martes, 27 de diciembre de 2022

‘CUERPOS DE BARRIO’, UNA EXPOSICIÓN DE DESNUDO ARTÍSTICO DE ESPECTADORAS DEL TEATRO DEL BARRIO

 

Lo importante sucedió en una habitación / Hace unos meses / Ahora ya solo quedan sus vestigios / Gracias a cada cuerpo de barrio / por enseñarme a mirar el mío”. Laura Ortega.

Es una exposición fuera de lugar: el Teatro del Barrio inaugura en Espacio De Colonial, en Café Dieli (Mesón de Paredes, 16) la muestra Cuerpos de Barrio, que reúne fotografías de desnudo artístico que ha realizado la artista Laura Ortega a espectadoras de este teatro.

Una experiencia artística diferente, envolvente. Con formatos y materiales inusuales, gracias al trabajo de producción gráfica de la empresa Spiderprint. Y que podrá visitarse entre el 27 diciembre y el 27 de enero.

Todo comenzó con la obra Curvy, en la que la cómica Eva Cabezas se reía de la dictadura de la imagen. Estuvo en cartel del Teatro del Barrio el pasado mes de octubre, y las espectadoras que lo desearon, días después de ver la obra, se pusieron frente a la lente de Laura en la propia casa de la artista, que las retrató sin ropa.

Así nació Cuerpos de Barrio, una demostración coral y artística de que todo cuerpo humano, sea cual sea su textura, sus curvas y sus detalles, puede evocar poesía. La naturalidad del cuerpo tal cual es, de cerca y ajena a cánones y valoraciones.

“Otro hilo visible entre acciones dramáticas y acciones comunitarias”, recuerda Laura Ortega. “Un encuentro entre dos cuerpos; uno que fotografía y otro que se deja mirar. Un cuerpo que se mira a sí mismo; un cuerpo que reflecta su ojo. Un coloquio entre cuerpos. Pero también un choque de intimidades. Un cuerpo desnudo y una casa habitada. La intimidad de un cuerpo propio y la intimidad de verse conquistado en un espacio propio”.

Laura se pregunta si es posible fotografiar un cuerpo sin juicio. “Y lo más trascendente: ¿es posible observarlo sin juicio? ¿Pertenecemos al cuerpo que habitamos? ¿Somos capaces de mirarnos y decir ‘este es mi cuerpo’?”. En Cuerpos de Barrio “no hay ninguna intención de embellecer o embrutecer cada piel. Son catorce cuerpos alegría. Decía Sophie Calle: ‘las fotos sin ritual no son mi territorio’. Algo parecido ocurre aquí”.

 

 

viernes, 9 de diciembre de 2022

CUANTO SÉ DE MÍ. JOSÉ HIERRO EN SU CENTENARIO (1922-2022)


HASTA EL 22 DE ENERO DE 2023

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta José Hierro (Madrid, 1922-2002), dentro de los actos de conmemoración de este hecho, se muestra en la Biblioteca Nacional de España la exposición Cuanto sé de mí. José Hierro en su centenario (1922-2022), contando principalmente con los fondos bibliográficos, gráficos, materiales y documentales depositados tanto en la Biblioteca como en la Fundación Centro de Poesía José Hierro, de Getafe, atendiendo a las diversas facetas creativas del autor. Un centenar de obras están expuestas.


Dentro de la poesía española desde la posguerra hasta nuestros días, la voz de José Hierro es una de las más significativas y cualificadas, consolidada a través de una producción que abarca más de cincuenta años, desde la publicación de Tierra sin nosotros (1947) y Alegría (1947), hasta la aparición en 1998 de Cuaderno de Nueva York, siendo una de las figuras más destacadas de las primeras promociones poéticas de posguerra, junto a Blas de Otero, Gabriel Celaya o Ángela Figuera. 


La poesía de José Hierro se define por su carácter fundamentalmente documental y por su voluntad testimonial, que se pone de relieve desde las primeras poéticas en que el autor expone sus ideas estéticas. No es extraño, así, que la crítica se haya referido a su obra como poesía existencial, más que existencialista, propiamente dicha, centrándose en la primera década de su producción poética. 

