viernes, 27 de enero de 2023

LA SOPRANO NICOLE BELLER CARBONE PROTAGONIZÓ “LA VOZ HUMANA” EN GARAJE LOLA

 


El pasado 19 de enero de 2023 se pudo ver en GARAJE LOLA ESPACIO CREATIVO el espectáculo “La Voz Humana” de Jean Cocteau, con adaptación musical de Francis Poulenc, protagonizada y dirigida por la artista internacional Nicola Beller Carbone, y producida por Emiliano Suarez.




Nicola Beller Carbone, interprete y por primera vez directora de escena, es una soprano de larga trayectoria internacional, conocida por su capacidad de combinar el aspecto teatral y musical en la caracterización de personajes complejos como Salomé, Tosca o Pepita Jiménez.




En esta versión de “La Voz Humana” con acompañamiento al piano del maestro Miquel Ortega, y la presencia de la actriz Isabel Cámara, la protagonista Elle es una artista a punto de salir al escenario, luchando por empoderarse, convirtiendo el dolor y la angustia en expresión artística. Una propuesta de “teatro dentro del teatro” en la que se mezcla la realidad con la imaginación.



Sinopsis: “La Voz Humana” es un monólogo escrito por Jean Cocteau en 1930 para teatro y compuesto por Francis Poulenc en 1958 como ópera para soprano. En el escenario solo hay una mujer al teléfono, Elle. La obra representa la complicada ruptura de una relación amorosa a través de una conversación telefónica que repetidas veces viene interrumpida por interferencias. Una instantánea, en la que Elle, una mujer al límite de sus fuerzas, implora a su amado para recuperarle, usando artimañas, chantajes emocionales y mentiras.

En palabras de NICOLE:

La ópera que escribió Poulenc en el 1958 se ha cantado más veces, normalmente para orquesta, pero hay una versión de piano que es la que vamos a hacer aquí. Es una obra muy íntima, un monólogo y es bastante fuerte porque muestra a una mujer con el estado anímico al límite. En el original es una llamada terminal de ruptura de una relación, en el que se supone que después ella se suicida, aunque no queda claro en el texto.

He preferido llevarlo a una llamada de teléfono repetitiva, por enésima vez, y a una pareja que se aleja, que se vuelve a juntar, una pareja disfuncional, y ella más que llegar al borde de los nervios y estar a punto de suicidarse, usa la frustración, el dolor, la dependencia de una persona que amas, lo intenta usar para convertirlo en algo creativo, porque es una actriz o cantante, digamos que es una artista, en un camerino, porque mi propuesta sucede treinta minutos antes de salir al escenario. 


NICOLE BELLER CARBONE: Nacida en Alemania, NBC creció en España. Se distingue por un perfil particularmente artístico, dando el mismo peso a la actuación y la música. Su experiencia como bailarina, instrumentista y actriz enriquece la forma en que trabaja cómo retratar sus figuras operísticas, convirtiéndola en una de las intérpretes destacadas y auténticas en el escenario operístico moderno. (de su bio)


LA DOLORES REGRESA AL TEATRO DE LA ZARZUELA 85 AÑOS DESPUÉS ...

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DE SU ÚLTIMA REPRESENTACIÓN

Se ofrecerán 13 funciones del 27 al 12 de enero

Hay ocasiones que por sí solas son auténticos acontecimientos. Regalos absolutos. Este es el caso de la obra que estos días se presenta en el Teatro de la Zarzuela: ‘La Dolores’. Estrenada en este mismo escenario en 1895, no ha vuelto a subir al mismo desde el mes de junio de 1937 –representaciones aquellas en plena Guerra Civil– hace ahora más de 85 años. Y no solo eso, sino que también ha llovido, y mucho, desde que sonó y se vio por última vez en público, hace casi dos décadas, un montaje de la obra maestra de Tomás Bretón de quien se cumple este año el centenario de su fallecimiento. 


El intenso dramatismo de su libreto y la genialidad de la partitura redondean una ecuación casi perfecta en la que Guillermo García Calvo –director musical de la casa- se ocupa de la dirección musical, y Amelia Ochandiano de la escénica.


Como es habitual, el foso lo ocupa la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro), y el montaje cuenta, asimismo, con otros grandes nombres en su equipo artístico. La escenografía es de Ricardo Sánchez Cuerda, el vestuario de Jesús Ruiz, la iluminación de Juan Gómez Cornejo y Miguel Ángel Berna, icono contemporáneo del baile de la jota, tan importante en esta obra, es el responsable de la coreografía que a lo largo de la obra va dibujando la esencia misma de los sentidos, que son muchos y poderosos.





