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viernes, 17 de julio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: “LA ESTRELLA” DE ALBA CANTOS. PEDRO VILARROIG Y SU “THE ODYSSEY”. XERACH DICE "A DÓNDE VA EL AMOR QUE NO SE DA"

 

Alba Cantos presenta el videoclip LA ESTRELLA

“La Estrella” el focus track de su nuevo EP "AL FILO" representa el momento en el que el deseo deja de ser una idea para convertirse en una dirección. El tema nace desde el anhelo de alcanzar aquello que parece lejano y que se quiere encontrar sin dejar atrás la propia procedencia ni el lugar desde el que se comienza. Entre intuición y ambición, se propone una forma de avanzar donde el objetivo deja de ser únicamente llegar y pasa también por sostener el camino.

“La Estrella” tiene la colaboración de Jim Morrisound, productor del EP “Al Filo” y Pablo Dios como director audiovisual.

Dentro del recorrido de “Al Filo”, “La Estrella” funciona como un punto de inflexión. El límite deja de ocupar el centro y aparece una nueva forma de mirar hacia adelante: la determinación.

“La Estrella” es un tema de pop alternativo con base electrónica y muestras de archivo flamenco, con una producción contemporánea y una narrativa de riesgo, decisión y disparo creativo.

El estribillo dialoga con el universo morentiano desde un anhelo de creación artística, conectando tradición y presente con un enfoque novedoso y rompedor, inspirado en el tema “Estrella” (1977), el icónico tango de Enrique Morente.


Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” un álbum compuesto por los poemas sinfónicos de LA ODISEA y HÉROES Y VILLANOS

Pedro Vilarroig presenta “The Odyssey” con el sello Cezzane. Un álbum integrado por dos poemas sinfónicos: “La Odisea”, propiamente dicha y un segundo poema sinfónico, “Héroes y Villanos”, ambos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava bajo la dirección de David Hernando Rico. Las grabaciones se realizaron en mayo de 2016 y octubre de 2018, con remasterización actual de Javier Monteverde, 2026.

La coincidencia de este lanzamiento con la enorme expectación generada por la próxima película The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, devuelve a la actualidad uno de los grandes relatos fundacionales de la cultura occidental. Aunque ambas propuestas pertenecen a lenguajes artísticos distintos e independientes, comparten un mismo punto de partida: la extraordinaria capacidad del poema de Homero para seguir inspirando nuevas creaciones en pleno siglo XXI. Y si el nombre de La Odisea vuelve a ocupar titulares en todo el mundo gracias al cine, la publicación de este disco también recuerda que el legado de Homero sigue vivo en la música de concierto. Una demostración de que los grandes mitos continúan encontrando nuevas formas de emocionar y dialogar con el público contemporáneo.

Con una estética neotonal, remite de forma natural a los grandes compositores del siglo XIX y a los maestros de las bandas sonoras de las grandes producciones cinematográficas. Al igual que aquellos grandes compositores de cine, Vilarroig permanece absolutamente fiel a su imaginario sonoro y a su deseo de emocionar y comunicar. Su escritura, heredera del gran sinfonismo romántico del siglo XIX, se enriquece con una orquestación refinada y minuciosa, donde cada familia instrumental encuentra un equilibrio exquisito. El resultado es una música profundamente narrativa que apela directamente a la imaginación y a los sentidos del oyente.


Xerach presenta "A dónde va el amor que no se da"

¿Y si el amor no necesitara suceder para ser real? A dónde va el amor que no se da convierte el "casi" en un lugar. Xerach y Cuchilla Andante firman un pop luminoso sobre imaginar un futuro con alguien, bailando la posibilidad antes que el desenlace.

Entre sintetizadores brillantes, y una producción electrónica en ascenso, Canarias y Alicante unen euforia y nostalgia en un himno a esos amores que, sin llegar a darse, ya lo cambian todo. Nuevo adelanto de Tú me quieres, yo te adoro, el segundo disco de Xerach que verá la luz el 18 de septiembre.

Formada y becada en la prestigiosa Berklee College of Music, Xerach consolida así un proyecto artístico que combina riesgo creativo, solidez musical y una identidad propia cada vez más definida sobre el escenario.


lunes, 29 de junio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: BOLERO (BEWIS DE LA ROSA). AL FILO (ALBA CANTOS). PIEL (LAIA ALCOLEA)

Bewis de la Rosa presenta BOLERO

BOLERO, el cuarto adelanto de su segundo álbum El hogar en la linde. Después de la buena acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero.

Bewis de la Rosa comenzó en febrero de este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico, preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural. Este 26 de junio de 2026 nos acerca BOLERO, el cuarto adelanto de lo que será su segundo álbum El hogar en la linde y que está desvelando con mimo casi como si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.

En esta canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación, nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal. 


Alba Cantos irrumpe en la escena con ‘Al Filo’

La artista Alba Cantos presenta su primer trabajo de estudio, Al Filo, un EP de seis canciones concebido como un viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente dentro de una misma historia de resistencia.

"La Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo", fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en una declaración de determinación y ambición artística.

Musicalmente, el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia una propuesta contemporánea y vanguardista. En Al Filo, la tradición folclórica y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.

El lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.


LAIA ALCOLEA presenta el Ep “PIEL”

Este EP nace de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con el paso del tiempo.

El proyecto está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.

Uno de los elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia clásica.