Amante de la poesía de Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez o Gerardo Diego, entre otros, José Hierro no solo fue poeta, sino también difusor de la poesía y de la obra de otros grandes autores, a través de artículos y conferencias. Dibujante constante y persistente, la obra gráfica de Hierro es quizás menos conocida que su obra literaria, pero con un interés destacable, sobre todo en la colección de autorretratos que el poeta fue haciendo a lo largo de los años, tejiendo un diálogo ineludible con sus poemas.

José Hierro aparece, así, como un hombre polifacético, un creador absoluto y un individuo con una clara conciencia artística e histórica.

EL DÍA DE SU BODA









jueves, 1 de diciembre de 2022

LLEGA LA EXPOSICIÓN "PAN Y CIRCO" A CONDEDUQUE

 

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque ha inaugurado la exposición colectiva Pan y circo en la Sala de Bóvedas del centro, que cuenta con la colaboración de la Sala Amós Salvador de Logroño.

Pan y circo

La exposición colectiva cuenta con la participación de Greta Alfaro, Saelia Aparicio, Rosalía Banet, Basurama, Luna Bengoechea, Bene Bergado, Tania Blanco, Marta Fernández Calvo, Peter Foldes, Manuel Franquelo, Ángel Marcos, Antoni Miralda, Asunción Molinos Gordo, Santiago Morilla, Estibaliz Sádaba, Carles Tarrassó y Winkler + Noah, y está comisariada por Alicia Ventura.

"Pan y circo", frase popular que tiene su origen en la locución latina panem et circenses (pan y espectáculos de circo) proviene de la «Sátira X» del poeta romano Juvenal, en la que alude a la práctica política de ofrecer comida barata y entretenimiento al pueblo como estrategia para controlarlo y silenciarlo.

“Este proyecto expositivo reflexiona de forma global sobre la cuestión alimentaria. Son muchos los temas que se entretejen en la alimentación y el comer, por lo que es un ámbito que debe ser abordado de forma multidisciplinar” subraya la comisaria de la exposición, Alicia Ventura. “De hecho, esta es una de las cuestiones por las que el arte se postula como el territorio perfecto para abordarlo, ofreciendo una perspectiva extensa, diversa y transversal. Pan y circo quiere concienciar sobre la importancia del alimento y sus consecuencias para los seres que habitamos este planeta y para el planeta mismo, invitando a repensar el hecho alimenticio en su totalidad. Este acercamiento se sitúa en el análisis y la reflexión como un primer paso para abrir la puerta a la activación, al cuestionamiento y la búsqueda de nuevos modelos de alimentación” añade Ventura.


 

VIVIR LA CARA BONITA DEL PIRINEO FRANCÉS

 

“Vive la cara bonita del Pirineo, Les Pyrénées en mayúsculas” …

Con los deberes hechos, conoce que estaciones del Pirineo francés abren el fin de semana próximo…

Pocas veces en Europa, un destino de nieve ha realizado su presentación en formato de videoconferencia y abierta a la participación tanto de periodistas como a los entusiastas de la nieve.

Y en esa presentación los principales responsables de todos los departamentos del Pirineo francés: Pyrénées Atlantiques, Hautes-Pyrénées, Haute Garonne, Ariège y Pyrénées Orientales (Neiges Catalanes), explicaron las novedades de la nueva temporada de esquí.

Con el lema “Vive la cara bonita del Pirineo, Les Pyrénées en mayúsculas”, durante el programa se presentaron esas buenas nuevas de sus 40 estaciones de esquí “de talla humana” y que se reparten al otro lado de la frontera. Estas estaciones fueron el origen del ski & spa hace ya más de 120 años; los habitantes de sus pequeños pueblos de montaña han sabido conservar las tradiciones, la gastronomía y sus costumbres, y es el lugar donde disfrutar de experiencias únicas y unos días de relax en la nieve sin aglomeraciones ni atascos.

Para la realización de esta presentación, Shixing Consultants, empresa de comunicación de referencia en el ámbito de la nieve en España, montó un set de televisión en la Fundación Pons de Madrid.



Las 39 estaciones alpinas del Pirineo francés inician la temporada con una inversión de 59 millones de euros; mientras que los espacios nórdicos han invertido hasta 9 millones.

Además de los 68 millones invertidos por las estaciones de nieve, los 6 departamentos turísticos (Pirineos Atlánticos, Altos Pirineos, Alta Garona, Ariège, Aude y Pirineos Orientales) han aportado 54 millones de los 311 destinados al programa de desarrollo de la sostenibilidad previsto en el Plan Avenir Montagnes. Son 122 millones de euros a favor del desarrollo turístico sostenible para reducir el impacto medio ambiental y hacer frente al cambio climático.

