NOTICIAS MUSICALES: ARTISTAS EN RUTA. GINEL. TITO GARCÍA GONZÁLEZ

 

ARTISTAS EN RUTA. MÚSICA EN DIRECTO

Sobre el programa

Qué es y por qué

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música en directo de todo el país.

Como funciona

Un jurado selecciona varios artistas de distintos estilos y procedencias para que realicen actuaciones en salas repartidas por toda la geografía española a lo largo de un trimestre del año. ¡Participa en el programa!

Cuándo tiene lugar

¡AIEnRUTa-Artistas está en marcha todo el año! Las selecciones de artistas y sus actuaciones se dividen en dos ciclos: enero-junio y septiembre-diciembre.

Cómo participar

Cómo participar en la selección

Si eres un artista interesado en el programa y deseas participar:

Inscríbete online

La selección de los participantes en AIEnRUTa-Artistas es realizada por un Comité de expertos formado por:

Representantes de las entidades colaboradoras: Comunidad de Madrid, ICEC/ Generalitat de Cataluña e Instituto Etxepare-Gobierno Vasco.

Representantes de diferentes medios de comunicación: Radio3, Enderrock, Mondosonoro, Escenarios, EFEEME, BIFM, NUEBO y expertos en distintos estilos musicales.

Representantes de las Asociaciones de Salas de Música en Directo: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), ASACC (Asociación de Salas de Música en Directo de Cataluña), Aragón en Vivo (Asociación Profesional de Salas de Música), Kultura LIVE (Asociación de Salas de Música de Euskadi), Madrid en Vivo (Asociación de Salas de Musica de Madrid), Clubtura (Asociación de Salas de Música en Directo de Galicia),En Viu! (Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo), Asociación de Salas de la Región de Murcia y CyL en vivo (Asociación de Salas de Música Castilla y León).

El comité de expertos selecciona, para cada ciclo de conciertos, los grupos y artistas de las distintas zonas geográficas y estilos musicales.

Cómo se realiza la selección

La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de:

Pop, Rock, Flamenco, Canción de autor, Folk, Jazz y Nuevas músicas,

Lo que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a AIEnRUTa-Artistas.

Cuándo se realiza la selección

Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales.

Los artistas y grupos participantes en el ciclo de enero a junio se seleccionan en octubre del año anterior y los del ciclo de septiembre a diciembre en marzo.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 2º ciclo de 2026 se celebrará el 18 de marzo de 2026. Se admiten propuestas hasta el 8 de marzo 2026.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 1er ciclo de 2027 se celebrará el 10 de septiembre de 2026. Se admiten propuestas hasta el 28 de agosto 2026

 

GINEL presenta su álbum debut “BORDE VIVO” en Madrid y anuncia sus primeras fechas

El grupo estrenará su primer disco el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales. Previamente, actuará el 8 de mayo en Cáceres y el 9 de mayo en Villanueva de la Vera.

GINEL presenta su primer álbum, “BORDE VIVO”, el próximo 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid, antes de su salida oficial en plataformas digitales. El grupo ha anunciado además sus primeras fechas confirmadas, con conciertos el 8 de mayo en el Corral de las Cigüeñas, en Cáceres, y el 9 de mayo en La Cuadra En Vivo, en Villanueva de la Vera.

La banda persigue el disfrute, la emoción y la conexión con el público a través de una música construida desde la organicidad y la autenticidad. Esa búsqueda atraviesa sus canciones y se hace especialmente visible en sus directos, donde la complicidad entre los miembros del grupo da lugar a una experiencia intensa, cercana y colectiva.

GINEL está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).

Tito García González inaugura en Madrid la Sala Enrique García Asensio con “Transmoderno”

Un mes después de su lanzamiento internacional, el pianista y compositor Tito García González interpreta por primera vez en concierto su nuevo trabajo discográfico “Transmoderno”, en un recital de piano el 23 de Mayo en la Sala Enrique García Asensio (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid).

Producido en los míticos Abbey Road Studios de Londres por Javier Monteverde, ganador del Latin Grammy, ”Transmoderno” reúne algunas de las composiciones para piano solo más recientes de Tito García González y marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

El proyecto da forma a su propuesta estética, la transmodernidad musical, una corriente que integra la tradición clásica con influencias contemporáneas, la improvisación y elementos procedentes de otros géneros como el rock, y la música popular, configurando un discurso sonoro accesible al gran público.

Asimismo, este programa formará parte de una gira de presentaciones que tendrá lugar durante esta primavera, el próximo verano, y en la temporada 2026-2027 por diversos festivales y ciclos de España, Estados Unidos y Alemania, culminando en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

TEATRO: José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica

 

Adaptación teatral de las memorias de Fernando Fernán- Gómez

José Sacristán vuelve a los escenarios con El hijo de la cómica, que protagoniza, adapta y dirige y que llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio.

