jueves, 20 de noviembre de 2025

EL INSTITUTO CERVANTES otorga a la crítica e investigadora María Delgado el Premio Ñ 2025

 

El Instituto Cervantes ha galardonado este año con el Premio Ñ a la crítica y catedrática de Teatro y Artes Cinematográficas de la Universidad de Londres, Maria Delgado, en reconocimiento a su labor en la divulgación e impulso internacional de la lengua española.

El Rey Felipe VI le entregará el galardón a la investigadora en la próxima reunión anual del Patronato de la institución, que se celebrará el próximo mes de diciembre. La estatuilla, una escultura en bronce con el logotipo del Instituto Cervantes, está inspirada en la letra eñe, característica de la lengua española.

Esta distinción honorífica reconoce la trayectoria de personas —físicas o jurídicas, públicas o privadas— de lengua materna distinta al español, sobresalientes en su labor de difusión y promoción internacional de la lengua española, por un especial apoyo a estos objetivos, o por una trayectoria de excepcional dedicación a los mismos.

Maria Delgado nació y se educó en Inglaterra, de padres españoles; su padre fue uno de los niños vascos que llegaron a Inglaterra en mayo de 1937. Es catedrática de Teatro y Artes Cinematográficas en la Royal Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres, donde también ocupa el cargo de vicerrectora de Investigación e Intercambio de Conocimientos.

Lorca, Neruda y Almodóvar

Ha publicado extensamente sobre teatro y cine en español y catalán. Entre sus 20 libros (como autora y coeditora) se incluyen Federico García Lorca (Routledge, 2008), Spanish Cinema 1973-2010: Auteurism, Politics, Landscape and Memory (Manchester University Press, 2013), “Otro” teatro español (Iberoamericana/Vervuert, 2017), y Staging Difficult Pasts: Transnational Memory, Theatres and Museums (Routledge, 2024).

Cuenta con una amplia trayectoria de trabajo con las industrias creativas del cine y el teatro, incluyendo su labor como asesora de programación y miembro del comité de selección del  BFI London Film Festival desde 1997, así como asesora del Festival de Cine Español de Londres. Fue asesora de la retrospectiva de Pedro Almodóvar del British Film Institute en 2016 y embajadora de la serie para la retrospectiva de Almodóvar del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2024. Ha realizado más de 500 entrevistas con actores, directores y escritores ante el público.

Sus reseñas sobre teatro y cine español han sido publicadas por revistas como European StagesPlays InternationalThe Theatre Times, y Sight & Sound. También ha colaborado con medios como The GuardianThe Scotsman y diversos programas de radio de la BBC sobre Lorca, Neruda y Valle-Inclán, así como otros temas relacionados con la cultura española.

Orden de Alfonso X el Sabio
Es miembro honorífico del Instituto de Lenguas, Culturas y Sociedades de la Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres y ha sido profesora visitante en diversas universidades internacionales, como las de Estocolmo, UC Davies y la City University de Nueva York (con la Cátedra Mercè Rodoreda).

Ha recibido diversos premios por su investigación y promoción de la cultura española y catalana. Entre ellos se incluyen la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica (2002), la Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (2016) y el Premi Fundació Ramon Llull per la promoció internacional de la cultura catalana (2018). Fue elegida miembro de la Academia Europaea en 2015, académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2024 y miembro honorífico de Rose Bruford College, también en 2024.

 

lunes, 17 de noviembre de 2025

92 SALÓN DE OTOÑO DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

 



CASA DE VACAS (HASTA EL 23 DE NOVIEMBRE DE 2025)

PARQUE DEL BUEN RETIRO (MADRID)





92º Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Aún quedan unos días para visitar el 92º Salón de Otoño, una de las citas más emblemáticas de la creación artística en España, que vuelve a llenar la Casa de Vacas del Retiro de Madrid con una muestra diversa, vibrante y profundamente representativa del latido cultural actual.

La exposición reúne obras que abarcan desde la figuración más depurada hasta los lenguajes conceptuales, pasando por nuevas expresiones plásticas y escultóricas que dialogan con los retos del siglo XXI.