Estas obras funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las preguntas que atraviesan el proyecto.


lunes, 22 de junio de 2026

NOTICIAS MUSICALES: DIEGO MARTÍN. JAVIER SOLO. MILITARES JUDÍAS. LOS CAÑOS

 

Diego Martín lanza DÉJÀ VU VOL. I, primer EP de una trilogía para celebrar 20 años de carrera

Desde el viernes 19 de junio de 2026 está en todas las plataformas digitales “DÉJÀ VU VOL I”, el nuevo trabajo discográfico de DIEGO MARTÍN.

Este EP de 5 canciones es el primero de una trilogía en la que el cantautor y actor va a fusionar pasado y presente para celebrar sus 20 años de carrera, pero también para mirar al futuro como nunca. Un recopilatorio diferente ya que no se trata de reunir sus éxitos, sino de darles una nueva vida y añadir canciones inéditas al recuerdo colectivo.

Tres canciones que forman parte de la banda sonora de muchos seguidores y que regresan ahora, vestidas de diferente manera, pero manteniendo la esencia, para provocar esa sensación tan familiar que da nombre al proyecto (Déjà Vu): la de volver a vivir algo que parecía dormido en el tiempo. Temas como “Puestos a pedir”, “Todo se parece a ti” y “Hasta llegar a enloquecer” regresan para invitarnos a viajar atrás, a reencontrarnos con emociones, momentos y recuerdos que siguen intactos.

Junto a ellas aparecen las dos grandes novedades de este primer EP. La primera es “Cuando todo duerme”, publicada el pasado 26 de marzo y que ha vuelto a poner a Diego Martín en primera línea musical. La segunda es el single focus de este trabajo, “En un segundo y poco”, tan llamativa, sorprendente y evocadora como su título.


JAVIER SÓLO CELEBRA DOS DÉCADAS DE CARRETERA CON "ALUNIZAJE DE EMERGENCIA (EN DIRECTO)"

El artista catalán presenta el primer adelanto de 20 Años Vivo y Directo, un álbum grabado en la Sala Rasa 64 de Terrassa junto a invitados especiales y La Banda del Vecino.

Grabado el 7 de noviembre de 2025 en la Sala Rasa 64 de Terrassa (Barcelona), ciudad natal del artista, este trabajo recoge la energía y la conexión con el público que han definido la carrera de Javier Sólo desde sus inicios.

Como primer adelanto de este esperado directo, el músico ha elegido una de las canciones más potentes y callejeras de su repertorio. "Alunizaje de Emergencia (En Directo)" recupera el espíritu rebelde y fronterizo de la versión original para llevarlo a un terreno aún más intenso y orgánico gracias a la fuerza del directo.

La grabación cuenta nuevamente con la participación de Fede Martin, líder de la banda argentina Ruido Cassette, cuya voz aporta personalidad, frescura y una conexión natural entre dos formas de entender el rock latino que convergen en una misma pasión por las canciones honestas.

Con una sonoridad que transita entre el rock urbano, el rock latino y el espíritu fronterizo que caracteriza la obra de Javier Sólo, esta nueva versión refleja la madurez artística de un músico que ha construido una sólida trayectoria a ambos lados del Atlántico, colaborando con artistas de España, México y Argentina y consolidando una propuesta única dentro del rock en español.


MILITARES JUDÍAS presentan su primer disco "(De)generación acomodada"

"(De)generación acomodada" incluye las canciones escritas y grabadas por Militares Judías entre finales de febrero de 2024 y finales de 2025. Sus temas pueden dividirse a grandes rasgos entre los que echan atrás a quienes no toleran bien el ruido, y una pequeña minoría en los que se tranquilizan un poco antes de disponerse a perforar tímpanos una vez más.

El focus track del disco es el tema que lleva por título el álbum "(De)generación acomodada".

¿A QUÉ ARTISTAS FUSILAN?

 Ellos mismos los reconocen en la edición física del disco, donde, a modo de bibliografía, irán desgranando de dónde proceden los múltiples samples que han empleado. Esto lo hacen por esnobismo y para ver si, con un poco de suerte, alguno de los artistas sampleados los denuncia y así consiguen un poco de publicidad gratuita. Algunas canciones tienen trazas de Fat White Family (eso dice Ángel Kaplan, él sabrá, jejejeje), Spacemen 3, Jesus and Mary Chain y, según algunos (cómo siempre en este país cuando se mezclan guitarras altas y voces que no sobresalen tanto como las de Julio Iglesias) Los Planetas. Sin embargo, las miras del grupo van un poco más allá y hay cosas que van desde Danny Brown hasta el poeta y músico renacentista Juan del Encina, del que admiran su gran sentido del humor.


LOS CAÑOS ROMPEN DOS DÉCADAS DE SILENCIO Y VUELVEN "CON TODO"

El viernes 19 de junio de 2026 se lanzó en todas las plataformas digitales y Youtube “CON TODO”, el nuevo single y videoclip de LOS CAÑOS. Este no es un lanzamiento cualquiera ya que supone el primer tema nuevo del grupo gaditano en más de dos décadas.

El año pasado llegaba la primera sorpresa para el fandom de Los Caños, una gira reencuentro para celebrar el 25 aniversario del grupo. Tras el éxito de su regreso a los escenarios y comprobar que la llama seguía viva en miles de seguidores, la banda vuelve a mirar hacia delante con nueva formación, liderada por Kiko y Juande, y con un tema que desde el título es toda una declaración de intenciones. 

