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viernes, 31 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ALBA CANTOS Y SU M.M. GINEL PREGUNTA ¿CÓMO TE LLAMAS?

 

ALBA CANTOS presenta el vídeo “M.M”

“M.M” es el tema que da sentido a su nuevo trabajo AL FILO. “M.M” es una confesión: “La música es uno de los dos males, el otro es la obsesión que conlleva amarla tanto”.

Con esa frase se revela la idea central del proyecto de Alba Cantos: no podemos huir de aquello que somos. Nuestros propios males, el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras también construyen nuestra identidad.

El título de la canción tampoco es casual. “M.M” mantiene deliberadamente el misterio y da al oyente la posibilidad de descubrir, interpretar y completar el significado de esas dos iniciales desde su propia experiencia.

Musicalmente, “M.M” vuelve a reflejar la identidad de Alba Cantos, donde el flamenco dialoga con una producción contemporánea sin perder la raíz.

La canción avanza con una producción minimalista y actual hasta llegar a un cierre por bulería que transforma la tensión en una explosión musical. Tradición y vanguardia vuelven a convivir como dos caras de un mismo lenguaje.

El videoclip acompaña esa misma intención narrativa con una estética oscura y elegante, reforzando la identidad visual que ha acompañado al EP desde el principio.

Con “M.M” , Alba Cantos completa un proyecto entendido como un único relato, donde cada canción representa una etapa de un mismo proceso vital. Si “Al Filo” habla de determinación, “Brilla La Plata” de impulso, “La Estrella” de búsqueda y deseo, “Aire” de resistencia y “Esa Cruz” de aceptación, “M.M” cierra el círculo con la certeza de la identidad: asumir quién eres y lo que quieres.

“M.M” no pone el punto final únicamente a seis canciones, pone el punto final al primer capítulo de un universo artístico construido desde la verdad, donde la música, la imagen y el concepto forman parte de una misma historia.


GINEL presenta su nuevo single ¿Cómo te llamas?

Tras presentar “Grita” como primer adelanto de BORDE VIVO, GINEL continúa descubriendo el universo de su primer álbum con su single “¿Cómo te llamas?”, un tema indie pop con influencias funk disponible desde el 24 de julio.

Construida sobre una rítmica groovera y un riff de guitarra que dio origen a toda la canción, ¿Cómo te llamas? captura la electricidad de un primer encuentro. Una noche entera condensada en una pregunta tan sencilla como poderosa.

 La canción retrata el instante en el que la curiosidad se transforma en deseo y una conexión inesperada rompe con lo cotidiano.

 ¿Cómo te llamas? es el segundo single de BORDE VIVO, un álbum grabado en Moba Studios (Madrid) y mezclado y masterizado en Londres por Oli Barton-Wood, ingeniero que ha trabajado con artistas como Tom Misch, Jordan Rakei o Nubiyan Twist.

 Dentro de BORDE VIVO, representa una de las caras más ligeras, espontáneas y luminosas del disco. Una celebración del encuentro, del deseo y de todas esas historias que comienzan con una pregunta tan natural como: “¿Cómo te llamas?”.

Ginel es un grupo que naturalmente en su forma de crear, producir, ensayar y actuar resalta la esencia orgánica de la música. Está formado por 5 artistas con un bagaje musical y personal diverso que desemboca en un sonido indie soul e influencias de reggae, r&b y dub, e impregnado completamente de la personalidad de cada unx de sus integrantes.


viernes, 29 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. ÁLVARO PEIRE. LOS GALGOS. SGAE LAB 2026

 

LAIA ALCOLEA presenta “PIEL” una pieza de pop de cámara

Laia Alcolea presenta PIEL, su nuevo single: una pieza de pop de cámara cruda y profundamente emocional, grabada completamente en directo junto a trío de cuerdas, piano, coro y voz. Sin producción añadida, la canción se sostiene en la interpretación pura, capturando cada matiz desde la honestidad más radical.

Grabado en La iglesia de los Remedios, un antiguo templo católico renacentista de la segunda mitad del siglo XVI, situado en la ciudad española de Guadalajara. PIEL es el adelanto del Ep que saldrá a finales de junio.

