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miércoles, 4 de marzo de 2026

MÚSICA: BEWIS DE LA ROSA. ANA CARLA MAZA. GABRIEL FANDÍ. JOSÉ BONAPARTE. JUAN SAIZ. PEDRO PASTOR

 

De Música: 

Bewis de La Rosa presenta el single ‘LEVANTA TU CASA’

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: ‘El hogar en la linde’.

LEVANTA TU CASA está disponible desde el 26 de febrero.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Sorprende que la voz melódica pasea a sus anchas por la garganta de la rapera, ofreciendo otro color más íntimo al que nos tiene acostumbrados, con un estribillo que roza el folk. Rap Rural con un mensaje directo, conciso y crítico con todo y con todos. Una puesta en valor del hogar y de cómo construirlo al margen. Underground sin cadenas de oro, underground con manos de barro que construyen.


Ana Carla Maza, la violonchelista, cantante y compositora que traspasa el Caribe con ‘Corazoncito Mío’

La cantante Ana Carla Maza estrenó el viernes 27 de febrero su nuevo single Corazoncito mío, adelanto de su próximo álbum Alamar, que saldrá a la luz el 27 de marzo. Una canción que explora el amor y la distancia a través de sonidos tradicionales cubanos con su habitual frescura y honestidad.

Además, dentro de su gira internacional tiene fechas confirmadas en España en ciudades como Teruel (17/04), Málaga (22/05) y Valencia (24/05), y próximamente anunciará fechas en Madrid y Barcelona.

Nacida en La Habana, Ana Carla Maza creció rodeada de música. Hija del músico chileno Carlos Maza y la guitarrista cubana Mirza Sierra, con cinco años aprendió a tocar el piano y con trece, después de emigrar con su familia a España, empezó a colaborar en los proyectos musicales de su padre. Tras terminar sus estudios superiores de música en París, en 2020 Ana Carla lanzó su carrera en solitario como cantante y violonchelista con el álbum La Flor.


Gabriel Fandi regresa abrazando su verdadero nombre y su verdadero sonido

“Loco por ti” es más que un single, es un punto de inflexión en la vida y la carrera del artista

Desde el viernes 27 de febrero de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube “LOCO POR TI”, el nuevo single y videoclip de GABRIEL FANDI. En un momento en el que la industria musical parece girar cada vez más hacia canciones rápidas y consumos fugaces, Gabriel Fandi apuesta por la emoción, las historias reales y las melodías que permanecen en una balada íntima y honesta que muestra su verdadero yo. 

“Loco por ti” es el primer adelanto de un disco que verá la luz próximamente y que nace de una vivencia propia: la historia de un amor que no puede confesarse. Gabriel se enamora en silencio de una chica que ya está con otra persona. Sin posibilidad de expresar lo que siente, transforma esa frustración y ese silencio en música, convirtiendo una emoción contenida en una canción cargada de sensibilidad.


José Bonaparte presenta su primer disco ‘Aires, Romanzas y Canciones’

José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock.

Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.


Juan Saiz presenta su nuevo single «Sed de jotas»

«Sed de jotas» es el sonido actual de Tañedor, el nuevo proyecto de Juan Saiz. Una pieza que mira a la música popular desde dentro, desde la experiencia personal y el respeto profundo a una tradición viva.

«Sed de jotas» enlaza distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden, construyendo un arreglo a lo pesao y a lo ligero que busca activar el ritmo y el trance desde patrones profundamente arraigados.

«Sed de jotas» está dedicado a Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, cuya manera de cantar y tocar ha sido una referencia esencial. Sin su legado, este tema no sería el mismo.

Lejos de una reproducción literal, el proyecto busca un sonido propio, creativo, donde la improvisación y el juego conviven con la esencia de nuestra música. Todo el trabajo ha sido desarrollado en el estudio del propio Saiz, asumiendo cada fase del proceso como parte del discurso artístico.

«Sed de jotas» es, en definitiva, una declaración de compromiso con la música tradicional.


Pedro Pastor firma su primer SOLD OUT de la gira 10 LOCOS AÑOS DESCALZOS

Y lo hace en el Auditorio Pilar Bardem de Madrid

Pedro Pastor y su banda cumplen diez años en la música, una ocasión especial que celebran con la publicación de su nuevo trabajo discográfico, así como con una extensa gira por España y Latinoamérica.

El fin de gira será el 30 de diciembre en Madrid, Sala But.

Acompañado por los músicos Chobby Santoro (Bajo y voz), Guillem Arnau (Batería,percusión y voz) y Álvaro Navarro (Guitarra y voz), el grupo interpretará el disco íntegro de "10 Locos Años Descalzos", con sus nuevas versiones y reinterpretaciones. Un tema que no faltará es El Baile (con más de 14 millones de reproducciones en plataformas) o canciones antiguas como "Vulnerables", de su tercer álbum editado en 2019, una canción que explora la vulnerabilidad, como un denominador común, del ser humano. También podremos escuchar "El Poder de un Beso" un tema inédito de su próximo disco.


lunes, 17 de noviembre de 2025

DE MÚSICA: Aurora Clara. Aisha LK. Jorge Valverde. SouLift. De Rancho. Javier Solo. DeLasRosas. José Bonaparte. Amynata. Laia Alcolea

 



AURORA CLARA presenta su nuevo álbum "IV"

La banda internacional madrileña de Prog Rock/Jazz-Fusion Aurora Clara presentó, en Maravillas, en directo su cuarto álbum "IV", elogiado por la prensa especializada nacional e internacional. También dieron un repaso a los tres discos anteriores "Transformation" (2019), "Clear Dawn" (2022) y "Dreams" (2023). 