"Con Todo" nace desde la necesidad de transformar en canción lo vivido durante los últimos meses de directos y acercamiento al público. Con una producción elegante y contemporánea, el tema combina el ADN melódico que convirtió a Los Caños en una de las formaciones más populares del pop español de principios de los 2.000 con un sonido actual, íntimo y luminoso. Una evolución natural que mantiene intacta su esencia mientras abre nuevas posibilidades creativas y nuevos públicos.

La canción habla de segundas oportunidades desde una doble lectura: por un lado, narra una historia de amor marcada por el reencuentro, la complicidad y el deseo de volver a creer, y por otro es una conversación directa entre el grupo y las personas que han permanecido a su lado durante todos estos años.

Lejos de mirar atrás con nostalgia, Los Caños afrontan este nuevo capítulo desde la certeza de saber quiénes son y qué quieren contar. “Con todo” no es más que el primer paso ya que el grupo seguirá lanzando música nueva en los próximos meses, temas que conformará el que será el quinto álbum de su discografía. 

 

viernes, 29 de mayo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: LAIA ALCOLEA. ÁLVARO PEIRE. LOS GALGOS. SGAE LAB 2026

 

LAIA ALCOLEA presenta “PIEL” una pieza de pop de cámara

Laia Alcolea presenta PIEL, su nuevo single: una pieza de pop de cámara cruda y profundamente emocional, grabada completamente en directo junto a trío de cuerdas, piano, coro y voz. Sin producción añadida, la canción se sostiene en la interpretación pura, capturando cada matiz desde la honestidad más radical.

Grabado en La iglesia de los Remedios, un antiguo templo católico renacentista de la segunda mitad del siglo XVI, situado en la ciudad española de Guadalajara. PIEL es el adelanto del Ep que saldrá a finales de junio.

Compuesta y arreglada íntegramente por la propia artista, PIEL nace de un diálogo directo con su pasado. La obra toma como punto de partida la Toccata de Aram Khachaturian, una pieza clave en su formación como pianista en el conservatorio y, al mismo tiempo, uno de los recuerdos más intensos de su infancia. Durante esos años, marcados por malas experiencias de convivencia escolar, la música se convirtió en refugio y también en espejo emocional.


ÁLVARO PEIRE presenta el single TREN NOCTURNO

El primer single TREN NOCTURNO es una pieza neoclásica, dinámica, y con una melodía pegadiza compuesta para piano y cuerda con un ostinato de la mano izquierda del piano que se mantiene durante toda la pieza y que recuerda al traqueteo de un tren.

TREN NOCTURNO, como la novela de Martin Amis, explora la imposibilidad de comprender completamente el dolor humano, la desesperanza escondida bajo una vida aparentemente perfecta y el vacío existencial moderno.

El tren funciona como una metáfora de un viaje interno hacia las zonas oscuras de la conciencia, en una atmósfera nocturna, fría, donde coexiste el movimiento y la quietud de la introspección.

TREN NOCTURNO es el primer adelanto de su disco DESPUES DEL SILENCIO, una obra conceptual, de estilo NEOCLÁSICO MINIMALISTA, instrumentación de piano y cuerda con ligeros toques de electrónica en algunas piezas, donde cada composición toma como punto de partida una obra literaria, no para describirla, sino para explorar la emoción que contiene.


LOS GALGOS presentan el videoclip de La Raya"

Una alfombra roja lleva a un gran lienzo subido a un caballete como elemento central del videoclip. Progresivamente, gente de diverso aspecto se acerca y traza una raya en colores vivos. Gafas, bigotes postizos, boinas francesas…  representan de forma divertida a diferentes personajes de la sociedad. La escena cada vez se vuelve más frenética y acaba siendo una caótica fiesta llena de gente! Finalmente el vídeo culmina con un cuadro pintado de forma colectiva por todos los asistentes, el cual da lugar a la portada del single.

A tan sólo unas semanas del lanzamiento del álbum y su presentación en la sala El Sol de madrid, Los Galgos vuelven tan provocativos como siempre con su último single “La Raya”.

En esta ocasión nos topamos con una canción que cuenta la historia de cómo unos amigos acuden a un club de pintura artística en el que se mezcla gente tan diversa como el político o el obrero. A todos ellos los une su pasión por la pintura y más concretamente por la forma rectilínea que da título al single.


MADRID EN VIVO SGAE LAB 2026: Convocatoria para bandas abierta hasta el 24 de junio

El programa de formación para grupos emergentes promovido por Madrid en Vivo, Fundación SGAE y APLEM abre el plazo de inscripción de su tercera edición. Ofrecerá a las cuatro bandas seleccionadas: locales de ensayo, tutores profesionales, clases particulares, sesiones fotográficas, un concierto final en una sala y un cheque 300€ en Madrid Hifi.

Renovando su compromiso con la promoción de la escena musical de nuestra región, Madrid en Vivo -Asociación de Salas de Conciertos de Madrid-, Fundación SGAE -Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores-, y APLEM -Asociación Profesional de Locales de Ensayo de Madrid- convocan la tercera edición del MADRID EN VIVO SGAE LAB, el programa de formación para bandas enfocado al crecimiento de la escena musical emergente de la Comunidad de Madrid. El proyecto se establece así como una iniciativa necesaria para alimentar la escena de nuestra región y mantener el hervidero de creatividad que la caracteriza.


jueves, 30 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: ARTISTAS EN RUTA. GINEL. TITO GARCÍA GONZÁLEZ

 

ARTISTAS EN RUTA. MÚSICA EN DIRECTO

Sobre el programa

Qué es y por qué

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música en directo de todo el país.

