Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas... Y leer curiosidades y algo más... http://www.inoutviajes.com/
Pedro
Pastor tendrá
nuevo disco en el mes de febrero que lleva por título 10 Locos Años
Descalzos. Un disco donde reinterpreta los temas que le ha ido acompañando
dúrate su carrera. Todas las canciones están grabadas junto a grandes músicos y
compañeros de viaje.
Rozalén, una
de las artistas musicales españolas más reconocidas de la actualidad, vuelve a
colaborar así con el prestigioso creador musical Fernando Velázquez - ganador
de dos Goyas, autor de las bandas sonoras de Lo imposible, Patria, Un
monstruo viene a verme, Querer...-, con quien ya ha publicado
otros temas como 'Todo lo que amaste', además de colaborar en grandes proyectos
musicales como Ura Bere Bidean o el concierto benéfico Sonarem.
Juntos, una
vez más, se acercan a las raíces culturales de Euskadi con esta nueva
interpretación de 'Hator
Hator', una versión que engrandece y aporta nuevos matices a un
villancico popular repleto de historia.
QUÉ ME ESTÁ PASANDO pertenece a “Vuela” (2018) y es otra de las canciones de EFECTO MARIPOSA que muestra perfectamente la mezcla de las dos vertientes en su música, el medio tempo y la energía de sus estribillos.
El grupo nos
habla sobre esta nueva colaboración:
En esta ocasión hemos querido contar con Dani de Despistaos,
super banda del pop rock español, con carrera paralela a la nuestra, ya que
ambos comenzamos prácticamente a la vez en la andadura musical.
La voz de Dani tiene mucha personalidad y encaja, perfectamente en esta canción
por su timbre rasgado y desenfadado. Nos encantó compartir ese día de estudio
con él y es un lujazo que haya podido formar parte de esta celebración.
A lo largo
de este año hemos ido descubriendo el nuevo disco de Efecto
Mariposa que lleva por título 219.000 Horas de Vuelo, qué
verá la luz a principios del 2026. Con canciones emocionantes y emocionales que
ya forman parte del imaginario colectivo de nuestro país, que exhiben esa
característica fragilidad que sabiamente compatibilizan con un músculo sonoro
lleno de unos estribillos coloristas que refuerzan su grandeza.
El Instituto Cervantes ha recibido en la Caja de las Letras un legado en conmemoración del sexto centenario de la llegada en 1425 a España del Pueblo Gitano, que incluye la copia en formato pergamino del documento otorgado por Alfonso V de Aragón autorizando su entrada al país.
En el acto han participado el director del Instituto Cervantes, Luis
García Montero; la secretaria de Estado de Derechos Sociales
del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, Rosa
Martínez; la vicepresidenta segunda del Consejo Estatal del Pueblo
Gitano, Carmen Santiago; el escritor y profesor Jesús
Salinas; y el director de teatro, escritor, dramaturgo,
productor Francisco Suárez.
La presencia del Pueblo Gitano en España se remonta al 12 de enero de 1425,
cuando Alfonso V de Aragón otorgó un salvoconducto a Juan de Egipto Menor y su
grupo. La caja 1429 de la institución ha albergado, además de la copia de este
documento, una carta de la Casa Real donde se comunica que Felipe VI apadrina
la conmemoración del 600 aniversario de este acontecimiento.
Asimismo, se ha incluido una pieza de cestería tradicional y la bandera gitana
con el logo de la conmemoración del aniversario, y el libro de fotografía Memorias
de miradas por los caminos del pueblo gitano, de Jesús Salinas, junto a un
negativo original de una fotografía de Camarón.
El legado se ha completado con tres poemas manuscritos de José Heredia Maya del
libro Un Gitano de Ley. Oratorio, y la descripción manuscrita de
los cuatro movimientos escénicos, aportados por la familia de José Heredia
Maya.
Un recorrido por 40 obras que reflejan la actualidad del panorama español del arte contemporáneo. Una muestra con obras de pintura y arte digital planteadas desde diferentes técnicas y estilos, pero que dan cuenta de las preocupaciones y peculiaridades que vive nuestra sociedad.