La obra, producida por Pentación Espectáculos, es una adaptación de la primera parte de El tiempo amarillo, las memorias en las que el genial actor, director y escritor Fernando Fernán-Gómez narra su vida, desde su nacimiento hasta las últimas décadas del siglo XX, reflejando la historia de España contemporánea, el cine y el teatro.
El hijo de la cómica es un homenaje íntimo y emocionante que José Sacristán rinde al que fue su amigo, recorriendo los primeros años de Fernán Gómez, su infancia y adolescencia en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.

En palabras del propio Sacristán “si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía”.

Tras su estreno absoluto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés y después de triunfar en principales teatros de la geografía española durante su gira, El hijo de la cómica llega al Teatro Bellas Artes de Madrid del 29 de abril al 28 de junio. 

NOTA SOBRE EL TEXTO:

“Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.

Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.

Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.

Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.

Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".

Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.

Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.

También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...

Voces en una sola voz.

Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él

el nieto de la costurera

el hijo de la cómica.”

Jose Sacristán.

ACCES presenta el Informe Jurídico sobre el Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo

 

En colaboración con Gabeiras & Asociados y el Ministerio de Cultura, la asociación estatal de salas de conciertos (ACCES), ha presentado este documento en el que se reivindica las salas de música en vivo como bienes de primera necesidad e infraestructuras artísticas esenciales. El documento propone una revisión normativa integral para proteger estos espacios, equilibrar derechos y garantizar el acceso ciudadano a la cultura.

ACCES ha presentado en la salaTempo Audiophile Club de Madrid el nuevo informe jurídico que sitúa a las salas de música en vivo como bienes en básicos a efectos culturales. Elaborado en colaboración con Gabeiras & Asociados y con el apoyo del Ministerio de Cultura, el documento reivindica el carácter esencial de estos espacios como infraestructuras clave para garantizar el acceso a la cultura. El encuentro reunió a representantes del ámbito jurídico, institucional y profesional del sector musical. Además, contó con la participación del Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve.

Bajo el título El Carácter Esencial de las Salas de Música en Vivo y su Naturaleza de Bien Básico, el informe parte de la consideración de la cultura como un bien de primera necesidad, tal y como señala la UNESCO. En este sentido, plantea que, al igual que no se conciben ciudades sin infraestructuras que garantizan el acceso a bienes básicos como la salud o la educación, tampoco deberían entenderse sin salas de música en vivo. Estos espacios son, en gran medida, los que acercan la cultura musical a la población, garantizan la diversidad de propuestas y sientan las bases para el desarrollo de proyectos musicales.

La jornada arrancó con la presentación del documento por parte de Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES, y Belén Álvarez, Directora del Área del Derecho a la Cultura de Gabeiras & Asociados. A continuación, se celebró una mesa redonda en la que participaron Javier Monsalve, en representación del Ministerio de Cultura, Patricia Gabeiras, Socia Directora de Gabeiras & Asociados, e Isaac Vivero, Presidente de ACCES, en la que se abordaron las principales conclusiones del informe. «De entre las medidas que propone el informe, las dos primeras son las esenciales como punto de partida: primero el reconocimiento de la música en vivo y la cultura como bien de primera necesidad, y segundo, la constitución de esa mesa de trabajo que permita poner en marcha el resto de medidas», destacó Javier Monsalve, Director General de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Cultura.

El informe analiza en profundidad la contribución social, cultural y económica de las salas, subrayando su papel como dinamizadores de los tejidos culturales locales y como plataformas clave para el impulso de artistas emergentes. Al mismo tiempo, aborda algunas de las problemáticas estructurales que afectan a las salas desde hace décadas, especialmente en el ámbito normativo. «A partir de este informe podemos empezar a pensar en soluciones, en la ponderación y consideración de excepcionalidades que permita el equilibrio dentro del ecosistema cultural, político y social», señaló Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo y Vicepresidente de ACCES.

Entre sus principales conclusiones, el informe plantea la necesidad de una revisión integral de la regulación vigente, incorporando una perspectiva cultural que permita armonizar la normativa a nivel estatal y equilibrar derechos como el acceso a la cultura y el descanso vecinal. El objetivo es avanzar hacia un marco más favorable para el desarrollo de la música en vivo. Las aportaciones recogidas durante el encuentro se incorporarán al borrador del informe, cuya versión final será publicada próximamente.

OCIO: Fun Business Days: más de 3.000 profesionales del ocio nocturno y la cultura de club en la 5ª edición

 

Fun Business Days (FBD) celebró su quinta edición en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, consolidándose como el principal punto de encuentro profesional de la industria en Europa.

El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.

El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector.

Esta edición volvió a evidenciar la evolución de una industria que trasciende la música electrónica. Durante dos días, convivieron en un mismo espacio desde figuras del clubbing más underground hasta líderes del circuito de festivales multigénero, agencias de booking de artistas y representantes institucionales. Todos ellos compartiendo una misma agenda de fondo: regulación, crecimiento sostenible y profesionalización del negocio.

