miércoles, 30 de septiembre de 2026

MÚSICA EN VIVO: La experiencia de la música en vivo en las salas, protagonista de la campaña de banderolas de Madrid en Vivo

 

La nueva campaña de banderolas de Madrid en Vivo, en colaboración con el Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, reivindica la emoción del directo, la conexión entre artistas y público, y el papel de las salas como punto de partida y encuentro de nuevas bandas, públicos y escenas musicales.

La música comienza mucho antes de que suene la primera nota. Está en la expectación, en las miradas que se cruzan, en las voces que se unen al estribillo y en esa energía compartida que convierte cada concierto en una experiencia irrepetible. Con esta idea, Madrid en Vivo presenta su nueva campaña de banderolas para promocionar las salas de conciertos de Madrid, una iniciativa realizada en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid que reivindica la esencia del directo bajo el lema «Las salas de Madrid: Donde empieza la música».

A través de una serie de impactantes fotografías, las banderolas capturan algunos de los momentos más genuinos que se viven sobre los escenarios y frente a ellos. Artistas entregados a su interpretación, rostros que expresan la intensidad de una canción, espectadores que cantan al unísono y manos que se alzan hacia el escenario componen un retrato de la música en vivo desde su dimensión más humana y colectiva. Imágenes que apelan a la emoción y recuerdan que, en las salas, la distancia entre quien crea la música y quien la recibe se acorta hasta desaparecer.

Las instantáneas que componen la campaña son obra de los fotógrafos Jaime Massieu, Mel Bargiela y Marinna Borhan. La fuerza visual de la campaña, con fotografías de alto contraste, pone el foco en aquello que hace únicas a las salas de conciertos: la cercanía, la espontaneidad y la posibilidad de compartir la música sin intermediarios. Cada imagen invita a reconocerse en esa experiencia común que trasciende estilos y generaciones, y que convierte cada actuación en un encuentro diferente. La campaña de banderolas estará expuesta del 28 de septiembre al 18 de octubre, en las siguientes calles: Ronda de Segovia, Calle Luchana, San Bernardo (C/ Daoiz – Gta. Quevedo), C/ Juan Bravo.




Donde nacen las bandas, los públicos y las escenas musicales

El lema «Las salas de Madrid: Donde empieza la música» encierra, además, una reivindicación del papel fundamental que desempeñan las salas en el desarrollo de la escena musical. Porque estos espacios no son únicamente el lugar donde disfrutar de un concierto: son también el primer escenario para muchos artistas emergentes, el territorio donde las nuevas propuestas encuentran a su público y el entorno en el que se construyen comunidades alrededor de la música. Gracias a una programación constante y diversa, las salas madrileñas mantienen vivo un circuito que permite a nuevas bandas dar sus primeros pasos, experimentar, crecer y conectar con sus seguidores. En sus escenarios se descubren sonidos, se consolidan trayectorias y se generan encuentros que alimentan el presente y el futuro de la música en directo.

Con esta nueva campaña, Madrid en Vivo y el Ayuntamiento de Madrid ponen en valor la aportación cultural de las salas de conciertos a la ciudad y reivindican su condición de espacios imprescindibles para la creación y la difusión musical. Una invitación a descubrir, disfrutar y formar parte de una escena que se construye cada día, concierto a concierto. Porque toda banda tiene un comienzo, toda escena necesita un lugar donde crecer y toda pasión musical encuentra un escenario en el que cobrar vida. En Madrid, muchas de esas historias empiezan en las salas de conciertos.


viernes, 25 de septiembre de 2026

MADRID EN VIVO · 25 AÑOS: AMPARO SÁNCHEZ

 

Madrid en Vivo celebra su 25 aniversario, 25 años latiendo por las salas de conciertos, con el ciclo MADRID EN VIVO · 25 AÑOS, en colaboración con entradas.com. Como los cumpleaños de los buenos amigos, queremos que sea una celebración común, de la que todos os sintáis parte.

Poniendo en el centro el valor de nuestras salas, este aniversario es para ellas, si; pero también para vosotros, el público que acude cada semana a sus conciertos; y también para los artistas, que desarrollan y proyectan sus carreras sobre nuestros escenarios. Una celebración dedicada a la experiencia catártica de la música en vivo.

Amparo Sánchez, líder de Amparanoia, conocida por su carisma, voz única y sentimiento puro presenta su gira en formato banda un repaso de sus álbumes como solista. Desde aquel Tucson-Habana en 2019 cuando Amparo nos sorprendió con un álbum exquisito grabado en las dos ciudades con sus amigos de la banda Calexico, la cantante ha editado cinco álbumes más hasta llegar a 2025, donde ha celebrado el 15 aniversario de su debut. 

Ritual Sonoro es el último lanzamiento de la artista andaluza, junto al artista argentino Raly Barrionuevo y el catalán Willy Fuego y será parte del repertorio junto a sus temas más conocidos de Alma de Cantaora, Hermanas, BSO La Niña y el Lobo  y Espíritu del Sol en una selección de canciones con mensaje, experiencias,  crecimiento espiritual y celebración de la vida. Entre lo acústico y lo eléctrico, lo íntimo y lo popular, el trance y el ritmo, la  complicidad y la interacción con el público, está asegurada una experiencia única, un auténtico Ritual Sonoro participativo y sanador.