La
inteligencia artificial, las tecnologías, las redes sociales, la pérdida de lo
manual y sus artefactos, el poder, el deseo, la intimidad, lo colectivo, la
mirada actual a temáticas pasadas como el retrato ecuestre o las naturalezas
muertas, así como la memoria o el futuro, son algunos de los temas que se ponen
sobre la mesa en esta exposición.
La muestra, que es gratuita y permanecerá
abierta hasta el 1 de febrero de 2026, reúne un total de 40 obras: 29 en la
categoría de Pintura y 11 en la de Arte Digital, seleccionadas en la 40ª edición del Premio BMW de Pintura,
entre las que se encuentran las dos obras ganadoras.
Condeduque
(C/ Conde Duque, 9-11, Madrid)
La
Corredera presenta “El Arte”, su esperado álbum debut: flamenco con alma, pop
con orgullo
Los Chichos
o The Gipsy Kings ya tienen relevo. En solo siete meses, La Corredera ha
logrado lo que parecía imposible: darle la vuelta al algoritmo de Tik Tok e
Instagram con videos cantando entre amigos que han enamorado a sus seguidores.
Millones de visualizaciones después, este grupo cordobés formando por Manuel
Santiago, Kike Castro, Israel y Álvaro Llanos, lanza su primer álbum este
viernes 12 de diciembre, El Arte, un proyecto que confirma lo que ya es
evidente: el flamenco vive una nueva era, y ellos son su cara más fresca.
Este grupo
nace en mayo de 2025, dos primos gitanos y dos primos payos decidieron reunirse
en Córdoba, grabar su primera canción en el estudio de uno de ellos y
compartirla con el mundo. El resultado fue una ola orgánica, moderna y viral
que no tiene precedentes en la música española reciente. La Corredera encarna
una mezcla de tradiciones y generaciones: el alma flamenca que respeta la raíz,
y la energía millennial y zeta que conecta con nuevas audiencias globales.
FEDERICO
LECHNER & CHEMA SAIZ estuvieron en CENTROCENTRO MADRID
Federico
Lechner y Chema Saiz son dos pesos pesados de nuestra escena del jazz nacional
que cuentan, además, con una amplia y académica formación en música clásica.
Curtidos en mil batallas diferentes, ambos llevan años trabajando sobre la obra
de Erik Satie, compositor francés genial, místico y precursor de la música
minimalista, concluyendo esa labor con la fantástica grabación de Satie for
Two. El resultado: una vez más, la improvisación logra unir distintos estilos y
etiquetas como el jazz y la música impresionista de una forma natural y
novedosa.
Lucas
de Mulder presenta álbum “New Land” el 19 de diciembre
Lucas de
Mulder, guitarrista español Top 3 de Billboard (EE UU) en jazz contemporáneo,
presenta su nuevo álbum “New Land” el 19 de diciembre con un concierto en el
Café Berlín de Madrid
-En 2023, su
álbum debut, “Feel the Spirit”, publicado a través del sello estadounidense
Color Red, entró en varias listas de Billboard (EE UU), con Top 3 en
'Contemporary Jazz' y Top 5 en 'Jazz Albums'.
-“Es ahora
mismo uno de mis guitarristas favoritos; un guitarrista tremendo”, ha señalado
recientemente Eddie Roberts, líder de The New Mastersounds y fundador de Color
Red.
-Actualmente
su repertorio de Spotify reúne más de 50.000 oyentes mensuales y supera los 4,5
millones de reproducciones, cifras muy respetables para un proyecto
instrumental de guitarra en el circuito soul-jazz/funk.
-El álbum
“New Land” se publicó el 11 de diciembre en formato digital y físico.
-Los singles
“Frontman”, ”Mafia” y “New Land” ya pueden escucharse en Spotify, Apple Music,
Amazon Music y otras plataformas. Asimismo, ya están disponibles en Youtube los
vídeos de los temas “Los Llanos” y “29-26”.
¨Frank Suz & The Crazzy 88´s¨presenta el vídeo de IRON LOTO
El videoclip
está inspirado en las películas Transpotting y Resvoir Dogs en su primera
parte, con la velocidad de la intro de la película rodada en Edimburgo y la
crudeza del color y las vestimentas del clásico de Tarantino.