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE), el Salón de Otoño nació en 1920 como un gesto de rebeldía frente a las rígidas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. Aquella primera edición abrió las puertas a todas las tendencias y vanguardias del momento, y ese espíritu de amplitud y libertad creativa continúa siendo su esencia más de un siglo después.







El certamen sigue apostando por la convivencia de estilos, generaciones y sensibilidades, ofreciendo un espacio donde conviven artistas consagrados y nuevas voces que emergen con fuerza.






Este año, el Salón celebra su edición número 92 en un momento especialmente significativo: han pasado 105 años desde aquel impulso fundacional y, en ese tiempo, casi 40.000 artistas han expuesto sus obras bajo su paraguas. Por sus salas han pasado nombres fundamentales de la historia del arte español —de Picasso a Sorolla, de Gutiérrez Solana a Dis Berlin, de Rafael Alberti a Antonio López— dejando una huella que se traduce también en alrededor de 2.400 premios otorgados a lo largo de su trayectoria.





La muestra actual se suma a ese legado con una selección que evidencia la vitalidad del panorama artístico contemporáneo y la voluntad de la AEPE de seguir tendiendo puentes entre tradición, innovación y experimentación.

El 92º Salón de Otoño se puede visitar en la Casa de Vacas del Parque del Retiro hasta el 23 de noviembre de 2025, una oportunidad para disfrutar de un recorrido amplio y multisensorial por las diversas vertientes del arte que hoy se mueven en nuestra cultura.

Una cita imprescindible para quien quiera asomarse al pulso creativo de nuestro tiempo en uno de los espacios más emblemáticos de Madrid.


EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO: Juan Muñoz. Historias de arte

 



“Juan Muñoz. Historias de arte”: el diálogo del maestro de la escultura contemporánea con el arte clásico que le inspiró

HASTA EL 8 DE MARZO DE 2026 EN EL MUSEO DEL PRADO

Juan Muñoz (1953–2001), uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo, ‘regresa’ al Museo Nacional del Prado, lugar de inspiración que visitaba con frecuencia. En su obra se aprecia una relación conceptual persistente con el arte y la arquitectura renacentista y barroca en su manera de abordar la perspectiva, la composición y la puesta en escena.




Comisariada por Vicente Todolí, quien fuera director de la Tate Modern (2003-2010), la exposición reúne -hasta el 8 de marzo de 2026 en las salas C y D del edificio Jerónimos y diferentes espacios del edificio Villanueva- instalaciones, esculturas, libros personales, gabinetes con pequeñas figuras, dibujos y grabados que revelan la profunda conexión que el artista mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Velázquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. A ese conjunto de obras se añaden las que el Prado ha permitido que salgan de esas salas de exposiciones temporales y se desarrollen más vivamente en algunas de la exposición permanente (sala 12/Velázquez y sala 28/Rubens), y en espacios como la escalera sur próxima a la entrada de Murillo o en la explanada de la puerta de Goya. La muestra cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, a través de su Área de Cultura, Turismo y Deporte.




Con obras emblemáticas como The Prompter, Conversation Piece o The Nature of Visual Illusion, el recorrido propone una experiencia en la que el visitante se enfrenta a figuras silenciosas que parecen observarle desde un universo suspendido entre la ilusión y la realidad.




DE MÚSICA: Aurora Clara. Aisha LK. Jorge Valverde. SouLift. De Rancho. Javier Solo. DeLasRosas. José Bonaparte. Amynata. Laia Alcolea

 



AURORA CLARA presenta su nuevo álbum "IV"

La banda internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presentó, en Maravillas, en directo su cuarto álbum "IV", elogiado por la prensa especializada nacional e internacional. También dieron un repaso a los tres discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn" (2022) y "Dreams" (2023). 