AMPARO SÁNCHEZ en EL SÓTANO

Sábado 26 de septiembre - 21:00h (20:30h puertas)


jueves, 17 de septiembre de 2026

MÚSICA: Girando Por Salas abre la convocatoria para artistas de #GPS17

 


La convocatoria de #GPS17 estará abierta para bandas y solistas, desde el martes 15, hasta el martes 29 de septiembre. La convocatoria para salas se abrirá el jueves 1 de octubre y se cerrará el viernes 31 de octubre.

Girando Por Salas es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música. 

GPS Lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026. La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026. Las inscripciones están disponibles en la web oficial: girandoporsalas.com

Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore, entre muchas otras.

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

PRINCIPALES MEJORAS DE GIRANDO POR SALAS

Las ayudas económicas de #GPS17 aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito. Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de GPS17. Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—.


 

NOTICIAS MUSICALES: finde fantasma. looping greis. monóxido. ginel. sabor de ventas. azier. xerach

 

Finde Fantasma abre una nueva etapa con "Antigua Roma"

Finde Fantasma presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin del amor.

“Antigua Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.

Con referencias a Frankenstein o El exorcista, la canción cuenta esa ruptura desde dos perspectivas opuestas: mientras uno de sus protagonistas se aferra a lo vivido, la otra persona intenta borrar cualquier rastro de aquella relación, “Soy el tatuaje que te quieres borrar con láser”, canta Pablo como un mantra durante la canción. Una metáfora que Finde Fantasma lleva al terreno de las relaciones personales desde la nostalgia, la ironía y el humor.


Looping GREIS presenta LA CAVERNA, un reguetón filosófico

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

La Caverna es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.

15 de Noviembre Presentación del disco en Café la Palma (Madrid)


Monóxido anuncia su vuelta: más ruido, dos cantantes y la próstata intacta

Chándal rock. Letras radioactivas. Riffs demoledores. Hostias en la frente

Monóxido no regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de sátira ácida.

Después de colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en 2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que decir de la forma menos recomendable posible.


GINEL lleva la gira Borde Vivo por primera vez a Barcelona

El próximo 18 de septiembre, GINEL actuará por primera vez en Barcelona con una fecha en la sala Almo2bar, dentro de la gira Borde Vivo. La banda madrileña compartirá cartel con Tato and the Cometas, dando continuidad al recorrido en directo de su último trabajo.

GINEL construye su sonido desde el indie-soul y el reggae, apostando por una formación orgánica y por una manera de entender la música en la que el directo ocupa un lugar central. Esa búsqueda atraviesa Borde Vivo: un disco que habla de dejar de esperar y empezar a vivir, y cuyas canciones adquieren otra dimensión cuando pasan al directo.

Durante los últimos meses, la banda ha ido anticipando el álbum con los singles “Grita” y “¿Cómo te llamas?”, mientras Borde Vivo continúa desplegándose durante 2026. La gira hace ahora su próxima parada en Barcelona.


El colectivo Sabor de Ventas presenta el videoclip “La Pena”

El videoclip de “La Pena” nace de la primera frase de la canción: “Yo me marché”. En nuestra interpretación, ese “marcharse” no representa únicamente alejarse de un lugar o de una persona, sino la decisión de buscar un refugio. Un momento donde dejar atrás, aunque sea por unas horas, la nostalgia y las preocupaciones para reencontrarse con quienes siempre están ahí.

Esa idea es el corazón del videoclip. Cada uno llega después de sus quehaceres diarios, todavía cargando el peso del día. Nos reunimos, empezamos a tocar y, casi sin darnos cuenta, la música da paso a las conversaciones, las bromas y las risas. Lo que comienza con un ambiente melancólico termina convirtiéndose en una celebración espontánea de la amistad y de la música.

Tras superar los 2 millones de reproducciones con ASÍ SOMOS, entrar en el Top Viral 50 España y formar parte de playlists editoriales como Flamenco Pop y ¡Parriba!, Sabor de Ventas presenta “La Pena”, el segundo adelanto de su primer EP.


Azier presenta su nuevo single “Cien Años”

“Cien Años” retrata la caída desde una vida en paz hacia un estado de rabia contenida que lleva como banda sonora guitarras y voces rasgadas al más puro estilo de los Azier, un grupo de Alameda de Osuna que han crecido muy cerca del pop rock en español . Un gesto mínimo, una palabra o incluso el silencio bastan para abrir un torbellino interior en el que coexisten la calma aparente y la devastación emocional. Un single sobre habitar ese abismo durante demasiado tiempo.

AZIER es una banda de rock madrileña formada por José de la Morena y Miguel Larios, dos artistas criados en el barrio de Alameda de Osuna, un entorno donde la música no solo se escucha, sino que se respira. De ese entorno absorbieron una identidad única que fusiona la visceralidad del rock de autor con la calidez del folk.