Compuesta y arreglada íntegramente por la propia artista, PIEL nace de un diálogo directo con su pasado. La obra toma como punto de partida la Toccata de Aram Khachaturian, una pieza clave en su formación como pianista en el conservatorio y, al mismo tiempo, uno de los recuerdos más intensos de su infancia. Durante esos años, marcados por malas experiencias de convivencia escolar, la música se convirtió en refugio y también en espejo emocional.


ÁLVARO PEIRE presenta el single TREN NOCTURNO

El primer single TREN NOCTURNO es una pieza neoclásica, dinámica, y con una melodía pegadiza compuesta para piano y cuerda con un ostinato de la mano izquierda del piano que se mantiene durante toda la pieza y que recuerda al traqueteo de un tren.

TREN NOCTURNO, como la novela de Martin Amis, explora la imposibilidad de comprender completamente el dolor humano, la desesperanza escondida bajo una vida aparentemente perfecta y el vacío existencial moderno.

El tren funciona como una metáfora de un viaje interno hacia las zonas oscuras de la conciencia, en una atmósfera nocturna, fría, donde coexiste el movimiento y la quietud de la introspección.

TREN NOCTURNO es el primer adelanto de su disco DESPUES DEL SILENCIO, una obra conceptual, de estilo NEOCLÁSICO MINIMALISTA, instrumentación de piano y cuerda con ligeros toques de electrónica en algunas piezas, donde cada composición toma como punto de partida una obra literaria, no para describirla, sino para explorar la emoción que contiene.


LOS GALGOS presentan el videoclip de La Raya"

Una alfombra roja lleva a un gran lienzo subido a un caballete como elemento central del videoclip. Progresivamente, gente de diverso aspecto se acerca y traza una raya en colores vivos. Gafas, bigotes postizos, boinas francesas…  representan de forma divertida a diferentes personajes de la sociedad. La escena cada vez se vuelve más frenética y acaba siendo una caótica fiesta llena de gente! Finalmente el vídeo culmina con un cuadro pintado de forma colectiva por todos los asistentes, el cual da lugar a la portada del single.

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.


miércoles, 1 de abril de 2026

NOVEDADES MUSICALES: JUAN SAÍZ. EL TURU. SÁHARA

 

Juan Saiz presenta el videoclip de «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de TAÑEDOR, el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual.

Su nuevo disco Tañedor verá la luz el día 9 de abril.

“Los zapatos rotos y los puerros de Voto” es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

El tema está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

Con este trabajo, TAÑEDOR continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

Han participado en el videoclip:

Músicos

Soltxu – voz y pandereta / Vanesa Fernández – voz y pandereta / Cristina Ceballos – voz / Jaime Velasco – guitarra / Natxo Miralles – batería y percusiones / Mario Capodicasa – bajo eléctrico / Juan Saiz – arreglos, producción, saxo

Grupo de danzas Virgen de Palacios

El Grupo de Danzas Virgen de Palacios (Voto, Cantabria) trabaja desde el año 2000 en la conservación y difusión del folclore local, manteniendo vivas danzas tradicionales como el baile de los Puerros de Voto, eje central de este videoclip.


El Turu lanza “Grito de paz”, un himno contra la guerra en pleno clima de tensión mundial

“Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas”: una canción que recupera el espíritu del histórico “No a la guerra”.

En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta “Grito de paz”, una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz.

Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: “Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas.”

La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

“Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz”


SÁHARA, es el nuevo sencillo de la cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali

Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio.

Mezclado y masterizado por Carri Rubio.


miércoles, 25 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: GUILLE ZANI. SATIE FOR TWO. AURORA CLARA. JUAN SAIZ

 

GUILLE ZANI: DE LOS PREMIOS GOYA A LOS ESCENARIOS

2026 está siendo sin duda el año de GUILLE ZANI, un joven cantautor y actor vallisoletano que ha visto como en los últimos meses su carrera daba un gran salto tanto en su faceta musical como en la gran pantalla. Mientras acudía a los premios Goya por su papel destacado en “Los Domingos”, Guille saboreaba también el éxito de los primeros singles adelantados (“Alerta”, “Fotomatón” y “Ya me da igual”) de “Pura Obsesión”, su primer trabajo discográfico que muy pronto verá la luz.