Como funciona

Un jurado selecciona varios artistas de distintos estilos y procedencias para que realicen actuaciones en salas repartidas por toda la geografía española a lo largo de un trimestre del año. ¡Participa en el programa!

Cuándo tiene lugar

¡AIEnRUTa-Artistas está en marcha todo el año! Las selecciones de artistas y sus actuaciones se dividen en dos ciclos: enero-junio y septiembre-diciembre.

Cómo participar

Cómo participar en la selección

Si eres un artista interesado en el programa y deseas participar:

Inscríbete online

La selección de los participantes en AIEnRUTa-Artistas es realizada por un Comité de expertos formado por:

Representantes de las entidades colaboradoras: Comunidad de Madrid, ICEC/ Generalitat de Cataluña e Instituto Etxepare-Gobierno Vasco.

Representantes de diferentes medios de comunicación: Radio3, Enderrock, Mondosonoro, Escenarios, EFEEME, BIFM, NUEBO y expertos en distintos estilos musicales.

Representantes de las Asociaciones de Salas de Música en Directo: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), ASACC (Asociación de Salas de Música en Directo de Cataluña), Aragón en Vivo (Asociación Profesional de Salas de Música), Kultura LIVE (Asociación de Salas de Música de Euskadi), Madrid en Vivo (Asociación de Salas de Musica de Madrid), Clubtura (Asociación de Salas de Música en Directo de Galicia),En Viu! (Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo), Asociación de Salas de la Región de Murcia y CyL en vivo (Asociación de Salas de Música Castilla y León).

El comité de expertos selecciona, para cada ciclo de conciertos, los grupos y artistas de las distintas zonas geográficas y estilos musicales.

Cómo se realiza la selección

La selección se realiza con arreglo a una división de los estilos musicales para poder operar, clasificando a los artistas en las modalidades de:

Pop, Rock, Flamenco, Canción de autor, Folk, Jazz y Nuevas músicas,

Lo que permite programar de acuerdo a los estilos que habitualmente programan las salas que pertenecen a AIEnRUTa-Artistas.

Cuándo se realiza la selección

Un comité de expertos se reúne dos veces al año para valorar las propuestas que serán seleccionadas para participar en los dos ciclos anuales.

Los artistas y grupos participantes en el ciclo de enero a junio se seleccionan en octubre del año anterior y los del ciclo de septiembre a diciembre en marzo.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 2º ciclo de 2026 se celebrará el 18 de marzo de 2026. Se admiten propuestas hasta el 8 de marzo 2026.

El comité de selección de AIEnRUTa Artistas de 1er ciclo de 2027 se celebrará el 10 de septiembre de 2026. Se admiten propuestas hasta el 28 de agosto 2026

 

GINEL presenta su álbum debut “BORDE VIVO” en Madrid y anuncia sus primeras fechas

El grupo estrenará su primer disco el 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid antes de su lanzamiento oficial en plataformas digitales. Previamente, actuará el 8 de mayo en Cáceres y el 9 de mayo en Villanueva de la Vera.

GINEL presenta su primer álbum, “BORDE VIVO”, el próximo 20 de mayo en la Sala Villanos de Madrid, antes de su salida oficial en plataformas digitales. El grupo ha anunciado además sus primeras fechas confirmadas, con conciertos el 8 de mayo en el Corral de las Cigüeñas, en Cáceres, y el 9 de mayo en La Cuadra En Vivo, en Villanueva de la Vera.

La banda persigue el disfrute, la emoción y la conexión con el público a través de una música construida desde la organicidad y la autenticidad. Esa búsqueda atraviesa sus canciones y se hace especialmente visible en sus directos, donde la complicidad entre los miembros del grupo da lugar a una experiencia intensa, cercana y colectiva.

GINEL está formado por Marta Ge (compositora, vocalista y guitarrista), Mateo Vas (baterista y productor), León Sierra (bajista y coproductor), Lev Borovskyi (brass) y Ramón Paz (guitarrista).


Tito García González inaugura en Madrid la Sala Enrique García Asensio con “Transmoderno”

Un mes después de su lanzamiento internacional, el pianista y compositor Tito García González interpreta por primera vez en concierto su nuevo trabajo discográfico “Transmoderno”, en un recital de piano el 23 de Mayo en la Sala Enrique García Asensio (Paseo del Pintor Rosales 58, Madrid).

Producido en los míticos Abbey Road Studios de Londres por Javier Monteverde, ganador del Latin Grammy, ”Transmoderno” reúne algunas de las composiciones para piano solo más recientes de Tito García González y marca un punto de inflexión en su trayectoria artística.

El proyecto da forma a su propuesta estética, la transmodernidad musical, una corriente que integra la tradición clásica con influencias contemporáneas, la improvisación y elementos procedentes de otros géneros como el rock, y la música popular, configurando un discurso sonoro accesible al gran público.

Asimismo, este programa formará parte de una gira de presentaciones que tendrá lugar durante esta primavera, el próximo verano, y en la temporada 2026-2027 por diversos festivales y ciclos de España, Estados Unidos y Alemania, culminando en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.


viernes, 10 de abril de 2026

NOTICIAS MUSICALES: SINHÁ CON CANELA. LIQUITS Y JAVIER SÓLO. JUAN SAÍZ. SUILMA AALI

 

"Sinhá con Canela" Javier Colina, Albert Sanz y Carme Canela

CAFÉ BERLÍN (Viernes 10 Abril 20:00)

Tras el éxito de su primer disco a dúo, Javier Colina y Albert Sanz presentan ‘Sinhá’ en 2021. Al igual que en ‘Sampa’ (Youkali Music, 2018) se trata de un repertorio de compositores brasileños, abordado con el cariño y el estilo especial que caracteriza a estos dos músicos, capaces de llenar cualquier escenario con sus instrumentos.