Su hábitat natural es el escenario. Con más de 30 conciertos acumulados en los dos últimos años y un directo arrollador, la banda madrileña ha compartido cartel con referentes como Sidecars o Cruzando el Charco en varias ocasiones, consolidándose como una propuesta sólida y con gran proyección, impulsada por canciones honestas que dan voz a historias que necesitan ser contadas.


Xerach, la artista del nuevo Pop Queer, presenta el vídeo "Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara"

Rodado en las calles desangeladas y nocturnas de Madrid, el videoclip de 'Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara' sigue a un grupo de jóvenes atrapados en una juventud eterna, casi atemporal. El deseo se propaga entre ellos como una epidemia: se buscan, se contagian, se atraen, pero nunca consiguen vincularse del todo. Una noche de cuerpos que se acercan y se esquivan, donde querer a alguien parece tan inevitable como imposible.

Su nuevo disco estará disponible el día 25 de septiembre y la presentación es el día 27 de septiembre en Madrid  (Sala Villanos https://salavillanos.es/evento/xerach-presentacion-de-disco/ )

¿Te gusta más cuando no te quiere? ¿Y cuando te quiere te asusta? Qué Nombre, Qué Cara, Qué Rara es el último single de Xerach antes de la salida de su segundo disco.

Una cumbia electrónica y pop sobre el deseo y las contradicciones afectivas de una generación que se busca, se atrae y se contagia, pero nunca consigue vincularse del todo.


jueves, 3 de septiembre de 2026

ARTE: Últimos días de Arte Vivo en la Plaza

 

Tras sus primeras citas, en julio, Arte Vivo en la Plaza regresa en septiembre con una nueva edición que volverá a convertir plazas y espacios públicos en lugares de creación, encuentro y participación ciudadana.

El proyecto, que celebra en 2026 su VI edición, recorrerá en total diez municipios madrileños entre los meses de julio y septiembre con una programación que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de los pueblos.

Las próximas (y últimas citas) serán Navalcarnero (jueves 3 de septiembre), Valdemorillo (viernes 4 de septiembre),  Chinchón (sábado 5 de septiembre) y Carabaña (domingo 6 de septiembre).

Organizado por la Comunidad de Madrid y comisariado por La Juan Gallery, Arte Vivo en la Plaza propone una forma diferente de relacionarse con la creación contemporánea. Lejos de los espacios expositivos convencionales, las obras suceden en directo y se construyen en diálogo con el entorno y con las personas que lo habitan. El público deja de ser un mero observador para convertirse en parte activa de cada experiencia.

Durante dos fines de semana de julio y una semana de septiembre, artistas locales comparten espacio con cinco creadores invitados por La Juan Gallery: Monica Mura, Sara Gema, Mocholi, Yolanda Andrés y Julio Linares. Pintura en vivo, arte textil, acciones participativas, performance y experimentación sonora transformarán las plazas en espacios de encuentro: refranes que cobran vida, bordado colectivo, cencerros que cuentan nuevas historias, un homenaje colaborativo al artista Ocaña y mucho más. Cada encuentro transforma temporalmente la plaza en un laboratorio abierto para la imaginación, la conversación y el intercambio.




Los diez municipios participantes en Arte Vivo en la Plaza 2026 son, por orden cronológico, Robledo de Chavela, Patones de Abajo, Belmonte del Tajo, Manzanares el Real, Buitrago del Lozoya, Villar del Olmo, Navalcarnero, Valdemorillo, Chinchón y Carabaña.

Una de las singularidades del proyecto es la convivencia entre artistas invitados y creadores locales procedentes de disciplinas muy diversas. Música, artesanía, artes escénicas, pintura, tradiciones populares y propuestas comunitarias se encuentran en un mismo espacio para generar experiencias únicas e irrepetibles en cada municipio.


miércoles, 2 de septiembre de 2026

TURISMO INTERNACIONAL: Taiwán y el SICA impulsan conjuntamente el desarrollo del turismo inteligente

 


La Embajada de la República de China (Taiwán) en Guatemala, junto con el Instituto Guatemalteco de Turismo, la Cámara de Turismo de Guatemala y la Agencia de Promoción Turística de Guatemala, participó en la Charla de Innovación en Centroamérica 2026 en ciudad de Guatemala.

Esta conferencia es una de las iniciativas enmarcadas en los proyectos de cooperación regional entre Taiwán y el Sistema de la Integración Centroamericana (SICA).

Dicho evento reunió a instituciones de turismo y representantes del sector de distintos países de Centroamérica para intercambiar experiencias sobre inteligencia artificial, transformación digital, turismo sostenible y cooperación regional.

¿Quiénes conforman el SICA?

El SICA está conformado por Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá y la República Dominicana.

Al Sistema se han adherido como Observadores Regionales Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia y Uruguay; y como Observadores Extra Regionales España, China (Taiwán), Alemania, Japón, Australia,  Corea del Sur, Francia, Italia, la Santa Sede, el Reino Unido, Unión Europea, Nueva Zelanda, Marruecos, Qatar y Turquía.