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miércoles, 5 de agosto de 2026

El Festival de Mérida consolida su compromiso con una cultura accesible para todos

 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado el conjunto de medidas de accesibilidad que pone en marcha durante su 72.ª edición con el objetivo de garantizar que todas las personas puedan disfrutar de la programación en igualdad de condiciones.

Un año más, estas actuaciones cuentan con el respaldo de Fundación CB y reafirman la apuesta del certamen por una cultura cada vez más accesible, inclusiva y participativa.  

Durante toda la programación del Festival, el público dispone gratuitamente de diferentes recursos de apoyo a la comunicación dirigidos a personas con discapacidad auditiva y visual. Entre ellos figura el bucle magnético, instalado de forma permanente en una zona habilitada del Teatro Romano para mejorar la audición de las personas usuarias de audífonos o implantes cocleares, así como el subtitulado en directo, que puede seguirse tanto desde las pantallas instaladas junto al escenario como a través de teléfonos móviles o tabletas mediante un código QR. 

El Festival ofrece además un servicio de audiodescripción en directo, que permite a las personas ciegas o con discapacidad visual seguir las representaciones mediante receptores individuales que describen en tiempo real la información visual más relevante del espectáculo. A este recurso se suma el Touch Tour (recorrido táctil) una visita previa a la función en la que los asistentes pueden recorrer el escenario, conocer la escenografía y tocar elementos del vestuario antes del comienzo de la representación. 

Como complemento a estas medidas, el certamen vuelve a poner a disposición del público mochilas vibratorias, un sistema que transforma la música y los efectos sonoros en vibraciones para facilitar el disfrute de las funciones a personas sordas o con pérdida auditiva. Asimismo, los programas de mano están adaptados a lectura fácil, favoreciendo su comprensión por parte de personas con discapacidad cognitiva y de cualquier persona que necesite una información más clara y accesible. 

Las personas interesadas en utilizar cualquiera de estos servicios pueden solicitarlos de forma gratuita a través de la taquilla del Festival o de los teléfonos de atención habilitados para resolver cualquier consulta relacionada con la accesibilidad de las representaciones. 

Con estas actuaciones, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa avanzando en su compromiso con la accesibilidad universal, consolidando un modelo de gestión cultural que elimina barreras y garantiza que todas las personas, con independencia de sus capacidades, puedan disfrutar plenamente de uno de los principales festivales de teatro clásico de Europa. La colaboración de Fundación CB y el trabajo coordinado con las administraciones públicas y las entidades especializadas vuelven a convertir al certamen en un referente nacional en materia de inclusión y acceso a la cultura. 


viernes, 3 de julio de 2026

Iryo incorpora la tecnología de seQura para máyor flexibilidad y fidelización de sus viajeros

 

iryo incorpora la tecnología de seQura para enriquecer la experiencia de compra de sus viajeros y abrir nuevas oportunidades de fidelización a largo plazo.

Desde el 1 de julio de 2026, los pasajeros de iryo podrán pagar sus billetes a plazos por primera vez desde su inicio de operaciones, con la posibilidad de dividir el coste de los trayectos en 3 meses sin intereses o fraccionar importes de hasta 3.000 € en 6 y 10 meses.

La incorporación de estas modalidades responde a una demanda creciente de flexibilidad en categorías como el ocio, los viajes y las experiencias. Su lanzamiento coincide con uno de los momentos de mayor actividad para la movilidad y el turismo en España, con un elevado volumen de desplazamientos previstos durante los próximos meses.

La liberalización ha atraído a millones de viajeros al tren, alcanzando casi 44 millones en 2025, según los últimos datos publicados por el Instituto Nacional de Estadística (INE), lo que supone prácticamente el doble que antes de la llegada de nuevos operadores. En ese contexto, iryo se ha consolidado como uno de los principales operadores de alta velocidad del país, con una cuota de entre el 23 y el 28% en todos los corredores. La incorporación de seQura supone un nuevo paso en su apuesta por seguir mejorando la experiencia del viajero antes, durante y después de la compra.

