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viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


lunes, 22 de junio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: DIEGO MARTÍN. JAVIER SOLO. MILITARES JUDÍAS. LOS CAÑOS

 

Diego Martín lanza DÉJÀ VU VOL. I, primer EP de una trilogía para celebrar 20 años de carrera

Desde el viernes 19 de junio de 2026 está en todas las plataformas digitales “DÉJÀ VU VOL I”, el nuevo trabajo discográfico de DIEGO MARTÍN.

Este EP de 5 canciones es el primero de una trilogía en la que el cantautor y actor va a fusionar pasado y presente para celebrar sus 20 años de carrera, pero también para mirar al futuro como nunca. Un recopilatorio diferente ya que no se trata de reunir sus éxitos, sino de darles una nueva vida y añadir canciones inéditas al recuerdo colectivo.

Tres canciones que forman parte de la banda sonora de muchos seguidores y que regresan ahora, vestidas de diferente manera, pero manteniendo la esencia, para provocar esa sensación tan familiar que da nombre al proyecto (Déjà Vu): la de volver a vivir algo que parecía dormido en el tiempo. Temas como “Puestos a pedir”, “Todo se parece a ti” y “Hasta llegar a enloquecer” regresan para invitarnos a viajar atrás, a reencontrarnos con emociones, momentos y recuerdos que siguen intactos.

Junto a ellas aparecen las dos grandes novedades de este primer EP. La primera es “Cuando todo duerme”, publicada el pasado 26 de marzo y que ha vuelto a poner a Diego Martín en primera línea musical. La segunda es el single focus de este trabajo, “En un segundo y poco”, tan llamativa, sorprendente y evocadora como su título.


JAVIER SÓLO CELEBRA DOS DÉCADAS DE CARRETERA CON "ALUNIZAJE DE EMERGENCIA (EN DIRECTO)"

El artista catalán presenta el primer adelanto de 20 Años Vivo y Directo, un álbum grabado en la Sala Rasa 64 de Terrassa junto a invitados especiales y La Banda del Vecino.

Grabado el 7 de noviembre de 2025 en la Sala Rasa 64 de Terrassa (Barcelona), ciudad natal del artista, este trabajo recoge la energía y la conexión con el público que han definido la carrera de Javier Sólo desde sus inicios.

Como primer adelanto de este esperado directo, el músico ha elegido una de las canciones más potentes y callejeras de su repertorio. "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" recupera el espíritu rebelde y fronterizo de la versión original para llevarlo a un terreno aún más intenso y orgánico gracias a la fuerza del directo.

La grabación cuenta nuevamente con la participación de Fede Martin, líder de la banda argentina Ruido Cassette, cuya voz aporta personalidad, frescura y una conexión natural entre dos formas de entender el rock latino que convergen en una misma pasión por las canciones honestas.

Con una sonoridad que transita entre el rock urbano, el rock latino y el espíritu fronterizo que caracteriza la obra de Javier Sólo, esta nueva versión refleja la madurez artística de un músico que ha construido una sólida trayectoria a ambos lados del Atlántico, colaborando con artistas de España, México y Argentina y consolidando una propuesta única dentro del rock en español.


MILITARES JUDÍAS presentan su primer disco "(De)generación acomodada"

"(De)generación acomodada" incluye las canciones escritas y grabadas por Militares Judías entre finales de febrero de 2024 y finales de 2025. Sus temas pueden dividirse a grandes rasgos entre los que echan atrás a quienes no toleran bien el ruido, y una pequeña minoría en los que se tranquilizan un poco antes de disponerse a perforar tímpanos una vez más.

El focus track del disco es el tema que lleva por título el álbum "(De)generación acomodada".

¿A QUÉ ARTISTAS FUSILAN?