La banda internacional madrileña de Prog Rock / Jazz Fusión Aurora Clara lanza su cuarto álbum titulado IV. Tras Dreams (2023), más orgánico y semi acústico, avanzan hacia un sonido mucho más rockero. El álbum incluye algunos pasajes realmente valientes e improvisaciones muy inspiradas por parte de los tres solistas principales. El potente baterista Marco Anderson está en su elemento durante todo el álbum. El disco también incluye algunos momentos más suaves, como la versión totalmente acústica, de colores flamencos de “Song to John”, del primer álbum Transformation (2019), el enigmático “Maktub” y la relajada pieza de funk-jazz “End of January”. Cada una de las seis composiciones incluidas tiene su propio ambiente, muy diferentes entre sí pero que funcionan bien en conjunto. Los músicos en este trabajo representan seis nacionalidades diferentes.¡Esta es una verdadera música de fusión que viene desde dentro!




Aisha LK presenta el vídeo “Con Otro”

“Con Otro” retrata la superación personal con un toque de picardía, fusionando ritmos modernos y un coro pegajoso que conecta con las experiencias de desamor y libertad que todos hemos vivido.

“Con Otro”, editado por el sello Top Stop Music (TSM), es un tema de pop urbano con tintes tropicales que combina fuerza y sensualidad. Escrita desde una perspectiva empoderada, la canción habla del desprendimiento tras una relación fallida y la revancha emocional de seguir adelante. Con una lírica directa y provocadora.




Nuevo ábum de Jorge Valverde y Eloy Acosta

Después de varios meses presentando sencillos y adelantos, al fin ve la luz el álbum conjunto de estos dos artistas.

Próximas presentaciones el 26 de noviembre en Libertad 8 (Madrid) en acústico junto con Laura Solla, el 15 de enero en Jazzville (Madrid) con la banda al completo.

Jorge Valverde, reputado poeta y cantautor, une fuerzas con Eloy Acosta, productor, arreglista y compositor, para traernos uno de los trabajos más eclécticos del año, "Modo Supervivencia". 10 cortes, en los que se alternan en la composición y la voz, para ofrecer un viaje alrededor del mundo de la música, mezclando ritmos latinos, rock, indie, electrónica y otros estilos. A los 8 temas originales del disco, se suman "La Tribu de Tribulete"·, canción estrenada con motivo del primer año de lucha de los vecinos de Tribulete 7 contra un fondo buitre que quiere desalojarles de sus hogares, y "Balada interior", homenaje a Federico García Lorca, musicando uno de sus poemas.




SouLift en concierto el 21 de Noviembre en Tempo Audiophile Club (Madrid)

Con la entrada para el concierto se regalará el ep SOULIFT Live Session

SouLift crea conciencia sobre la inmigración y las dificultades enfrentadas por migrantes en todo el mundo con su nuevo tema “Immigrant’s Shoes”.

Siendo cuatro de los seis miembros de la banda inmigrantes, dos de Nigeria, uno de Camerún y uno de Estados Unidos, “Immigrant’s Shoes” refleja la creciente tensión que se está viviendo respecto a este asunto, en particular en Europa y Estados Unidos. Los sentimientos parecen ser cada vez más hostiles hacia las personas de fuera que simplemente están buscándose la vida, o en casos más extremos, haciendo todo lo posible para sobrevivir.




DE RANCHO y su nuevo álbum “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS”

Producido por Alex James Walker y Nigel Walker, el disco consolida a la banda madrileña como una de las grandes promesas del pop rock nacional. “UNA FLOR ENTRE LOS LADRILLOS” está disponible desde el 7 de noviembre.

La banda madrileña De Rancho presenta su segundo álbum, Una flor entre los ladrillos, una obra que simboliza la convivencia entre lo urbano y lo rural, entre el asfalto y la naturaleza que resiste y florece. El disco refleja la madurez sonora y emocional de una formación que ha encontrado su propio lenguaje: un pop rock orgánico, con raíces en el folk y ecos de la guitarra flamenca.

Con este nuevo trabajo, De Rancho profundiza en su imaginario lírico y visual, explorando la belleza de la sencillez, la vida cotidiana y ese deseo constante de escapar y regresar al origen. Una flor entre los ladrillos es un canto a la resistencia de lo natural en medio del cemento, una metáfora del alma que busca luz incluso en los lugares más grises.




Javier Sólo presenta un nuevo tema con Kutxi Romero y Fernando Reincidentes

"Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" cuenta con la colaboración de Kutxi Romero y Fernando Reincidentes.

Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO.

En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.




