Fundación MAPFRE ha anunciado su programación expositiva para el año 2026, en la que se presentarán trece muestras entre sus salas de Madrid y Barcelona.
En Madrid,
como es habitual, comenzará el año con una muestra de pintura, centrada en el
arte de finales del siglo XIX y principios del XX y con otra dedicada a una de
las mujeres más relevantes en la historia de la fotografía del siglo XX: Helen
Levitt.
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Anders
Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra es la primera cita del año.
Zorn (1860-1920) fue el más destacado artista sueco del período de entre siglos
y se consolidó también, gracias a su virtuosismo técnico, como uno de los
creadores con mayor prestigio en Europa y Estados Unidos.
La
exposición ha sido organizada por Fundación MAPFRE, Madrid, y la Hamburger
Kunsthalle, Hamburgo, en colaboración con el Zornmuseet, Mora, y el
Nationalmuseum, Estocolmo.
De forma
paralela, en las Salas del Paseo de Recoletos, podrá contemplarse la obra
de Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009) que, durante más de
seis décadas, halló inspiración en la espontaneidad de la vida urbana. La
artista se centró en la fotografía de calle y sintió una especial fascinación
por los niños en sus juegos. También observó con agudeza a adultos y ancianos,
captando con gran empatía y sensibilidad los gestos, movimientos y emociones de
las personas, así como la complejidad, los miedos y las alegrías de la
existencia.
A partir del
6 de junio, también en Madrid, se podrán contemplar las fotografías de Richard
Avedon y Alejandro Cartagena.
Durante
cinco años Richard Avedon (Nueva York, 1923-San Antonio,
Texas, 2004) retrató a mineros, vaqueros, feriantes o vendedores, solos o en
pequeños grupos, contra un fondo blanco con el fin de realzar sus rasgos,
posturas y expresiones. El resultado fue una representación del territorio y
sus pobladores que se diferenciaba notablemente de las imágenes tradicionales
que idealizaban la leyenda del Oeste americano. La serie se convirtió en un
referente en la historia del retrato fotográfico y en uno de los hitos de la
carrera de su autor.
Ground
Rules es el
título de la retrospectiva de Alejandro Cartagena, que recorre más
dos décadas de la prolífica carrera del reconocido fotógrafo nacido en 1977 en
República Dominicana y afincado en México. El artista ha construido una obra
que desafía el concepto tradicional del «momento decisivo», apostando por la
serialidad y la multiplicidad de perspectivas para abordar las realidades
complejas de México.
Los
desconocidos del arte
Para
finalizar el año, Fundación MAPFRE presentará dos exposiciones sobre temas poco
explorados en la historiografía artística: una dedicada a las mujeres
prerrafaelitas y otra a la relación entre artistas de vanguardia y autores con
problemas de salud mental.
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Prerrafaelismo:
itinerarios femeninos (1850-1914) revisita el arte prerrafaelita surgido en Gran Bretaña
a partir de 1948, con una mirada renovada al explorar la respuesta de las
mujeres artistas a este nuevo y estimulante estilo, que surgió en contra del
arte académico oficial y se mantuvo vigente hasta los primeros años del siglo
XX.
La
otra orilla de la vanguardia pone el foco en un capítulo del arte normalmente oculto
pero que representa una de las páginas más interesantes de su historia: el
diálogo que se establece entre la obra realizada por pacientes psiquiátricos
con el arte de vanguardia.
La
exposición se centra en la colección de Hans Prinzhorn, psiquiatra, historiador
del arte, poeta y dibujante que trabajó durante un tiempo en el hospital
psiquiátrico de la universidad de Heidelberg, donde coleccionó el trabajo de
algunos de sus pacientes.
Además, en
el ámbito de la fotografía, en sus salas del Paseo de Recoletos, la institución
albergará Minor White, procedente del centro KBr.
FOTOGRAFÍA
CLÁSICA, DE ARCHIVO Y EMERGENTE- KBr Fundación MAPFRE
La temporada
del centro de fotografía KBr se inicia con las exposiciones Walker
Evans. Now and Then y Pérez Siquier. Colecciones
Fundación MAPFRE.
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La primera
de ellas propone una amplia revisión de la obra de Evans y su influencia en las
generaciones de artistas posteriores. Esta muestra reúne fotografías y
proyectos clave que recorren toda su trayectoria, desde los autorretratos de
los años veinte hasta sus Polaroid de los setenta, junto con libros y
publicaciones que reflejan su inagotable capacidad de observación.
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Por su
parte, la exposición dedicada a Pérez Siquier, reúne una relevante selección de
obras del autor que conforman de algunas de sus series más emblemáticas,
como La Chanca, Informalismos, La playa, Encuentros, Trampas para
incautos y La Briseña.
Cofundador
de la revista Aperture
La
programación de verano tendrá como protagonistas a Minor White y Joaquín
Tusquets de Cabirol.
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Minor White
(Mineápolis, 1908-1976) fue una figura clave en la fotografía estadounidense
del siglo XX, no solo por su innovadora producción fotográfica, sino también
por su papel como docente en instituciones de prestigio como la California
School of Fine Arts, la George Eastman House y el MIT. Además, su trabajo
editorial como cofundador, editor y director de la revista Aperture le
situó en el epicentro del debate fotográfico estadounidense de la segunda mitad
de siglo.
Dentro del
programa de Fundación para la conservación y difusión de archivos fotográficos
catalanes, se presentará la muestra Joaquín Tusquets de Cabirol. La
forma elocuente un claro ejemplo de la recuperación del legado de
un fotógrafo aficionado, pero de gran interés, que merece ser conocido,
publicado y expuesto. Tras décadas de olvido, se presentan una selección de
fondos procedentes de su archivo fotográfico —compuesto por cerca de mil copias
y cuatro mil negativos realizados entre 1940 y 1960— con el objeto de poner de
relieve la obra de este artista, en gran medida desconocida hasta el momento.
La
programación del KBr finalizará el año con una exposición de la fotógrafa
neerlandesa Dana Lixenberg y una nueva edición de KBr
FLAMA.
Dana
Lixenberg American Works, 1993-2025, se erige como la exposición más exhaustiva dedicada a
esta artista en Europa. Reúne una selección de trabajos realizados en Estados
Unidos desde 1993 hasta la actualidad y abarca tanto retratos de iconos
culturales como imágenes de comunidades marginadas.
Exposición
coproducida con la Maison européenne de la photographie, París.
De forma
paralela, se podrá visitar una nueva ediciónn de KBr Flama’26 cuyo
objetivo es dar a conocer a las nuevas generaciones de fotógrafos. El proyecto,
que surge de la estrecha colaboración entre el centro de fotografía KBr
Fundación MAPFRE y distintas instituciones comprometidas con la docencia y los
estudios de fotografía en Barcelona, celebra en el año 2026 su sexta edición.
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