compartirá
cartel con Tato and the Cometas, dando continuidad al recorrido en directo de
su último trabajo.
GINEL
construye su sonido desde el indie-soul y el reggae, apostando por una
formación orgánica y por una manera de entender la música en la que el directo
ocupa un lugar central. Esa búsqueda atraviesa Borde Vivo: un disco que habla
de dejar de esperar y empezar a vivir, y cuyas canciones adquieren otra
dimensión cuando pasan al directo.
Durante los
últimos meses, la banda ha ido anticipando el álbum con los singles “Grita” y
“¿Cómo te llamas?”, mientras Borde Vivo continúa desplegándose durante 2026. La
gira hace ahora su próxima parada en Barcelona.
El videoclip
de “La Pena” nace de la primera frase de la canción: “Yo me marché”. En
nuestra interpretación, ese “marcharse” no representa únicamente alejarse de un
lugar o de una persona, sino la decisión de buscar un refugio. Un momento donde
dejar atrás, aunque sea por unas horas, la nostalgia y las preocupaciones para
reencontrarse con quienes siempre están ahí.
Esa idea es
el corazón del videoclip. Cada uno llega después de sus quehaceres diarios,
todavía cargando el peso del día. Nos reunimos, empezamos a tocar y, casi sin
darnos cuenta, la música da paso a las conversaciones, las bromas y las risas.
Lo que comienza con un ambiente melancólico termina convirtiéndose en una
celebración espontánea de la amistad y de la música.
Tras superar
los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50
España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!,
Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.
“Cien Años”
retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que
lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los
Azier, un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en
español . Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir
un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación
emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo.
AZIER es una
banda de rock madrileña formada por José de la Morena y Miguel Larios, dos
artistas criados en el barrio de Alameda de Osuna, un entorno donde la música
no solo se escucha, sino que se respira. De ese entorno absorbieron una
identidad única que fusiona la visceralidad del rock de autor con la calidez
del folk.
Su hábitat
natural es el escenario. Con más de 30 conciertos acumulados en los dos últimos
años y un directo arrollador, la banda madrileña ha compartido cartel con
referentes como Sidecars o Cruzando el Charco en varias ocasiones,
consolidándose como una propuesta sólida y con gran proyección, impulsada por
canciones honestas que dan voz a historias que necesitan ser contadas.
Rodado en
las calles desangeladas y nocturnas de Madrid, el videoclip de 'Qué Nombre, Qué
Cara, Qué Rara' sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una juventud eterna,
casi atemporal. El deseo se propaga entre ellos como una epidemia: se buscan,
se contagian, se atraen, pero nunca consiguen vincularse del todo. Una noche de
cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan
inevitable como imposible.
Su nuevo
disco estará disponible el día 25 de septiembre y la presentación es el
día 27 de septiembre en Madrid (Sala Villanos https://salavillanos.es/evento/xerach-presentacion-de-disco/ )
¿Te gusta
más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta? Qué Nombre, Qué Cara,
Qué Rara es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco.
Una cumbia
electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una
generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse
del todo.
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