 Ellos mismos los reconocen en la edición física del disco, donde, a modo de bibliografía, irán desgranando de dónde proceden los múltiples samples que han empleado. Esto lo hacen por esnobismo y para ver si, con un poco de suerte, alguno de los artistas sampleados los denuncia y así consiguen un poco de publicidad gratuita. Algunas canciones tienen trazas de Fat White Family (eso dice Ángel Kaplan, él sabrá, jejejeje), Spacemen 3, Jesus and Mary Chain y, según algunos (cómo siempre en este país cuando se mezclan guitarras altas y voces que no sobresalen tanto como las de Julio Iglesias) Los Planetas. Sin embargo, las miras del grupo van un poco más allá y hay cosas que van desde Danny Brown hasta el poeta y músico renacentista Juan del Encina, del que admiran su gran sentido del humor.


LOS CAÑOS ROMPEN DOS DÉCADAS DE SILENCIO Y VUELVEN "CON TODO"

El viernes 19 de junio de 2026 se lanzó en todas las plataformas digitales y Youtube “CON TODO”, el nuevo single y videoclip de LOS CAÑOS. Este no es un lanzamiento cualquiera ya que supone el primer tema nuevo del grupo gaditano en más de dos décadas.

El año pasado llegaba la primera sorpresa para el fandom de Los Caños, una gira reencuentro para celebrar el 25 aniversario del grupo. Tras el éxito de su regreso a los escenarios y comprobar que la llama seguía viva en miles de seguidores, la banda vuelve a mirar hacia delante con nueva formación, liderada por Kiko y Juande, y con un tema que desde el título es toda una declaración de intenciones. 

"Con Todo" nace desde la necesidad de transformar en canción lo vivido durante los últimos meses de directos y acercamiento al público. Con una producción elegante y contemporánea, el tema combina el ADN melódico que convirtió a Los Caños en una de las formaciones más populares del pop español de principios de los 2.000 con un sonido actual, íntimo y luminoso. Una evolución natural que mantiene intacta su esencia mientras abre nuevas posibilidades creativas y nuevos públicos.

La canción habla de segundas oportunidades desde una doble lectura: por un lado, narra una historia de amor marcada por el reencuentro, la complicidad y el deseo de volver a creer, y por otro es una conversación directa entre el grupo y las personas que han permanecido a su lado durante todos estos años.

Lejos de mirar atrás con nostalgia, Los Caños afrontan este nuevo capítulo desde la certeza de saber quiénes son y qué quieren contar. “Con todo” no es más que el primer paso ya que el grupo seguirá lanzando música nueva en los próximos meses, temas que conformará el que será el quinto álbum de su discografía. 

 

viernes, 12 de junio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: MANOJO DE FLORES (BEWIS DE LA ROSA). LOS GALGOS (SALA EL SOL). TREN NOCTURNO (ÁLVARO PEIRE). BELIDE (CAMINANDO A TIENTAS)

 

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES, con la colaboración de Rozalén.

 El vídeoclip de Manojo de flores nos acerca con mimo al paso del tiempo a través de una caja de galletas; el tránsito de la merienda hacia la caja de costura, hasta llegar a convertirse en un contenedor de recuerdos.

MANOJO DE FLORES es el tercer adelanto de su segundo álbum EL HOGAR EN LA LINDE.

Ha sido grabado en Villamayor de Santiago (Cuenca), el pueblo materno donde estamos acostumbrados a ver situada toda la obra de Bewis de la Rosa, lo que nos sorprende es ver sumergida en ese hogar a Rozalén, con la magia y la soltura de quien ha vivido el mismo imaginario manchego, la casa de la abuela coronada por una máquina de coser Singer.


LOS GALGOS presentan su primer LP en la Sala EL SOL

Los Galgos debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor.

Grabado con Iñigo Bregel de Los Estanques, el largo fue terminado en tan solo 5 días de duro trabajo. “Está lleno de primeras tomas, no hay golpes movidos ni edición”, una propuesta cruda y honesta. El track “Consumir o Consumar” es una única toma en directo de bajo y batería: “Notamos una conexión increíble en esta primera toma, los bombos y el bajo casaban mágicamente a pesar de los desplazamientos”. En el último track del disco, “Chico Florero”, se puede escuchar a Samuel Terroso hablar antes de hacer la primera y única toma a guitarra y voz.