Regulación, multigénero y el regreso de una escena icónica

 Uno de los momentos clave para la escena española fue la conversación en torno a los retos regulatorios del ocio nocturno, que reunió a Carmen Zapata, Comisionada de Noche del Ayuntamiento de Barcelona; Naiara Lasa, directora de la sala Apolo; y Natalia San Juan, de Femnoise y Plant for the Planet. El debate abordó la relación entre el sector y las administraciones públicas, así como las necesidades para seguir impulsando su crecimiento en un entorno cada vez más exigente.

 Otro de los ejes de la programación fue el modelo de los festivales con propuestas musicales diversas y su posicionamiento frente a la expansión de grandes operadores internacionales. Marino González, CEO de Boombastic, y Miguel Torres, CEO de Bigsound Festival, compartieron cómo el arraigo local y la diversidad artística se han convertido en una ventaja competitiva en un mercado globalizado.

Entre las sesiones con mayor expectación destacó el análisis sobre el resurgimiento de la makina y el bakalao, que reunió a figuras clave como Andrés Campo, Dany BPM, Sofia Cristo, Skudero y Buenri. La conversación puso en contexto el renacimiento de un movimiento que, lejos de quedarse en la nostalgia, ha sido reinterpretado por nuevas generaciones hasta convertirse en un fenómeno actual, capaz de llenar salas y festivales en tiempo récord. En este contexto, también estuvo presente Amnesia Ibiza, uno de los clubes más emblemáticos del mundo y referente histórico de la cultura de baile en España.

MUSEO PICASSO MÁLAGA: EL ALUMNADO DE LA ESAD INTERPRETARÁ "ALGORITMO ANTÍGONA"

 

Elena Asins. Antígona entra en la recta final y emplaza a una nueva cita con el arte performativo los días 27, 28, 29 y 30 de abril, en el Museo Picasso Málaga.

En esta ocasión será el alumnado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD) el encargado de realizar una serie de performances, durante los citados días, en dos pases de 15 minutos cada uno, a las 12.00 y a las 13.00 h. Cada acción artística tendrá lugar en las salas temporales donde actualmente se exhibe la impresionante escultura de acero corten Antígona (2015), pieza final en la carrera de Elena Asins, quien trabajó en el ámbito del computer art cuando estaba en fase embrionaria, a finales de los sesenta.

La propuesta del alumnado de la ESAD ofrece un acercamiento a la obra de Elena Asins mediante la aplicación de la idea de “algoritmo” a la tragedia de Sófocles, Antígona. Es precisamente esta célebre historia la que inspiró a la artista -fallecida en 2015-, para concebir el que sería su último proyecto artístico, donde transformó el lenguaje en arquitectura visual, convocando el duelo, la desobediencia moral y la responsabilidad individual que definían el mito. Cabe resaltar, además, que Asins participó en los seminarios del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, y fue pionera en el uso de algoritmos y computación en el arte desde 1967. Esto le permitió desarrollar piezas en formatos bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.

Desde la ESAD instan al movimiento, la relación cuerpo-espacio y la palabra, que construyen acciones que encarnan la tensión entre norma y conciencia, orden y resistencia, presentes en la obra griega, generando imágenes vivas que dialogarán con la estructura geométrica y conceptual de la instalación Antígona de Asins, reforzando la reflexión sobre el mito que la artista exploró en su obra. La obra audiovisual Hemón (2015) –que también puede contemplarse en esta exposición temporal- será el soporte sonoro, que articulará el ritmo y la atmósfera de la intervención.
 
El público visitante esos días podrá disfrutar de estas acciones de manera gratuita con la adquisición de la entrada al Museo Picasso Málaga.

NOTICIAS MUSICALES: AISHA L.K., JAVIER SOLO, LESSUS, FESTIVAL FOLKLORE(S), FIESTAS DE RIVAS, NEREIDA FAU, TITO GARCÍA, TARA LOWE

 

Aisha L.K. presenta su nuevo single "Princeso"

"Princeso” de Aisha L.K. no es solo una canción, es un statement generacional. A través de una mirada irónica y directa, el tema retrata al “princeso” moderno: hombres emocionalmente inmaduros que esperan ser tratados como reyes sin asumir responsabilidad afectiva.

"Princeso” tiene un tono fresco y cargado de humor inteligente, la canción desmonta dinámicas tóxicas en las relaciones actuales, jugando con el contraste entre lo romántico y lo absurdo.

Lejos de una postura victimista, Aisha se posiciona como una observadora empoderada que señala, se ríe y toma control de la narrativa. El mensaje es claro: ya no se romantiza el mínimo esfuerzo. Este lanzamiento refuerza su identidad artística basada en una feminidad fuerte, cercana y con comentario social, conectando directamente con una generación que reconoce estos patrones en su día a día.