Los centros invernales trabajan desde hace años en la aplicación de 16 compromisos ecológicos. Unos acuerdos para preservar la montaña, adoptados por unanimidad por la sección pirenaica de los dominios esquiables de Francia. Se trata de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, gestionar el agua, proteger la biodiversidad y preservar el paisaje.

Igualmente, se quiere optimizar las prácticas de consumo de energía en cuanto al funcionamiento de los remontes, la nieve artificial, la conducción ecológica de las máquinas pisanieves y la formación del personal.

Principales inversiones realizadas

Saint-Lary invierte 25 millones en dos nuevos remontes

Altiservice, que gestiona las estaciones de Saint-Lary y Font-Romeu Pyrénées 2000, ha invertido 25millones de euros en un amplio programa de modernización de sus centros turísticos. Menos remontes para esquiar mejor.

Le Somport, en el corazón del Parque Nacional de los Pirineos, invierte 5 millones

La Comunidad de Municipios de Haut-Béarn ha invertido cerca de 5 millones de euros en modernizar y diversificar las actividades de la estación de Le Somport (Pirineos Atlánticos). 



Grand Tourmalet prepara el La Mongie del mañana

La estación de Altos Pirineos de Grand Tourmalet, con la Compagnie des Pyrénées, está llevando a cabo un programa de inversiones de 32 millones de euros en los próximos diez años con la ambición de adaptarse al turismo de cuatro estaciones.

Beille invierte 8,5 millones en rehabilitación medio ambiental

El año 2022 marca una nueva etapa en la historia de Beille (Ariège). Tras 32 años de existencia, el dominio nórdico inaugurado en enero de 1990 se renueva.

Peyragudes reduce por 5 la factura energética y la contaminación lumínica

La nueva iluminación instalada en Peyragudes forma parte de la lucha contra la contaminación lumínica llevada a cabo en la Reserva del Cielo Estrellado del Pic du Midi.

viernes, 25 de noviembre de 2022

DISCO INTERACTIVO: "INVISIBLES. LAS SINSOMBRERO 2", DE PACO DAMAS

 


Damas recupera, a través de sus composiciones musicales, la memoria de mujeres modernas, emprendedoras, valientes que se quitaron el corsé intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres, y participaron sin complejos en la vida intelectual española en los años veinte y treinta. Mujeres libres y rompedoras, apasionadas y apasionantes, que se anticiparon e hicieron posible a las mujeres de hoy.

El Instituto Cervantes ha acogido la presentación a los medios informativos del disco interactivo “Invisibles. Las Sinsombrero 2”, del compositor y poeta Paco Damas.


El nuevo trabajo sigue la estela del anterior, titulado “Paco Damas canta a Las Sinsombrero” en el que recopilaba, con poesía cantada, a ocho mujeres de la Generación del 27, conocidas como Las Sinsombrero.

Ahora, el artista jienense-granadino ha ampliado la nómina de autoras que nunca habían sido cantadas, entre ellas Zenobia Camprubí, Carmen de Burgos, María Lejárraga o Concha Espina, y vuelve a poner música a María Zambrano, Concha Méndez y María Teresa León.


El disco, fraguado en tres años de trabajo de investigación y composición, tiene como objetivo fomentar la visibilidad de la mujer en la cultura y la educación, así como la igualdad y la lucha contra la violencia de género. Todas las canciones han sido compuestas por Paco Damas, producidas y arregladas por Ludovico Vagnone y Pepe Dougan.


El álbum incluye colaboraciones musicales de Miguel Ríos, Diana Navarro, Pasión Vega, Estrella Morente, Nena Daconte o María Rodés, entre otros.

TU NAVIDAD ESTÁ EN MADRID. SE INAUGURA EL BELÉN DEL AYUNTAMIENTO EN CENTROCENTRO

 

Madrid declara oficialmente inaugurada la Navidad y el primero de sus actos de bienvenida a las fiestas más entrañables del año ha sido la apertura del espectacular belén que el Ayuntamiento lucirá hasta el próximo 5 de enero en el Patio de Operaciones de CentroCentro.

