Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


viernes, 19 de junio de 2026

ÁMBITO CULTURAL: La poesía y la música de Duende Josele y el cine de José Coronado

 

El verano ya está (casi) aquí y con él llega el final del curso cultural. 

Pero antes, una última semana para disfrutar juntos con Ámbito Cultural y sus propuestas:

1.-Sábado 20 de junio a las 19:00 h 

SEMIFINALES DESDE SANTANDER DEL PREMIO NACIONAL DE POESÍA #LDELÍRICA

(*Desde Ámbito Cultural Santander)

  • ¿Qué podremos ver?: El Jurado de la ZONA 2, el poeta y periodista Carlos Aganzo será el encargado de valorar las actuaciones de los 7 semifinalistas en vivo y decidir quién continua en el concurso.
  • Los poetas: una profesora, un escritor, una periodista cultural, un graduado en Derecho... todos ellos artistas que se subirán al escenario para luchar por ese pase a la final.

Si estás por Santander, acércate, si no, síguelo en YouTube: pincha aquí


2.-Lunes 22 de junio a las 19:30 h 

#LDELÍRICA CON DUENDE JOSELE

  • Sobre el invitado: el músico, cantautor y poeta extremeño cierra nuestro último #LdeLírica de la temporada.
  • El encuentro: el poeta y director de la Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, lo acompañará en una conversación que… puede acabar en poema… o empezar en canción.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí 


3.-Miércoles 24 de junio a las 19:00 h 

RECITAL POESÍA LA PISCIFACTORÍA - FUENTETAJA

  • ¿Qué ocurrirá?: los alumnos del VII Máster de Creación Poética La Piscifactoría-Fuentetaja compartirán sus creaciones en el acto de clausura del curso.
  • ¿Quiénes son?: diecisiete voces nuevas que han estado trabajando en uno de los programas de formación poética más rigurosos y con mayor proyección del panorama literario en español.

Vente a la sala, entrada libre hasta completar aforo


4.-Jueves 25 de junio a las 19:30 h 

"MI VIDA EN PELÍCULAS", CON JOSÉ CORONADO

  • Nuestro invitado: ganador del Premio Goya como mejor actor protagonista en 2011 y mejor actor de reparto en 2024, Coronado es uno de los actores más reconocidos y respetados en el panorama cinematográfico y televisivo.
  • La conversación: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA, compartirá las películas que han marcado la vida del actor, que, justo, está a punto de estrenar el thriller psicológico “Los creyentes”.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


Y Ámbito se despide, una vez más, con una visita a la web cultural. Nos dejan con un artículo para conocer mejor a los tres artistas que han pasado por el especial de "Así Nacen las Canciones" en esta Semana de la Música.


 

viernes, 12 de junio de 2026

ÁMBITO CULTURAL celebra el Día Mundial de la Música: Niña Polaca, Lila Downs, Xoel López…

 

Semana especial a la vista: celebramos el Día Mundial de la Música por adelantado, porque es el 21 de junio, y Ámbito Cultural lo hace como mejor saben, llenando la agenda de planes que esperan que os gusten.

1.-Lunes 15 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACE LAS CANCIONES", CON NIÑA POLACA

  • Especial Día de la Música: durante tres jornadas, Ámbito se suma a la celebración de esta fecha con artistas de diferentes géneros. Y inauguran con una de las bandas con más narrativa social de la escena musical contemporánea.

Los invitados: el crítico musical de "El País" y la Cadena SER, Fernando Neira, conversa con el quinteto, que estrena nuevo álbum: “¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?". Una oportunidad pare verlos de cerca en Madrid interpretando algunos de sus éxitos.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


2.-Martes 16 de junio a las 19:30 h 

CLUB DE LECTURA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

  • La autora: una de las escritoras más talentosas y notorias del momento es la encargada de poner el fin de curso al Club de Lectura con su libro "Oxígeno", una historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

El encuentro: Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, conversará con ella y dará paso a los comentarios de los lectores que estén allí.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


3.-Miércoles 17 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES", CON LILA DOWNS

  • La invitada: una de las voces más influyentes de la música latinoamericana contemporánea: Lila Downs, La “Reina Mixteca”, los visita justo cuando acaba de sacar el sencillo: “Cambias mi mundo”. Contará y cantará. 