Javier Sólo presenta el videoclip de “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”

“Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” es uno de los temas más potentes de su último EP “Oveja negra con piel de lobo”, ya disponible en todas las plataformas.

La canción, en la que colaboran Fernando Medina (Reincidentes) y Kutxi Romero (Marea), se consolida como uno de los cortes más representativos de este trabajo, reafirmando el sonido directo y reivindicativo del artista.

El videoclip, dirigido por José Cañal, es un homenaje a los grandes referentes del rock estatal, con una mirada puesta en el futuro de un género que sigue siendo la voz de la calle.

Además, Javier Sólo ya está preparando el que será su primer disco en directo, grabado el pasado mes de noviembre en su Terrassa natal y actualmente en proceso de mezcla a cargo de Carlos Narea. El lanzamiento verá la luz en pocas semanas.

LESSUS presenta JUST A LITLLE (8 mayo en plataformas)

Después de publicar su segundo disco “FROM NOW ON” (Abril’24), Lessus nos presenta su nuevo single “JUST A LITLLE”.

"Just a Little" es una canción que Lessus compuso en Nueva York hace unos años, inspirada en los momentos de búsqueda personal en medio del bullicio de la ciudad.

La canción refleja la presión, el agobio y el estrés que supone luchar por encontrar tu lugar en una metrópolis tan inmensa, transformando esas emociones en música.

Con un estilo funky y juguetón, la pieza incorpora toques de jazz y una sección de vientos que incluye flauta traversa, aportando ligereza y frescura.

Aunque fue escrita hace tiempo, “Just a Little” mantiene un aire moderno y vibrante, capaz de conectar tanto con oyentes nuevos como con quienes siguen la trayectoria de Lessus.

Una composición que combina diversión, sofisticación y sensibilidad urbana, reflejando la capacidad de la música de transformar experiencias personales en momentos universales y disfrutables

EL FESTIVAL FOLKLORE(S) CELEBRA SU QUINTA EDICIÓN

El FESTIVAL FOLKLORE(S) promueve la riqueza y diversidad de la música de raíz de nuestro territorio, el festival lleva cuatro años llenando de cultura rural el centro de la ciudad de Madrid, facilitando así su integración en el panorama musical actual y acercándola a un público más amplio y diverso.

En su quinta edición contará con LA MUSGAÑA (40º aniversario), Groupa & Vanesa Muela, Iberika Baraka (Creativa Folk Emsenble), Delamesta y Kike Arias.

LAS FIESTAS DE RIVAS edición 2026

Las Fiestas de Rivas se consolidan como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también a nivel nacional. La edición de 2026 tendrá lugar los días 13,14,15 y 16 de mayo.

Rivas Vaciamadrid es un referente en la celebración de grandes citas musicales, de cultura y ocio, siendo, Las Fiestas de Rivas, uno de los principales eventos culturales de Madrid.

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera. 

Las entradas tienen un precio de 20 euros (gastos de gestión incluidos). Además, como parte de la iniciativa de participación ciudadana, el Ayuntamiento sorteará 40 entradas dobles para cada uno de los conciertos entre los residentes empadronados.

Nereida Fau y “La decisión de mierda”

“La decisión de mierda” es una canción ferozmente humana: un relato de folk emocional con alma indie y una puesta en escena casi teatral. Nereida Fau narra una catástrofe íntima con humor negro, ironía y ternura: un monólogo sobre la culpa, la inevitabilidad y el performance de las decisiones humanas.

La repetición del estribillo convierte la frustración en mantra y la rabia en coreografía. Lo vulgar se vuelve poético, lo trágico se canta como parte de una liberación. En esta nueva canción conviven el dramatismo y la ligereza, como si un mal día se transformara en un musical.

Tras colaborar con Iván Ferreiro o Santi Balmes, Nereida Fau se consolida aquí como una voz propia dentro del nuevo indie folk independiente: una mezcla de crudeza lírica, narrativa escénica y melodías que dejan ver ese rayo de luz incluso cuando se está relatando el desastre.

Tito García González lanza “Transmoderno” desde Abbey Road

El 6 de abril se ha publicado Transmoderno, el nuevo proyecto discográfico del pianista y compositor Tito García González, grabado en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. Este trabajo supone un hito en su trayectoria artística y refuerza la presencia de la creación pianística española en un estudio de referencia internacional como Abbey Road.

El disco reúne algunas de sus composiciones más representativas, entre ellas Fantasía para un niño inocente, Hacia el camino de la abadía y Balada a Sir Paul, piezas que dialogan con la gran tradición pianística desde una mirada contemporánea e integradora.

Transmoderno no es solo un álbum, sino una declaración estética: una propuesta que busca tender puentes entre tradición y modernidad, entre la música académica y otros lenguajes sonoros del siglo XXI.