Una composición paisajística y escenográfica, obra de la Asociación de Belenistas de Madrid y firmada por el artesano José Luis Mayo, con figuras de estilo hebreo tradicional, que inauguraron el alcalde José Luis Martínez-Almeida y la vicealcaldesa, Begoña Villacís. 


La inauguración del nacimiento de CentroCentro contó con la actuación de la Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo, una de las corales infantiles más antiguas de España, que será una de las propuestas musicales de la amplia programación que el Área de Cultura, Turismo y Deporte ha organizado para celebrar esta Navidad.

Secuencia histórica, escenas costumbristas y materiales naturales

Uno de los grandes atractivos del belén municipal es que su visita se ha diseñado para que el público pueda contemplar la secuencia histórica completa de los acontecimientos relativos al nacimiento de Jesús al tener un formato circular.


De esta manera, los asistentes comenzarán viendo la anunciación de la Virgen por el arcángel Gabriel en una fuente pública a los pies del castillo de Herodes, para asistir, acto seguido, a la representación de la búsqueda de posada, con la pareja siendo rechazada por el posadero. A esta escena, le sigue la anunciación a los pastores, que pernoctan en una cueva para guardar sus rebaños. Mientras tanto, la gran cabalgata de los Reyes Magos se acerca a Belén para asistir a la escena final, el nacimiento, con la presencia de los pastores que adoran a Jesús. La escena final es la huida a Egipto a través de un camino que bordea una gran cascada cuyas aguas terminan mansas en el río que baña el pueblo de Belén.


Los espectadores asistirán a las escenas tradicionales de oficios como el herrero, el carpintero, el pastor o el molinero y a momentos costumbristas como el cocinado en el hogar o el despiojado de niños. Caminantes y otras figuras conforman este conjunto excepcional del que destaca tanto su realismo y atención al detalle como la fiel recreación de los paisajes. En su elaboración se han utilizado materiales como el corcho, el musgo y arenas de distintas clases, así como vegetación natural y agua para dar vida al río que atraviesa la escena.

En la obra se puede apreciar el perfecto estado del conjunto gracias a su reciente restauración, realizada por artesanos y técnicos dedicados a su conservación.

Belenes por toda la ciudad

Museos, centros culturales, iglesias, auditorios, sedes de juntas municipales y espacios emblemáticos son otros de los espacios que acogerán belenes en estas fiestas. Entre ellos, destacan el de la plaza Mayor, el Palacio Real, los monasterios de las Descalzas Reales, de la Encarnación y de Santa Isabel, el que podrá disfrutarse en el Museo de Artes Decorativas y en el de América, el de la Basílica Pontifica de San Miguel, el de la Nunciatura Apostólica, así como los de las diferentes juntas de distrito, como Chamberí, Latina, Ciudad Lineal o Fuencarral-El Pardo.

TU NAVIDAD ESTÁ EN MADRID


Bajo el lema `Tu Navidad está en Madrid´ el Ayuntamiento de la capital felicita las próximas fiestas navideñas a madrileños y visitantes con una imagen diseñada por el ilustrador Francesco Bongiorni, distinguido este año con la Medalla de Oro de la Society of Illustrators de Nueva York y que, según afirma, “he querido reflejar la atmósfera de Madrid en una noche de Navidad y la tranquilidad de disfrutar de una ciudad que es extremadamente acogedora y que recibe a todo el mundo con los brazos abiertos”. 

En el cartel muestra una escena en la que una familia disfruta de la decoración navideña al pie de una Puerta de Alcalá de la que cuelgan guirnaldas verdes, bajo un cielo limpio y estrellado. Estrellas, haces de luz y grandes bolas doradas con diferentes motivos navideños inundan la escena: el Nacimiento, los Reyes Magos o la Estrella de Oriente son algunos de ellos. Al fondo, tras los árboles, se ven las ventanas iluminadas de los hogares.

El autor de la obra ha destacado que este trabajo “es un acto de gratitud hacia la ciudad y hacia los madrileños, que me han hecho sentir uno más”.  Para el artista, la Puerta de Alcalá es uno de los monumentos que más le gustan y “uno de los símbolos más representativos de esta ciudad”. Para la ilustración del cartel ha escogido una paleta de colores cálidos que reflejan perfectamente el sentido de la Navidad y permiten que destaque la luz. Para la representación de los diferentes motivos navideños, se ha inspirado en el estilo mudéjar, “como un guiño al pasado de esta ciudad”.


viernes, 27 de mayo de 2022

LA REINA LETIZIA INAUGURA LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

Y se lleva 35 libros de regalo…

La Reina ha inaugurado la 81ª edición de la Feria del Libro acompañada de la directora, Eva Orúe, y de representantes de las distintas administraciones, así como de los patrocinadores oficiales.