Son, además, dos repartos los que cantarán la obra de Bretón, tan genial como complicada. No es muy corriente que el público encuentre unos repartos de primer orden y equilibrio absoluto como los que presenta el Teatro de la Zarzuela en esta Dolores, y que están integrados por las sopranos Saioa Hernández y Carmen Solís, los tenores Jorge de León y Javier Palacios, los barítonos José Antonio López y Ángel Ódena, la mezzosoprano María Luisa Corbacho, la soprano Milagros Martín, el bajo Rubén Amoretti, el bajo-barítono Ihor Voievodin, los tenores Javier Tomé y Santiago Vidal, el barítono Gerardo Bullón o el tenor  Juan Noval Moro.






Los acompaña en el escenario el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y el Coro de Voces Blancas Sinan Kay, así como 17 bailarines-actores y tres acróbatas.

La función del domingo 5 de febrero será grabada por Radio Clásica de RNE y emitida en fechas próximas.




El gran ejemplo de la lírica española

‘La Dolores’ es, sin duda, el gran ejemplo de la lírica española. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela hace más de 125 años, el camino del éxito de una ópera española como esta fue lento, pero seguro. Primero conquistó al público y la crítica de la Zarzuela en Madrid y luego triunfó en el Tívoli, en Barcelona, ciudad donde quedó como obra de repertorio en diferentes escenarios. Eso sí, hay que tener presente que solo un año antes el compositor se había hecho famoso en todo el país como compositor de zarzuela con un sainete lírico: ‘La verbena de la Paloma’.

Sin embargo, en esta ocasión Tomás Bretón llevó al público a contemplar y a vivir una historia de tema rural que ya había conquistado la escena española de la época: ‘La Dolores’ de Feliú y Codina; obra realista con unas muy fuertes dosis de dramatismo, que proporcionó a Bretón –quien se encargó de dar también forma al libreto– la oportunidad de pisar firme, cantando en castellano, los escenarios de los templos líricos del país hasta entonces reductos de los modelos europeos.





Además de la famosísima Jota, Bretón compone un impresionante mural de personajes y emociones, con nada menos que cinco cantantes masculinos, algo inaudito en el repertorio, que luchan por el amor de la soprano protagonista. Es en la música donde Bretón nos lleva de la mano por esta historia.





100 años sin Bretón

Se da el caso, además, de que en este año 2023 que ahora comienza se cumple el centenario del fallecimiento de Tomás Bretón (Salamanca, 1850-Madrid, 1923), y esta de ‘La Dolores’ es una magnífica ocasión para recordar y reivindicar el talento operístico de este compositor y excelente director de orquesta, que dirigió el Conservatorio de Madrid durante más de 20 años en pro de la modernización de la enseñanza musical, y cuya obsesión de por vida fue precisamente la de crear e instituir dentro y fuera de nuestras fronteras el sello de una ópera pura e incontestablemente española.


miércoles, 25 de enero de 2023

CARMELO GÓMEZ Y MIGUEL HERMOSO REVIVEN "LAS GUERRAS DE NUESTROS ANTEPASADOS"


"todos tenemos una guerra como todos tenemos una mujer".

«Las guerras de nuestros antepasados» es una novela en forma dialogada, en la que el recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvela al médico de la prisión su vida y sus sentimientos.



Carmelo Gómez y Miguel Hermoso reviven el famoso texto antibelicista de Miguel Delibes en 'Las guerras de nuestros antepasados' dirigidos por Claudio Tolcachir.

El estreno en Madrid tendrá lugar el 25 de enero y se mantendrá en cartel en el Teatro Bellas Artes hasta el 2 de abril.




La familia Pérez es una de tantas familias que vivieron algunas de las muchas guerras pasadas. El bisa, el abu y padre de cualquier casa de la España rural que Delibes reconstruye en este texto antibelicista publicado en 1975 y adaptado, en esta ocasión, por Eduardo Galán bajo la dirección del director Claudio Tolcachir y protagonizado por una pareja de lujo: Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.



La guerra se convierte en protagonista indiscutible ya que, como cita el protagonista en una de sus primera intervenciones al inicio de la función: "todos tenemos una guerra como todos tenemos una mujer". Y es que, al final, la guerra es universal y comparte temas comunes a todas las guerras como: la violencia, el surfimiento, la libertad, el perdón o la culpa.

Carmelo Gómez interpreta a Pacífico, un personaje poliédrico, variable, cargado de matices y, sobre todo, muchas contradicciones: bondad y maldad, pacifismo y violencia, inocencia y astucia. Como su propio nombre indica odia la violencia pero a la vez le posee.




A la escucha del relato el Doctor Burgueño, interpretado por Miguel Hermoso, porque "Las guerras de nuestros antepasados" son los relatos y cuentos de ayer que explican en parte como somos a día de hoy.

Eduardo Galán firma la adaptación y el resto del equipo artístico está compuesto por: Juan Gómez Cornejo el diseño de iluminación. Mónica Borromello la escenografía, Yaiza Pinillos el vestuario y Manu Solís el espacio sonoro.

El estreno absoluto del montaje tuvo lugar el pasado 18 de noviembre en Avilés en el Teatro Palacio Valdés y continuará su gira tras sus cinco semanas en cartel en la capital.