Y es que sus componentes no son sino todo lo contrario a novatos en la escena. Samuel Terroso (batería en estudio, guitarra y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Víctor Torrecilla (bajo) componen una superbanda tras años de gira como músicos de otros artistas. A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña.


ÁLVARO PEIRE presenta el vídeoclip de TREN NOCTURNO

El videoclip de “Tren nocturno” es una muestra del concepto y formación que tendrán los conciertos de Ávaro Peire.

Con Álvaro al piano como eje principal, le acompañaran un trio de cuerdas; Sofia Cuellar (violín), Francisco Deheza (viola) y Maria Zornoza (chelo) un trio que viene de las mejores orquestas españolas y europeas como la National Belgian Orchestra y un teclista, Adrian Bartol, que se encargará tanto de reforzar las secciones de cuerda para darles más cuerpo, como de poner las pinceladas de electrónica que tienen algunos temas.

El videoclip se grabó en la sala Manuel de Falla de la SGAE, dirigido por Javier Quintas, director de series de televisión como La casa de papel. Ambos ya trabajaron juntos en la serie de Amazon Prime ZORRO.


Belide publica Caminando a tientas, disponible en CD, vinilo y cassette

El álbum reúne 12 canciones mezcladas y masterizadas en Anhell Studios por Ángel Muñoz, y producidas por Jesús Centeno y Eva Bellido.

Caminando a tientas es el resultado de años de escritura, ensayos y búsqueda sonora: un trabajo que condensa rabia y esperanza desde una mirada profunda y personal.

Caminando a tientas es, ante todo, un disco guitarrero. Se apoya sobre una base rítmica potente y sólida, y tiene unas guitarras que no se limitan a acompañar: empujan, envuelven y acentúan los sentimientos de cada tema. La sonoridad se completa con arreglos de piano y teclados que aportan contraste, profundidad y amplitud a la mezcla.

La voz de Eva Bellido, cargada de carácter y sensibilidad, ocupa el centro emocional del disco. No sólo interpreta las canciones: las sostiene, las eleva y las llena de matices, las convierte en heridas y las convierte en refugio.


lunes, 25 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: RUBÉN POZO Y AMPARO SÁNCHEZ. JUAN SAIZ. LOS GALGOS. NEREIDA FAU. GINEL

 

RUBÉN POZO y AMPARO SÁNCHEZ, nuevas confirmaciones MEV 25 AÑOS

Tras los sold out de Sidecars en El Sol y Tulsa en Maravillas, tomarán el testigo del ciclo 25 aniversario de la asociación de salas de conciertos madrileña: Rubén Pozo en Moby Dick y Amparo Sánchez en El Sótano. Las entradas ya están a la venta en entradas.com.

Durante el 2026, están celebrando la trayectoria de la asociación de salas de conciertos de Madrid con el ciclo MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, 25 años latiendo por las salas de conciertos. Su cartel congregará una selección de grandes artistas y bandas que han crecido y saltado al estrellato en los escenarios de nuestras salas. Con la colaboración de entradas.com, esta serie de conciertos será un reencuentro de los artistas con sus salas más queridas, las que les han servido de cantera y pista de despegue para terminar aterrizando en la memoria colectiva de todos nosotros. La oportunidad de que el público y los artistas revivan la comunión real que se produce en el directo, de manera única, en las salas de conciertos.




Juan Saiz presenta el videoclip de “A lo ligero”

Tañedor presenta el videoclip de A lo ligero, un nuevo tema instrumental inspirado en melodías de ligeros tradicionales de Cantabria y reinterpretado desde una mirada personal.

La pieza recoge la esencia de estas músicas populares de raíz y la traslada a un lenguaje actual mediante una formación compuesta por flauta, guitarra, bajo eléctrico y batería.


LOS GALGOS presentan su nuevo single “La Raya"

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


Nereida Fau y QUÉ SABRÁS TÚ DEl MAR

La artista catalana Nereida Fau presenta “Qué sabrás tú del mar”, un nuevo adelanto de RELATO MÍNIMO, el trabajo que verá la luz el próximo septiembre.

Breve, visual y profundamente metafórica, la canción utiliza el mar como símbolo de aquello que nos supera: la distancia, el miedo o la imposibilidad de comprender completamente al otro.


