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viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


lunes, 25 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: RUBÉN POZO Y AMPARO SÁNCHEZ. JUAN SAIZ. LOS GALGOS. NEREIDA FAU. GINEL

 

RUBÉN POZO y AMPARO SÁNCHEZ, nuevas confirmaciones MEV 25 AÑOS

Tras los sold out de Sidecars en El Sol y Tulsa en Maravillas, tomarán el testigo del ciclo 25 aniversario de la asociación de salas de conciertos madrileña: Rubén Pozo en Moby Dick y Amparo Sánchez en El Sótano. Las entradas ya están a la venta en entradas.com.

Durante el 2026, están celebrando la trayectoria de la asociación de salas de conciertos de Madrid con el ciclo MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, 25 años latiendo por las salas de conciertos. Su cartel congregará una selección de grandes artistas y bandas que han crecido y saltado al estrellato en los escenarios de nuestras salas. Con la colaboración de entradas.com, esta serie de conciertos será un reencuentro de los artistas con sus salas más queridas, las que les han servido de cantera y pista de despegue para terminar aterrizando en la memoria colectiva de todos nosotros. La oportunidad de que el público y los artistas revivan la comunión real que se produce en el directo, de manera única, en las salas de conciertos.




Juan Saiz presenta el videoclip de “A lo ligero”

Tañedor presenta el videoclip de A lo ligero, un nuevo tema instrumental inspirado en melodías de ligeros tradicionales de Cantabria y reinterpretado desde una mirada personal.

La pieza recoge la esencia de estas músicas populares de raíz y la traslada a un lenguaje actual mediante una formación compuesta por flauta, guitarra, bajo eléctrico y batería.


LOS GALGOS presentan su nuevo single “La Raya"

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


Nereida Fau y QUÉ SABRÁS TÚ DEl MAR

La artista catalana Nereida Fau presenta “Qué sabrás tú del mar”, un nuevo adelanto de RELATO MÍNIMO, el trabajo que verá la luz el próximo septiembre.

Breve, visual y profundamente metafórica, la canción utiliza el mar como símbolo de aquello que nos supera: la distancia, el miedo o la imposibilidad de comprender completamente al otro.


GINEL presenta su primer single GRITA

GRITA mezcla indie soul con influencias reggae, disponible desde el 14 de mayo y anticipa el primer disco del grupo, que presentó el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento en plataformas digitales.

Con una sonoridad indie soul atravesada por influencias reggae, “Grita” construye una atmósfera tan estremecedora como alentadora. El tema combina calma, introspección y una energía poderosa que invita a la liberación. Concebida como una llamada a la manada, la pieza se ha convertido en uno de los ejes emocionales y sonoros de “BORDE VIVO”.


viernes, 24 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: AISHA L.K., JAVIER SOLO, LESSUS, FESTIVAL FOLKLORE(S), FIESTAS DE RIVAS, NEREIDA FAU, TITO GARCÍA, TARA LOWE

 

Aisha L.K. presenta su nuevo single "Princeso"

"Princeso” de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al “princeso” moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.

"Princeso” tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.

Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.


Javier Sólo presenta el videoclip de “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”

“Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” es uno de los temas más potentes de su último EP “Oveja negra con piel de lobo”, ya disponible en todas las plataformas.

La canción, en la que colaboran Fernando Medina (Reincidentes) y Kutxi Romero (Marea), se consolida como uno de los cortes más representativos de este trabajo, reafirmando el sonido directo y reivindicativo del artista.

El videoclip, dirigido por José Cañal, es un homenaje a los grandes referentes del rock estatal, con una mirada puesta en el futuro de un género que sigue siendo la voz de la calle.

Además, Javier Sólo ya está preparando el que será su primer disco en directo, grabado el pasado mes de noviembre en su Terrassa natal y actualmente en proceso de mezcla a cargo de Carlos Narea. El lanzamiento verá la luz en pocas semanas.