La segunda
mitad del videoclip es una puesta en escena de la banda tal y como se ve en los
directos, grabada en el interior de una de las naves de la antigua fábrica de
juguetes y estuches de Ibi (Alicante) que Jordi Miró cedió amablemente.
Hay una toma
falsa en una de las carreras que tal vez un día vea la luz en la que Tommy
resbala y golpea a Suz, que da dos vueltas de campana completas, levantándose
enseguida y espetando al bueno de Tommy un cariñoso: LA MADRE QUE TE PARIÓ!!!
ALTILLO
y su concierto presentación de su primer álbum “Cualquier Cosa Combina”
El pasado
domingo 30 de noviembre Altillo regaló un espectáculo lleno de alegría y
descaro a las 150 personas que llenaron el Café la Palma durante la
presentación de su primer álbum “Cualquier Cosa Combina”.
El dúo
madrileño-colombiano formado por Ariana Calahorro y David Monsalve, acompañadas
durante todo el directo por el percusionista Jorge Vallejo, dio a probar su
gazpacho sonoro y escénico con tropezones de tradición y de vanguardia a todos
los cuerpos presentes. Durante dos horas, hicieron partícipes a todos los
comensales de un viaje musical audaz e irreverente que puso en movimiento todas
las entrañas de la sala y que contó con la colaboración de la rapera rural
Bewis de La Rosa, las voces de Marta Delas y Ángela Calvo, la armónica y la
lírica de Nacho D’Antona o el trombón de Luis Guillermo Díaz entre otras
muchas.
CEREMONIA
una experiencia transformadora de Vale Moï
Cada canto,
cada mantra, cada atmósfera de CEREMONIA ha sido concebido como una experiencia
transformadora. Un disco para sentir, vibrar y moverse internamente.
Para Vale
Moï, su disco CEREMONIA, es un regreso a la música como camino de sanación,
revelación y creación.
La artista
Vale Moï anuncia el lanzamiento de su nuevo disco CEREMONIA, disponible desde
el 1 de diciembre en Spotify y Apple Music. Este trabajo marca su retorno a la
música tras años dedicados a la investigación profunda de la voz como
herramienta terapéutica, espiritual y creativa.
JORDAN BOYD Y ANADIE SE ABRAZAN EN “GÉMINIS"
UNA SESIÓN
DE TERAPIA A OJOS CERRADOS, SOÑANDO CON EL DESEO MÁS DESEADO.
Dejándonos
pistas de un posible retorno de colaboraciones con “THE 1”, Jordan Boyd
desciende a un sonido más melancólico y lírico para visitar el universo
creativo de Anadie, una artista muy polivalente sin miedo a probar todos los
géneros musicales para construir una canción que acaricia los miedos a desear
lo que nos merecemos, aceptar que valemos suficiente para pedir algo que hoy en
día parece pedir mucho, retomando un discurso de amor propio y de esperanza
introspectiva.
JJ
Machuca edita el single: “Arquitectura del corazón 2.0”
Una pieza
que habla del amor sin necesidad de palabras.
Esta versión
2.0 transforma el piano clásico en un instrumento del siglo XXI, combinando lo
acústico y lo electrónico a través de un sistema de sensores ópticos con el que
convierte mi piano en un teclado MIDI.
La pieza se
construye sobre un latido muy real: el corazón de su bebé cuando tenía apenas
tres meses en el vientre materno. Ese sonido, que toca desde las notas graves
del piano, marca el pulso vital de toda la obra. Al final, la melodía se
entrelaza con la voz de su bebé con solo dos meses, sampleada y tocada desde el
mismo piano. El resultado es una experiencia emocional y tecnológica a la
vez: un puente entre la vida, el arte y la innovación sonora.
Hanne
Tveter estrena “Have Yourself a Merry Little Christmas”
La cantante
noruega de jazz Hanne Tveter da la bienvenida a la Navidad con el lanzamiento
de su nuevo sencillo y videoclip del clásico estadounidense “Have Yourself a
Merry Little Christmas”, obra de Hugh Martin y Ralph Blane.