El próximo 10 de abril se lanzará “Desármame”, último avance del EP, y una muestra más del talento compositivo y vocal del artista. El tema nos habla en primera persona de las preocupaciones habituales de su generación a la vez que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia en el paso de la adolescencia a la edad adulta. Experiencias desgarradoras en las que algunas personas se van, otras se quedan mientras aprendemos a entrar en nuevas relaciones... 'Desármame' es el recuerdo de un Guille aún más joven, que revive el miedo a perder la inocencia y a agarrarse al sentimiento de tener a alguien al lado. Todo ello envuelto en el característico sonido que le define y plasmado en un videoclip que sigue ahondando en la naturalidad que envuelve todo el proyecto. 

El próximo jueves 9 de abril, un día antes de su lanzamiento, “Desármame” podrá escucharse por primera vez en directo durante el concierto que ofrecerá en la Sala Fulanita de tal de Madrid.


SATIE FOR TWO en BABYLON CLUB

Sábado, 28/03/2026 - 17:30

CHEMA SAIZ, guitarra
FEDERICO LECHNER, piano

La peculiar obra de Erik Satie está repleta de sentimientos como la melancolía, la resignación, la tristeza, la ironía, el desenfado, la intriga, la contradicción… esta fecunda e inspiradora variedad lleva al pianista Federico Lechner y al guitarrista Chema Saiz a enamorarse de su música y llevarla al terreno del jazz, y a través de la aportación única de la improvisación canalizar y recrear ese mundo musical único de Satie.

En este disco exploran algunas de las piezas más conocidas del compositor junto con unas cuantas menos conocidas. De hecho, el conocer y dar a conocer muchas de las obras menos escuchadas de Satie es una de las motivaciones principales de este proyecto.

Federico Lechner y Chema Saiz poseen un amplio historial en el mundo del jazz y además cuentan con una amplia y académica formación clásica. Ambos llevan años trabajando sobre la obra de este genio, místico, excéntrico, bohemio, surrealista e incomprendido que es Erik Satie.


AURORA CLARA en CEDA LA PARCERÍA

Sábado, 28/03/2026 - 20:00

RAÚL MANNOLA, guitarra eléctrica
JUAN CARLOS ARACIL, flauta
DENIS BILANIN, teclados
NILL OLIVEIRA, bajo
MIGUEL DÍAZ, batería

La banda internacional madrileña de Rock Progresivo/Jazz-Rock AURORA CLARA vuelve a los escenarios más fuerte que nunca con nuevo repertorio. Harán un repaso a sus cuatro álbumes, elogiados en la prensa nacional e internacional, además de presentar algún tema inédito.


Juan Saiz presenta «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

Juan Saiz publica «Los zapatos rotos y los puerros de Voto», el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.

La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.

Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.

El single está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.


martes, 10 de febrero de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. VICTOR CORREA. CASTORA HERZ. PEDRO PASTOR. AZIER. JAVIER SOLO. CASAPALMA. CASH CARAVAN

 


LAIA ALCOLEA presenta "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER" el 13 de febrero en Madrid

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

Su debut discográfico es una obra profundamente personal, donde Laia construye un universo sonoro propio en el que conviven el jazz, los ritmos latinos y la electrónica, al servicio de letras honestas que hablan del amor, la vulnerabilidad y los procesos de transformación emocional. Tras años de trayectoria como pianista, productora e instrumentista, y después de colaborar con numerosos proyectos de la escena nacional, Laia se sitúa ahora al frente de su propio proyecto creativo.

Laia estará acompañada por Xerach Peñate Santana a la batería, María Zerpa al bajo y coros, y Claudia Muñoz al trombón y teclados.


Víctor Correa en concierto presentando "MOVIMIENTO" en la Sala Villanos de Madrid

"MOVIMIENTO" plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra – tierra que ya estaba allí y que permanecerá generando uno nuevo– a través de la vivencia de Víctor Correa en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

El vehículo elegido será el movimiento, el contexto será la música y dentro de todo ello brillarán: el ritmo, el ciclo, el patrón, el pregón: Lo ancestral.

Todo ello será. revisado desde el prisma del presente, mirando hacia al futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.


Castora Herz publica ‘A la entrada de Palencia’ mezclando reguetón con una jota palentina


Último single antes de presentar su primer LP “Cien años de Castora”, cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum.