El dúo de Javier Colina y Albert Sanz ya tiene recorridos muchos escenarios de todo el mundo. El repertorio, tan escogido y distinto, y su particular forma de tratar el ritmo interno de sus conciertos han conseguido reunir tanto a los ya aficionados al jazz como a un público nuevo.

Albert y Javier colaboraron, entre muchos otros encuentros, con el trío de Colina en el proyecto ‘En la imaginación’ junto a la prestigiosa cantante catalana Sílvia Pérez Cruz. Durante los intervalos de receso Albert Sanz propuso y grabó su disco ‘O qué será’ junto a Javier y el legendario baterista Al Foster. Ya entonces se intuían desarrollos jazzísticos, pero sobre temas del Brasil, con resultados más coloridos que en el jazz.

Este proyecto ha ido evolucionando presentándose en formatos muy diversos. En “Sinhá Canela” evocan un tema de Joao Bosco y Chico Buarque, y a su vez presenta a la cantante catalana Carme Canela, con la que ambos instrumentistas ya habían colaborado durante años en distintos escenarios. Con su extraordinaria voz y su gran experiencia en la música brasileña pondrá letra y algunas notas de color a este íntimo pero gran concierto.


Liquits se unen a Javier Sólo en “Amores de combate”

Liquits originarios de la Ciudad de México con más de 30 años de trayectoria se unen a Javier Sólo para hacer una nueva versión del tema “Amores de combate”

El músico catalán Javier Sólo y la banda mexicana Liquits se unen para presentar una nueva versión del tema “Amores de combate”, disponible desde el 10 de abril en todas las plataformas digitales.

La canción, incluida en el último EP de Javier Sólo  "Oveja negra con piel de lobo", cobra ahora una nueva dimensión gracias a esta colaboración internacional, con producción a cargo de Liquits. La banda, originaria de Ciudad de México y con más de 30 años de trayectoria, ha llevado a cabo la grabación en Fresno Estudio (Ciudad de México).

Javier Sólo, artista de Terrassa (Barcelona), destaca por su propuesta de rock de autor con influencias diversas, mientras que Liquits se ha consolidado como una referencia del rock alternativo mexicano. Esta unión refuerza los lazos musicales entre España y México y aporta una nueva lectura a una canción marcada por su energía y espíritu combativo.


Juan Saiz presenta “Tañedor”, su nuevo trabajo discográfico, disponible desde el 9 de abril

Tras una trayectoria de seis álbumes como líder, el músico se adentra en este proyecto en la música popular de Cantabria, su tierra natal, en un ejercicio artístico profundamente personal. “Esta es la música con la que crecí y a la que debía un trabajo completo”, un disco que conecta directamente con su infancia y sus primeros pasos como músico.

“Tañedor” no estará disponible en plataformas de streaming, apostando por un modelo de escucha más consciente y acorde con el carácter cuidado, artesanal y personal del proyecto. El álbum se publicará en formato físico y podrá obtenerse a través de la web oficial del artista (www.juansaiz.com), disponible únicamente por los gastos de envío. Asimismo, estará disponible en formato digital a través de Bandcamp.

Coincidiendo con la salida del disco, se publica en plataformas digitales el single “El Trepeletré”, un tema tradicional de Cantabria cantado y bailado, característico por el uso de tarrañuelas (castañuelas). Este lanzamiento da continuidad a los adelantos previos del proyecto, “Sed de jotas” y “Los zapatos rotos y los puerros de Voto”, ambos acompañados de sus respectivos videoclips, en los que se pone en valor la conexión entre música, danza y tradición desde una mirada contemporánea.


SUILMA AALI PUBLICA EL VIDEOCLIP DE SÁHARA

Desde el primer momento, Suilma Aali tuvo claro que quería hacer el videoclip con imágenes referentes a la situación en los Campamentos de refugiados saharauis y en los territorios ocupados. Quería que el mensaje de la letra se viera claramente reflejado y unido al contexto real en el Sáhara Occidental.

Para ello se han utilizado imágenes de archivo, todas ellas cedidas por la RASD TV (Televisión de la República Árabe Saharaui Democrática) y por Saharawi Voice (Colectivo de periodistas saharuis que amplifican las voces del Sáhara). Imágenes en su mayoría de los primeros años del conflicto, de la construcción y la vida en los Campamentos en Tindouf, en el desierto argelino, de la preparación de la guerra y de la represión de la población saharaui en los territorios ocupados.

La realización del vídeo ha corrido a cargo de Javi González, con el que la artista ya contó para su anterior videoclip y sencillo, No quedan lágrimas.


miércoles, 1 de abril de 2026

NOVEDADES MUSICALES: JUAN SAÍZ. EL TURU. SÁHARA

 

Juan Saiz presenta el videoclip de «Los zapatos rotos y los puerros de Voto»

"Los zapatos rotos y los puerros de Voto" es el nuevo videoclip de TAÑEDOR, el proyecto en el que reinterpretamos la música tradicional cántabra desde una mirada contemporánea. Este tema, basado en una melodía popular de la Junta de Voto, pone en el centro la danza tradicional y el baile de los Puerros de Voto, conectando música, cuerpo y tradición en una propuesta actual.