Tara Lowe Quartet en Moe Club

Sábado, 25 de abril de 2026 - 21:30 (21:00 puertas)

Tara Lowe Quartet en Moe Club: un "Hasta Pronto Musical" para sus fans de Madrid

Después de más de una década dándolo todo en los escenarios españoles, liderando y participando en varios proyectos (Forasteros, Swing for Kids, Tara & The Jazz Bombs, Tara Lowe & Sean Clapis Quartet), Tara Lowe se despide de Madrid con su nuevo proyecto jazzístico. Un repertorio ecléctico de composiciones propias, arreglos de sus standards preferidos y versiones en clave de jazz de artistas a los que admira (Joni Mitchell, Sly & The Family Stone).

Una celebración de 12 años de trayectoria a la vez que un "hasta pronto musical" para sus fans de Madrid, antes de que se marche a vivir al Reino Unido. Un concierto literalmente irrepetible.

TRANSPORTE: iryo reanuda sus operaciones en la línea Madrid–Málaga el 30 de abril

 

iryo anuncia la reanudación de sus operaciones comerciales en la línea Madrid–Málaga a partir del próximo 30 de abril a las 12h, coincidiendo con la fecha de reapertura comunicada por ADIF.

La oferta se restablecerá con hasta 10 frecuencias diarias, distribuidas en 5 servicios por sentido. Dentro de esta programación, están incluidos los servicios transversales Barcelona–Málaga, con 2 circulaciones diarias (1 ida y 1 vuelta). 

Las primeras frecuencias el día de reapertura tendrán salida a las 15:05h de Madrid y a las 18:52h de Málaga. A partir del 1 de mayo, la operativa se desarrollará conforme a la programación ordinaria de horarios.

Con esta reactivación del servicio, la compañía restablece progresivamente su operativa en uno de los corredores de alta velocidad con mayor demanda del país, recuperando la conexión entre el centro y el sur de la península y ofreciendo nuevamente a los viajeros una alternativa de movilidad basada en la flexibilidad y la calidad para facilitar sus desplazamientos tanto por motivos profesionales como turísticos. 

Los horarios ya pueden consultarse a través de los canales habituales de venta, así como en la web www.iryo.eu. 

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: Gira Medea, Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón

 

·       El Teatro Mira de Pozuelo acoge a la icónica Medea

·       El Ballet Nacional de España representará dos coreografías emblemáticas de Granero y una nueva creación para rendir homenaje al Maestro.

Los días 25 y 26 de abril el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón se convertirá en anfitrión de dos funciones con las que el Ballet Nacional busca celebrar el legado de José Granero, una de las figuras más importantes de la historia de la danza en España.

A lo largo de estos dos días, el BNE le dedica un cuidado programa compuesto por dos de las coreografías más emblemáticas del conocido como Maestro, y una nueva creación que recogen su legado y lo representan con la mirada del siglo XXI.

José Granero (1936-2006), bailarín y coreógrafo español de origen argentino, es el gran referente de la nueva composición coreográfica del baile español, al que dotó de una capacidad narrativa y una teatralidad que han mantenido vivas sus creaciones hasta hoy y han servido de guía y camino a los nuevos creadores.

Manteniendo vivo el legado de Granero

La protagonista indiscutible de este programa que se representará en el Teatro Mira será Medea, uno de los mejores ballets teatralizados del flamenco. Su dramaturgia, escrita por Miguel Narros sobre la tragedia de Séneca, la música de Manolo Sanlúcar y la coreografía de José Granero, componen un espectáculo desgarrador, sin fisuras, un relato de amor, traición y venganza, cuyo valor artístico ha permanecido inalterable hasta hoy.

Esta icónica obra, estrenada el 13 de julio de 1984 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, es posiblemente el trabajo coreográfico más interpretado y reinterpretado de la historia de la danza española.

Las funciones de Medea tendrán en el papel principal a la bailarina Inmaculada Salomón, con la música de Manolo Sanlúcar y la escenografía de Andrea D’Odorico.

Por su parte, las formas, los movimientos y los trazos de Bolero acarician las notas compuestas por Ravel, conjugando el más puro estilo clásico español con la esencia del baile flamenco. El decorado, inspirado en el art nouveau, con espejos que multiplican las bellas siluetas envueltas en seda de vistosas tonalidades, hacen contraste con la austeridad del cuero en el traje masculino.

Esta función, estrenada el 9 de octubre de 1987 en el Gran Teatro de Burdeos, Francia, contará con las interpretaciones de Miriam Mendoza (día 25), Débora Martínez (día 26) y Carlos Sánchez, y la música de Maurice Ravel.

El programa se completa con una nueva creación, Arrieiro, que mira al legado de Granero para reinterpretarlo y, a través del lenguaje del siglo XXI, mantenerlo vivo y reivindicar su actualidad. Esta coreografía de Eduardo Martínez trata sobre el arriero, un viajero eterno que recorre los caminos dejando en ellos la huella de su paso. Lleva y trae no solo cargas, sino también historias, aromas y memorias, impregnándose de la tradición y la idiosincrasia de cada lugar que atraviesa. En ese ir y venir, en esa comunión con la ruta y con la tierra, encuentra el verdadero sentido de su existencia. Arrieiro se estrenó el 17 de octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid.