Su Majestad ha conversado sobre el montaje y las expectativas de la Feria con su directora, y sobre literatura con libreros y editores a los que ha saludado en su recorrido. Entre ellos estaban la librería Reno, la editorial Galaxia Gutenberg y la librería Miraguano, cuya librera, Pepa Arteaga, se jubila este año tras 46 ediciones a sus espaldas. 


Tras compartir unos minutos con los niños y niñas que se encontraban realizando un taller de estampación en el Pabellón Infantil, ha visitado el Pabellón Europa, presente por primera vez en la Feria. Ha manifestado su alegría por este hecho que ha valorado como especialmente simbólico y espera que haya continuidad en esta participación en ediciones venideras.


Entre los múltiples regalos que le han hecho a la Reina durante el recorrido, destaca un ejemplar de Timandra, del escritor griego Theodor Kallifatides, dedicado por el propio autor.

Alpinismo, yoga, historia y cine son algunas de las temáticas de las 35 obras regaladas, y entre los autores figuran Domingo Villar, recientemente fallecido, Cristina Peri Rossi y Beatriz Giménez de Ory.



Desde la librería Cervantes y Compañía, sus libreras concluyen que «Su Majestad la Reina es una gran lectora», ya que «es fácil saber quién mira los libros por mirarlos y quién conoce los títulos».

LA FERIA DEL LIBRO DICE:




Recuerda que estaremos en El Parque de El Retiro de Madrid del 27 de Mayo al 12 de junio.


 

EL CIELO DE SEFARAD, TEATRO INFANTIL DE CALIDAD EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 

Después de las espléndidas ‘Perdida en el Bosco’ y ‘La increíble historia de Juan Latino’, el Teatro de la Zarzuela sigue apostando por el teatro infantil de calidad con ‘El cielo de Sefarad’, el nuevo montaje coproducido con la compañía Claroscvro que ofrece una historia de amor, humor, magia y ternura. Se trata de una brillante producción de música, títeres y máscaras que se presentará en el Ambigú del coliseo, y que narra con especial sensibilidad y llaneza la tragedia de la expulsión de España de Noa, una niña judía, y su gato. Se ofrecen 18 funciones para público a partir de 6 años, y las representaciones del sábado 28 (13h00 y 19h00) y del domingo 29 de mayo (11h30 y 13h00) serán abiertas al público con un precio único de 10 euros.


En ‘El cielo de Sefarad’, como en todas las producciones de Claroscvro, la música es un elemento indispensable para el desarrollo del espectáculo. Es un personaje más. En esta ocasión, la historia se teje con música tradicional sefardí, obras del Cancionero de Palacio y de compositores españoles del siglo XV. El espíritu de la obra es ese obligado viaje físico y emocional emprendido por quienes fueron guardianes y transmisores de un legado que atesoraron como un amor robado pero siempre vivo.


Por eso, en esta celebración de música y teatro, ejemplo de valentía por medio de la belleza, se quiere mostrar la capacidad de resiliencia del ser humano, su sorprendente aptitud para adaptarse al medio incluso en las circunstancias más nocivas. ‘El cielo de Sefarad’ es, ante todo, una historia de amor que perdura hasta hoy; la historia de amor incondicional de ese pueblo, el sefardí, por su paraíso perdido.


El montaje cuenta con la dirección de escena de Larisa Ramos, junto a quienes son el alma de Claroscvro, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez, que ejercen también de actores y titiriteros. La dirección musical es de Enrique Pastor, que toca la fídula, la cítola, el laúd y la vihuela, junto a María José Piré, voz, flauta y percusión.


