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martes, 7 de abril de 2026

TEATRO DE LA ZARZUELA: EL CONCIERTO 'DIVAS: TRES LEYENDAS DE LA EDAD DE PLATA' SE POSPONE AL 28 DE ABRIL

 


La indisposición de una de las intérpretes obliga a posponer el concierto 'Divas: tres leyendas de la edad de plata' previsto para hoy martes 7 de abril a las 19:30 horas. El recital se celebrará el martes 28 de abril a la misma hora en una cita única que reivindica el legado artístico de tres figuras imprescindibles del panorama lírico y escénico español del primer tercio del siglo XX. 

El programa se mantendrá tal cual ha sido anunciado, con la soprano Raquel Lojendio evocando la figura de Concepción Abadía; Silvia Vázquez, soprano, dando voz a María Barrientos; la mezzosoprano Gemma Coma-Alabert en la piel de Concepción Supervía; y la pianista y directora musical Irene Alfageme con un papel fundamental como eje vertebrador del programa, encargándose tanto de la dirección musical como del acompañamiento al piano.

Las entradas ya adquiridas en el espectáculo serán válidas para la nueva fecha y aquellas personas que no puedan asistir el 28 de abril podrán solicitar la devolución del importe abonado en las taquillas del Teatro de la Zarzuela entre el 7 y el 27 de abril. 


lunes, 2 de marzo de 2026

FESTIVAL ELLAS CREAN: Concierto de Leonor Watling & Leo Sidran

 

LEO & LEO

Con The Groovy French Band

Sábado 7 de marzo, 19.00

Centro Cultural Eduardo Úrculo
Auditorio Joaquín Rodrigo
Plaza de Donoso 5, Madrid
Duración aproximada: 90 min.
Entrada libre hasta completar aforo

La actriz y cantante Leonor Watling (Marlango) inicia una nueva aventura musical con el músico y compositor Leo Sidran. Leo & Leo es un enlace que se ha ido fraguando a fuego lento desde la admiración recíproca de ambos artistas. Watling descubrió a Leo como admiradora de su padre, el poeta y músico Ben Sidran, y Leo, que ya conocía a la actriz por sus trabajos en la gran pantalla, descubrió su faceta musical a través de Marlango y de la amistad que le une con su marido, el cantautor uruguayo Jorge Drexler.



Leo & Leo es un proyecto único: canciones íntimas, pop sofisticado, jazz elegante y una puesta en escena conversacional que combina humor, complicidad, virtuosismo y cercanía. En directo, el dúo —acompañado por 
The Groovy French Band— genera una atmósfera de calidez, encanto y conexión real. Una sesión en la que se garantizan la elegancia y el buen gusto bajo un sonido de terciopelo.

Ficha artística

Voz: Leonor Watling
Guitarra: Leo Sidran
Bajo: Max Darmon
Teclados: Paul Sany
Batería: Romain Bouiges

Artistas invitados

Saxo: César Filiú
Guitarra: Javi Peña

 

miércoles, 31 de diciembre de 2025

EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: sabor latinoamericano para dar la bienvenida al 2026

 

El Teatro de la Zarzuela da la bienvenida al nuevo año como mejor sabe y su naturaleza exige: con música. Para recibir al 2026, subirán al escenario de la sala principal cuatro voces de gran reconocimiento internacional. La mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, la soprano mexicana Zayra Ruiz, el barítono uruguayo Darío Solari y el tenor también uruguayo, Andrés Presno, protagonizarán 'Zarzuela con sabor latinoamericano', un concierto que supone un extraordinario viaje musical que reúne obras de gran reconocimiento con recuperaciones musicológicas de importante valor histórico.

El concierto estará conducido por José Miguel Pérez-Sierra, director musical del Teatro de la Zarzuela, al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, formación titular del coliseo madrileño. El programa incluye partituras de gran valor (algunas de ellas recuperadas gracias a la colaboración de la Asociación Argentina de Compositores).

El público (que ha agotado las entradas semanas antes del concierto) disfrutará de romanzas como ¿Por qué a mí vuelve?, de El orgullo de Jalisco, o ¡Tente!, detén tu alado paso, de Don Gil de Alcalá. Habrá también momentos para dúos (Allá en mi barco, de El lobo de mar o Comprende lo grave de mi situación y No cantes más La africana, de El dúo de La africana), habaneras (Todas las mañanitas, de Don Gil de Alcalá) y rumbas (¡Popa!, de La Camagüeyana).


jueves, 9 de octubre de 2025

Una Sinfonía por la Paz

 


FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS

En estos tiempos tan convulsos de guerra, violencia y desesperación, la búsqueda de la paz y la armonía son elementos fundamentales para seguir creyendo en el ser humano y en el planeta tierra.