La colaboración con seQura refleja también una transformación más amplia del comercio. Durante años, las soluciones de pago se midieron por su capacidad para impulsar la conversión. Hoy evolucionan hacia infraestructuras que acompañan al consumidor mucho más allá del momento de pago, al tiempo que ayudan a las marcas a fortalecer el vínculo con sus clientes. De esta forma, el momento de compra deja de ser el final de una transacción para convertirse en el inicio de una relación más duradera.

"En iryo trabajamos continuamente para ofrecer una experiencia de viaje cada vez más cómoda, flexible y adaptada a las necesidades de nuestros clientes. Gracias a la colaboración con seQura, incorporamos una nueva alternativa de pago que facilita la planificación de los desplazamientos y permite a los viajeros gestionar sus compras con mayor libertad y tranquilidad”, afirma Fabrizio Favara, CEO de iryo.

"El pago a plazos es la primera funcionalidad visible, pero el objetivo va mucho más allá. Queremos ayudar a iryo a construir una relación más duradera con sus viajeros a través de una infraestructura que aporte más flexibilidad, control y beneficios", afirma David Bäckström, CEO de seQura.

Ambas compañías seguirán explorando oportunidades para generar mayor valor para los viajeros, desde experiencias y beneficios exclusivos hasta iniciativas orientadas a reforzar la fidelización y la recurrencia.


lunes, 29 de junio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: BOLERO (BEWIS DE LA ROSA). AL FILO (ALBA CANTOS). PIEL (LAIA ALCOLEA)

Bewis de la Rosa presenta BOLERO

BOLERO, el cuarto adelanto de su segundo álbum El hogar en la linde. Después de la buena acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero.

Bewis de la Rosa comenzó en febrero de este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural. Este 26 de junio de 2026 nos acerca BOLERO, el cuarto adelanto de lo que será su segundo álbum El hogar en la linde y que está desvelando con mimo casi como si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.

En esta canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación, nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal. 


Alba Cantos irrumpe en la escena con ‘Al Filo’

La artista Alba Cantos presenta su primer trabajo de estudio, Al Filo, un EP de seis canciones concebido como un viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente dentro de una misma historia de resistencia.

"La Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo", fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en una declaración de determinación y ambición artística.

Musicalmente, el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia una propuesta contemporánea y vanguardista. En Al Filo, la tradición folclórica y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.

El lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.


LAIA ALCOLEA presenta el Ep “PIEL”

Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo.

El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.


viernes, 19 de junio de 2026

ÁMBITO CULTURAL: La poesía y la música de Duende Josele y el cine de José Coronado

 

El verano ya está (casi) aquí y con él llega el final del curso cultural. 

Pero antes, una última semana para disfrutar juntos con Ámbito Cultural y sus propuestas:

1.-Sábado 20 de junio a las 19:00 h 

SEMIFINALES DESDE SANTANDER DEL PREMIO NACIONAL DE POESÍA #LDELÍRICA

(*Desde Ámbito Cultural Santander)

  • ¿Qué podremos ver?: El Jurado de la ZONA 2, el poeta y periodista Carlos Aganzo será el encargado de valorar las actuaciones de los 7 semifinalistas en vivo y decidir quién continua en el concurso.
  • Los poetas: una profesora, un escritor, una periodista cultural, un graduado en Derecho... todos ellos artistas que se subirán al escenario para luchar por ese pase a la final.

Si estás por Santander, acércate, si no, síguelo en YouTube: pincha aquí


2.-Lunes 22 de junio a las 19:30 h 

#LDELÍRICA CON DUENDE JOSELE

  • Sobre el invitado: el músico, cantautor y poeta extremeño cierra nuestro último #LdeLírica de la temporada.
  • El encuentro: el poeta y director de la Piscifactoría, Gonzalo Escarpa, lo acompañará en una conversación que… puede acabar en poema… o empezar en canción.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí 


3.-Miércoles 24 de junio a las 19:00 h 

RECITAL POESÍA LA PISCIFACTORÍA - FUENTETAJA

  • ¿Qué ocurrirá?: los alumnos del VII Máster de Creación Poética La Piscifactoría-Fuentetaja compartirán sus creaciones en el acto de clausura del curso.
  • ¿Quiénes son?: diecisiete voces nuevas que han estado trabajando en uno de los programas de formación poética más rigurosos y con mayor proyección del panorama literario en español.