Programa:

BOLERO-ARRIEIRO-MEDEA

Ballet Nacional de España

Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón

Sábado 25 de abril de 2026, 19:30h.

Domingo 26 de abril de 2026, 19:00h.

TEATRO DE LA ZARZUELA: Huw Montague Rendall debuta en el Ciclo de Lied

 

El próximo lunes 27 de abril, a las 19:30 horas, el Teatro de la Zarzuela acogerá una nueva cita del prestigioso Ciclo de Lied, organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en colaboración con el coliseo madrileño.

En esta ocasión, el escenario recibirá por primera vez en el ciclo al barítono Huw Montague Rendall, acompañado al piano por Hélio Vida, también debutante en esta consolidada programación.

Considerada una de las voces emergentes más destacadas del panorama lírico internacional, Huw Montague Rendall ha desarrollado una trayectoria ascendente en algunos de los principales teatros europeos, combinando repertorio operístico y camerístico con una especial sensibilidad hacia el lied. Su presencia en Madrid supone una oportunidad única para descubrir a uno de los artistas llamados a marcar el futuro del género. 

HÉLIO VIDA

El recital ofrecerá un programa de gran exigencia artística y refinamiento expresivo, con obras de Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Arnold Schoenberg y Gustav Mahler. El repertorio recorrerá desde la elegancia francesa de Le Bestiaire y La Bonne Chanson, hasta la intensidad emocional de los Rückert-Lieder mahlerianos y la modernidad temprana de los Vier Lieder de Schoenberg. 

La XXXII edición del Ciclo LIED reafirma así su compromiso con la excelencia artística y con la presencia de grandes intérpretes internacionales, manteniéndose como una de las propuestas más sólidas y reconocidas de Europa en su género. 

MÚSICA: Alcalá no es ciudad para ser músico: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos

 

DESDE ALCALÁ ES MÚSICA ASEGURAN:

“La cancelación de Alcalá Suena se hizo porque se consideraba que dar un contrato negociado sin publicidad no estaba bien … pero depende de para quién claro… porque para dar a dedo 67.000€ para hacer una estatua es totalmente correcto. Esta es una ofensa más del ayuntamiento a los músicos de la ciudad, que podemos sumar a la propuesta de tocar pasando el gorro en la noche en blanco, o el resultado de la última reunión de los grupos de la ciudad con la concejalía en la que pudimos ver están totalmente desnortados. Sumado con la falta de espacios y de salas privadas nos deja clara una cosa: Los músicos de esta ciudad podemos darnos por muertos.

Pues nos hemos levantado con la alegre noticia de que ese tipo de contrato maléfico que es el negociado sin publicidad, que nuestro ayuntamiento no quería usar y que fue la base para cargarse el festival Alcalá Suena por nuestra producción de 9.500€, sí que se puede usar para dar 67.000€ a dedo para hacer una estatua del emperador Fernando I de Habsburgo… Es una anécdota más dentro de este cúmulo de mentiras, falsedades, insultos, etc ... del ayuntamiento a los músicos de esta ciudad.

En la tensa reunión de octubre del directorio artístico ( encuentros trimestrales del concejal con artistas de la ciudad) previa a la manifestación #PorUnaCulturaSinSepultura, una compañera repitió en varias ocasiones a que se iba a destinar el dinero de Alcalá suena, los 100.000€ que se usaban ,como dijo el gabinete de prensa del ayuntamiento, para hacer “una fiesta particular” o algo así entiende el ayuntamiento que es un festival por el que pasaban 25.000 personas y que es el 2° proyecto preferido por comercio y hostelería ( sólo tras el mercado medieval) de nuestra ciudad. La respuesta fue bastante evasiva y no quedó clara , pero el tiempo nos va mostrando en que se gasta ese dinero. Está estatua (67.000€) , la recreación de los tercios de Flandes ( 30.000€) , la Expo semana santa o el nuevo festival de la ciudad con 24 conciertos, que efectivamente… es de música de palio o procesional.

La reunión que tuvimos en Febrero de músicos y Ayuntamiento para ver sus nuevas propuestas fue bastante clarificadora en este aspecto. 

Teníamos muchas ganas de conocer la propuesta municipal prometida en la última reunión del directorio artístico, para intentar cubrir ese espacio necesario, aunque no suficiente para las bandas locales que era el festival Alcalá Suena, y con esas ganas asistimos algunos grupos locales para darnos cuenta que se reconoce la necesidad de espacios para los grupos locales,... pero no hay ningún plan.