¿Qué ocurrirá?: Fernando Neira continúa orquestando esta fiesta de la música y conversa con la ganadora de un Grammy y varios Latin Grammy. 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


4.-Jueves 18 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES"", CON XOEL LÓPEZ

  • El invitado: finalizamos la Semana de la Música con un artista imprescindible, uno de los grandes nombres de la escena independiente que además trae nuevo trabajo: “Oniria popular”.

El encuentro: Fernando Neira se sentará a charlar con Xoel López en la última sesión del ciclo, en una conversación cercana sobre cómo nacen sus temas y su manera de entender la música. Y, por supuesto, habrá música en directo.

  • Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

 


NOTICIAS MUSICALES: MANOJO DE FLORES (BEWIS DE LA ROSA). LOS GALGOS (SALA EL SOL). TREN NOCTURNO (ÁLVARO PEIRE). BELIDE (CAMINANDO A TIENTAS)

 

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES, con la colaboración de Rozalén.

 El vídeoclip de Manojo de flores nos acerca con mimo al paso del tiempo a través de una caja de galletas; el tránsito de la merienda hacia la caja de costura, hasta llegar a convertirse en un contenedor de recuerdos.

MANOJO DE FLORES es el tercer adelanto de su segundo álbum EL HOGAR EN LA LINDE.

Ha sido grabado en Villamayor de Santiago (Cuenca), el pueblo materno donde estamos acostumbrados a ver situada toda la obra de Bewis de la Rosa, lo que nos sorprende es ver sumergida en ese hogar a Rozalén, con la magia y la soltura de quien ha vivido el mismo imaginario manchego, la casa de la abuela coronada por una máquina de coser Singer.


LOS GALGOS presentan su primer LP en la Sala EL SOL

Los Galgos debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor.

Grabado con Iñigo Bregel de Los Estanques, el largo fue terminado en tan solo 5 días de duro trabajo. “Está lleno de primeras tomas, no hay golpes movidos ni edición”, una propuesta cruda y honesta. El track “Consumir o Consumar” es una única toma en directo de bajo y batería: “Notamos una conexión increíble en esta primera toma, los bombos y el bajo casaban mágicamente a pesar de los desplazamientos”. En el último track del disco, “Chico Florero”, se puede escuchar a Samuel Terroso hablar antes de hacer la primera y única toma a guitarra y voz.

Y es que sus componentes no son sino todo lo contrario a novatos en la escena. Samuel Terroso (batería en estudio, guitarra y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Víctor Torrecilla (bajo) componen una superbanda tras años de gira como músicos de otros artistas. A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña.


ÁLVARO PEIRE presenta el vídeoclip de TREN NOCTURNO

El videoclip de “Tren nocturno” es una muestra del concepto y formación que tendrán los conciertos de Ávaro Peire.

Con Álvaro al piano como eje principal, le acompañaran un trio de cuerdas; Sofia Cuellar (violín), Francisco Deheza (viola) y Maria Zornoza (chelo) un trio que viene de las mejores orquestas españolas y europeas como la National Belgian Orchestra y un teclista, Adrian Bartol, que se encargará tanto de reforzar las secciones de cuerda para darles más cuerpo, como de poner las pinceladas de electrónica que tienen algunos temas.

El videoclip se grabó en la sala Manuel de Falla de la SGAE, dirigido por Javier Quintas, director de series de televisión como La casa de papel. Ambos ya trabajaron juntos en la serie de Amazon Prime ZORRO.


Belide publica Caminando a tientas, disponible en CD, vinilo y cassette

El álbum reúne 12 canciones mezcladas y masterizadas en Anhell Studios por Ángel Muñoz, y producidas por Jesús Centeno y Eva Bellido.

Caminando a tientas es el resultado de años de escritura, ensayos y búsqueda sonora: un trabajo que condensa rabia y esperanza desde una mirada profunda y personal.