LESSUS presenta JUST A LITLLE (8 mayo en plataformas)

Después de publicar su segundo disco “FROM NOW ON” (Abril’24), Lessus nos presenta su nuevo single “JUST A LITLLE”.

"Just a Little" es una canción que Lessus compuso en Nueva York hace unos años, inspirada en los momentos de búsqueda personal en medio del bullicio de la ciudad.

La canción refleja la presión, el agobio y el estrés que supone luchar por encontrar tu lugar en una metrópolis tan inmensa, transformando esas emociones en música.

Con un estilo funky y juguetón, la pieza incorpora toques de jazz y una sección de vientos que incluye flauta traversa, aportando ligereza y frescura.

Aunque fue escrita hace tiempo, “Just a Little” mantiene un aire moderno y vibrante, capaz de conectar tanto con oyentes nuevos como con quienes siguen la trayectoria de Lessus.

Una composición que combina diversión, sofisticación y sensibilidad urbana, reflejando la capacidad de la música de transformar experiencias personales en momentos universales y disfrutables


EL FESTIVAL FOLKLORE(S) CELEBRA SU QUINTA EDICIÓN

El FESTIVAL FOLKLORE(S) promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso.

En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias.


LAS FIESTAS DE RIVAS edición 2026

Las Fiestas de Rivas se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo.

Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, Las Fiestas de Rivas, uno de los principales eventos culturales de Madrid.

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera. 

Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.


Nereida Fau y “La decisión de mierda”

“La decisión de mierda” es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas.

La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.


Tito García González lanza “Transmoderno” desde Abbey Road

El 6 de abril se ha publicado Transmoderno, el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.

El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

Transmoderno no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.


Tara Lowe Quartet en Moe Club

Sábado, 25 de abril de 2026 - 21:30 (21:00 puertas)

Tara Lowe Quartet en Moe Club: un "Hasta Pronto Musical" para sus fans de Madrid

Después de más de una década dándolo todo en los escenarios españoles, liderando y participando en varios proyectos (Forasteros, Swing for Kids, Tara & The Jazz Bombs, Tara Lowe & Sean Clapis Quartet), Tara Lowe se despide de Madrid con su nuevo proyecto jazzístico. Un repertorio ecléctico de composiciones propias, arreglos de sus standards preferidos y versiones en clave de jazz de artistas a los que admira (Joni Mitchell, Sly & The Family Stone).

Una celebración de 12 años de trayectoria a la vez que un "hasta pronto musical" para sus fans de Madrid, antes de que se marche a vivir al Reino Unido. Un concierto literalmente irrepetible.


miércoles, 25 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: GUILLE ZANI. SATIE FOR TWO. AURORA CLARA. JUAN SAIZ

 

GUILLE ZANI: DE LOS PREMIOS GOYA A LOS ESCENARIOS

2026 está siendo sin duda el año de GUILLE ZANI, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en “Los Domingos”, Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados (“Alerta”, “Fotomatón” y “Ya me da igual”) de “Pura Obsesión”, su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz.

El próximo 10 de abril se lanzará “Desármame”, último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... 'Desármame' es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, “Desármame” podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.


SATIE FOR TWO en BABYLON CLUB

Sábado, 28/03/2026 - 17:30

CHEMA SAIZ, guitarra
FEDERICO LECHNER, piano

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la resignación, la tristeza, la ironía, el desenfado, la intriga, la contradicción… esta fecunda e inspiradora variedad lleva al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz a enamorarse de su música y llevarla al terreno del jazz, y a través de la aportación única de la improvisación canalizar y recrear ese mundo musical único de Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.


AURORA CLARA en CEDA LA PARCERÍA

Sábado, 28/03/2026 - 20:00

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS ARACIL, flauta
DENIS BILANIN, teclados
NILL OLIVEIRA, bajo
MIGUEL DÍAZ, batería

La banda internacional madrileña de Rock Progresivo/Jazz-Rock AURORA CLARA vuelve a los escenarios más fuerte que nunca con nuevo repertorio. Harán un repaso a sus cuatro álbumes, elogiados en la prensa nacional e internacional, además de presentar algún tema inédito.