Vente a la sala, entrada libre hasta completar aforo


4.-Jueves 25 de junio a las 19:30 h 

"MI VIDA EN PELÍCULAS", CON JOSÉ CORONADO

  • Nuestro invitado: ganador del Premio Goya como mejor actor protagonista en 2011 y mejor actor de reparto en 2024, Coronado es uno de los actores más reconocidos y respetados en el panorama cinematográfico y televisivo.
  • La conversación: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista CINEMANÍA, compartirá las películas que han marcado la vida del actor, que, justo, está a punto de estrenar el thriller psicológico “Los creyentes”.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí


Y Ámbito se despide, una vez más, con una visita a la web cultural. Nos dejan con un artículo para conocer mejor a los tres artistas que han pasado por el especial de "Así Nacen las Canciones" en esta Semana de la Música.


 

viernes, 12 de junio de 2026

ÁMBITO CULTURAL celebra el Día Mundial de la Música: Niña Polaca, Lila Downs, Xoel López…

 

Semana especial a la vista: celebramos el Día Mundial de la Música por adelantado, porque es el 21 de junio, y Ámbito Cultural lo hace como mejor saben, llenando la agenda de planes que esperan que os gusten.

1.-Lunes 15 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACE LAS CANCIONES", CON NIÑA POLACA

  • Especial Día de la Música: durante tres jornadas, Ámbito se suma a la celebración de esta fecha con artistas de diferentes géneros. Y inauguran con una de las bandas con más narrativa social de la escena musical contemporánea.

Los invitados: el crítico musical de "El País" y la Cadena SER, Fernando Neira, conversa con el quinteto, que estrena nuevo álbum: “¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?". Una oportunidad pare verlos de cerca en Madrid interpretando algunos de sus éxitos.

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2.-Martes 16 de junio a las 19:30 h 

CLUB DE LECTURA CON MARTA JIMÉNEZ SERRANO

  • La autora: una de las escritoras más talentosas y notorias del momento es la encargada de poner el fin de curso al Club de Lectura con su libro "Oxígeno", una historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura.

El encuentro: Rafael Caunedo, escritor y coordinador del ciclo, conversará con ella y dará paso a los comentarios de los lectores que estén allí.

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3.-Miércoles 17 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES", CON LILA DOWNS

  • La invitada: una de las voces más influyentes de la música latinoamericana contemporánea: Lila Downs, La “Reina Mixteca”, los visita justo cuando acaba de sacar el sencillo: “Cambias mi mundo”. Contará y cantará. 

¿Qué ocurrirá?: Fernando Neira continúa orquestando esta fiesta de la música y conversa con la ganadora de un Grammy y varios Latin Grammy. 

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4.-Jueves 18 de junio a las 19:30 h 

"ASÍ NACEN LAS CANCIONES"", CON XOEL LÓPEZ

  • El invitado: finalizamos la Semana de la Música con un artista imprescindible, uno de los grandes nombres de la escena independiente que además trae nuevo trabajo: “Oniria popular”.

El encuentro: Fernando Neira se sentará a charlar con Xoel López en la última sesión del ciclo, en una conversación cercana sobre cómo nacen sus temas y su manera de entender la música. Y, por supuesto, habrá música en directo.

  • Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

 


NOTICIAS MUSICALES: MANOJO DE FLORES (BEWIS DE LA ROSA). LOS GALGOS (SALA EL SOL). TREN NOCTURNO (ÁLVARO PEIRE). BELIDE (CAMINANDO A TIENTAS)

 

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES

Bewis de la Rosa presenta el vídeoclip de MANOJO DE FLORES, con la colaboración de Rozalén.