En nuestra ciudad hay más de 100 grupos musicales que se salen de la música clásica, lírica, folclorica o procesional, pero para ellos no hay espacios de ensayo, no hay sala de conciertos municipal, no hay ningún espacio en el que se pueda ver un concierto bailando, y las alternativas de tocar en la calle con proyectos como Alcalá Suena, Música en terrazas o Música en el río, que sumaban más de 100 conciertos, han sido canceladas. Porque lo que vino a contarnos la concejalía es que no tienen ningún plan para generar un espacio donde se pueda ver un concierto y bailar, salvo quitar las butacas de gilitos un mes al año y que allí hagamos “cosas”.

Nos sorprendió también que la concejalía nos pidiera proyectos para realizar con músicos locales, cuando hemos enviado en 2023, 2024 y 2025 el proyecto “Te suena Gilitos” para dinamizar el espacio entre 5 asociaciones de músicos y productoras de la ciudad bastante diversas, y que ahora nos digan que van a hacer lo mismo… pero sin ser lo mismo. También que las mismas dudas que planteamos en 2023 y que iban a ser resueltas, sobre aspectos como que se pueda tomar algo en este espacio y que esa barra sea para fines solidarios, si se pueden acreditar técnicos externos a las empresas que normalmente realizan la parte técnica,etc … Pues en 2026 las seguimos teniendo.

Se nos comenta que se quiere contar con los músicos de aquí para las fiestas de distritos y realizar actividad más centrada en los distritos, que en el centro de la ciudad, y que les mandemos proyectos. Es curioso porque en 2023, 2024 y 2025 mandamos ya un proyecto de “Dia de la música en barrios”, que se desarrolló hace años con bastante éxito, y que nos dijeron que estaba muy bien… pero por supuesto está en un cajón, pese a que coincida al 100% en objetivos con lo que está pidiendo el Ayto.

Porque podremos hacer “algo” en el centro, pero que pensemos más en los barrios. Porque seremos los músicos locales, los músicos de aquí, los que tendremos que salir fuera del centro, espacio reservado para iniciativas mucho más loables (y/o rentables… ) como  los conciertos de la muralla pese a que su distrito ha solicitado en el último pleno que se busque otro recinto, las recreaciones de los tercios de flandes, eventos de música procesional o la expo semana santa. 

Ante la problemática de falta de espacios, ciclos, etc.. se puso sobre la mesa que podamos solicitar espacios en vía pública para autogestionar conciertos desde los grupos, y por supuesto se nos ha dicho que no se nos da ninguna garantía o facilidad para poder hacerlo.

También comentamos que hemos pedido una subvención al ministerio de cultura, para hacer una feria de industria musical en nuestra ciudad que cubra ese hueco en la comunidad de Madrid, que actualmente no tiene ninguna feria de referencia como puedan ser BIME, Monkey Week o el Mercat de Vic. Ante la pregunta al concejal sobre si el ayuntamiento apoya este proyecto, nos dicen que para poder responder primero lo tendrían que ver. Sería una respuesta muy lógica, … salvo que hayas enviado el proyecto en 2023, 2024 y 2025 y el concejal se hubiera comprometido a exponerlo al Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid… pero bueno, parece que era un poco mentira.

Aun así se nos insiste que quieren que los músicos entremos en esta convocatoria, pero tampoco nos han dejado muy claro que tenemos que hacer además de estar en el directorio artístico, si es una convocatoria a caches o premios, cuáles son esos cachés, donde se toca exactamente… así que quedaremos a la espera de ver con que nos sorprende nuestro ayuntamiento.

La única convocatoria para músicos que se nos ha facilitado ha sido la de participar en la noche en blanco… Eso sí, sin escenario, sin técnica y pasando la gorra, a cambio de “promocionarnos” y salir en el programa, como ya apuntamos hace algunas semanas.

Nosotros y nosotras seguiremos nuestro camino aportando proyectos al ayuntamiento, los quieran hacer o no, y realizando actividades con el foco en los músicos de esta ciudad, y en el porrón de músicos emergentes increíbles que hay en nuestro país, ya sea de la mano de las instituciones... o de forma independiente. Sobre esto…  en breve sabréis a qué nos referimos.”

LIBRO: Even as a Shadow, Even as a Dream

 

Un libro de Chloé Zhao, Jessie Buckley y Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de Hamnet (2025).

A partir de una serie de rituales creativos compartidos, el volumen reúne la mirada cinematográfica de Zhao, los textos hipnóticos de Buckley y las imágenes inquietantes de Grzybowska para construir un relato paralelo en torno a Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

No documenta la película…

La reimagina… 

Se sitúa en ese territorio entre la vigilia y el sueño, entre lo real y lo imaginado. Un libro para leer despacio y mirar dos veces.

Even as a Shadow, Even as a Dream es el libro debut de la directora ganadora del Premio de la Academia Chloé Zhao (Nomadland, 2020), la actriz Jessie Buckley y la fotógrafa Agata Grzybowska, creado durante el rodaje de la más reciente película de Zhao, Hamnet (2025).