Caminando a tientas es, ante todo, un disco guitarrero. Se apoya sobre una base rítmica potente y sólida, y tiene unas guitarras que no se limitan a acompañar: empujan, envuelven y acentúan los sentimientos de cada tema. La sonoridad se completa con arreglos de piano y teclados que aportan contraste, profundidad y amplitud a la mezcla.

La voz de Eva Bellido, cargada de carácter y sensibilidad, ocupa el centro emocional del disco. No sólo interpreta las canciones: las sostiene, las eleva y las llena de matices, las convierte en heridas y las convierte en refugio.


lunes, 8 de junio de 2026

MÚSICA: Las salas de Madrid en Vivo que han inspirado canciones, recopiladas en un mapa y una playlist

 


El periodista y divulgador musical Arturo Paniagua recopiló, con la ayuda de sus seguidores, todas las canciones que citan en sus letras bares, salas y locales de distinta índole.

A partir de su gran trabajo, hemos recopilado en una playlist, los temas en los que aparecen las salas de Madrid en Vivo.

La música en directo no solo se escucha; se vive, se respira y, muy a menudo, se escribe. 

Las salas de conciertos son el escenario donde nacen las historias y, a veces, las absolutas protagonistas de las canciones que marcan a fuego a toda una generación.

Así queda demostrado en el minucioso trabajo del periodista Arturo Paniagua, quien ha diseñado un mapa interactivo que recopila los bares y salas de música, a nivel nacional, que han inspirado algunos de los himnos más importantes de nuestro cancionero.

Una cartografía de la nostalgia y el ritmo donde Madrid, y de forma muy especial las salas de Madrid en Vivo, tienen un protagonismo especial. Por ello, han recopilado todas las canciones que citan a nuestras salas en esta playlist.

Si echamos un vistazo al mapa, es imposible no detenerse en el epicentro de la escena musical madrileña. Recorrer estas canciones es hacer una ruta por el patrimonio vivo de nuestra ciudad, ese que cada noche abre sus puertas para que la cultura siga latiendo.

Más que localizaciones: el alma de la ciudad

Para Madrid en Vivo, este mapa interactivo de Arturo Paniagua es mucho más que una curiosidad geográfica; es un reconocimiento al valor emocional, cultural e histórico de las salas de conciertos de la capital. Estos espacios no son meros continentes de eventos, sino catalizadores de vivencias que los artistas transforman en arte. Cada vez que una canción nombra a una de esas salas, está blindando su legado contra el paso del tiempo. 

 

jueves, 14 de mayo de 2026

MÚSICA: LEMOT presenta su nuevo disco: El Faro

 


LEMOT ha presentado en la sede de BMG Madrid “EL FARO”, el nuevo disco de este grupo que estará disponible en todas las plataformas digitales y en edición especial vinilo al día siguiente viernes 15 de mayo.

Los gallegos alumbran su trabajo más personal hasta la fecha en el que, por primera vez, han volcado en canciones vivencias personales y profesionales de un camino que no siempre ha sido fácil para ellos.

No es de extrañar que, una vez superados momentos difíciles y saboreando el mejor momento del grupo tanto en creatividad como en números, el grupo haya decidido dedica este álbum a su Galicia natal, una tierra que siempre los ha acogido como profetas en su tierra.

Mientras se puede seguir difrutando en plataformas los singles adelantados: “Iceberg” con David Otero, “Tu jardín japonés”, “Golondrinas”, y en especial el feauturing de altura con Lola Tuduri “En mi lugar”, el mejor lanzamiento de la banda hasta el momento.

Además, este sábado, en plenas Fiestas de San Isidro, y dentro del IMAGINA SOUND que se está celebrando en Alcobendas, LEMOT se presentará ante el público en un concierto en el que, según sus propias palabras, los asistentes van a escuchar “música de directos” y se van a encontrar a “cuatro chavales que se lo pasan bien tocando en directo con mucha guitarra, mucha batería y amplis, porque todavía llevamos amplis y los cargamos de un lugar a otro”…


viernes, 8 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: Bewis de La Rosa presenta el vídeo de MUCHAS CASAS


En el vídeo de MUCHAS CASAS podemos encontrar casi una lectura de símbolos en su cuerpo, una coreografía expresiva y minimalista donde afloran los dotes como bailarina y actriz de la rapera, pasando del cuerpo a la voz con una sencillez magistral.