La banda internacional madrileña de Prog Rock / Jazz Fusión Aurora Clara lanza su cuarto álbum titulado IV. Tras Dreams (2023), más orgánico y semi acústico, avanzan hacia un sonido mucho más rockero. El álbum incluye algunos pasajes realmente valientes e improvisaciones muy inspiradas por parte de los tres solistas principales. El potente baterista Marco Anderson está en su elemento durante todo el álbum. El disco también incluye algunos momentos más suaves, como la versión totalmente acústica, de colores flamencos de “Song to John”, del primer álbum Transformation (2019), el enigmático “Maktub” y la relajada pieza de funk-jazz “End of January”. Cada una de las seis composiciones incluidas tiene su propio ambiente, muy diferentes entre sí pero que funcionan bien en conjunto. Los músicos en este trabajo representan seis nacionalidades diferentes.¡Esta es una verdadera música de fusión que viene desde dentro!




Aisha LK presenta el vídeo “Con Otro”

“Con Otro” retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.

“Con Otro”, editado por el sello Top Stop Music (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora.




Nuevo ábum de Jorge Valverde y Eloy Acosta

Después de varios meses presentando sencillos y adelantos, al fin ve la luz el álbum conjunto de estos dos artistas.

Próximas presentaciones el 26 de noviembre en Libertad 8 (Madrid) en acústico junto con Laura Solla, el 15 de enero en Jazzville (Madrid) con la banda al completo.

Jorge Valverde, reputado poeta y cantautor, une fuerzas con Eloy Acosta, productor, arreglista y compositor, para traernos uno de los trabajos más eclécticos del año, "Modo Supervivencia". 10 cortes, en los que se alternan en la composición y la voz, para ofrecer un viaje alrededor del mundo de la música, mezclando ritmos latinos, rock, indie, electrónica y otros estilos. A los 8 temas originales del disco, se suman "La Tribu de Tribulete"·, canción estrenada con motivo del primer año de lucha de los vecinos de Tribulete 7 contra un fondo buitre que quiere desalojarles de sus hogares, y "Balada interior", homenaje a Federico García Lorca, musicando uno de sus poemas.




SouLift en concierto el 21 de Noviembre en Tempo Audiophile Club (Madrid)

Con la entrada para el concierto se regalará el ep SOULIFT Live Session

SouLift crea conciencia sobre la inmigración y las dificultades enfrentadas por migrantes en todo el mundo con su nuevo tema “Immigrant’s Shoes”.

Siendo cuatro de los seis miembros de la banda inmigrantes, dos de Nigeria, uno de Camerún y uno de Estados Unidos, “Immigrant’s Shoes” refleja la creciente tensión que se está viviendo respecto a este asunto, en particular en Europa y Estados Unidos. Los sentimientos parecen ser cada vez más hostiles hacia las personas de fuera que simplemente están buscándose la vida, o en casos más extremos, haciendo todo lo posible para sobrevivir.




DE RANCHO y su nuevo álbum “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS”

Producido por Alex James Walker y Nigel Walker, el disco consolida a la banda madrileña como una de las grandes promesas del pop rock nacional. “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS” está disponible desde el 7 de noviembre.

La banda madrileña De Rancho presenta su segundo álbum, Una flor entre los ladrillos, una obra que simboliza la convivencia entre lo urbano y lo rural, entre el asfalto y la naturaleza que resiste y florece. El disco refleja la madurez sonora y emocional de una formación que ha encontrado su propio lenguaje: un pop rock orgánico, con raíces en el folk y ecos de la guitarra flamenca.

Con este nuevo trabajo, De Rancho profundiza en su imaginario lírico y visual, explorando la belleza de la sencillez, la vida cotidiana y ese deseo constante de escapar y regresar al origen. Una flor entre los ladrillos es un canto a la resistencia de lo natural en medio del cemento, una metáfora del alma que busca luz incluso en los lugares más grises.




Javier Sólo presenta un nuevo tema con Kutxi Romero y Fernando Reincidentes

"Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" cuenta con la colaboración de Kutxi Romero y Fernando Reincidentes.

Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO.

En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.




DeLasRosas lanza “MARIPOSA” su cuarto single junto a La Chispa, uniendo tradición y sonido urbano

Disponible desde el 14 de noviembre, en todas las plataformas digitales.