LA PAZ ES FEMENINA

FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS es un proyecto musical impulsado por el músico y productor Fernando Vacas y la Fundación Artdecor - Artistas de Córdoba-, producido por Eureka y Leplató producciones. Mezclado por Youth en los estudios Space Mountain. Estará disponible en plataformas el 24 de octubre y también a la venta con formato de doble vinilo.

FLOATING IN THE AIR, PEACE IN OUR HANDS es una Sinfonía por la Paz, con un mensaje de armonía y entendimiento entre el planeta y todas las especies que lo habitan. Voces femeninas, niños y animales: los inocentes resisten en el conflicto, manteniendo la esperanza en un futuro mejor.

El disco contiene la grabación en directo que se realizó el 20 de marzo (2025) en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, coincidiendo con el Equinoccio de Primavera; un nuevo ciclo de luz, tiempo de apertura y renovación.

El concierto fue dirigido por el inglés Mike Thomas e interpretado por la Orquesta Joven de Córdoba y el Coro de niños de la Escolanía dirigido por Auxi Belmonte.


Contó con las voces de la palestina Miriam Toukan, la israelí Shira Golan y la iraní LADAN. Desde Estados Unidos Sarah Lee Guthrie, nieta del activista americano, y Amy James-Scott de Reino Unido. Valeria Levchenko de Ucrania y Svalarna de Suecia.  La flamenca Estrella Morente, con RUT y las cordobesas Lola Jiménez y Auxi Belmonte. Luna la Hara, guitarrista brasileña acompañando a Teresa Jiménez, nuevo talento de la guitarra de Córdoba.

lunes, 7 de julio de 2025

EL CUARTETO FILARMONÍA CLAUSURA EL XVIII CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA DE LA OFM EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA

 


El Cuarteto Filarmonía de la Orquesta Filarmónica de Málaga protagoniza el último concierto del XVIII Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga, que tendrá lugar el martes 8 de julio a las 19.00 h en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso de Málaga.

En la primera parte del programa, el Cuarteto Filarmonía interpretará el Cuarteto de cuerda n.º 1 en sol menor, op. 14 de Emilie Mayer (1812–1883), una compositora alemana cuya música combina la intensidad romántica con una estructura clásica refinada. Esta obra, de gran fuerza expresiva, revela la originalidad y el talento de Mayer, considerada en su tiempo como “la Beethoven femenina”.

A continuación, sonará el Cuarteto para cuerdas en mi bemol mayor de Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847), hermana del célebre Felix Mendelssohn. Esta pieza, escrita con una sensibilidad melódica y una riqueza armónica excepcionales, es una muestra del genio creativo de Hensel, cuya producción musical ha cobrado merecido protagonismo en los escenarios actuales.

El Cuarteto Filarmonía de la OFM lo forman Anna Milman (violín), Silvia Pecile (violín), Adela Pascual Sánchez (viola) y Olga Tarasova (violonchelo).

Este concierto pone el broche final a una temporada marcada por la excelencia interpretativa y la diversidad de repertorios, consolidando al Ciclo de Música de Cámara como una cita imprescindible en la vida cultural malagueña.


viernes, 27 de junio de 2025

PACO CEPERO SIENTA CÁTEDRA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 

CICLO TANTO QUE CELEBRAR ‘CORAZÓN Y BORDÓN’ 

 Viernes 27 de junio (19h30)

El guitarrista jerezano Paco Cepero ofrece hoy viernes 27 de junio (19h30) en el Teatro de la Zarzuela un concierto que, bajo el título 'Corazón y bordón' -homónimo de su álbum ya clásico de 2004-, servirá de liturgia para rememorar el talento y la carrera de uno de los intérpretes más importantes y reconocidos del flamenco del último medio siglo.

En tan especial noche estará acompañado por destacados artistas en un montaje que incluye el cante y el baile bajo la dirección de Paco López. El espectáculo ‘Corazón y Bordón’ agrupa 11 temas en tres bloques: 'Corazón', 'Raíces' y 'Bordón', que junto a temas emblemáticos del mencionado trabajo discográfico, incluyen también algunas de las composiciones que hacen grande el nombre y el legado de este artista único.

Lo acompañarán en el Teatro de la Zarzuela las guitarras de Paco León y Diego Amaya, y la percusión de Perico Navarro. Como artistas invitados compartirán escenario con Cepero los cantaores David Lagos y Melchora Ortega, y Sergio de Lope en los vientos-maderas.