La impulsora del Rap Rural esta vez ha ido más allá, se ha sumergido en un proceso poético arriesgado y se ha dejado bañar por la nostalgia, la pérdida y la reconstrucción.

En Muchas casas  Bewis de La Rosa siembra el cuerpo como una casa que alberga todas las demás; un hogar repleto de otras casas, que no son más que otros seres que nos afectan, nos inspiran, influyen y, en definitiva, que construyen los muros de nuestra existencia.

Es un viaje familiar que, aunque hable desde la vivencia de la artista con nombres y caracteres propios, hace universal el sentimiento de ser quienes somos por aquellos que construyeron nuestro paisaje emocional, las vigas de nuestra personalidad y los cimientos que ofrecieron los valores que hoy nos yerguen. 


ÁMBITO CULTURAL: Rafael Lechowski, Guille Galván y Michelle Jenner

 

Una semana más, Ámbito Cultural tiene planes preparados, invitados muy interesantes y una sala con muchas ganas de público.

Lunes 11 de mayo a las 19:30 h

#LDELÍRICA CON RAFAEL LECHOWSKI

  • ¿A quién reciben? Es escritor, poeta, músico y editor. Es español de origen polaco. Es reconocido por fusionar rap, jazz y poesía.

Es: Rafael Lechowski.

  • El encuentro: Rafael Lechowski conversará con el coordinador del ciclo y director de La Piscifactoría, Gonzalo Escarpa y recitará para todos.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


Martes 12 de mayo a las 19:30 h

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES" CON GUILLE GALVÁN

  • El invitado: compositor de la banda sonora de toda una generación, tras más de 25 años junto a Vetusta Morla, Guille Galván emprende una nueva aventura en solitario.
  • El encuentro: el crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, conversa con el compositor madrileño en plena promoción de su disco debut: “Nadie con ese nombre vive aquí”. 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


Miércoles 13 de mayo a las 19:30 h

"MI VIDA EN PELÍCULAS" CON MICHELLE JENNER

  • Nuestra invitada: ha trabajado casi todos los géneros y formatos posibles: series como “Los hombres de Paco” o “Isabel”; dramas en la gran pantalla como “No tengas miedo” y doblajes memorables como la voz de Hermione Granger (Emma Watson). El 24 de julio, presentará su nueva película: “El Nido”.
  • El encuentro: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA y colaboradora en “Historia de nuestro cine” (RTVE), conversará con ella sobre las películas que han marcado su vida. 

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Y esta semana, desde Ámbito nos proponen, como ya es costumbre, un artículo de su web. La película "Proyecto salvación" y el estreno de "Star Wars: The Mandalorian and Grogu", nos provoca recordar algunas de las composiciones emblemáticas de la Ciencia Ficción.

miércoles, 22 de abril de 2026

MÚSICA: Alcalá no es ciudad para ser músico: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos

 

DESDE ALCALÁ ES MÚSICA ASEGURAN:

“La cancelación de Alcalá Suena se hizo porque se consideraba que dar un contrato negociado sin publicidad no estaba bien … pero depende de para quién claro… porque para dar a dedo 67.000€ para hacer una estatua es totalmente correcto. Esta es una ofensa más del ayuntamiento a los músicos de la ciudad, que podemos sumar a la propuesta de tocar pasando el gorro en la noche en blanco, o el resultado de la última reunión de los grupos de la ciudad con la concejalía en la que pudimos ver están totalmente desnortados. Sumado con la falta de espacios y de salas privadas nos deja clara una cosa: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos.

Pues nos hemos levantado con la alegre noticia de que ese tipo de contrato maléfico que es el negociado sin publicidad, que nuestro ayuntamiento no quería usar y que fue la base para cargarse el festival Alcalá Suena por nuestra producción de 9.500€, sí que se puede usar para dar 67.000€ a dedo para hacer una estatua del emperador Fernando I de Habsburgo… Es una anécdota más dentro de este cúmulo de mentiras, falsedades, insultos, etc ... del ayuntamiento a los músicos de esta ciudad.