Su nuevo disco Tañedor verá la luz el día 9 de abril.

“Los zapatos rotos y los puerros de Voto” es un tema profundamente ligado al valle de Aras, lugar de raíces familiares de Juan Saiz, donde la música tradicional sigue viva como parte del paisaje y la memoria colectiva.

El tema está dedicado a Ramón “el ciego”, músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y cuya figura fue clave en la transmisión de esta música. El saxofón, protagonista en el arreglo, funciona aquí como un puente entre generaciones.

Con este trabajo, TAÑEDOR continúa explorando la música de raíz desde una mirada personal.

Han participado en el videoclip:

Músicos

Soltxu – voz y pandereta / Vanesa Fernández – voz y pandereta / Cristina Ceballos – voz / Jaime Velasco – guitarra / Natxo Miralles – batería y percusiones / Mario Capodicasa – bajo eléctrico / Juan Saiz – arreglos, producción, saxo

Grupo de danzas Virgen de Palacios

El Grupo de Danzas Virgen de Palacios (Voto, Cantabria) trabaja desde el año 2000 en la conservación y difusión del folclore local, manteniendo vivas danzas tradicionales como el baile de los Puerros de Voto, eje central de este videoclip.


El Turu lanza “Grito de paz”, un himno contra la guerra en pleno clima de tensión mundial

“Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas”: una canción que recupera el espíritu del histórico “No a la guerra”.

En un momento marcado por conflictos armados y tensiones internacionales, el cantautor madrileño El Turu presenta “Grito de paz”, una canción concebida como un himno musical que invita a reflexionar sobre la guerra y a promover una cultura de paz.

Producida por Pedro Pimentel, la canción combina raíz flamenca y sensibilidad pop en una construcción sonora que crece de lo íntimo a lo colectivo. La guitarra española, la percusión orgánica, el violín y el bajo conducen a un crescendo que desemboca en un final coral con voces gospel y coros infantiles, evocando la emoción de los grandes himnos humanistas de la música popular, en la línea de clásicos como Heal the World de Michael Jackson.

En el corazón del tema aparece una imagen que resume su mensaje: “Sueña con un mañana donde los besos ganen batallas.”

La propuesta se inscribe en la tradición de la canción de autor con vocación social, pero evita el discurso político directo para centrarse en una idea simple y universal: que la paz comienza en la conciencia de las personas.

“Que el eco de este canto llegue a todo el universo como un grito de paz”


SÁHARA, es el nuevo sencillo de la cantante y compositora hispano-saharaui Suilma Aali

Es un tema que nace de la necesidad de manifestar su posición frente al conflicto injustamente inconcluso existente en el Sáhara Occidental y conmemora el 50° Aniversario de la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) que se cumple este año

Para su autora era algo personal pendiente, publicar esta canción que es un canto a la esperanza y a la resistencia del pueblo saharaui, a su lucha, resiliencia y dignidad ante la ocupación ilegal de su territorio.

Inspirado musicalmente en la fuerza de las guitarras del blues del desierto y en los ritmos africanos, Suilma Aali fusiona estos elementos con sus características melodías mestizas y otros elementos de su diverso universo musical.

Producido por Nico Roca, la propia autora y Javi Sobrino, grabado en The GrooveShip Music Studio.

Mezclado y masterizado por Carri Rubio.


miércoles, 25 de febrero de 2026

MÚSICA: EFECTO MARIPOSA publica QUERENCIA con la colaboración de SHUARMA

 



Querencia es una de las canciones incluidas en el álbum 40:04 editado en 2009.

EFECTO MARIPOSA anuncia la presentación de su nuevo disco 219.000 Horas de Vuelo el 22 de Mayo en La Sala del Movistar Arena (Madrid).

Querencia está dedicada a esa persona en la que siempre encontramos consuelo, esa que incondicionalmente está a tu lado, sobre todo cuando más necesitamos sanarnos, pero también con la que deseas compartir los momentos bonitos.

EFECTO MARIPOSA nos habla de la colaboración con SHUARMA:

No es la primera vez que juntamos nuestras voces, ya lo hicimos en “Problema existencial” no hace tanto tiempo, y ha sido maravilloso que Shuarma haya querido estar de nuevo con nosotros, esta vez celebrando las 219.000 horas de vuelo.

Sentimos admiración total por Elefantes Shuarma por la forma que tiene de emocionarnos con su voz y personalidad interpretando, además de ser preciosa la amistad que seguimos forjando a día de hoy gracias a la música.




SHUARMA nos cuenta cómo ha sido la colaboración en QUERENCIA:

Hace un tiempo me llamaron mis amigos de Efecto Mariposa para pedirme si quería colaborar con ellos en la canción QUERENCIA, cosa que me hizo mucha ilusión. A mí me gustan mucho sus canciones; creo que tienen canciones de pop, no sé, sencillamente perfectas, melodías maravillosas. Y, además, los aprecio personalmente muchísimo.


viernes, 30 de enero de 2026

NOVEDADES MUSICALES: LAIA ALCOLEA presenta “MENTIRAS”

 

“MENTIRAS” es su nuevo single y primer lanzamiento tras la publicación de su debut discográfico “El amor no debería doler”. Con esta obra, la artista continúa el relato iniciado en su primer trabajo expandiéndolo hacia territorios más oscuros, arriesgados y conceptuales, consolidando una identidad sonora cada vez más personal y contundente.