Paco Cepero

Compositor jerezano de referencia, ha creado obras para artistas de la talla de Rocío Jurado, Julio Iglesias, Manolo Escobar o Rosa Morena, entre muchos otros. Su música también ha acompañado espectáculos de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, en su ciudad natal, Jerez de la Frontera. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Jerez (1975), el Premio Nacional de Córdoba (1977), el Castillete de Oro de La Unión, el Yunque de Oro de Ceuta, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2003), la Medalla de Andalucía de las Artes (2017), la Medalla al Mérito del Trabajo (2018) y el título de Hijo Predilecto de Jerez (2019). Es Académico de la Real Academia de San Dionisio y ha sido reconocido con galardones como el Compás del Cante, el Camarón de Oro, el Bordón Honorífico del Festival del Cante de las Minas y el Premio Andalucía del Flamenco. Su discografía como guitarrista incluye títulos como Amuleto (1977), De pura cepa (2000), Corazón y bordón (2004), Abolengo (2007), Suite Gades (2012), Sueño latino (2018), Vivencias (2021) y Made in Cepero (2023). En la actualidad sigue componiendo y ofreciendo conciertos por todo el mundo, con su inseparable guitarra. Paco Cepero actúa por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.


lunes, 29 de enero de 2024

GERHAHER VIAJA POR EL ROMANTICISMO EUROPEO EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 


Interpretará canciones de algunos de los más grandes compositores del esplendor romántico como Gabriel Fauré, Piotr Ilich Chaikovski, Frédéric Chopin, Pavel Haas y Hector Berlioz integran el repertorio del concierto

Estará acompañado por Gerold Huber al piano


Una de las voces líricas más relevantes y aplaudidas del panorama actual, Christian Gerhaher, regresa al consolidado ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela para hacer un recorrido por algunas de las canciones más bellas de grandes compositores europeos. Partituras de Gabriel Fauré, Piotr Ilich Chaikovski, Pavel Haas y Hector Berlioz estarán presentes en un programa que el barítono alemán interpretará junto al virtuoso pianista Gerold Huber, otra gran figura de la música alemana, y quien suele ser su acompañante habitual.

El recital tendrá lugar el lunes 29 de enero, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Zarzuela.

La propuesta que Christian Gerhaher ha elegido para la ocasión abarca desde el Moscú de Chaikovski hasta el París de Fauré y Berlioz, pasando por la Polonia de Chopin o la  Moravia de Haas. En esencia, propone un viaje musical por la Europa del Romanticismo que cruza de este a oeste. Un itinerario lleno de contrastes, con canciones intimistas y que miran hacia el pasado, y otras joyas musicales vibrantes que se abren a la alegría y a las grandes pasiones. Gerhaher, que se ha dedicado al lied durante más de treinta años, con conciertos y grabaciones que han obtenido importantes premios internacionales, tendrá que moverse con habilidad en estos territorios emocionales tan diversos.

El programa se abrirá con Gabriel Fauré, uno de los compositores más influyentes en la creación sonora francesa del cambio de siglo. Las siete piezas elegidas reflejan el cambio estilístico de un compositor que pasó de la alegría de los primeros años, a unas composiciones mucho más introspectivas en su madurez, cuando comenzó a padecer sordera. El público podrá apreciar la amable y primaveral Le papillon et la fleur, o sumergirse en sentimientos de añoranza y la pasión por la naturaleza de À Clymène. En esta primera parte del recital, también estarán presentes canciones intercaladas de Piotr Ilich Chaikovski con interludios pianísticos del gran Frédéric Chopin. Este pequeño homenaje a Chaikovski comenzará con De nuevo, como antes, su última canción, y culminará con Ni una palabra, oh, amigo mío, una obra de intenso dramatismo y claros aires operísticos.

La segunda parte del recital comenzará con las Cuatro canciones sobre poesía china de Pavel Haas, compuestas en 1944 en el campo de concentración de Terezín, poco antes de que su autor muriese en Auschwitz, tras vivir los horrores de la guerra. Son canciones en las que se mezclan estados de ánimo que van del dolor y la tristeza a la ilusión y la esperanza. De hecho, el ciclo termina con Noche de insomnio, cuya música invita a la alegría y nada parecía prever el trágico final de su compositor. Tras la Balada nº 4 en fa menor de Chopin, este viaje musical concluirá con el famoso libro Les nuits d’été de Hector Berlioz, un conjunto de piezas sobre la eternidad del amor entre las que se incluye la bellísima Le spectre de la rose, el broche de oro a esta velada musical.