En la tensa reunión de octubre del directorio artístico ( encuentros trimestrales del concejal con artistas de la ciudad) previa a la manifestación #PorUnaCulturaSinSepultura, una compañera repitió en varias ocasiones a que se iba a destinar el dinero de Alcalá suena, los 100.000€ que se usaban ,como dijo el gabinete de prensa del ayuntamiento, para hacer “una fiesta particular” o algo así entiende el ayuntamiento que es un festival por el que pasaban 25.000 personas y que es el 2° proyecto preferido por comercio y hostelería ( sólo tras el mercado medieval) de nuestra ciudad. La respuesta fue bastante evasiva y no quedó clara , pero el tiempo nos va mostrando en que se gasta ese dinero. Está estatua (67.000€) , la recreación de los tercios de Flandes ( 30.000€) , la Expo semana santa o el nuevo festival de la ciudad con 24 conciertos, que efectivamente… es de música de palio o procesional.

La reunión que tuvimos en Febrero de músicos y Ayuntamiento para ver sus nuevas propuestas fue bastante clarificadora en este aspecto. 

Teníamos muchas ganas de conocer la propuesta municipal prometida en la última reunión del directorio artístico, para intentar cubrir ese espacio necesario, aunque no suficiente para las bandas locales que era el festival Alcalá Suena, y con esas ganas asistimos algunos grupos locales para darnos cuenta que se reconoce la necesidad de espacios para los grupos locales,... pero no hay ningún plan.

En nuestra ciudad hay más de 100 grupos musicales que se salen de la música clásica, lírica, folclorica o procesional, pero para ellos no hay espacios de ensayo, no hay sala de conciertos municipal, no hay ningún espacio en el que se pueda ver un concierto bailando, y las alternativas de tocar en la calle con proyectos como Alcalá Suena, Música en terrazas o Música en el río, que sumaban más de 100 conciertos, han sido canceladas. Porque lo que vino a contarnos la concejalía es que no tienen ningún plan para generar un espacio donde se pueda ver un concierto y bailar, salvo quitar las butacas de gilitos un mes al año y que allí hagamos “cosas”.

Nos sorprendió también que la concejalía nos pidiera proyectos para realizar con músicos locales, cuando hemos enviado en 2023, 2024 y 2025 el proyecto “Te suena Gilitos” para dinamizar el espacio entre 5 asociaciones de músicos y productoras de la ciudad bastante diversas, y que ahora nos digan que van a hacer lo mismo… pero sin ser lo mismo. También que las mismas dudas que planteamos en 2023 y que iban a ser resueltas, sobre aspectos como que se pueda tomar algo en este espacio y que esa barra sea para fines solidarios, si se pueden acreditar técnicos externos a las empresas que normalmente realizan la parte técnica,etc … Pues en 2026 las seguimos teniendo.

Se nos comenta que se quiere contar con los músicos de aquí para las fiestas de distritos y realizar actividad más centrada en los distritos, que en el centro de la ciudad, y que les mandemos proyectos. Es curioso porque en 2023, 2024 y 2025 mandamos ya un proyecto de “Dia de la música en barrios”, que se desarrolló hace años con bastante éxito, y que nos dijeron que estaba muy bien… pero por supuesto está en un cajón, pese a que coincida al 100% en objetivos con lo que está pidiendo el Ayto.

Porque podremos hacer “algo” en el centro, pero que pensemos más en los barrios. Porque seremos los músicos locales, los músicos de aquí, los que tendremos que salir fuera del centro, espacio reservado para iniciativas mucho más loables (y/o rentables… ) como  los conciertos de la muralla pese a que su distrito ha solicitado en el último pleno que se busque otro recinto, las recreaciones de los tercios de flandes, eventos de música procesional o la expo semana santa. 

Ante la problemática de falta de espacios, ciclos, etc.. se puso sobre la mesa que podamos solicitar espacios en vía pública para autogestionar conciertos desde los grupos, y por supuesto se nos ha dicho que no se nos da ninguna garantía o facilidad para poder hacerlo.