La grabación
tuvo lugar en Madrid, acompañada por tres destacados músicos de la escena
internacional: Luis Guerra (piano), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Shayan
Fathi (batería).Juntos firman una lectura íntima y luminosa, donde la voz de
Tveter respira con un trío acústico de gran sutileza, ofreciendo una
interpretación cálida y elegante que honra la nostalgia original del tema.
El estreno
incluye un videoclip filmado también en Madrid, cuyo tono sobrio y minimalista
subraya la atmósfera cercana de la canción.
LUANA
y Karen Méndez unen voces en Cómo Pudiste?
Dos
referentes del pop latino actual se encuentran en una colaboración cargada de
emoción, fuerza y autenticidad, lista para conquistar plataformas y redes.
La artista
argentina LUANA, una de las voces más prometedoras del pop urbano latino,
presenta su nuevo single Cómo Pudiste? junto a la reconocida cantante Karen
Méndez.
Una
colaboración que combina vulnerabilidad y poder, melodía y flow, en una
producción que reafirma la madurez artística de ambas intérpretes.
LUX y su
visión en común con el nuevo trabajo de Fernando Vacas
A ver,
adivinanza: ¿Qué disco publicado en los últimos días mezcla música sinfónica
grabada con orquesta en vivo, coros femeninos, matices flamencos y
electrónicos, canciones en varios idiomas, una colaboración de Estrella Morente
y un mensaje de espiritualidad?
No, no es
ese que todos estáis pensando. Hablamos de Floating
in the air, peace in our hands, la sinfonía por la paz creada por el músico
y productor cordobés Fernando Vacas, que llegó a las plataformas unos días
antes de que Lux, de Rosalía, comenzara a monopolizar la conversación cultural
en España (y parte de occidente, está siendo un fenómeno global).
Dirty Suc
& Al Safir unen fuerzas en “Mucho
Dinero”
Dirty Suc
presenta “Mucho Dinero”, su nuevo single junto a Al Safir, una unión inédita
entre dos voces imprescindibles del rap español. El tema, ya disponible, es el
segundo adelanto de “Fillo Do Mar”, el próximo álbum del artista, cuyo
lanzamiento está previsto para el 19 de diciembre a las 21:00 y que contará con
colaboraciones de alto calibre dentro de la escena.
Hoy 15 de diciembre a las 18.30h, el Museo del Prado y Fundación “la Caixa” estrenarán el documental “El Prado en femenino: Isabel de Farnesio” de manera simultánea en el auditorio del edificio Jerónimos (entrada libre hasta completar el aforo) y en CaixaForum+, plataforma audiovisual gratuita de divulgación de cultura y ciencia de la Fundación “la Caixa”.
Una de las
principales contribuciones a la tercera edición de “El Prado en femenino” es
esta nueva pieza audiovisual, de unos 35 minutos de duración, que se incorpora
a la serie documental Obras maestras del Prado y sus promotoras artísticas
iniciada en la primera edición y de la que ya se han editado ocho documentales.
En esta
ocasión, la pieza está centrada en la figura de la reina Isabel de Farnesio y
en ella han participado conservadores del Museo Nacional del Prado e
investigadores del ámbito académico nacional e internacional.
Tras su
estreno podrá verse en la plataforma CaixaForum+, el Canal de YouTube del Museo
del Prado y en pases presenciales en la sala de conferencias del Museo mientras
dure el itinerario expositivo a las 11.30 y 18.30h.
El conocido artista Zapata Tenor presenta Gigantes, un disco para ‘enamorarse pegaos’ en el que Zapata recrea, a través de la música sinfónica, algunas de las canciones en castellano más escuchadas de las últimas décadas. El álbum se presentará en un concierto que tendrá lugar el 16 de diciembre a las 20 h en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pio de Madrid.