Para hacer realidad este disco, ha puesto en marcha una campaña de financiación colectiva que está teniendo una gran respuesta por parte del público. LINK de goteo.org: https://www.goteo.org/project/100-anos-de-castora


Pedro Pastor publica su nuevo disco '10 Locos Años Descalzos'

Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos.

En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.

El disco cuenta además con las voces de Silvio Rodríguez, Chico César, Rozalén, El Kanka, Iseo, Alan Sutton y El Plan de la Mariposa, entre otros.

Un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico que el público fiel recibirá como un auténtico regalo, y que permitirá a quienes llegan por primera vez descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.


Azier presenta su nuevo single “Luz de Fondo”



Con “Luz de Fondo”, AZIER prende la chispa del caos moderno y lo transforma en un himno cotidiano. La banda madrileña abre así el primer capítulo de su nuevo disco, "Peleas de Gallos", donde los titulares del mundo se enfrentan al pulso sereno de los días que seguimos viviendo: el café de cada mañana, las miradas que sostienen, los pasos que no se detienen.

Disponible desde el 6 de febrero.

Entre guitarras que rugen con nueva fuerza, una batería que late con decisión y una trompeta luminosa que guía la tormenta, AZIER sube el listón y se adentra en un sonido más poderoso y cinematográfico, sin perder su esencia humana y cercana.

“Luz de Fondo” es el recordatorio de que, incluso bajo las alarmas y el ruido, siempre queda una melodía que acompaña a la vida real. Perfecta para perderse entre las listas donde el indie brilla con alma y el pop late con verdad.


Javier Sólo presenta su nuevo Ep "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO"



El sencillo que lanza el EP, "A DOS PORTALES DEL MUNDO", nos transporta a calles de barrio donde el artista catalán se crió, una canción que huele a asfalto, suena a rock y ska, habla de amores platónicos y sirenas de policía.

"OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO" está disponible desde el 6 de febrero.

El EP suena a rock mediterráneo fronterizo, fusionado con SKA y ritmos cantineros mexicanos, en una clara declaración de intenciones: música de calle, directa y sin concesiones. Llega después de su último adelanto “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC”, donde colaboraron Kutxi Romero y Fernando Madina (Reincidentes).


Casapalma se une al baile con El Nido en su single "Ser grande siendo pequeño"

“Ser grande siendo pequeño” es el punto de encuentro entre dos miradas afines: una canción que reivindica lo pequeño, lo local y lo heredado como motores de creación contemporánea, demostrando que la tradición no sólo se conserva, sino que sigue creciendo cuando se comparte.

Casapalma y El Nido presentan “Ser grande siendo pequeño”, una colaboración que reinterpreta un agudillo-ligero compartido entre Burgos y Cantabria desde una mirada contemporánea y sin fronteras. La canción se publica este jueves 29 de enero y une dos proyectos artísticos que entienden el folclore como un espacio vivo, en constante transformación.

El tema parte de un agudillo-ligero histórico a ambos lados del límite geográfico: conocido como agudillo en la provincia de Burgos y como ligero en Cantabria. “Ser grande siendo pequeño” mezcla estrofas procedentes de ambas zonas, poniendo en valor un patrimonio común que ha viajado de plaza en plaza y de generación en generación.


Cash Caravan (la banda de rock y pop clásico)



CASH CARAVAN, la banda de rock y pop clásico con amplio repertorio que abarca desde clásicos internacionales hasta los mejores éxitos del rock español está lista para presentar su directo elegante y arrollador en todos los escenarios de la península.

Con más de 15 años de experiencia en el sector, garantizan una calidad y experiencia inigualable, llevando el espíritu del rock a cada sala o festival.

Entre sus músicos, destaca la presencia de Juanjo Cobacho, bajista y ex-miembro del legendario grupo Medina Azahara, o de Ian Garcia, Concursante del Programa La Voz España en 2021 en el equipo de Alejandro Sanz y subcampeón mundial del KWC (Karaoke World Championship) de 2024.


lunes, 6 de octubre de 2025

NOVEDADES MUSICALES: CHIMBALA. JAVI MEDINA. JORDAN BOYD. PINK FLAMINGOS. ATZUR. MAKAU. LAIA ALCOLEA. ALTILLO. DE RANCHA Y CASTORA HERZ

 


CHIMBALA PRESENTA “PELIGROSA”: UN NUEVO HIMNO DEL DEMBOW CON SABOR INNOVADOR

El fenómeno dominicano Chimbala, uno de los pilares indiscutibles del dembow a nivel global, regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Peligrosa”.