Juan Saiz presenta «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

Juan Saiz publica «Los zapatos rotos y los puerros de Voto», el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.

La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

El single está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.


martes, 10 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: BEWIS DE LA ROSA. JUAN SAIZ. XERACH. DE RANCHO

 

Bewis de La Rosa presenta el vídeo LEVANTA TU CASA

LEVANTA TU CASA es el vídeo del primer sencillo del nuevo disco de Bewis de la Rosa, que llevará por título El hogar en la linde.

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: El hogar en la linde.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Primeras fechas confirmadas de La gira del caracol 2026

 07/03 Ciclo ELLAS Plaza del Altozano, Albacete

22/05 Alcover, Tarragona

05/06 Villena, Alicante

20/08 TACHUROCK Itero de la Vega, Palencia


Juan Saiz presenta el videoclip de «Sed de jotas»

Tañedor, el proyecto liderado por el multiinstrumentista y compositor Juan Saiz, presenta el videoclip de «Sed de jotas», adelanto de su próximo trabajo discográfico. En la pieza se enlazan distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden en un arreglo que crece hasta su clímax con la parte más ritual de nuestro folclore.

El vídeo fue grabado en directo el 13 de noviembre en el Teatro Casyc de Santander y muestra el universo escénico del proyecto, en el que se incorporan la danza y una cuidada puesta en escena.

La pieza bebe de la herencia musical que diversas mujeres han mantenido viva a lo largo del tiempo. Entre ellas destacan Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, Ceta Cabrera o Matilde de la Torre, figura esencial de la cultura popular cántabra.


Xerach presenta el videoclip "Pobre diabla"

El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente.

Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.


De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU

El grupo madrileño De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU, el nuevo espacio dentro del estadio Bernabéu que combina gastronomía, cultura y cerveza con vistas al campo de fútbol del Real Madrid.

La banda llegará con un directo potente y cercano, con un pop-rock del que se canta con una cerveza en la mano.

Con más de 77 mil oyentes mensuales y canciones que ya funcionan como himnos entre su público, se encuentran en pleno lanzamiento de su nuevo disco “Una Flor Entre Los Ladrillos", producido por el gran Nigel Walker (Pereza, El Canto del Loco, Estopa, Los Rodríguez, etc). Si te gusta cantar, bailar y salir del concierto con una canción en la cabeza, DE RANCHO es tu banda.


martes, 28 de octubre de 2025

DE MÚSICA: VERMÚ. LAS RODES. SILOÉ. CHÖE'S CLUE. EDITH SALAZAR. Y JORGE VALVERDE

 

VERMÚ presenta su primer single de adelanto "LOS ZAGALES" junto a Bewis de la Rosa

Vermú, tras más de dos años de silencio, vuelven con LOS ZAGALES.

Un tema donde el pop-rock y el folclore se funden para traer de vuelta el sonido 100% Vermú, acompañado esta vez con la potencia de la rapera Bewis de la Rosa.

LOS ZAGALES es un canto a la belleza de lo real, lo natural y lo artesanal frente al canivalismo de las redes sociales, la IA y los medios de desinformación, sobre todo en las generaciones más jóvenes.

El single viene acompañado de una portada y un lyrics video hechos con la técnica stop motion, para reivindicar también lo artesanal.




Las Rodes se unen a India Martínez en este “Ya No Duele”

Ya No Duele, una balada que late entre el flamenco y el pop

El dúo, reciente embajador EQUAL de Spotify, presenta un nuevo tema producido por Jony Losada y anuncia su gira “Hasta que Calle el Alma Tour”

Las Rodes vuelven a emocionar con un lanzamiento que confirma su evolución artística y su conexión con las grandes voces del panorama español. Esta vez, unen su talento a la inconfundible India Martínez en una balada que vibra entre el flamenco y el pop, producida y escrita por Jony Losada, con un mensaje de superación y fuerza interior.