GINEL presenta su primer single GRITA

GRITA mezcla indie soul con influencias reggae, disponible desde el 14 de mayo y anticipa el primer disco del grupo, que presentó el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento en plataformas digitales.

Con una sonoridad indie soul atravesada por influencias reggae, “Grita” construye una atmósfera tan estremecedora como alentadora. El tema combina calma, introspección y una energía poderosa que invita a la liberación. Concebida como una llamada a la manada, la pieza se ha convertido en uno de los ejes emocionales y sonoros de “BORDE VIVO”.


martes, 12 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LOBO. SUOLIFT. MILITARES JUDIAS. JUAN SAIZ. WICCAN PLAY BUES

 



Lobo & Dirty Martini en la sala Jazzville

Andreu Muntaner «Lobo» y su súper banda Dirty Martini te invitan a un bello bombardeo musical aderezado por el piano de Gherardo Catanzaro, el contrabajo de Yrvis Méndez y la batería de Antonio Pax. Sus conciertos son verdaderas noches locas, perfectas para cantar junto a su público un cuidado repertorio de clásicos del rock and roll de ayer y de hoy. Así, la voz más ‘elvisiana’ de la música española lidera esta aventura al margen de sus diferentes proyectos para seguir subiendo el nivel con un buen puñado de canciones engalanadas con perspectiva de los cafés de jazz.

14 mayo a las 21:30h


SouLift en Babylon Club de Madrid el sábado 16 de mayo

SouLift pisa el escenario del Babylon Club de Madrid por primera vez el sábado 16 de mayo presentando su último trabajo titulado “After The Storm”, un LP en directo que recopila lo mejor de esta banda y en su esencia más pura y poderosa.

“After The Storm” es fruto de una grabación del show en febrero de 2025 en la mítica sala Tempo, una de las paradas indispensables de la escena del soul y funk underground de Madrid, del cual hay un video que también sale en paralelo al disco.

El disco presenta temas antiguos y otros que aún no han visto la luz del día del estudio, como “Immigrant’s Shoes” o “See it to the End”. Además, incluye un par de versiones típicas de la banda, como “Rivers of Babylon” de The Melodians y “Let’s Stay Together” de Al Green.


MILITARES JUDÍAS presentan su segundo single "Canción triste de Beltrán Moner"

Inspirados por la espectrología y el vaporwave, en este segundo single Militares Judías ralentizan una sintonía de Rafael Beltrán Moner; ambientador musical y compositor de cabeceras míticas de TVE como "Hombres y bólidos" o bandas sonoras de documentales ("15 minutos en el tiempo") entre una infinidad de obras más.

El 24 de mayo estarán presentando los temas de lo que será su primer disco "(De)generación acomodada" a partir de las 12:30 en Sonic Boom (C/ de Albasanz, 79. Madrid). Entrada gratuita.

La letra parte del estándar de góspel "Jesús gonna make up my dying bed" de Blind Willie Johnson, versionado por Bob Dylan, Led Zeppelin o Spacemen 3. La unión de estos dos componentes da como resultado una suerte de blues electrónico que incluye samples de cantos hollers mezclados con capas de feedback para resolver este pequeño homenaje a los maestros del pasado y a un tema atemporal e inherente a nuestra existencia o la ausencia de ella.


Juan Saiz anuncia los primeros conciertos de su nuevo disco “Tañedor”

“TAÑEDOR” es raíz, identidad y una apuesta radical por la música tradicional. No es un disco más, es una declaración.

Las primeras fechas confirmadas son: 25 de junio la XXXIII Muestra de folklore (Zamora Folk), el 27 de junio Festival Arenal Folk (Penagos), el 22 de agosto Comillas, el 11 de septiembre Festival Intercéltico de Orejo, el 26 de septiembre Solares y el 28 de octubre Laredo.

El nuevo trabajo de Juan Saiz nace con un propósito claro: volver al origen. Despojar la música de lo superfluo, sacudir los adornos culturales que la distorsionan y recuperar el pulso real de una tradición que sigue viva.


