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viernes, 19 de diciembre de 2025

MUSICALES: El Teatro Fernán Gómez se prepara para recibir el mítico musical Rent

 



El Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se llena de emoción para acoger el estreno de Rent, el mítico musical de Jonathan Larson que celebra su 30 aniversario y que podrá verse en la Sala Guirau del 23 de diciembre de 2025 al 25 de enero de 2026, de la mano de Outcast Producciones.

Treinta años después de su estreno original, Rent regresa para recordarnos por qué cambió para siempre la historia del teatro musical. Madrid será testigo de una obra que sigue latiendo con la misma intensidad, capaz de conmover, sacudir conciencias y celebrar la vida incluso en sus momentos más frágiles. Su llegada al Fernán Gómez supone un encuentro con una historia profundamente humana que habla de amor, amistad y resistencia frente a la adversidad.

Inspirado en La Bohème, el musical nos traslada al East Village del Nueva York de finales del siglo XX, donde un grupo de jóvenes artistas lucha por sobrevivir, crear y amar en medio de la precariedad, la enfermedad y los conflictos personales. A través de una poderosa partitura que fusiona rock, pop y sonidos urbanos, Rent alza la voz para reivindicar la libertad creativa, la diversidad, la identidad y la urgencia de vivir el presente sin miedo.

Esta nueva producción propone una puesta en escena vibrante, cercana y contemporánea, pensada para emocionar tanto a quienes descubren Rent por primera vez como a quienes lo llevan grabado en la memoria. El montaje enfatiza el espíritu colectivo y rebelde que convirtió al musical en un fenómeno cultural y en un símbolo de toda una generación.

Con este estreno, el Fernán Gómez reafirma su compromiso con los grandes títulos del teatro musical internacional, ofreciendo al público madrileño una experiencia que va más allá del espectáculo: una celebración de la vida, del arte y de la comunidad. Rent no es solo un musical, es un grito de esperanza que invita a medir el tiempo en amor.

El telón se bajará el 25 de enero de 2026, una fecha cargada de significado, al cumplirse 30 años del fallecimiento de Jonathan Larson, quien murió la noche del estreno de su obra maestra. Un homenaje conmovedor a un creador que, a través de su música, sigue vivo en cada función.


martes, 9 de septiembre de 2025

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA (1925-2025)

 

en el Teatro Fernán Gómez



Como explica Karin Rehn-Kaufmann, comisaria de la exposición: “Con la Leica I comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos...100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan”. “No sólo queríamos mostrar las fotografías más famosas e icónicas”, añade la comisaria, “sino también momentos personales, sorprendentes y llenos de intimidad. Nuestra selección no es estrictamente cronológica, sino que sigue un hilo emocional. Por eso nos centramos en la voz visual única de cada fotógrafo”.

Se ha presentado en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la exposición ‘Leica. Un siglo de fotografía’, con la que la icónica marca alemana celebra su centenario. A la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz la han acompañado en la presentación Matthias Harsh, CEO de Leica Camera AG; Karin Rehn-Kaufmann, comisaria de la exposición y Art Director & Leica Gallery International; Andreas Kaufmann, presidente y accionista mayoritario, y Javier Liedo, director general de Leica Camera Iberia.





Esta muestra sin precedentes ofrece un excepcional recorrido por la obra de grandes fotógrafos internacionales desde la creación de la primera cámara de la marca, la legendaria Leica I. La exposición abre sus puertas de forma gratuita el 10 de septiembre de 2025 y podrá visitarse hasta el 11 de enero de 2026 en la Sala de Exposiciones.

Un viaje por cien años de arte, emoción y legado




Leica. Un siglo de fotografía reúne 174 imágenes de una selección de autores vinculados con la marca durante los siglos XX y XXI. Entre ellos, Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Ralph Gibson, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz o Jane Evelyn Atwood, junto a figuras menos conocidas. La exposición incluye, además, un recorrido por la propia historia de Leica, desde que Ernst Leitz II decidió producir en serie el revolucionario invento de la "Ur-Leica" de Oskar Barnack, cuyo prototipo original es de 1914, pero que retrasó su desarrollo hasta 1925 debido al estallido de la I guerra mundial.