Ya No Duele, un tema llamado a traspasar fronteras, con un universo visual cuidado y una historia detrás que toca el alma. Cargado de sensibilidad y matices, fusiona tres universos femeninos que se encuentran en un punto común: la emoción.


Siloé presenta "CAMPO GRANDE"

"CAMPO GRANDE" es el nuevo single de la banda vallisoletana Siloé, segundo adelanto de su próximo álbum. Después del éxito de su último álbum "SANTA TRINIDAD”.

Después del éxito de su último álbum "SANTA TRINIDAD”, por el que recibió grandes críticas por parte de medios musicales como Mondo Sonoro y Radio 3, que ha tenido una gira de más de 100 conciertos con 40 SOLD OUTS, 7 Rivieras SOLD OUT consecutivas, la banda, en su momento más dulce, nos presenta una canción llena de energía, optimismo y ritmos festivaleros con influencias de bandas como Lori Meyers o Héroes del Silencio.

"CAMPO GRANDE" será el himno de su ciudad natal, Valladolid, siendo arropada por el Ayuntamiento de Valladolid y toda la población. El videoclip está protagonizado por la actriz Clara Alvarado.




Chlöe’s Clue presenta su nuevo Ep "Nanas Para Adultos"

Cantos de ritmos tiernos y provocadores, sencillos y - a veces - retorcidos, con que se estimula al adulto a vivir - haciendo referencia solo a la parte gozosa albergada en el concepto vivir -.

Nanas para vivir. No para dormir. Una ensoñación musical en vigilia. Un anhelo por seguir descubriendo y exprimiendo la parte más espontánea e infantil que albergamos.

Este nuevo trabajo desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista, más colorista, más cinemático. 


EDITH SALAZAR lanza un mensaje de sensibilidad e inspiración con su nuevo single “ESPIRITUAL”

Edith Salazar dará un concierto el 30 de diciembre en la Sala Villanos de Madrid.

En medio de un mundo convulso, la canción invita a la búsqueda de la paz interior, la empatía, el amor y la solidaridad como pilares fundamentales para la convivencia humana.

Con una letra reflexiva y profundamente inspiradora, Edith transmite la idea de que cada persona tiene la capacidad de transformar su vida a través de la conciencia, el esfuerzo y la conexión con lo espiritual. La pieza combina belleza melódica con un mensaje poderoso, ideal para quienes buscan inspiración y motivación en la música.

Un canto a la esperanza, la introspección y el crecimiento personal.




Jorge Valverde y Eloy Acosta estrenan "Modo supervivencia"

Después de varios meses presentando sencillos y adelantos, al fin ve la luz el álbum conjunto de estos dos artistas.

Próximas presentaciones el 14 de noviembre en Hipócritas bar-teatro (Madrid) en Acústico y el 15 de enero en Jazzville (Madrid) con la banda al completo.

Jorge Valverde, reputado poeta y cantautor, une fuerzas con Eloy Acosta, productor, arreglista y compositor, para traernos uno de los trabajos más eclécticos del año, "Modo Supervivencia". 10 cortes, en los que se alternan en la composición y la voz, para ofrecer un viaje alrededor del mundo de la música, mezclando ritmos latinos, rock, indie, electrónica y otros estilos. A los 8 temas originales del disco, se suman "La Tribu de Tribulete"·, canción estrenada con motivo del primer año de lucha de los vecinos de Tribulete 7 contra un fondo buitre que quiere desalojarles de sus hogares, y "Balada interior", homenaje a Federico García Lorca, musicando uno de sus poemas.


lunes, 6 de octubre de 2025

NOVEDADES MUSICALES: CHIMBALA. JAVI MEDINA. JORDAN BOYD. PINK FLAMINGOS. ATZUR. MAKAU. LAIA ALCOLEA. ALTILLO. DE RANCHA Y CASTORA HERZ

 


CHIMBALA PRESENTA “PELIGROSA”: UN NUEVO HIMNO DEL DEMBOW CON SABOR INNOVADOR

El fenómeno dominicano Chimbala, uno de los pilares indiscutibles del dembow a nivel global, regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Peligrosa”.