También comentamos que hemos pedido una subvención al ministerio de cultura, para hacer una feria de industria musical en nuestra ciudad que cubra ese hueco en la comunidad de Madrid, que actualmente no tiene ninguna feria de referencia como puedan ser BIME, Monkey Week o el Mercat de Vic. Ante la pregunta al concejal sobre si el ayuntamiento apoya este proyecto, nos dicen que para poder responder primero lo tendrían que ver. Sería una respuesta muy lógica, … salvo que hayas enviado el proyecto en 2023, 2024 y 2025 y el concejal se hubiera comprometido a exponerlo al Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid… pero bueno, parece que era un poco mentira.

Aun así se nos insiste que quieren que los músicos entremos en esta convocatoria, pero tampoco nos han dejado muy claro que tenemos que hacer además de estar en el directorio artístico, si es una convocatoria a caches o premios, cuáles son esos cachés, donde se toca exactamente… así que quedaremos a la espera de ver con que nos sorprende nuestro ayuntamiento.

La única convocatoria para músicos que se nos ha facilitado ha sido la de participar en la noche en blanco… Eso sí, sin escenario, sin técnica y pasando la gorra, a cambio de “promocionarnos” y salir en el programa, como ya apuntamos hace algunas semanas.

Nosotros y nosotras seguiremos nuestro camino aportando proyectos al ayuntamiento, los quieran hacer o no, y realizando actividades con el foco en los músicos de esta ciudad, y en el porrón de músicos emergentes increíbles que hay en nuestro país, ya sea de la mano de las instituciones... o de forma independiente. Sobre esto…  en breve sabréis a qué nos referimos.”


viernes, 10 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: SINHÁ CON CANELA. LIQUITS Y JAVIER SÓLO. JUAN SAÍZ. SUILMA AALI

 

"Sinhá con Canela" Javier Colina, Albert Sanz y Carme Canela

CAFÉ BERLÍN (Viernes 10 Abril 20:00)

Tras el éxito de su primer disco a dúo, Javier Colina y Albert Sanz presentan ‘Sinhá’ en 2021. Al igual que en ‘Sampa’ (Youkali Music, 2018) se trata de un repertorio de compositores brasileños, abordado con el cariño y el estilo especial que caracteriza a estos dos músicos, capaces de llenar cualquier escenario con sus instrumentos.

El dúo de Javier Colina y Albert Sanz ya tiene recorridos muchos escenarios de todo el mundo. El repertorio, tan escogido y distinto, y su particular forma de tratar el ritmo interno de sus conciertos han conseguido reunir tanto a los ya aficionados al jazz como a un público nuevo.

Albert y Javier colaboraron, entre muchos otros encuentros, con el trío de Colina en el proyecto ‘En la imaginación’ junto a la prestigiosa cantante catalana Sílvia Pérez Cruz. Durante los intervalos de receso Albert Sanz propuso y grabó su disco ‘O qué será’ junto a Javier y el legendario baterista Al Foster. Ya entonces se intuían desarrollos jazzísticos, pero sobre temas del Brasil, con resultados más coloridos que en el jazz.

Este proyecto ha ido evolucionando presentándose en formatos muy diversos. En “Sinhá Canela” evocan un tema de Joao Bosco y Chico Buarque, y a su vez presenta a la cantante catalana Carme Canela, con la que ambos instrumentistas ya habían colaborado durante años en distintos escenarios. Con su extraordinaria voz y su gran experiencia en la música brasileña pondrá letra y algunas notas de color a este íntimo pero gran concierto.


Liquits se unen a Javier Sólo en “Amores de combate”

Liquits originarios de la Ciudad de México con más de 30 años de trayectoria se unen a Javier Sólo para hacer una nueva versión del tema “Amores de combate”

El músico catalán Javier Sólo y la banda mexicana Liquits se unen para presentar una nueva versión del tema “Amores de combate”, disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas digitales.

La canción, incluida en el último EP de Javier Sólo  "Oveja negra con piel de lobo", cobra ahora una nueva dimensión gracias a esta colaboración internacional, con producción a cargo de Liquits. La banda, originaria de Ciudad de México y con más de 30 años de trayectoria, ha llevado a cabo la grabación en Fresno Estudio (Ciudad de México).