Arraigado en el amplio trabajo onírico que dio forma al proceso creativo de Zhao, el libro surge de una serie de rituales artísticos compartidos entre estas tres colaboradoras, a través de los cuales se desarrollaron la narrativa cinematográfica de Zhao, los escritos hipnóticos de Buckley y las fotografías inquietantes de Grzybowska. Reunidas en este volumen, conjuran un relato paralelo de la historia de Hamnet, el hijo de William Shakespeare.

El libro se despliega como un acompañante silencioso de la película: no como un documento sobre su realización, sino como una poderosa reimaginación que existe en el umbral entre los mundos de la vigilia y el sueño, la realidad y la ilusión, la vida y la muerte.

Contemporánea Condeduque organiza un encuentro con el filósofo y tecnólogo Yuk Hui

 

Contemporánea Condeduque presenta el próximo martes, 28 de abril, el encuentro ‘Nosotros y las máquinas: una conversación con Yuk Hui’, que tendrá lugar a las 19:00 horas en el salón de actos de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dentro de la programación de ‘Pensamiento y Literatura’. En el acto participarán Yuk Hui, filósofo, tecnólogo y profesor de filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam y la periodista, escritora e investigadora Marta Peirano.

El filósofo y teórico Yuk Hui estudia cómo las tecnologías digitales y la inteligencia artificial están transformando nuestra comprensión del tiempo, la realidad y la existencia. En su obra, Hui propone el concepto de cosmotechnics para cuestionar una comprensión universal de la tecnología y aboga por una tecno diversidad que nos permita repensarla desde diferentes perspectivas con el propósito de abordar la actual condición planetaria.

Su visita a Madrid nos da la oportunidad de repensar el futuro en un contexto global, cuestionando las ideas tradicionales sobre progreso, modernidad, humanidad, naturaleza y máquina, e invitándonos a reconsiderar urgentemente nuestras relaciones con la tecnología.

Yuk Hui
Hui, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes en Filosofía de la Tecnología, es doctor en Filosofía por el Goldsmith College de Londres y profesor de Filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam, donde ostenta la cátedra de Condiciones Humanas. Es miembro del jurado del Premio Berggruen de Filosofía y Cultura, así como fundador y coordinador de la Research Network for Philosophy and Technology, una red internacional de investigación que explora la relación entre la filosofía y la tecnología desde diferentes perspectivas globales e históricas. Traducidas al castellano, es autor de las obras Fragmentar el futuro (Caja Negra, 2020), Recursividad y contingencia (Caja Negra, 2022), Sobre la existencia de los objetos digitales (Materia Oscura, 2023), La pregunta por la técnica en China (Caja Negra, 2024) y Arte y cosmotécnica (Caja Negra, 2025). En 2026 aparecerá en español su más reciente libro Machine and sovereignty (University of Minnesota Press, 2024.

EXPOSICIÓN GRANDES VUELOS DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA

 

La Comunidad de Madrid, en la Real Casa de Correos, acoge hasta el próximo 24 de abril la exposición Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, que conmemora algunas de las mayores gestas de la historia de la aeronáutica del país.

La Comunidad de Madrid se convierte estos días en un pequeño viaje en el tiempo para los amantes de la historia y la aviación. Hasta el 24 de abril puede visitarse la exposición Centenario de los Grandes Vuelos de la Aviación Española, una propuesta que invita a redescubrir algunas de las hazañas más sorprendentes —y a veces poco conocidas— de los pioneros del aire en España.

Más que una simple recopilación de fechas y datos, la muestra pone el foco en el espíritu aventurero de una época en la que volar todavía era un desafío lleno de incertidumbres. Uno de los grandes protagonistas es el histórico vuelo del hidroavión Plus Ultra, que en 2026 cumple cien años. Aquella travesía, que unió España con América del Sur cruzando el Atlántico, no solo supuso una proeza técnica, sino también un símbolo de conexión entre continentes en un momento en el que el mundo aún parecía enorme e inaccesible.

Pero la exposición no se queda ahí. También recupera otros episodios fascinantes de 1926, como la expedición de la Escuadrilla Elcano, que logró enlazar Madrid con Manila en una ruta larguísima y compleja para la época. A esto se suma la labor de la Patrulla Atlántida, clave en la apertura de rutas hacia Guinea, mostrando cómo estos vuelos no solo buscaban batir récords, sino también mejorar las comunicaciones y reforzar la presencia internacional de España.

En conjunto, la exposición ofrece una mirada cercana a una generación de aviadores que volaban con más intuición que tecnología, y cuya valentía ayudó a acortar distancias en un mundo que apenas empezaba a entender el potencial de la aviación. Una oportunidad interesante para asomarse a esa mezcla de riesgo, innovación y ambición que marcó los primeros grandes capítulos de la historia aérea española.