Wiccan Play Blues

No somos un sello de artistas emergentes, sino efervescentes

Wiccan Play Blues: el nuevo sello que impulsa a mujeres artistas mayores de 40 años en la música americana

En Wiccan Play Blues, sello creado por la artista y compositora Dada Memphis, no hemos venido a inventar nada. Las artistas ya estaban ahí, desperdigadas y aguantando ese ninguneo silencioso de una industria que parece tener alergia a las mujeres cuando cumplen años. Nosotros no rellenamos huecos; simplemente hemos encendido los focos sobre un escenario que ya estaba lleno de talento, pero a oscuras.

Wiccan Play Blues: Rock, Blues y Soul: el punto de encuentro de las artistas que la industria solía dejar solas, pero que juntas forman un frente imparable de música con sonido americano y acento español.


viernes, 10 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: SINHÁ CON CANELA. LIQUITS Y JAVIER SÓLO. JUAN SAÍZ. SUILMA AALI

 

"Sinhá con Canela" Javier Colina, Albert Sanz y Carme Canela

CAFÉ BERLÍN (Viernes 10 Abril 20:00)

Tras el éxito de su primer disco a dúo, Javier Colina y Albert Sanz presentan ‘Sinhá’ en 2021. Al igual que en ‘Sampa’ (Youkali Music, 2018) se trata de un repertorio de compositores brasileños, abordado con el cariño y el estilo especial que caracteriza a estos dos músicos, capaces de llenar cualquier escenario con sus instrumentos.

El dúo de Javier Colina y Albert Sanz ya tiene recorridos muchos escenarios de todo el mundo. El repertorio, tan escogido y distinto, y su particular forma de tratar el ritmo interno de sus conciertos han conseguido reunir tanto a los ya aficionados al jazz como a un público nuevo.

Albert y Javier colaboraron, entre muchos otros encuentros, con el trío de Colina en el proyecto ‘En la imaginación’ junto a la prestigiosa cantante catalana Sílvia Pérez Cruz. Durante los intervalos de receso Albert Sanz propuso y grabó su disco ‘O qué será’ junto a Javier y el legendario baterista Al Foster. Ya entonces se intuían desarrollos jazzísticos, pero sobre temas del Brasil, con resultados más coloridos que en el jazz.

Este proyecto ha ido evolucionando presentándose en formatos muy diversos. En “Sinhá Canela” evocan un tema de Joao Bosco y Chico Buarque, y a su vez presenta a la cantante catalana Carme Canela, con la que ambos instrumentistas ya habían colaborado durante años en distintos escenarios. Con su extraordinaria voz y su gran experiencia en la música brasileña pondrá letra y algunas notas de color a este íntimo pero gran concierto.


Liquits se unen a Javier Sólo en “Amores de combate”

Liquits originarios de la Ciudad de México con más de 30 años de trayectoria se unen a Javier Sólo para hacer una nueva versión del tema “Amores de combate”

El músico catalán Javier Sólo y la banda mexicana Liquits se unen para presentar una nueva versión del tema “Amores de combate”, disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas digitales.

La canción, incluida en el último EP de Javier Sólo  "Oveja negra con piel de lobo", cobra ahora una nueva dimensión gracias a esta colaboración internacional, con producción a cargo de Liquits. La banda, originaria de Ciudad de México y con más de 30 años de trayectoria, ha llevado a cabo la grabación en Fresno Estudio (Ciudad de México).

Javier Sólo, artista de Terrassa (Barcelona), destaca por su propuesta de rock de autor con influencias diversas, mientras que Liquits se ha consolidado como una referencia del rock alternativo mexicano. Esta unión refuerza los lazos musicales entre España y México y aporta una nueva lectura a una canción marcada por su energía y espíritu combativo.


Juan Saiz presenta “Tañedor”, su nuevo trabajo discográfico, disponible desde el 9 de abril

Tras una trayectoria de seis álbumes como líder, el músico se adentra en este proyecto en la música popular de Cantabria, su tierra natal, en un ejercicio artístico profundamente personal. “Esta es la música con la que crecí y a la que debía un trabajo completo”, un disco que conecta directamente con su infancia y sus primeros pasos como músico.