 El vídeoclip de Manojo de flores nos acerca con mimo al paso del tiempo a través de una caja de galletas; el tránsito de la merienda hacia la caja de costura, hasta llegar a convertirse en un contenedor de recuerdos.

MANOJO DE FLORES es el tercer adelanto de su segundo álbum EL HOGAR EN LA LINDE.

Ha sido grabado en Villamayor de Santiago (Cuenca), el pueblo materno donde estamos acostumbrados a ver situada toda la obra de Bewis de la Rosa, lo que nos sorprende es ver sumergida en ese hogar a Rozalén, con la magia y la soltura de quien ha vivido el mismo imaginario manchego, la casa de la abuela coronada por una máquina de coser Singer.


LOS GALGOS presentan su primer LP en la Sala EL SOL

Los Galgos debutan con un primer LP enérgico y atrevido. La banda madrileña sorprende con un álbum que refleja una sociedad esperpéntica tintada de humor.

Grabado con Iñigo Bregel de Los Estanques, el largo fue terminado en tan solo 5 días de duro trabajo. “Está lleno de primeras tomas, no hay golpes movidos ni edición”, una propuesta cruda y honesta. El track “Consumir o Consumar” es una única toma en directo de bajo y batería: “Notamos una conexión increíble en esta primera toma, los bombos y el bajo casaban mágicamente a pesar de los desplazamientos”. En el último track del disco, “Chico Florero”, se puede escuchar a Samuel Terroso hablar antes de hacer la primera y única toma a guitarra y voz.

Y es que sus componentes no son sino todo lo contrario a novatos en la escena. Samuel Terroso (batería en estudio, guitarra y voz), Carlos Alfaya (guitarra) y Víctor Torrecilla (bajo) componen una superbanda tras años de gira como músicos de otros artistas. A este hermanado trío se añade Carlos Calatayud como gran descubrimiento baterístico en la escena madrileña.


ÁLVARO PEIRE presenta el vídeoclip de TREN NOCTURNO

El videoclip de “Tren nocturno” es una muestra del concepto y formación que tendrán los conciertos de Ávaro Peire.

Con Álvaro al piano como eje principal, le acompañaran un trio de cuerdas; Sofia Cuellar (violín), Francisco Deheza (viola) y Maria Zornoza (chelo) un trio que viene de las mejores orquestas españolas y europeas como la National Belgian Orchestra y un teclista, Adrian Bartol, que se encargará tanto de reforzar las secciones de cuerda para darles más cuerpo, como de poner las pinceladas de electrónica que tienen algunos temas.

El videoclip se grabó en la sala Manuel de Falla de la SGAE, dirigido por Javier Quintas, director de series de televisión como La casa de papel. Ambos ya trabajaron juntos en la serie de Amazon Prime ZORRO.


Belide publica Caminando a tientas, disponible en CD, vinilo y cassette

El álbum reúne 12 canciones mezcladas y masterizadas en Anhell Studios por Ángel Muñoz, y producidas por Jesús Centeno y Eva Bellido.

Caminando a tientas es el resultado de años de escritura, ensayos y búsqueda sonora: un trabajo que condensa rabia y esperanza desde una mirada profunda y personal.

Caminando a tientas es, ante todo, un disco guitarrero. Se apoya sobre una base rítmica potente y sólida, y tiene unas guitarras que no se limitan a acompañar: empujan, envuelven y acentúan los sentimientos de cada tema. La sonoridad se completa con arreglos de piano y teclados que aportan contraste, profundidad y amplitud a la mezcla.

La voz de Eva Bellido, cargada de carácter y sensibilidad, ocupa el centro emocional del disco. No sólo interpreta las canciones: las sostiene, las eleva y las llena de matices, las convierte en heridas y las convierte en refugio.


lunes, 8 de junio de 2026

MÚSICA: Las salas de Madrid en Vivo que han inspirado canciones, recopiladas en un mapa y una playlist

 


El periodista y divulgador musical Arturo Paniagua recopiló, con la ayuda de sus seguidores, todas las canciones que citan en sus letras bares, salas y locales de distinta índole.