El tema, producido por su inseparable colaborador B One, el Productor de Oro, es un dembow feroz, pegajoso y lleno de energía, pensado para conquistar las pistas de baile alrededor del mundo.


JAVI MEDINA PRESENTA CON ‘LAS CARTAS EN LA MESA’

Con las Cartas en la Mesa, su nueva balada flamenca que ya es himno entre sus fans…

Tras el éxito de su álbum Gato Negro y un reciente sold out histórico en La Riviera y en Razzmatazz 1, el artista madrileño presenta nuevo single y anuncia su primera gira de salas por Latinoamérica.


JORDAN BOYD PRESENTA “THE 1” JUNTO A RAKKY RIPPER

Después del regreso con “TORMENTA (llegas sin avisar)”, Jordan Boyd continúa desarrollando su nueva etapa artística con “THE 1”, una canción que profundiza en su vínculo con el pop electrónico, sin renunciar a la actitud afilada que siempre ha definido su propuesta. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Rakky Ripper, una de las voces más icónicas del hyperpop nacional, para construir un tema donde la vulnerabilidad y la ambición emocional conviven sin miedo en un espacio seguro, nostálgico para quien reconozca sus influencias.


PINK FLAMINGOS & THE CHERRY LOVERS PRESENTARON EN LOS PLACERES DE LOLA 'STAY IN MY BED'

Desde hace unos días está disponible en plataformas Stay in My Bed, el nuevo single de la banda madrileña Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y el pasado viernes 3 de octubre, lo presentaron en acústico en la tienda erótica Los Placeres de Lola. Es una invitación clara y directa a vivir el deseo sin filtros. Un himno al deseo, la pasión, la nocturnidad.

Stay in My Bed mezcla bases electrónicas y guitarras eléctricas con un solo arrollador y arreglos de teclados y sintetizadores. El resultado, una pieza juguetona, descarada, tan bailable como intensa, pensada para conquistar tanto la pista de baile como la intimidad de los auriculares. Nos anima a quedarnos y a dejarnos llevar. La repetición del estribillo se convierte en un mantra hipnótico que refleja la urgencia y la complicidad de una noche que nadie quiere que termine.


ATZUR REGRESA A ESPAÑA

La banda presentará en directo su esperado segundo álbum, HUMBLE, esta primavera de 2026. Tras colgar el cartel de sold out en Praga y Budapest durante su actual gira por Europa del Este, ahora ponen rumbo a España, donde las entradas ya vuelan desde el lanzamiento del single homónimo.

Fechas confirmadas en España en 2026 : Barcelona 5 Marzo (La Nau), Bilbao 6 Marzo (Sala Azkena), Valencia 7 Marzo (Rock City), Madrid 12 Marzo (Sala Villanos), Sevilla 13 Marzo (Sala X) y Oviedo el 21 Marzo (Tribeca Live).


LLEGAN...MAKAU Y PRESENTAN ‘TE ESTARE ESPERANDO’, PRIMER SENCILLO DE SU SEGUNDO DISCO

Este trío reúne a un músico sevillano y dos madrileños, todos afincados en Madrid. Comenzaron su camino juntos en 2020, decididos a dejar su huella en el panorama musical. En sus primeros pasos ya han hecho vibrar importantes escenarios, actuando en festivales de gran aforo como el Solazo Fest en Almería, La Gran Verbena en Mallorca, Primavera Van en Tarragona o Boina Fest en Soria.

El pasado 25 de Julio publicaron su primer disco “Gloria y Veneno” de la mano del productor Pedro Pimentel (El Canijo de Jerez, Chambao, Antoñito Molina…) y actualmente se preparan para el inicio de un segundo disco con el productor Álvaro Llanos (El Duende Callejero, Javi Medina, Chukky, Astola…).


LAIA ALCOLEA PRESENTA SU PRIMER EP "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER"

Con su primer EP, LAIA ALCOLEA firma una obra profundamente personal y honesta, un viaje sonoro que atraviesa la herida para llegar a la luz.