El tema, producido por su inseparable colaborador B One, el Productor de Oro, es un dembow feroz, pegajoso y lleno de energía, pensado para conquistar las pistas de baile alrededor del mundo.


JAVI MEDINA PRESENTA CON ‘LAS CARTAS EN LA MESA’

Con las Cartas en la Mesa, su nueva balada flamenca que ya es himno entre sus fans…

Tras el éxito de su álbum Gato Negro y un reciente sold out histórico en La Riviera y en Razzmatazz 1, el artista madrileño presenta nuevo single y anuncia su primera gira de salas por Latinoamérica.


JORDAN BOYD PRESENTA “THE 1” JUNTO A RAKKY RIPPER

Después del regreso con “TORMENTA (llegas sin avisar)”, Jordan Boyd continúa desarrollando su nueva etapa artística con “THE 1”, una canción que profundiza en su vínculo con el pop electrónico, sin renunciar a la actitud afilada que siempre ha definido su propuesta. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Rakky Ripper, una de las voces más icónicas del hyperpop nacional, para construir un tema donde la vulnerabilidad y la ambición emocional conviven sin miedo en un espacio seguro, nostálgico para quien reconozca sus influencias.


PINK FLAMINGOS & THE CHERRY LOVERS PRESENTARON EN LOS PLACERES DE LOLA 'STAY IN MY BED'

Desde hace unos días está disponible en plataformas Stay in My Bed, el nuevo single de la banda madrileña Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y el pasado viernes 3 de octubre, lo presentaron en acústico en la tienda erótica Los Placeres de Lola. Es una invitación clara y directa a vivir el deseo sin filtros. Un himno al deseo, la pasión, la nocturnidad.

Stay in My Bed mezcla bases electrónicas y guitarras eléctricas con un solo arrollador y arreglos de teclados y sintetizadores. El resultado, una pieza juguetona, descarada, tan bailable como intensa, pensada para conquistar tanto la pista de baile como la intimidad de los auriculares. Nos anima a quedarnos y a dejarnos llevar. La repetición del estribillo se convierte en un mantra hipnótico que refleja la urgencia y la complicidad de una noche que nadie quiere que termine.


ATZUR REGRESA A ESPAÑA

La banda presentará en directo su esperado segundo álbum, HUMBLE, esta primavera de 2026. Tras colgar el cartel de sold out en Praga y Budapest durante su actual gira por Europa del Este, ahora ponen rumbo a España, donde las entradas ya vuelan desde el lanzamiento del single homónimo.

Fechas confirmadas en España en 2026 : Barcelona 5 Marzo (La Nau), Bilbao 6 Marzo (Sala Azkena), Valencia 7 Marzo (Rock City), Madrid 12 Marzo (Sala Villanos), Sevilla 13 Marzo (Sala X) y Oviedo el 21 Marzo (Tribeca Live).


LLEGAN...MAKAU Y PRESENTAN ‘TE ESTARE ESPERANDO’, PRIMER SENCILLO DE SU SEGUNDO DISCO

Este trío reúne a un músico sevillano y dos madrileños, todos afincados en Madrid. Comenzaron su camino juntos en 2020, decididos a dejar su huella en el panorama musical. En sus primeros pasos ya han hecho vibrar importantes escenarios, actuando en festivales de gran aforo como el Solazo Fest en Almería, La Gran Verbena en Mallorca, Primavera Van en Tarragona o Boina Fest en Soria.

El pasado 25 de Julio publicaron su primer disco “Gloria y Veneno” de la mano del productor Pedro Pimentel (El Canijo de Jerez, Chambao, Antoñito Molina…) y actualmente se preparan para el inicio de un segundo disco con el productor Álvaro Llanos (El Duende Callejero, Javi Medina, Chukky, Astola…).