A partir de su gran trabajo, hemos recopilado en una playlist, los temas en los que aparecen las salas de Madrid en Vivo.

La música en directo no solo se escucha; se vive, se respira y, muy a menudo, se escribe. 

Las salas de conciertos son el escenario donde nacen las historias y, a veces, las absolutas protagonistas de las canciones que marcan a fuego a toda una generación.

Así queda demostrado en el minucioso trabajo del periodista Arturo Paniagua, quien ha diseñado un mapa interactivo que recopila los bares y salas de música, a nivel nacional, que han inspirado algunos de los himnos más importantes de nuestro cancionero.

Una cartografía de la nostalgia y el ritmo donde Madrid, y de forma muy especial las salas de Madrid en Vivo, tienen un protagonismo especial. Por ello, han recopilado todas las canciones que citan a nuestras salas en esta playlist.

Si echamos un vistazo al mapa, es imposible no detenerse en el epicentro de la escena musical madrileña. Recorrer estas canciones es hacer una ruta por el patrimonio vivo de nuestra ciudad, ese que cada noche abre sus puertas para que la cultura siga latiendo.

Más que localizaciones: el alma de la ciudad

Para Madrid en Vivo, este mapa interactivo de Arturo Paniagua es mucho más que una curiosidad geográfica; es un reconocimiento al valor emocional, cultural e histórico de las salas de conciertos de la capital. Estos espacios no son meros continentes de eventos, sino catalizadores de vivencias que los artistas transforman en arte. Cada vez que una canción nombra a una de esas salas, está blindando su legado contra el paso del tiempo. 

 

MUSEOS: EL MPM CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE TEJER EN PÚBLICO EN TORNO A "JOANA VASCONCELOS. TRANSFIGURACIÓN"

 

Uno de los rasgos más característicos de la obra de Joana Vasconcelos es el uso de técnicas artesanales tradicionalmente asociadas al espacio doméstico —crochet, bordado o trabajo textil—, que la artista traslada al territorio de la escultura y la instalación de gran formato. Por este motivo, el Museo Picasso Málaga ha organizado varias actividades con motivo del Día Mundial de Tejer en Público, que se celebrara en la mañana del sábado 13 de junio. Las actividades propuestas girarán en torno a la actual exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, abierta al público hasta el 27 de septiembre en el MPM.


La primera actividad es una convocatoria para todas aquellas personas que quieran llevarse sus labores ese día al museo. Podrán entrar libremente –previa inscripción en educacion@mpicassom.org–, y disfrutar de una mañana creativa tejiendo de 10 a 14 h en el Jardín del Museo, que se convertirá en espacio de encuentro, fomentando el intercambio, la convivencia y la celebración de las técnicas textiles. La iniciativa está abierta a personas de todos los niveles, y el acceso se realizará por la Plaza de la Higuera (acceso por calle Alcazabilla).


Esa misma jornada están previstos dos talleres para adultos relacionados con el acto de tejer. 

Por un lado, el Taller de crochet en Joana Vasconcelos, impartido por la profesora Silvia Conejo, pensado para niveles principiantes. Por otro, el Taller de punto en Joana Vasconcelos, dirigido por la profesora María Hoyos y orientado igualmente a principiantes. Las plazas para los dos talleres son muy limitadas.
 