LAIA presentará su trabajo el próximo 13 de febrero en el Café Berlín de Madrid (entradas ya a la venta en Ticketmaster). Antes estará abriendo los conciertos de DELAPORTE, el 10 de octubre en Santiago de Compostela (sala Capítol), en noviembre el día 15 en Málaga (Sala París 15), día 21 Madrid (La Riviera, SOLD OUT), día 27 Barcelona (Sala Razzmatazz) y el día 29 en Valencia (Auditorio Roig Arena).


ALTILLO PRESENTA EL VÍDEO “CUALQUIER COSA COMBINA”

Esta pieza audiovisual es un alegato sobre el delirio turbocapitalista en el que vivimos, del que somos parte activa y, paralelamente, un homenaje a las identidades cambiantes, a quienes son capaces de cuestionar su propio discurso, y como no a nuestras antepasadas, que supieron hacer pucheros y sopas frías aprovechando lo que había. Porque cuando la necesidad aprieta, Cualquier Cosa Combina.


DE RANCHO PRESENTA “SITCOM”

Con Sitcom, De Rancho presenta un nuevo single que convierte la nostalgia televisiva en música. Inspirada en aquellas series que marcaron una época —desde Friends hasta Cómo conocí a vuestra madre— la canción es una oda al género de las risas enlatadas, procurando trasladar ese ambiente humorístico, pero a la vez cargado de vaivenes emocionales, al oyente.


CASTORA HERZ PRESENTA NUEVO SINGLE EN COLABORACIÓN CON SATOR SÁNCHEZ

El artista Palentino lanza su canción más pistera, basada en una seguidilla castellana, mezclada con breakbeat, música urbana y rap.

El artista palentino Castora Herz, uno de los referentes de la folktrónica castellana, lanza desde el sello Samain Music “Que no haga Arrugas”, el segundo single de lo que será su primer trabajo de estudio dedicado al centenario del nacimiento de su abuela “Cien Años de Castora”.

El tema está basado en la pieza “Seguidillas del Laurel” recogida por el gran maestro folklorista Agapito Marazuela en su mítico “Cancionero de Castilla La Vieja” de 1932, con el que ganó el Premio Nacional de Folklore y que terminó publicando en un disco llamado “Folklore Castellano (Segovia, Ávila y Valladolid)” de 1969.


miércoles, 6 de noviembre de 2024

22 Artistas seleccionados para Girando Por Salas 15

 


Un total de 22 grupos y solistas, de variados estilos (pop, folk, rock, hip-hop, músicas del mundo, jazz, electrónica, música de raíz, flamenco-fusión, reggae, canción de autor...), son los seleccionados para la edición #GPS15 de Girando Por Salas, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP), formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).
 
Estos 22 artistas, seleccionados de entre aquellos de los 744 aprobados que cumplían las bases de la convocatoria entre un total de 812 inscritos, recibirán ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos (para cuyo desarrollo se han inscrito ya 180 salas de todo el país) se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

Con esto se quiere potenciar a los talentos musicales emergentes y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Así mismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos, potenciando con ello tanto la producción discográfica como la estabilidad del circuito de salas de música en directo.
 
Además de los votos emitidos por todos los representantes del jurado, el público, a través de la web de Girando Por Salas, pudo votar a sus bandas y solistas preferidos y los 20 más votados contaron con un voto extra a sumar a los que puede otorgarle el comité de selección. De los 22 seleccionados, cuatro han contado con apoyo del voto popular.


martes, 17 de septiembre de 2024

Nueva convocatoria Girando Por Salas

 

El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de catorce exitosas ediciones por las que han pasado más de 500 bandas, lanza su decimoquinta convocatoria#GPS15, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el pasado martes 10 (11:00h) hasta el miércoles 25 de septiembre (18:00h) de 2024.

Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran:  Sidecars, Depedro, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, León Benavente, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Carmen Boza, Club del Río, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Nat Simons, Queralt Lahoz, Lady Banana o Marilia Monzón, entre muchas otras.

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).
 
La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales:  ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).
 
El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.
 
Se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 29 de noviembre de 2024 y el 1 de junio de 2025, inclusive. A los/as seleccionados/as se les otorgará, asimismo, una ayuda para la Producción y Promoción Discográficas.