LAIA ALCOLEA PRESENTA SU PRIMER EP "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER"

Con su primer EP, LAIA ALCOLEA firma una obra profundamente personal y honesta, un viaje sonoro que atraviesa la herida para llegar a la luz.

LAIA presentará su trabajo el próximo 13 de febrero en el Café Berlín de Madrid (entradas ya a la venta en Ticketmaster). Antes estará abriendo los conciertos de DELAPORTE, el 10 de octubre en Santiago de Compostela (sala Capítol), en noviembre el día 15 en Málaga (Sala París 15), día 21 Madrid (La Riviera, SOLD OUT), día 27 Barcelona (Sala Razzmatazz) y el día 29 en Valencia (Auditorio Roig Arena).


ALTILLO PRESENTA EL VÍDEO “CUALQUIER COSA COMBINA”

Esta pieza audiovisual es un alegato sobre el delirio turbocapitalista en el que vivimos, del que somos parte activa y, paralelamente, un homenaje a las identidades cambiantes, a quienes son capaces de cuestionar su propio discurso, y como no a nuestras antepasadas, que supieron hacer pucheros y sopas frías aprovechando lo que había. Porque cuando la necesidad aprieta, Cualquier Cosa Combina.


DE RANCHO PRESENTA “SITCOM”

Con Sitcom, De Rancho presenta un nuevo single que convierte la nostalgia televisiva en música. Inspirada en aquellas series que marcaron una época —desde Friends hasta Cómo conocí a vuestra madre— la canción es una oda al género de las risas enlatadas, procurando trasladar ese ambiente humorístico, pero a la vez cargado de vaivenes emocionales, al oyente.


CASTORA HERZ PRESENTA NUEVO SINGLE EN COLABORACIÓN CON SATOR SÁNCHEZ

El artista Palentino lanza su canción más pistera, basada en una seguidilla castellana, mezclada con breakbeat, música urbana y rap.

El artista palentino Castora Herz, uno de los referentes de la folktrónica castellana, lanza desde el sello Samain Music “Que no haga Arrugas”, el segundo single de lo que será su primer trabajo de estudio dedicado al centenario del nacimiento de su abuela “Cien Años de Castora”.

El tema está basado en la pieza “Seguidillas del Laurel” recogida por el gran maestro folklorista Agapito Marazuela en su mítico “Cancionero de Castilla La Vieja” de 1932, con el que ganó el Premio Nacional de Folklore y que terminó publicando en un disco llamado “Folklore Castellano (Segovia, Ávila y Valladolid)” de 1969.


lunes, 24 de marzo de 2025

Noticias Musicales: Delaporte. El Nido. Javi Medina. Violeta veinte. De Rancho. Came Beats. Alex Bencomo

 

DELAPORTE ANUNCIAN SU TERCER CONCIERTO EN LA RIVIERA DE MADRID EN 2025 Y ESTRENAN EL VÍDEO-SINGLE “RENDICIÓN - LIVE”

Delaporte, uno de los proyectos más destacados del electro-pop en España, ha anunciado su tercer concierto de 2025 en La Riviera de Madrid, que será parte de su gira “Déjate querer”, una evolución de su anterior propuesta “Déjate caer”.

Tendrá lugar el viernes 21 de noviembre y trae consigo una nueva producción que no dejará indiferente a nadie.

Este anuncio viene acompañado de una noticia muy especial: el lanzamiento de la versión en directo de “Rendición”, un recuerdo imborrable de uno de sus conciertos más íntimos en La Riviera.