Ambos talleres tendrán lugar de 11 a 13 h, y para asistir las personas interesadas deberán inscribirse en la web del www.museopicassomalaga.org. La inscripción a ambos talleres incluye la participación y todos los materiales necesarios en cada uno de ellos.


viernes, 5 de junio de 2026

DANZA: Programa triple dedicado a Israel Galván en Centro Danza Matadero

 

Centro Danza Matadero, acoge este mes de junio un programa triple dedicado al bailaor y coreógrafo sevillano Israel Galván, una de las figuras más influyentes e innovadoras de la escena flamenca contemporánea. A través de tres espectáculos — La edad de oro (20º aniversario)Sevillanas solteras y Bailas, baby?—, este monográfico propone un recorrido por distintos momentos y líneas de investigación de un artista que ha redefinido los límites del flamenco, situándolo en diálogo constante con otros lenguajes escénicos y con el pensamiento contemporáneo.

Este tríptico de danza se abre con La edad de oro (5–7 de junio), una de las obras más emblemáticas del repertorio del artista, que celebra su vigésimo aniversario con un programa renovado por el cante de María Marín y la guitarra de Rafael Rodríguez. En esta pieza, Galván revisita el periodo histórico del flamenco comprendido entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, tradicionalmente considerado como su etapa de mayor esplendor, para plantear una relectura contemporánea de ese legado.

El monográfico continúa con Sevillanas solteras (12–14 de junio), una creación que se adentra en el flamenco desde una perspectiva personal. Partiendo de sus propios recuerdos —los concursos de sevillanas de su infancia donde el bailaor no lograba encajar─, Galván construye una pieza que cuestiona las normas sociales y coreográficas asociadas a este baile, en un escenario transformado en una caseta de feria. Con la participación de la charanga Los Sones de Olivares y la música de María Marín, el espectáculo despliega un universo híbrido donde conviven humor y experimentación.

Completa el tríptico la pieza para público familiar Bailas, baby? (13 de junio), una propuesta dirigida a espectadores de hasta cinco años y sus familias que muestra la dimensión más lúdica del trabajo de Galván. Concebida como una experiencia sensorial y participativa, la pieza invita a los más pequeños a compartir un espacio de juego donde el sonido, el movimiento y objetos cotidianos como un rastrillo, arena o diademas adquieren un protagonismo especial. A través de siete pares de calzado, el artista construye un paisaje sonoro accesible y estimulante para todos los públicos, donde la danza se convierte en una forma de comunicación primaria.


Israel Galván: un creador radical

Nacido en Sevilla en 1973, Israel Galván creció en el seno de una familia de bailaores, lo que marcó profundamente su formación. Desde muy joven estuvo vinculado al mundo del flamenco, participando en espectáculos y compañías donde adquirió un conocimiento sólido de la tradición. Su trayectoria pronto se orientó hacia la búsqueda de un lenguaje propio. Irrumpió como creador independiente a finales de los años noventa con obras que ya apuntaban a una ruptura con los códigos establecidos.

A lo largo de su carrera ha desarrollado un estilo inconfundible, caracterizado por la fragmentación del movimiento, la exploración rítmica extrema y una concepción del cuerpo como instrumento percusivo y expresivo en constante transformación. Su trabajo dialoga con disciplinas como la música contemporánea, el teatro, la performance y las artes visuales, generando propuestas escénicas de gran complejidad conceptual.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentran Metamorfosis, Arena, La curva, Lo real Fla.co.men, piezas que han sido presentadas en los principales teatros y festivales internacionales. Ha colaborado con artistas internacionales como Akram Khan, Mikhail Baryshnikov o Marlene Monteiro Freitas, entre otros, y ha recibido el Premio Nacional de Danza 2005, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Bessie Award for an Outstanding Production de New York y el National Dance Award for Exceptional Artistry de Reino Unido, además de varios Premios Max y el reciente Premio Talía 2026, entre otros reconocimientos. En 2016, recibe en Francia el título de Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. 


viernes, 29 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. ÁLVARO PEIRE. LOS GALGOS. SGAE LAB 2026

 

LAIA ALCOLEA presenta “PIEL” una pieza de pop de cámara

Laia Alcolea presenta PIEL, su nuevo single: una pieza de pop de cámara cruda y profundamente emocional, grabada completamente en directo junto a trío de cuerdas, piano, coro y voz. Sin producción añadida, la canción se sostiene en la interpretación pura, capturando cada matiz desde la honestidad más radical.