DeLasRosas presenta “MARIPOSA” su cuarto single, una colaboración con La Chispa que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del panorama emergente.

Tras los lanzamientos de «AMORRRR», «Don Tomás» y «TIKI TIKI», el proyecto continúa expandiendo su universo sonoro, en el que el folclore flamenco se cruza con los códigos del beat contemporáneo para crear una atmósfera propia, intensa y reconocible. En esta nueva entrega, continua con su estilo de rumba portuguesa flamenca urbana, manteniendo como prioridad sonora, palmas jaleo y coros de “LasRosis” mezclándolo, así con sonidos más electrónicos procedentes del urbano. En cuanto a la letra, es una letra totalmente inédita, compuestas por ellos mismos, excepto la parte de “anoche comí pescao” que ha sido cogida de un dicho popular.




José Bonaparte presenta el videoclip de “Tangos de Abenámar”

Grabado en la atmósfera única de Tetuán (Marruecos), el vídeo despliega una estética impactante que mezcla la tradición andaluza con guiños surrealistas y referencias históricas. La canción adapta el texto de dos romances anónimos del siglo XV vinculados a la historia de Al-Ándalus, conectando así la raíz del folclore granadino con una energía contemporánea.

Bajo la mirada estética de Alba Guni, autora del videoclip, el entorno simbólico del norte de África se convierte en parte del relato: un espacio fronterizo donde identidad y vanguardia se encuentran.




AMYNATA presenta el Ep “COSAS BELLAS"

Hacen falta en el mundo cosas más bellas

Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma.

El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.




LAIA ALCOLEA presenta "TE REGALO ESTA CANCIÓN" en versión acústica

"TE REGALO ESTA CANCIÓN" fue inspirada por el concierto Nº2 del gran pianista ruso Serguéi Rajmáninov.

LAIA nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "TE REGALO ESTA CANCIÓN"
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar Te regalo esta canción.


IX EDICIÓN DEL FESTIVAL OÑO

 



La Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS) celebra la IX Edición del Festival OÑO el próximo sábado 22 de noviembre a las 18.30 en la Librería Sin Tarima (Rastro) en su primera jornada. Contaremos con la presencia de CEDRO, que nos informará sobre la situación de los derechos de autor en escritores y escritoras. Además, tendrá lugar el acto de entrega del II Premio Ángeles Martín a Rosario López, por su novela “Todas las lluvias”y se presentará la obra, editada por Pie de Página.

AMEIS quiere denunciar el genocidio de Gaza, por lo que la piñata literaria de este año, estará dedicada a las escritoras palestinas con sorpresas y regalos.  También las socias participarán en un micro abierto con textos propios o de otras autoras.

El Festival  OÑO tendrá continuidad durante varias jornadas más, en los que habrá ponencias y mesas de debate, que darán continuidad a las discusiones y conclusiones extraídas en el I Encuentro Nacional de Mujeres y Literatura, celebrado los pasados 8 y 9 de mayo. Iremos informando de las siguientes fechas y contenidos.

Este año, el Festival OÑO cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid.

Recuerda:

Qué: Festival OÑO.

Cuándo: sábado, 22 de noviembre a las 18.30. Primera Jornada

Dónde: Librería Sin Tarima (Rastro), calle Conde de Romanones, 10. Metro: Tirso de Molina.

Actividades: Participación de CEDRO. Presentación del libro ganador de la II edición del Premio novela corta “Ángeles Martín”, “Todas las lluvias” (Rosario López, Ed. Pie de Página), piñata literaria palestina, venta de libros.

AMEIS y Culturamas organizan la XXI Certamen de Relato ¿Dónde está la Navidad? La dotación consta de un primer premio de 300 euros en libros donados por AMEIS y un taller de Culturamas valorado en 150 euros para el cuento finalista.



sábado, 15 de noviembre de 2025

VUELVE “EL POTOSÍ SUBMARINO”: UNA ZARZUELA SATÍRICA QUE RENACE 130 AÑOS DESPUÉS

 



Del 19 al 30 de noviembre, el Teatro de la Zarzuela recupera El Potosí Submarino, una obra que llevaba 130 años sin representarse

Esta zarzuela cómico-fantástica de Arrieta llega en una nueva versión dirigida musicalmente por Iván López Reynoso y escénicamente por Rafael R. Villalobos, quien también firma el libreto actualizado y el vestuario.