“Tañedor” no estará disponible en plataformas de streaming, apostando por un modelo de escucha más consciente y acorde con el carácter cuidado, artesanal y personal del proyecto. El álbum se publicará en formato físico y podrá obtenerse a través de la web oficial del artista (www.juansaiz.com), disponible únicamente por los gastos de envío. Asimismo, estará disponible en formato digital a través de Bandcamp.

Coincidiendo con la salida del disco, se publica en plataformas digitales el single “El Trepeletré”, un tema tradicional de Cantabria cantado y bailado, característico por el uso de tarrañuelas (castañuelas). Este lanzamiento da continuidad a los adelantos previos del proyecto, “Sed de jotas” y “Los zapatos rotos y los puerros de Voto”, ambos acompañados de sus respectivos videoclips, en los que se pone en valor la conexión entre música, danza y tradición desde una mirada contemporánea.


SUILMA AALI PUBLICA EL VIDEOCLIP DE SÁHARA

Desde el primer momento, Suilma Aali tuvo claro que quería hacer el videoclip con imágenes referentes a la situación en los Campamentos de refugiados saharauis y en los territorios ocupados. Quería que el mensaje de la letra se viera claramente reflejado y unido al contexto real en el Sáhara Occidental.

Para ello se han utilizado imágenes de archivo, todas ellas cedidas por la RASD TV (Televisión de la República Árabe Saharaui Democrática) y por Saharawi Voice (Colectivo de periodistas saharuis que amplifican las voces del Sáhara). Imágenes en su mayoría de los primeros años del conflicto, de la construcción y la vida en los Campamentos en Tindouf, en el desierto argelino, de la preparación de la guerra y de la represión de la población saharaui en los territorios ocupados.

La realización del vídeo ha corrido a cargo de Javi González, con el que la artista ya contó para su anterior videoclip y sencillo, No quedan lágrimas.


miércoles, 1 de abril de 2026

NOVEDADES MUSICALES: JUAN SAÍZ. EL TURU. SÁHARA

 

Juan Saiz presenta el videoclip de «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de TAÑEDOR, el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual.

Su nuevo disco Tañedor verá la luz el día 9 de abril.

“Los zapatos rotos y los puerros de Voto” es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

El tema está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

Con este trabajo, TAÑEDOR continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

Han participado en el videoclip:

Músicos

Soltxu – voz y pandereta / Vanesa Fernández – voz y pandereta / Cristina Ceballos – voz / Jaime Velasco – guitarra / Natxo Miralles – batería y percusiones / Mario Capodicasa – bajo eléctrico / Juan Saiz – arreglos, producción, saxo

Grupo de danzas Virgen de Palacios

El Grupo de Danzas Virgen de Palacios (Voto, Cantabria) trabaja desde el año 2000 en la conservación y difusión del folclore local, manteniendo vivas danzas tradicionales como el baile de los Puerros de Voto, eje central de este videoclip.


El Turu lanza “Grito de paz”, un himno contra la guerra en pleno clima de tensión mundial

“Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas”: una canción que recupera el espíritu del histórico “No a la guerra”.

En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta “Grito de paz”, una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz.

Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: “Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas.”

La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

“Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz”


SÁHARA, es el nuevo sencillo de la cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali

Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio.

Mezclado y masterizado por Carri Rubio.


martes, 10 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: BEWIS DE LA ROSA. JUAN SAIZ. XERACH. DE RANCHO

 

Bewis de La Rosa presenta el vídeo LEVANTA TU CASA

LEVANTA TU CASA es el vídeo del primer sencillo del nuevo disco de Bewis de la Rosa, que llevará por título El hogar en la linde.

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: El hogar en la linde.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Primeras fechas confirmadas de La gira del caracol 2026

 07/03 Ciclo ELLAS Plaza del Altozano, Albacete

22/05 Alcover, Tarragona

05/06 Villena, Alicante

20/08 TACHUROCK Itero de la Vega, Palencia


Juan Saiz presenta el videoclip de «Sed de jotas»

Tañedor, el proyecto liderado por el multiinstrumentista y compositor Juan Saiz, presenta el videoclip de «Sed de jotas», adelanto de su próximo trabajo discográfico. En la pieza se enlazan distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden en un arreglo que crece hasta su clímax con la parte más ritual de nuestro folclore.