“Rendición – Live” ya está disponible en plataformas digitales, junto con un videoclip dirigido por Jaime Massieu que captura la energía y la magia de esa noche, que merecía ser inmortalizada. Y es que así lo sintió el dúo: “Cuando escuchamos Rendición desde vuestras voces, nos atravesó, se nos abrió el pecho. Fue como si la hubiéramos compuesto juntxs. Sentimos un abrazo enorme, un amorchi que nos envolvía y nos decía: esto es real; por eso lo haces”. Así, comparten con su público la emoción de un concierto que ya forma parte de su historia, agradeciendo su apoyo incondicional y asegurando que ese momento, lleno de amor y energía, siga latiendo para siempre, incluso para quienes no pudieron vivirlo en directo.

Nace "LA CONSTANCIA", el nuevo LP de El Nido

Nace “LA CONSTANCIA”, el nuevo LP de El Nido, donde la tradición, lo popular y la raíz se hacen uno con la modernidad. El quinteto afincado en Burgos presenta su trabajo más atrevido, festivo y enérgico a la vez que emotivo. Lo presentaron en el Auditorio Rafael Frühbeck del Fórum Evolución de Burgos el pasado 15 de marzo.

”LA CONSTANCIA”, constituye una visión absolutamente única de la música tradicional desde ojos y oídos modernos, manteniendo la esencia vitalista, conmovedora y cada vez más atrevida del quinteto burgalés. Su acercamiento al folclore es mucho más palpable y original que en su celebrado “Refugios a cielo abierto” (2022); agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos tradicionales de baile siguen inundando las canciones de El Nido, siempre vestida de las sonoridades de los instrumentos domésticos que han acompañado siempre a la tradición oral.

No por ello han querido renunciar a nuevos caminos. Para ello ha sido vital un nuevo planteamiento en la dirección musical, esta vez trabajada con dos productores diferentes. Han querido volver a confiar de nuevo en Diego Galaz (Fetén Fetén, La M.O.D.A., Pedro Pastor) como productor en la mayor parte del corpus de este nuevo trabajo. Además de este maestro de la música popular, han querido contar con Hevi (Novedades Carminha, Caamaño&Ameixeiras), el ya productor de ‘TUCUCU’, para varios los de los cortes, haciendo más que patente que su camino vira hacia explorar maneras cada vez más únicas de exprimir lo que da de sí nuestra tradición musical oral.

Javi Medina presenta su tercer disco “Gato Negro” mostrando su esencia más auténtica con nuevas sonoridades

El artista madrileño estrena su tercer disco de estudio con esperadas colaboraciones, una obra que reivindica sus raíces madrileñas.

Disponible desde el 21 de marzo

“Gato Negro” es, en esencia, un viaje de canciones que han sido inspiradas por experiencias y paisajes de diferentes partes de España, en los cuales el artista se siente profundamente identificado. Cada canción del álbum cuenta una historia, reflejando no sólo su evolución como artista, sino también su deseo de conectar con sus raíces y compartir su visión del mundo a través de la música. Por esa razón, este proyecto promete ser un hito en su carrera, donde la fusión de estilos y la profundidad lírica se unen para crear una experiencia musical auténtica y transformadora.

VIOLETA VEINTE presenta ALORI en Madrid, Zaragoza, Málaga y Castellón

De la mano de Born! Music y una talentosa banda Violeta Veinte presenta una gira de conciertos por todo el país con fechas confirmadas en Zaragoza, Málaga, Madrid, Castellón y Vigo.

Sobre "ALORÍ"...

Alorí es una palabra con la que de niña se saludaba con su abuelo Argimiro, agricultor de un pequeño pueblo de Segovia llamado Membibre de la Hoz. Este EP es un homenaje a la provincia y al campo, donde la cosecha ha olvidado la riqueza cultural que, con el tiempo, ha ido silenciando el ruido de las grandes ciudades. Sin embargo, “Alorí” no es, ni pretende ser, un disco de folk. Forma parte de un proyecto musical que fusiona pop, folklore y jazz, mezclando lo galáctico y lo terrenal. El proyecto comprende una serie de composiciones propias y alguna versión del repertorio popular, aunando la improvisación y las armonías del jazz con las melodías, estructuras y algunos ritmos típicos del folklore de la península y de más allá…