G3N15 de Rosalía, Hay amores de
Shakira, Y nos dieron las diez de Joaquín Sabina, Hoy
puede ser un gran día de Joan Manuel Serrat o Vivir así es
morir de amor de Camilo Sesto, son solo algunos de los trece temas que
se podrán escuchar en un álbum repleto de estrellas de la música: compositores
y artistas que han unido a varias generaciones y que comparten la hermandad de
ser universales y de haber encajado tanto entre el público latino como el
norteamericano o el europeo.
En Gigantes,
Zapata interpreta las canciones de todos estos artistas con una mirada
diferente, que busca engrandecer la música gracias al mayor instrumento del
mundo, la orquesta sinfónica: con su melodía inigualable acompaña
estas letras eternas que son parte de nuestras vidas. Las recreaciones de estas
canciones, de hecho, son mucho más que un simple acompañamiento y muestran un
amplio abanico de nuevos colores, dinámicas, inspiraciones clásicas… En
palabras del propio Zapata: “Este NO es un disco de versiones. Va mucho más
allá. Son canciones con las que varias generaciones han podido sentir toda la
paleta de emociones que la música es capaz de transmitir, unidas por el talento
de sus compositores, lo excepcional de sus intérpretes y sobre todo por una
lengua que une a 300 millones de personas y que es nuestro mejor embajador en
el mundo: el castellano.”
En el
concierto del 16 de diciembre en el que se presentará el disco se podrá
disfrutar en directo de esta música hecha ‘a fuego lento’ que, en medio de un
mundo donde todo es inmediatez, invita al espectador a emocionarse de una
manera distinta, sin prisas, saboreando cada nota, cada instante artístico. En
esta cita musical Zapata Tenor estará acompañado por la Orquesta CLM Sinfónica,
dirigida por Francisco Velasco, por la cantaora Miriam Cantero y por el
cantante Juanjo Bona.
El
álbum Gigantes, grabado con la Orquesta de Extremadura, ya está
disponible en Spotify.
El Circo de los Horrores reescribe las reglas del entretenimiento y encierra al
público en una prisión gobernada por la Inteligencia Artificial.
Una
superproducción que, bajo la dirección del creador, director y maestro
de ceremonias Suso Silva y cediendo el testigo escénico a su
hija, Sara Silva, enfrenta lo analógico con el mundo digital,
donde no solo desafía los límites del circo contemporáneo, sino que también
invita a reflexionar sobre la humanidad, la tecnología y la libertad.
¿Quién
controla nuestras decisiones?; ¿Es real lo que creemos?; ¿Hasta dónde llegará
la inteligencia artificial?
El Circo
de los Horrores vuelve a apostar por un arte que incomoda,
emociona y hace pensar.
¿QUÉ ES
PRISIONIA?
Prisionia (a
veces escrito PrisionIA) es el nuevo espectáculo inmersivo del Circo de los
Horrores, uno de los montajes más innovadores y esperados de la temporada. Se
trata de una experiencia escénica que mezcla:
Circo
contemporáneo
Teatro
físico
Música en
vivo
Efectos
especiales y visuales impactantes
Todo ello
con una narrativa teatral y provocadora que supera lo que tradicionalmente se
suele asociar a un circo convencional.
¿De qué va
la historia?
La trama
está ambientada en una prisión futurista controlada por una inteligencia
artificial. La protagonista, llamada Azul, despierta sin memoria y debe
enfrentarse a una serie de pruebas que la llevan al límite físico y mental. En
el proceso cuestiona su propia identidad y lo que significa ser “humano” frente
a lo “artificial”.
La propuesta
no es solo visual, sino que invita a reflexionar sobre la tecnología, la
vigilancia y la percepción de la realidad.
Fechas: del
13 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026
Lugar:
Escenario / Carpa Puerta del Ángel, en Casa de Campo (Madrid).
La obra está
pensada para un público adulto que busca una experiencia más intensa y
diferente.
¿Por qué es
especial?
Este
espectáculo supone una especie de “renovación” o nueva etapa para el Circo de
los Horrores, mezclando su estilo característico de circo provocador con
elementos narrativos y escénicos más propios del teatro inmersivo y la ciencia
ficción.
La
producción está a cargo de la propia compañía, que ha recibido millones de
espectadores en sus anteriores montajes por toda Europa y América Latina.