La compañía hispano-canadiense Claroscvro Teatro, una de las referencias mundiales del teatro de títeres dirigida por Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez, presenta así su tercera coproducción con el Teatro de la Zarzuela después de las aclamadas ‘Perdida en el Bosco’ (2017 y 2019) y ‘La increíble historia de Juan Latino’ (2020 y 2021). Claroscvro Teatro emplea la recreación en el esteticismo historicista con el fin de reforzar los valores educativos de sus obras, con la convicción de que la belleza es el vehículo perfecto para amar el Arte.


domingo, 15 de mayo de 2022

HOMENAJE Y DEDICATORIA A TERESA BERGANZA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

PALABRAS DE DANIEL BIANCO, ANTES DE LA FUNCIÓN DE ‘DON GIL DE ALCALÁ, EN RECUERDO EMOCIONADO DE TERESA BERGANZA:

Señoras y señores, buenas tardes y bienvenidos al Teatro de la Zarzuela.

Quisiera muy brevemente explicar por qué estoy yo aquí en este momento.

Esta mañana falleció una de nuestras grandes voces de la lírica mundial: Teresa Berganza. Una artista inigualable.

La muerte es siempre, a pesar de previsible, una visita inesperada. Por ello me he permitido escribir estas líneas para ordenar brevemente las palabras que merece esta dolorosa perdida.

En nombre del Sr. ministro de Cultura, don Miquel Iceta, del director general del INAEM Joan Francesc Marco, de quien hoy contamos con su presencia en la sala, y de todas y todos los que trabajamos en este teatro, queremos hoy hacerte, querida Teresa, un pequeño homenaje dedicándote la representación.

A ti, Teresa, un ser único que siempre tuviste el sublime talento de darle cuerpo y alma a la música con tu voz.

Querida Teresa, dedicaste tu vida a la música y lograste contagiar el amor por ella a innumerables personas en el mundo.

¡Gracias! Gracias porque has alimentado el alma que nos hace falta para seguir viviendo por encima de los problemas y las miserias del día a día en el mundo y sin duda has contribuido a hacer felices a varias generaciones, porque tu voz tenía la virtud de cambiar la realidad y de hacerla más feliz.

Esa voz que llevó nuestra música hasta donde nadie hubiera imaginado, que voló de sueño en sueño hasta regalarnos la belleza; esa que ya nadie nos puede arrebatar.

Por tu voz, por tu entrega, por tu exigencia, por tu sonrisa, tu compromiso, tu humanidad, estarás siempre en nuestra memoria hasta que la memoria se extinga con nosotros.

Esta casa –que lleva un palco con tu nombre–, dedicada a la lírica española de la que fuiste embajadora en el mundo, quiere recordarte de la mejor manera posible: haciendo música con cantantes para los que siempre has sido y serás un referente insustituible. Siempre te estaremos eternamente agradecidos, los ecos de tu voz, los aplausos de tantas noches en las que nos has hecho soñar, vivirán por siempre en los muros y en la memoria de este, tu Teatro de la Zarzuela.

Mi querida Teresa, sé que querías irte sin hacer ruido, pero estoy seguro de que me entenderás... Un minuto de silencio es el protocolo usado para acontecimientos de esta trascendencia, pero tú eras especial; y con tu permiso y el del protocolo, voy a pedir en su lugar un aplauso. Porque el aplauso premia como ningún otro trofeo el arte y la humanidad de una gran artista como tú.

Gracias, querida Teresa, y hasta siempre.

Este aplauso y esta función va por ti.

El Teatro de la Zarzuela rindió homenaje a la mezzosoprano Teresa Berganza en el día de su fallecimiento. El director del coliseo, Daniel Bianco, subió al escenario para dedicar un emotivo recuerdo a la cantante, de quien destacó su “inigualable” importancia en la historia de la lírica mundial, así como del género de la zarzuela y de su teatro.

Se dirigió Daniel Bianco en primera persona a la artista: “Mi querida Teresa, sé que querías irte sin hacer ruido, pero estoy seguro de que me entenderás...”.

Y se despedía con un emocionado agradecimiento: “Gracias, querida Teresa, y hasta siempre. Este aplauso y esta función va por ti.”

Han seguido a las palabras largos minutos de aplausos como los que Teresa Berganza recibió en ese mismo escenario tantas noches luminosas. 

La función dedicada: la de ‘Don Gil de Alcalá’, título que estará en cartel hasta el 22 de mayo y que ella, la intérprete irrepetible, también cantó.