Sobre VIOLETA VEINTE

Violeta Diez, violinista, cantante y compositora segoviana, comenzó a estudiar violín a los seis años en el Conservatorio de Segovia. Después de licenciarse en Ciencias Ambientales por la Universidad de Alcalá de Henares, se graduó en el superior de violín jazz en la ESMUC, donde se sumergió en este estilo de la mano de profesores como Joan Monné y Oriol Saña y comenzó a cantar bajo la tutela de Carme Canela. Además de estas formaciones regladas, siempre ha bebido de los cantares y de las jotas de su tierra…

DE RANCHO presenta el videoclip de NERVIOSO

El videoclip está protagonizado por la actriz Sofia Romero, dirigido y realizado por Christian Hors.

En el videoclip podemos observar a los integrantes de la banda (Adrián, Darío y Alex) dirigiéndose a su propio concierto, cuando, al toparse con una joven y tras un cruce de miradas con el cantante, el día cambia para ambos implicados. Ella no se puede perder ese concierto y él está deseando verla aparecer. Esta pieza visual, dirigida y realizada por Christian Hors, logra empaparnos de una atmosfera dosmilera propia de las bandas más icónicas de aquellos días. Cabe destacar que, el concierto en cuestión no hizo falta escenificarlo ya que son tomas reales de su último show en Madrid, en el que los chicos pueden presumir de haber agotado todas las entradas.

Came Beats y Nickzzy presentan "Condena"

El productor dominicano Came Beats y el fenómeno urbano Nickzzy unen fuerzas para lanzar "Condena", una propuesta que fusiona ritmos urbanos con toques electrónicos, explorando las emociones complejas de un amor que duele, pero del que es imposible escapar. Disponible desde el 13 de marzo, esta colaboración promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la dualidad entre la pasión y la soledad.

Con 28 discos de platino y 4 de oro en su trayectoria, Came Beats ha dejado una marca imborrable en la escena latina y española. Su habilidad para crear ritmos innovadores y su oído impecable para los detalles lo han llevado a trabajar con gigantes de la industria como Ozuna, Saiko, Cosculluela, Alejo, Arcangel, Natti Natasha y Feid. Originario de República Dominicana y ahora radicado en Barcelona, Came Beats inició su camino musical como percusionista en una orquesta, lo que le permitió desarrollar una base técnica y rítmica que hoy define su estilo distintivo. En 2024, lanzó su propio sello discográfico, LABESTIA, con la misión de revolucionar el reggaetón fusionando el sonido clásico con toques modernos e intensos.

Nickzzy se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas del género urbano. Su capacidad para transmitir emociones crudas a través de melodías pegajosas y letras directas lo ha llevado a conectar con una audiencia global. Su versatilidad y autenticidad han hecho de Nickzzy un nombre clave en la nueva ola de música urbana, destacándose por su habilidad para moverse entre estilos sin perder su esencia.

Alex Bencomo presenta su nuevo single “GRANDE”

“GRANDE” es el nuevo single de Alex Bencomo, una pieza pop vibrante y enérgica que marca el inicio de su primer LP “Polaroid”. Producida por Víctor Elías, Jaime Vaquero y Fran Perea bajo el sello NBL MÚSICA, esta canción encapsula un mensaje de superación y empoderamiento personal.

Tras su anterior EP y dos años de gira nacional junto a Fran Perea en “Uno más uno son 20”, Álex Bencomo regresa con un sonido más maduro y una propuesta que fusiona pop, funk, rock, folk e incluso bolero.

“GRANDE” es una instantánea sonora del momento en el que dejas atrás miedos y complejos para abrazar una nueva versión de ti mismo. Su producción fresca, ritmo contagioso y arreglos cuidadosamente elaborados la convierten en una apuesta clave para playlists de pop actual, motivación y nuevas voces emergentes.