La acción salta del Madrid de 1870 a la España de 1993, ese año de resaca post–Expo y Juegos Olímpicos en el que el país intentaba mantenerse “moderno” mientras lidiaba con escándalos financieros, ambiciones desmedidas y un humor muy de época. Perfecto para la sátira sobre corrupción y riqueza fácil que plantea la obra original.

El montaje destaca además por su apuesta sostenible: la mitad de la escenografía y el vestuario se han reutilizado de producciones anteriores del propio teatro. La puesta en escena, con diseño de Emanuele Sinisi, iluminación de Felipe Ramos y videocreaciones de María Cañas, propone un fondo marino divertido, ácido y muy visual.

Con dos repartos liderados por nombres como Manel Esteve, Rafa Castejón, Carolina Moncada, Alejandro del Cerro o María Rey-Joly, El Potosí Submarino promete humor, música y una mirada crítica que, sorprendentemente, sigue siendo actual.

Diez funciones para sumergirse en una zarzuela tan loca como necesaria.




jueves, 13 de noviembre de 2025

NOTICIAS MUSICALES: 34 GRUPOS Y SOLISTAS SELECCIONADOS PARA #GPS16 DE GIRANDO POR SALAS

 



Un total de 34 grupos y solistas, de variados estilos (pop, rock, urbano, jazz,  folk, música de raíz, funk, soul, rock electrónico,  mestizaje, hard rock, fusión,  rythm & blues, canción de autor...), son los seleccionados para la edición #GPS16 de Girando Por Salas, iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP), formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

Estos 34 artistas, seleccionados de entre aquellos de los 689  aprobados que cumplían las bases de la convocatoria entre un total de 744 inscritos, recibirán ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos (para cuyo desarrollo se han inscrito ya más de 200 salas de todo el país) se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los talentos musicales emergentes y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Así mismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos, potenciando con ello tanto la producción discográfica como la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

Además de los votos emitidos por todos los representantes del jurado, el público, a través de la web de Girando Por Salas, pudo votar a sus bandas y solistas preferidos y los 20 más votados contaron con un voto extra a sumar a los que puede otorgarle el comité de selección. De los 34 seleccionados, seis han contado con apoyo del voto popular.


NUEVAS TECNOLOGÍAS: Taiwán en Singapore FinTech Festival

 



El pabellón de Taiwán, organizado por FinTechSpace, con sede en Taipéi, atrae a los visitantes en el Singapore FinTech Festival, que se está celebrando del 12 al 14 de noviembre.

El evento se centra en temas que abarcan desde aplicaciones de inteligencia artificial hasta sistemas de pago transfronterizos y gestión de activos digitales.


martes, 11 de noviembre de 2025

CINE INTERNACIONAL: Futuro brillante para la artista taiwanesa Chen Li-hsuan

 



Chen Li-hsuan (derecha), de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán, muestra su galardón durante la Conferencia Asiática de Cine Estudiantil del Festival Internacional de Cine de Tokio, celebrada el 5 de noviembre en la capital japonesa.

Chen obtuvo el premio del jurado con su obra Forever and a Day

Chen Li-hsuan es estudiante de la National Taiwan University of the Arts (Taiwán) y una de las cineastas emergentes asiáticas que están ganando visibilidad internacional.

El hecho de que una estudiante taiwanesa sea reconocida en un festival de cine internacional como el de Tokio refuerza la conexión cultural entre Taiwán y Japón — un vínculo que puede destacar en un artículo de turismo cultural.