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

“Mentiras” es un reguetón oscuro y visceral, construido sobre un paisaje sonoro denso y sofisticado en el que la música electrónica se funde con texturas de música clásica. Orquesta y pianos conviven con sintetizadores propios del techno, diseños de sonido de la música experimental y la fuerza rítmica del reguetón contemporáneo, dando lugar a una producción marcada por el contraste y la tensión constante. En este cruce de lenguajes resuenan influencias de productores como Arca y Sega Bodega, referentes de una electrónica emocional y transgresora.

En el plano conceptual, “Mentiras” se presenta como una declaración directa y sin concesiones que sitúa la necesidad de decir la verdad en el centro de un contexto dominado por la mentira. La canción reivindica la intuición como esa señal interna que advierte de que algo no va por buen camino incluso antes de poder nombrarlo, y explora el espacio ambiguo entre la herida y la lucidez, entre el dolor y una forma de justicia emocional, donde la verdad se revela como el único arma capaz de enfrentarse a la mentira.

Con “Mentiras”, Laia Alcolea inaugura una nueva etapa creativa, más radical en el sonido y más contundente en el discurso, reafirmando su voluntad de crear música que incomode, cuestione y atraviese. Un primer adelanto de una nueva narrativa que promete seguir explorando los límites entre lo íntimo y lo emocional.


jueves, 15 de enero de 2026

NOVEDADES MUSICALES: José Bonaparte, músico del grupo granadino Napoleón Solo, presenta "Queremos Hablar"…

 

… nuevo adelanto de su próximo disco "Aires, Romanzas y Canciones", el primer LP de su proyecto en solitario.

 Una vez más, José Bonaparte sigue el camino que conecta toda su música entre sí cuyo destino es lo que él siente como hogar, Granada, por ello presenta el retrato de un poeta autóctono en un lienzo musical.

La canción se inspira en la obra del poeta granadino José Heredia Maya (1947 - 2010) que recrea la marginación del pueblo gitano, etnia fundamental en la historia de su tierra.
 
El tema se forja con la esencia de las canciones populares andaluzas. Y con ello, José Bonaparte transmite un grito colectivo a la libertad.
 
No es la primera vez que José busca la inspiración en el mundo de la literatura y la poesía. En 2019 musicó dos poemas: "Europa" de Luis García Montero y "Lenguas de fuego" (popular) en su proyecto junto a Soleá MorentePrado Negro en el disco "Las Mimbres".

"Aires, Romanzas y Canciones" es un disco cuyo hilo conductor es Granada: un poema, un cante del Sacromonte, una puesta de sol, una comida típica, o cualquier idea que pueda desarrollar musicalmente desde esa raíz. En este caso el punto de partida es la figura del poeta gitano al que rinde homenaje: "Queremos Hablar". ¡Que la disfruten!
 

Primeras fechas confirmadas
17 de abril - Bar Amapola (Córdoba)
7 de mayo - Bar Picnic (Madrid)


NOVEVADES MUSICALES: Frank Suz & The Crazzy 88´s presenta Hiroshima Boom

 


Tras la presentación de sus primeros single Iron Loto y Yakuza LoversFrank Suz & The Crazzy 88’s nos presenta su tercera elección como single, el tema Hiroshima Boom.

Hiroshima Boom es el segundo tema que se compuso para este próximo disco. Una pieza de dos minutos y treinta segundos, un rock and roll enérgico para bailar, con una batería a negras en la intro y el puente y sin estribillo; el riff lo es todo en este tema.

Acompañado por Teto Adán a la guitarra y Nando Insidius al bajo, miembros de la banda en los anteriores trabajos, y Tomás Ureña a la batería, Frank Suz & The Crazzy 88’s estará presentando su nuevo disco, que verá la luz en el mes de febrero, y que lleva por título ¨Callos de Wagyu¨, producido por Hendrik Röver y grabado en directo en el estudio Guitar Tow.

Próximos conciertos

Viernes 16 de Enero Ibi Ateneu
Viernes 23 de Enero Peter Rock Valencia
Viernes 6 de Febrero La Solana Ciudad Real
Sábado 7 de Febrero Sala Combo Tomelloso


lunes, 17 de noviembre de 2025

DE MÚSICA: Aurora Clara. Aisha LK. Jorge Valverde. SouLift. De Rancho. Javier Solo. DeLasRosas. José Bonaparte. Amynata. Laia Alcolea

 



AURORA CLARA presenta su nuevo álbum "IV"

La banda internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presentó, en Maravillas, en directo su cuarto álbum "IV", elogiado por la prensa especializada nacional e internacional. También dieron un repaso a los tres discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn" (2022) y "Dreams" (2023). 

La banda internacional madrileña de Prog Rock / Jazz Fusión Aurora Clara lanza su cuarto álbum titulado IV. Tras Dreams (2023), más orgánico y semi acústico, avanzan hacia un sonido mucho más rockero. El álbum incluye algunos pasajes realmente valientes e improvisaciones muy inspiradas por parte de los tres solistas principales. El potente baterista Marco Anderson está en su elemento durante todo el álbum. El disco también incluye algunos momentos más suaves, como la versión totalmente acústica, de colores flamencos de “Song to John”, del primer álbum Transformation (2019), el enigmático “Maktub” y la relajada pieza de funk-jazz “End of January”. Cada una de las seis composiciones incluidas tiene su propio ambiente, muy diferentes entre sí pero que funcionan bien en conjunto. Los músicos en este trabajo representan seis nacionalidades diferentes.¡Esta es una verdadera música de fusión que viene desde dentro!