Javier Sólo, artista de Terrassa (Barcelona), destaca por su propuesta de rock de autor con influencias diversas, mientras que Liquits se ha consolidado como una referencia del rock alternativo mexicano. Esta unión refuerza los lazos musicales entre España y México y aporta una nueva lectura a una canción marcada por su energía y espíritu combativo.


Juan Saiz presenta “Tañedor”, su nuevo trabajo discográfico, disponible desde el 9 de abril

Tras una trayectoria de seis álbumes como líder, el músico se adentra en este proyecto en la música popular de Cantabria, su tierra natal, en un ejercicio artístico profundamente personal. “Esta es la música con la que crecí y a la que debía un trabajo completo”, un disco que conecta directamente con su infancia y sus primeros pasos como músico.

“Tañedor” no estará disponible en plataformas de streaming, apostando por un modelo de escucha más consciente y acorde con el carácter cuidado, artesanal y personal del proyecto. El álbum se publicará en formato físico y podrá obtenerse a través de la web oficial del artista (www.juansaiz.com), disponible únicamente por los gastos de envío. Asimismo, estará disponible en formato digital a través de Bandcamp.

Coincidiendo con la salida del disco, se publica en plataformas digitales el single “El Trepeletré”, un tema tradicional de Cantabria cantado y bailado, característico por el uso de tarrañuelas (castañuelas). Este lanzamiento da continuidad a los adelantos previos del proyecto, “Sed de jotas” y “Los zapatos rotos y los puerros de Voto”, ambos acompañados de sus respectivos videoclips, en los que se pone en valor la conexión entre música, danza y tradición desde una mirada contemporánea.


SUILMA AALI PUBLICA EL VIDEOCLIP DE SÁHARA

Desde el primer momento, Suilma Aali tuvo claro que quería hacer el videoclip con imágenes referentes a la situación en los Campamentos de refugiados saharauis y en los territorios ocupados. Quería que el mensaje de la letra se viera claramente reflejado y unido al contexto real en el Sáhara Occidental.

Para ello se han utilizado imágenes de archivo, todas ellas cedidas por la RASD TV (Televisión de la República Árabe Saharaui Democrática) y por Saharawi Voice (Colectivo de periodistas saharuis que amplifican las voces del Sáhara). Imágenes en su mayoría de los primeros años del conflicto, de la construcción y la vida en los Campamentos en Tindouf, en el desierto argelino, de la preparación de la guerra y de la represión de la población saharaui en los territorios ocupados.

La realización del vídeo ha corrido a cargo de Javi González, con el que la artista ya contó para su anterior videoclip y sencillo, No quedan lágrimas.


miércoles, 1 de abril de 2026

NOVEDADES MUSICALES: JUAN SAÍZ. EL TURU. SÁHARA

 

Juan Saiz presenta el videoclip de «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de TAÑEDOR, el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual.

Su nuevo disco Tañedor verá la luz el día 9 de abril.

“Los zapatos rotos y los puerros de Voto” es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

El tema está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

Con este trabajo, TAÑEDOR continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

Han participado en el videoclip:

Músicos

Soltxu – voz y pandereta / Vanesa Fernández – voz y pandereta / Cristina Ceballos – voz / Jaime Velasco – guitarra / Natxo Miralles – batería y percusiones / Mario Capodicasa – bajo eléctrico / Juan Saiz – arreglos, producción, saxo

Grupo de danzas Virgen de Palacios

El Grupo de Danzas Virgen de Palacios (Voto, Cantabria) trabaja desde el año 2000 en la conservación y difusión del folclore local, manteniendo vivas danzas tradicionales como el baile de los Puerros de Voto, eje central de este videoclip.


El Turu lanza “Grito de paz”, un himno contra la guerra en pleno clima de tensión mundial

“Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas”: una canción que recupera el espíritu del histórico “No a la guerra”.

En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta “Grito de paz”, una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz.

Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: “Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas.”

La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

“Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz”


SÁHARA, es el nuevo sencillo de la cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali

Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio.

Mezclado y masterizado por Carri Rubio.