 

jueves, 28 de abril de 2022

KINKY BOOTS, LA FIESTA Y LA LOCURA GLAM SE APODERAN DEL TEATRO CALDERÓN

 


Desde el día 27 se puede ver en el Teatro Calderón de Madrid Kinky Boots, el musical, que se podrá ver hasta el 12 de junio, improrrogable…

Y el día del estreno, la locura se apoderó del citado coliseo con los distintos números musicales y con las apariciones de los actores y actrices, en especial con Lola (interpretado por Tiago Barbosa) y sus ángeles (Álvaro Cuenca, Danel Xabier Nogales, Jose Gabriel Atienza, José Montero, Sergi Terns y Jordi Díaz).


Al final el patio de butacas, el anfiteatro y los palcos en pie bailando y acompañando a todos los intérpretes, enloqueciendo, dando palmas y cantando o mejor coreando a los cantantes, y así hasta salir a la calle Atocha, donde los espectadores seguían tarareando alguno de los temas del musical.


El espectáculo cuenta con un elenco compuesto por 24 artistas encabezados por Daniel Diges (Charlie), Tiago Barbosa (en el papel de Lola), Angy Fernández (Lauren) y Kristina Alonso (Nicola). A ellos se suman Alberto Sánchez (interpretando a Mr Price), Daniel Huarte (en el papel de Don), Marc Flynn(Harry), Mary Capel (Pat), Malia Conde (Trish), Laia Prats (Marge), Diego Rodríguez (Bailey), Javier Ariano y Clara Lanzini.

El musical de KINKY BOOTS es una adaptación de la película homónima de 2005, dirigida por Julian Jarrold. Cuenta la historia de dos personas completamente diferentes, pero que se unen para crear algo único. Los dos protagonistas son Charlie, que intenta salvar la fábrica de zapatos de su familia, y Lola, una artista con una idea salvajemente excitante. Juntos crearán una línea de stilettos nunca antes vistos, así como una gran amistad.



Pues eso, que si alguien quiere contagiarse de alegría (con sus gotas de sensiblería) y de locura que vaya al Teatro Calderón que le espera la fábrica de zapatos (y botas rojas) Price & Hijo y que elija allí su par (de botas naturalmente) …


LA COARTADA ¿HASTA DÓNDE SE PUEDE MENTIR POR LOS HIJOS?

 

“La coartada es una obra muy intensa que conmueve al espectador porque habla de un tema tabú muy relacionado con la maternidad y la paternidad del que, ojalá, se hablase más para que se normalizasen más las desgracias que nos tocan vivir…



María Castro es Ana …

… Una mujer desesperada, deseosa de recuperar a su hija, porque es lo único que necesita para ser feliz, y sin ella su vida no tiene sentido, y elabora una coartada con su mejor amigo para recuperarla de su marido. Eso es lo que se va a ver al principio. Ella está encerrada en su casa, agobiada, agónica, eso es el principio, luego lo que ocurra lo sabréis cuando vengáis a verla” …

Y ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para no perder a tu hijo?

“Si una mujer o un hombre, una madre o un padre hace lo que sea, lo posible… y puede llegar a todo, y en la función se puede ver hasta donde se puede llegar… y si no, espera a ver el final.”




Y hasta ahí nos puede contar María Castro, su protagonista…

La coartada que se ha subido al escenario del Teatro Bellas Artes de Madrid, viene ya de una gira que comenzó hace más o menos un año, siempre con éxito y con una María Castro alabada por crítica y público, ya que según ella misma reconoce “hasta el momento es el papel de mi vida”.



Porque, además “Es un personaje muy complejo, con mucho texto, y es lo más complejo que me he aprendido en mi vida, es un personaje con muchísimos giros y es difícil porque tengo que intentar que las personas que estén en las butacas entren en mi mente, es decir que ellos me acompañen en todo el proceso mental de dolor que estoy sufriendo…”

Junto a María están Dani Muriel y Miguel Hermoso como el amigo y el marido de Ana, ¿quién es el bueno y quién es el malo?

Y la escenografía jugando un papel importante…

Para descifrar eso y más enigmas de este thriller psicológico habrá que ir al teatro a ver La coartada, y esa es la mejor coartada para salir y acudir a una sala y si se emocionan y se implican, mucho mejor.


Reparto

María Castro
Dani Muriel
Miguel Hermoso

Ficha artística

Autora: Christy Hall
Versión y Dirección: Bernabé Rico
Escenografía: Juan Sanz