El vídeo fue grabado en directo el 13 de noviembre en el Teatro Casyc de Santander y muestra el universo escénico del proyecto, en el que se incorporan la danza y una cuidada puesta en escena.

La pieza bebe de la herencia musical que diversas mujeres han mantenido viva a lo largo del tiempo. Entre ellas destacan Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, Ceta Cabrera o Matilde de la Torre, figura esencial de la cultura popular cántabra.


Xerach presenta el videoclip "Pobre diabla"

El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente.

Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.


De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU

El grupo madrileño De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU, el nuevo espacio dentro del estadio Bernabéu que combina gastronomía, cultura y cerveza con vistas al campo de fútbol del Real Madrid.

La banda llegará con un directo potente y cercano, con un pop-rock del que se canta con una cerveza en la mano.

Con más de 77 mil oyentes mensuales y canciones que ya funcionan como himnos entre su público, se encuentran en pleno lanzamiento de su nuevo disco “Una Flor Entre Los Ladrillos", producido por el gran Nigel Walker (Pereza, El Canto del Loco, Estopa, Los Rodríguez, etc). Si te gusta cantar, bailar y salir del concierto con una canción en la cabeza, DE RANCHO es tu banda.


lunes, 17 de noviembre de 2025

DE MÚSICA: Aurora Clara. Aisha LK. Jorge Valverde. SouLift. De Rancho. Javier Solo. DeLasRosas. José Bonaparte. Amynata. Laia Alcolea

 



AURORA CLARA presenta su nuevo álbum "IV"

La banda internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presentó, en Maravillas, en directo su cuarto álbum "IV", elogiado por la prensa especializada nacional e internacional. También dieron un repaso a los tres discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn" (2022) y "Dreams" (2023). 

La banda internacional madrileña de Prog Rock / Jazz Fusión Aurora Clara lanza su cuarto álbum titulado IV. Tras Dreams (2023), más orgánico y semi acústico, avanzan hacia un sonido mucho más rockero. El álbum incluye algunos pasajes realmente valientes e improvisaciones muy inspiradas por parte de los tres solistas principales. El potente baterista Marco Anderson está en su elemento durante todo el álbum. El disco también incluye algunos momentos más suaves, como la versión totalmente acústica, de colores flamencos de “Song to John”, del primer álbum Transformation (2019), el enigmático “Maktub” y la relajada pieza de funk-jazz “End of January”. Cada una de las seis composiciones incluidas tiene su propio ambiente, muy diferentes entre sí pero que funcionan bien en conjunto. Los músicos en este trabajo representan seis nacionalidades diferentes.¡Esta es una verdadera música de fusión que viene desde dentro!




Aisha LK presenta el vídeo “Con Otro”

“Con Otro” retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.

“Con Otro”, editado por el sello Top Stop Music (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora.




Nuevo ábum de Jorge Valverde y Eloy Acosta

Después de varios meses presentando sencillos y adelantos, al fin ve la luz el álbum conjunto de estos dos artistas.

Próximas presentaciones el 26 de noviembre en Libertad 8 (Madrid) en acústico junto con Laura Solla, el 15 de enero en Jazzville (Madrid) con la banda al completo.

Jorge Valverde, reputado poeta y cantautor, une fuerzas con Eloy Acosta, productor, arreglista y compositor, para traernos uno de los trabajos más eclécticos del año, "Modo Supervivencia". 10 cortes, en los que se alternan en la composición y la voz, para ofrecer un viaje alrededor del mundo de la música, mezclando ritmos latinos, rock, indie, electrónica y otros estilos. A los 8 temas originales del disco, se suman "La Tribu de Tribulete"·, canción estrenada con motivo del primer año de lucha de los vecinos de Tribulete 7 contra un fondo buitre que quiere desalojarles de sus hogares, y "Balada interior", homenaje a Federico García Lorca, musicando uno de sus poemas.