El festival se celebra en pleno corazón de Tokio (área Hibiya-Yūrakuchō-Marunouchi-Ginza) lo cual añade un contexto urbano y cosmopolita al evento.


lunes, 10 de noviembre de 2025

MÚSICA: María Dueñas y Sir Antonio Pappano de gira por España

 

MARÍA DUEÑAS


La violinista granadina y el director británico interpretarán, junto con la Chamber Orchestra of Europe, la Sinfonía española de Édouard Lalo y las Danzas Eslavas de Antonin Dvořák.

 

El 13 de noviembre inaugurarán el Ciclo IMPACTA con un concierto que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

 

La gira arrancará el 11 de noviembre en el Palau de la Música de Valencia y en España también pasará por el Palacio de Congresos de Zaragoza (14 de noviembre) y el Teatro de la Maestranza de Sevilla (16 de noviembre).

 

Recientemente nombrada Artista Joven del Año en los Premios Gramophone, María Dueñas es una violinista excepcional, máximo exponente del mejor talento joven español.

 

SIR ANTONIO PAPPANO

Sir Antonio Pappano, reconocido por su liderazgo carismático y sus inspiradoras interpretaciones, es uno de los directores más solicitados de la actualidad.

 

La unión de ambos en el escenario -Dueñas y Pappano- promete elevar la experiencia musical al máximo, creando una atmósfera inigualable.


viernes, 7 de noviembre de 2025

LITERATURA: El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra el 250º aniversario de Jane Austen

 

El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife, celebra el 250º aniversario del nacimiento de Jane Austen a través de diferentes actividades como espectáculos, coloquios y exposiciones, repartidas entre el 9 y el 10 de noviembre, que profundizarán en la vida y obra de la escritora inglesa, explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, así como en su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.

Autora de novelas que forman parte del imaginario colectivo como Orgullo y prejuicioEmma o Sentido y sensibilidadAusten supo retratar de forma excepcional la vida burguesa de aquella Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la llamada época de la regencia, a caballo entre las eras georgiana y victoriana. A través de su obra, descubrimos el modo de vida de la nobleza rural de la época, marcado por el estatus económico, la importancia del matrimonio —que servía como ascensor social— y la diferencia de clases. Las novelas de Austen también destacan por sus personajes femeninos, llenos de agudeza, complejidad e ironía que tienen que abrirse paso en un mundo lleno de limitaciones, mostrando a la vez inteligencia y fortaleza moral. Todo ello, unido a una excepcional prosa, hace que la obra de Jane Austen continúe plenamente vigente, fascinando a millones de lectores de todo el mundo.

Para celebrar este 250º aniversario de la autora británica, nacida el 16 de diciembre de 1775, el Festival contará con la presencia de Espido Freire (Bilbao, 1974), premio Planeta en 1999 con Melocotones heladosuna de las firmas más reconocidas de la narrativa española, cuya prolífica obra, aclamada internacionalmente, abarca la novela, el ensayo, la literatura infantil y juvenil, los cuentos y relatos e incluso el teatro.

Dentro de su prolífica trayectoria, podemos encontrar, además, una serie de títulos dedicados a la figura de Jane Austen como las novelas Querida Jane, querida CharlotteMi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y el ensayo biográfico y literario Dos tardes con Jane Austen, publicado este 2025, donde Freire busca desmitificar y recontextualizar la figura de la novelista británica a través de una conversación literaria que nos ofrece una mirada más aguda, crítica y realista de la autora, en contraposición a la imagen que popularmente se tiene de ella.

Precisamente, este último título será presentado por la propia Espido Freire en un coloquio junto a Arantxa Rufo, el domingo 9 de noviembre a las 12:00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte, donde ambas escritoras profundizarán en el legado literario de Austen, la importancia de su obra, el papel de la mujer en la época en la que le tocó vivir, su compleja personalidad, y todos los factores que la convirtieron en una de las autoras más importantes de la historia de la literatura.

‘Crónicas en vivo’

Esta sección, una de las más espectaculares de esta quinta edición del Festival, regresa el domingo 9 de noviembre a las 17:30 horas con una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX a cargo de la Escuela de danza de Tacoronte, a los que pondrá voz la propia Espido Freire. Estos bailes, tan importantes para la nobleza y las clases pudientes de la época, se caracterizaban por el cumplimiento de una estricta etiqueta y de una serie de rituales, tan o incluso más importantes que la propia música.