Una muestra para los amantes de la fotografía con todas sus consecuencias...

viernes, 16 de mayo de 2025

Tres de tres para el Teatro de la Zarzuela en la III edición de los premios Talía

 

ISAMAY BENAVENTE, DIRECTORA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

El teatro Fernando Fernán Gómez acogió la gala de los Premios Talía 2025, celebrada por la Academia de las Artes Escénicas de España, donde El Teatro de la Zarzuela consiguió los tres galardones a los que optaba en una noche cargada de emociones, reivindicaciones y mucha música y teatro.

Cabe destacar la aplaudida actuación de una selección de intérpretes jóvenes que forman parte del Proyecto Zarza quienes no dejaron indiferentes al público con un fragmento musical 'Introducción y polka de las calles' de Chueca y Valverde de la zarzuela de género chico 'La gran vía'.

PREMIOS DEL TEATRO DE LA ZARZUELA EN LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS TALÍA:

MEJOR ESPECTÁCULO DE LÍRICA

La rosa del azafrán, producción del Teatro de la Zarzuela

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE LÍRICA

Marina Monzó por Marina

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE LÍRICA

Ángel Ruiz por La rosa del azafrán


martes, 31 de octubre de 2023

Esther Carrodeguas aborda el tema de la gordofobia en el Fernán Gómez

 


‘Lo único que verdaderamente quise toda
la vida es ser delgada’ podrá verse del 16 al 26 de noviembre en este teatro

Lo único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada, escrita e interpretada por Esther F. Carrodeguas, aborda con una sinceridad cruda, a través de este texto de auto(NO)ficción, la relación con su cuerpo. Una relación marcada por la gordofobia que se respira en cualquier esquina la sociedad actual, la sociedad de la hermosura, y que llegará a las tablas del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Xavier Castiñeira dirige este montaje que se podrá ver durante diez únicos días, del 16 al 26 de noviembre, en el escenario de la Sala Jardiel Poncela.  

Carrodeguas es actriz, directora, pero sobre todo es escritora, y sus textos teatrales beben mucho de su faceta periodística. Ambos fundan ButacaZero, asumiendo Castiñeira la dirección de los proyectos comunes.

Directora durante años de la compañía gallega Teatro Airiños, que este año cumple 90 años, Carrodeguas consigue en 2015 el Premio Abrente para textos teatrales por Voaxa Carmín. Ha recibido el Premio Barriga Verde para teatro de marionetas por República Sideral. Estrena Supernormales en el CDN en marzo de 2022. Sus textos también han sido estrenados en el Centro Dramático Galego, la compañía De Ste Xeito, Octubre Producciones o el Teatro Español.


Castiñeira, director de la obra, compagina su labor creativa con la de docente, impartiendo aulas en grupos amateurs, talleres de interpretación y aulas regulares. Es responsable de más de 20 espectáculos entre los que destacan El Buscón, Voaxa e Carmín, O Campo, Novecento, RxJ, 32m2, Despois das ondas…

En 2016 se crea la plataforma ButacaZero a través de la que Esther y Xavier proponen un teatro que dialoga directamente con el mundo actual. Su primer montaje fue Voaxa e Carmín, pieza que inicia una trilogía sobre la memoria (en este caso histórica). En 2017 estrenan Na butaca [fantasía nº3 en Dor Maior], un solo en el que se aborda la memoria desde el olvido individual, investigando sobre las demencias. En 2018 dan vida a #camiños, una coproducción con el Centro Dramático Galego que cerraba la trilogía reflexionando sobre la memoria de un pueblo: el gallego.

En 2019 la compañía decide apoyar a ciertos creadores contemporáneos con la voluntad de ampliar sus propias fronteras, investigando en este caso el mundo del teatro cinematográfico en una obra que narra la vida de la actriz gallega María Casares. Durante estos años han estrenado distintas obras, siendo su última creación Iribarne, un irreverente paseo por la transición de la mano del popularísimo político Manuel Fraga, en coproducción con el Centro Dramático Nacional y la MIT de Ribadavia.