Grabado en La iglesia de los Remedios, un antiguo templo católico renacentista de la segunda mitad del siglo XVI, situado en la ciudad española de Guadalajara. PIEL es el adelanto del Ep que saldrá a finales de junio.

Compuesta y arreglada íntegramente por la propia artista, PIEL nace de un diálogo directo con su pasado. La obra toma como punto de partida la Toccata de Aram Khachaturian, una pieza clave en su formación como pianista en el conservatorio y, al mismo tiempo, uno de los recuerdos más intensos de su infancia. Durante esos años, marcados por malas experiencias de convivencia escolar, la música se convirtió en refugio y también en espejo emocional.


ÁLVARO PEIRE presenta el single TREN NOCTURNO

El primer single TREN NOCTURNO es una pieza neoclásica, dinámica, y con una melodía pegadiza compuesta para piano y cuerda con un ostinato de la mano izquierda del piano que se mantiene durante toda la pieza y que recuerda al traqueteo de un tren.

TREN NOCTURNO, como la novela de Martin Amis, explora la imposibilidad de comprender completamente el dolor humano, la desesperanza escondida bajo una vida aparentemente perfecta y el vacío existencial moderno.

El tren funciona como una metáfora de un viaje interno hacia las zonas oscuras de la conciencia, en una atmósfera nocturna, fría, donde coexiste el movimiento y la quietud de la introspección.

TREN NOCTURNO es el primer adelanto de su disco DESPUES DEL SILENCIO, una obra conceptual, de estilo NEOCLÁSICO MINIMALISTA, instrumentación de piano y cuerda con ligeros toques de electrónica en algunas piezas, donde cada composición toma como punto de partida una obra literaria, no para describirla, sino para explorar la emoción que contiene.


LOS GALGOS presentan el videoclip de La Raya"

Una alfombra roja lleva a un gran lienzo subido a un caballete como elemento central del videoclip. Progresivamente, gente de diverso aspecto se acerca y traza una raya en colores vivos. Gafas, bigotes postizos, boinas francesas…  representan de forma divertida a diferentes personajes de la sociedad. La escena cada vez se vuelve más frenética y acaba siendo una caótica fiesta llena de gente! Finalmente el vídeo culmina con un cuadro pintado de forma colectiva por todos los asistentes, el cual da lugar a la portada del single.

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.


miércoles, 27 de mayo de 2026

PREMIOS FUGAZ: El cine dirigido por mujeres vuelve a tener una presencia clave

 


El cine dirigido por mujeres vuelve a tener una presencia clave en las nominaciones de la 10ª edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español.

De los 34 cortometrajes procedentes de la shortlist que han logrado alguna candidatura, 13 cuentan con participación femenina en la dirección, lo que supone un 38,2 % de los títulos que han llegado a la fase final.

La categoría de Mejor Dirección Novel concentra uno de los datos más significativos de esta edición, con 3 mujeres entre sus 5 candidaturas. Son Bea Lema, por “El cuerpo de Cristo”; Martha G. Ayerbe, por “Señuelo”; y Marta Albert, por “Tú no”. A ese dato se suma el peso de las directoras en animación, donde 4 de los 6 títulos nominados están firmados por mujeres. En este apartado figuran “Baile con la muerte”, de Carlota Massó; “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema; “Pinchu es así”, de Carmen Córdoba; y “Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero.




"Montecarlo 67" parte como el cortometraje más nominado de esta edición, con 13 candidaturas, por delante de “Cara de cona” y “Ser un hombre”, que alcanzan 10 nominaciones cada uno. Entre los títulos con mayor presencia en la lista final figuran también “Chicken Jazz”, con 7 candidaturas; “In Memoriam”, con 6; y “Una vocal”, con 4.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a 10 los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.



 

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.




Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de KinépolisCervezas AlhambraThe Core SchoolInstituto del Cine de MadridWelabHot PerroteGoboDa Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.