El público que asista a este espectáculo inmersivo viajará dos siglos hacia atrás en el tiempo, donde podrá comprobarlo in situ en la Plaza del Cristo, que se convertirá en un gran salón de baile para la ocasión.

‘Jane Austen y su tiempo. Palabras que retrataron una época’

Como su nombre indica, esta exposición, que será inaugurada en compañía de Espido Freire el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura, hace un recorrido exhaustivo por la vida, obra y legado de la escritora británica. Desde la relación con su familia —especialmente con su madre Cassandra, de quien se decía que había heredado su talento—, el contexto histórico del que fue testigo con la llegada de la modernidad y la revolución agraria, hasta su forma exquisita de retratar la sociedad del siglo XIX en sus novelas, en las que sus protagonistas son mujeres fuertes, valientes y complejas. La exposición es una invitación a conocer a la escritora más allá de sus palabras, y a apreciar cómo su visión perdura hoy como fuente de inspiración.

‘La historia en juego’

Más allá de Jane Austen, la sala Valerio J. Padrón de la Casa de la Cultura de Tacoronte acogerá, los días 8 y 15 de noviembre, estas jornadas dedicadas al rol y los juegos de mesa organizadas por Comics & Mazmorras y la Asociación Nosolodados. Una serie de actividades, destinadas a toda la familia, que muestran el espíritu lúdico y participativo del Festival, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico. 

La historia en juego busca fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia, a través de emocionantes partidas temáticas y actividades para todos los públicos. Además, estas intensas jornadas tendrán como colofón una entrega de premios a los participantes, que refuerzan el carácter inclusivo y dinámico del evento.


miércoles, 5 de noviembre de 2025

DANZA: Brujas, siguiente destino del Ballet Nacional de España y su Afanador

 


-        El Festival Europalia acogerá la producción del Ballet Nacional de España el día 5 de noviembre en el Concertgebouw de Brujas.

-        Afanador terminará este año con tres giras más en Francia.

Después del gran estreno de Medea en el Teatro Real con lleno absoluto en todas las funciones, el Ballet Nacional de España hará las maletas nuevamente para continuar su gira europea con Afanador.  



El Festival Europalia en la ciudad belga de Brujas será la próxima parada del BNE.

La 30ª edición de Europalia estará dedicada exclusivamente a España. Con Francisco de Goya como figura central, este festival pone en valor la riqueza cultural de España a través del arte. Por eso, no podía faltar uno de los mayores referentes del arte español: la danza.

El gran éxito de Afanador, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es su originalidad. “Hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en el Ballet Nacional de España”, ha señalado el artista sevillano.

 “El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”, ha explicado Olmo.



Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y seduce al espectador para descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los exitosos trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos, han sido el punto de partida para construir este espectáculo en el que la danza española se fusiona con la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Donde el fotógrafo congela el movimiento, Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. No para reconstruir la imagen, sino para exponer la tensión entre vitalidad e inmovilidad, entre mirada y deseo. Así la paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el movimiento y, en esa quietud, revela una vida diferente.



En Afanador, Morau invierte ese movimiento: explora el momento en que la imagen fotográfica emerge de su quietud y se convierte en danza. En sus palabras: “La fotografía detiene el movimiento; yo intento devolvérselo. Los cuerpos vuelven a moverse, no para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa quietud.”

La trayectoria de Afanador desde su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla está siendo larga y satisfactoria. No solo  ha llenado escenarios nacionales como el del Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia) o el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), sino que también internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y Teatro de la Ópera de Roma.

Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos a lo largo del 2025: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son un claro ejemplo de la admiración del público y de la crítica a este ballet.

Quedan solo dos meses para que acabe este año 2025 y Afanador se representará todavía en tres ciudades más de Francia.

En su deseo de continuar con su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros. Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España. “Hemos atraído a mucho público joven con este espectáculo y estoy muy contento de ello”, ha explicado el director del BNE.