SouLift en concierto el 21 de Noviembre en Tempo Audiophile Club (Madrid)

Con la entrada para el concierto se regalará el ep SOULIFT Live Session

SouLift crea conciencia sobre la inmigración y las dificultades enfrentadas por migrantes en todo el mundo con su nuevo tema “Immigrant’s Shoes”.

Siendo cuatro de los seis miembros de la banda inmigrantes, dos de Nigeria, uno de Camerún y uno de Estados Unidos, “Immigrant’s Shoes” refleja la creciente tensión que se está viviendo respecto a este asunto, en particular en Europa y Estados Unidos. Los sentimientos parecen ser cada vez más hostiles hacia las personas de fuera que simplemente están buscándose la vida, o en casos más extremos, haciendo todo lo posible para sobrevivir.




DE RANCHO y su nuevo álbum “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS”

Producido por Alex James Walker y Nigel Walker, el disco consolida a la banda madrileña como una de las grandes promesas del pop rock nacional. “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS” está disponible desde el 7 de noviembre.

La banda madrileña De Rancho presenta su segundo álbum, Una flor entre los ladrillos, una obra que simboliza la convivencia entre lo urbano y lo rural, entre el asfalto y la naturaleza que resiste y florece. El disco refleja la madurez sonora y emocional de una formación que ha encontrado su propio lenguaje: un pop rock orgánico, con raíces en el folk y ecos de la guitarra flamenca.

Con este nuevo trabajo, De Rancho profundiza en su imaginario lírico y visual, explorando la belleza de la sencillez, la vida cotidiana y ese deseo constante de escapar y regresar al origen. Una flor entre los ladrillos es un canto a la resistencia de lo natural en medio del cemento, una metáfora del alma que busca luz incluso en los lugares más grises.




Javier Sólo presenta un nuevo tema con Kutxi Romero y Fernando Reincidentes

"Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" cuenta con la colaboración de Kutxi Romero y Fernando Reincidentes.

Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO.

En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.




DeLasRosas lanza “MARIPOSA” su cuarto single junto a La Chispa, uniendo tradición y sonido urbano

Disponible desde el 14 de noviembre, en todas las plataformas digitales.

DeLasRosas presenta “MARIPOSA” su cuarto single, una colaboración con La Chispa que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del panorama emergente.

Tras los lanzamientos de «AMORRRR», «Don Tomás» y «TIKI TIKI», el proyecto continúa expandiendo su universo sonoro, en el que el folclore flamenco se cruza con los códigos del beat contemporáneo para crear una atmósfera propia, intensa y reconocible. En esta nueva entrega, continua con su estilo de rumba portuguesa flamenca urbana, manteniendo como prioridad sonora, palmas jaleo y coros de “LasRosis” mezclándolo, así con sonidos más electrónicos procedentes del urbano. En cuanto a la letra, es una letra totalmente inédita, compuestas por ellos mismos, excepto la parte de “anoche comí pescao” que ha sido cogida de un dicho popular.




José Bonaparte presenta el videoclip de “Tangos de Abenámar”

Grabado en la atmósfera única de Tetuán (Marruecos), el vídeo despliega una estética impactante que mezcla la tradición andaluza con guiños surrealistas y referencias históricas. La canción adapta el texto de dos romances anónimos del siglo XV vinculados a la historia de Al-Ándalus, conectando así la raíz del folclore granadino con una energía contemporánea.

Bajo la mirada estética de Alba Guni, autora del videoclip, el entorno simbólico del norte de África se convierte en parte del relato: un espacio fronterizo donde identidad y vanguardia se encuentran.




AMYNATA presenta el Ep “COSAS BELLAS"

Hacen falta en el mundo cosas más bellas

Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma.

El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.




LAIA ALCOLEA presenta "TE REGALO ESTA CANCIÓN" en versión acústica

"TE REGALO ESTA CANCIÓN" fue inspirada por el concierto Nº2 del gran pianista ruso Serguéi Rajmáninov.

LAIA nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "TE REGALO ESTA CANCIÓN"
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar Te regalo esta canción.