Aisha LK presenta el vídeo “Con Otro”

“Con Otro” retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.

“Con Otro”, editado por el sello Top Stop Music (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora.




Nuevo ábum de Jorge Valverde y Eloy Acosta

Después de varios meses presentando sencillos y adelantos, al fin ve la luz el álbum conjunto de estos dos artistas.

Próximas presentaciones el 26 de noviembre en Libertad 8 (Madrid) en acústico junto con Laura Solla, el 15 de enero en Jazzville (Madrid) con la banda al completo.

Jorge Valverde, reputado poeta y cantautor, une fuerzas con Eloy Acosta, productor, arreglista y compositor, para traernos uno de los trabajos más eclécticos del año, "Modo Supervivencia". 10 cortes, en los que se alternan en la composición y la voz, para ofrecer un viaje alrededor del mundo de la música, mezclando ritmos latinos, rock, indie, electrónica y otros estilos. A los 8 temas originales del disco, se suman "La Tribu de Tribulete"·, canción estrenada con motivo del primer año de lucha de los vecinos de Tribulete 7 contra un fondo buitre que quiere desalojarles de sus hogares, y "Balada interior", homenaje a Federico García Lorca, musicando uno de sus poemas.




SouLift en concierto el 21 de Noviembre en Tempo Audiophile Club (Madrid)

Con la entrada para el concierto se regalará el ep SOULIFT Live Session

SouLift crea conciencia sobre la inmigración y las dificultades enfrentadas por migrantes en todo el mundo con su nuevo tema “Immigrant’s Shoes”.

Siendo cuatro de los seis miembros de la banda inmigrantes, dos de Nigeria, uno de Camerún y uno de Estados Unidos, “Immigrant’s Shoes” refleja la creciente tensión que se está viviendo respecto a este asunto, en particular en Europa y Estados Unidos. Los sentimientos parecen ser cada vez más hostiles hacia las personas de fuera que simplemente están buscándose la vida, o en casos más extremos, haciendo todo lo posible para sobrevivir.




DE RANCHO y su nuevo álbum “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS”

Producido por Alex James Walker y Nigel Walker, el disco consolida a la banda madrileña como una de las grandes promesas del pop rock nacional. “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS” está disponible desde el 7 de noviembre.

La banda madrileña De Rancho presenta su segundo álbum, Una flor entre los ladrillos, una obra que simboliza la convivencia entre lo urbano y lo rural, entre el asfalto y la naturaleza que resiste y florece. El disco refleja la madurez sonora y emocional de una formación que ha encontrado su propio lenguaje: un pop rock orgánico, con raíces en el folk y ecos de la guitarra flamenca.

Con este nuevo trabajo, De Rancho profundiza en su imaginario lírico y visual, explorando la belleza de la sencillez, la vida cotidiana y ese deseo constante de escapar y regresar al origen. Una flor entre los ladrillos es un canto a la resistencia de lo natural en medio del cemento, una metáfora del alma que busca luz incluso en los lugares más grises.




Javier Sólo presenta un nuevo tema con Kutxi Romero y Fernando Reincidentes

"Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" cuenta con la colaboración de Kutxi Romero y Fernando Reincidentes.

Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO.

En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.




DeLasRosas lanza “MARIPOSA” su cuarto single junto a La Chispa, uniendo tradición y sonido urbano

Disponible desde el 14 de noviembre, en todas las plataformas digitales.

DeLasRosas presenta “MARIPOSA” su cuarto single, una colaboración con La Chispa que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del panorama emergente.

Tras los lanzamientos de «AMORRRR», «Don Tomás» y «TIKI TIKI», el proyecto continúa expandiendo su universo sonoro, en el que el folclore flamenco se cruza con los códigos del beat contemporáneo para crear una atmósfera propia, intensa y reconocible. En esta nueva entrega, continua con su estilo de rumba portuguesa flamenca urbana, manteniendo como prioridad sonora, palmas jaleo y coros de “LasRosis” mezclándolo, así con sonidos más electrónicos procedentes del urbano. En cuanto a la letra, es una letra totalmente inédita, compuestas por ellos mismos, excepto la parte de “anoche comí pescao” que ha sido cogida de un dicho popular.




José Bonaparte presenta el videoclip de “Tangos de Abenámar”

Grabado en la atmósfera única de Tetuán (Marruecos), el vídeo despliega una estética impactante que mezcla la tradición andaluza con guiños surrealistas y referencias históricas. La canción adapta el texto de dos romances anónimos del siglo XV vinculados a la historia de Al-Ándalus, conectando así la raíz del folclore granadino con una energía contemporánea.

Bajo la mirada estética de Alba Guni, autora del videoclip, el entorno simbólico del norte de África se convierte en parte del relato: un espacio fronterizo donde identidad y vanguardia se encuentran.




AMYNATA presenta el Ep “COSAS BELLAS"

Hacen falta en el mundo cosas más bellas

Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma.

El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.




LAIA ALCOLEA presenta "TE REGALO ESTA CANCIÓN" en versión acústica

"TE REGALO ESTA CANCIÓN" fue inspirada por el concierto Nº2 del gran pianista ruso Serguéi Rajmáninov.

LAIA nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "TE REGALO ESTA CANCIÓN"
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar Te regalo esta canción.