DeLasRosas lanza “MARIPOSA” su cuarto single junto a La Chispa, uniendo tradición y sonido urbano

Disponible desde el 14 de noviembre, en todas las plataformas digitales.

DeLasRosas presenta “MARIPOSA” su cuarto single, una colaboración con La Chispa que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del panorama emergente.

Tras los lanzamientos de «AMORRRR», «Don Tomás» y «TIKI TIKI», el proyecto continúa expandiendo su universo sonoro, en el que el folclore flamenco se cruza con los códigos del beat contemporáneo para crear una atmósfera propia, intensa y reconocible. En esta nueva entrega, continua con su estilo de rumba portuguesa flamenca urbana, manteniendo como prioridad sonora, palmas jaleo y coros de “LasRosis” mezclándolo, así con sonidos más electrónicos procedentes del urbano. En cuanto a la letra, es una letra totalmente inédita, compuestas por ellos mismos, excepto la parte de “anoche comí pescao” que ha sido cogida de un dicho popular.




José Bonaparte presenta el videoclip de “Tangos de Abenámar”

Grabado en la atmósfera única de Tetuán (Marruecos), el vídeo despliega una estética impactante que mezcla la tradición andaluza con guiños surrealistas y referencias históricas. La canción adapta el texto de dos romances anónimos del siglo XV vinculados a la historia de Al-Ándalus, conectando así la raíz del folclore granadino con una energía contemporánea.

Bajo la mirada estética de Alba Guni, autora del videoclip, el entorno simbólico del norte de África se convierte en parte del relato: un espacio fronterizo donde identidad y vanguardia se encuentran.




AMYNATA presenta el Ep “COSAS BELLAS"

Hacen falta en el mundo cosas más bellas

Con esa idea como punto de partida, Amynata presenta Cosas Bellas, un EP que entiende la belleza no como algo estético, sino como un acto de resistencia, de pausa y de ternura en medio de un mundo acelerado. Lejos de la inmediatez que domina la industria, Amynata se toma el tiempo de volver a su raíz: escribir despacio, producir desde casa y cocinar canciones con calma.

El EP no nace con la pretensión de parecer bello, sino desde el gesto de una artista que, en los tiempos que corren, decide abrirse y hacer algo que la representa y la hace feliz. Es, en sus propias palabras, su salvavidas.




LAIA ALCOLEA presenta "TE REGALO ESTA CANCIÓN" en versión acústica

"TE REGALO ESTA CANCIÓN" fue inspirada por el concierto Nº2 del gran pianista ruso Serguéi Rajmáninov.

LAIA nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "TE REGALO ESTA CANCIÓN"
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar Te regalo esta canción.


martes, 20 de mayo de 2025

UN RHUDO MUY SOFISTICADO: MANIFIESTO

 


el arte de transformar un sábado en toda una declaración

En pleno corazón del barrio de Salamanca, el Rhudo —símbolo de elegancia, cocina de autor y noches vibrantes— esconde una sorpresa que solo se revela los sábados.

Se llama Manifiesto y no es un espectáculo cualquiera: es una experiencia que convierte una cena en algo extraordinario.

Cuando cae la noche, el ambiente en Rhudo cambia. Las luces se atenúan, la música comienza a subir, y algo en el aire anuncia que lo que está por venir va más allá de lo esperado. Manifiesto es un show multidisciplinar que combina danza contemporánea, acrobacias, dramatización y efectos visuales con una puesta en escena milimétricamente cuidada.


A lo largo de la noche, artistas aparecen y desaparecen por los distintos espacios del restaurante, emergen entre las mesas, intervienen el espacio, sorprenden con movimientos precisos y gestos cargados de intención. Cada acto está pensado para emocionar, para provocar, para hacer que el espectador se sienta parte de algo más grande. Y una voz de mujer acaricia los sentidos o asalta el cuerpo para obligarte a que te levantes y bailes y aplaudas y… finalmente… te emociones…

Y el espectáculo se entrelaza con el servicio de sala, que no se detiene.

Platos sofisticados siguen llegando a las mesas, los cócteles fluyen con ritmo de coreografía y el público —asombrado y encantado— se convierte en testigo y cómplice.

Manifiesto no tiene un único formato ni una historia lineal. Cambia, evoluciona, se reinventa cada sábado. Pero siempre deja claro su propósito: celebrar la vida, el arte, el encuentro.


Es un homenaje al cuerpo, al movimiento y al instante compartido. A los sentidos…

Rhudo lo ha conseguido: ha hecho del sábado por la noche un manifiesto en sí mismo. Uno que se vive, se siente… y no se olvida.

 (Más información en RHUDO, donde la cena se convierte en espectáculo | Inout Viajes)

martes, 22 de abril de 2025

Zahara, Santi Balmes y Alcalá Norte abren la Semana Cervantina del Instituto Cervantes

 

«Las mejores letras en español» presenta una selección de seis artistas de canciones, que se suma a otra lista del premio Cervantes, Álvaro Pombo

El Instituto Cervantes ha diseñado un programa cultural para la Semana Cervantina 2025 en el que destaca un encuentro este martes 22 de abril con músicos como Zahara o Santi Balmes dentro de la presentación, en colaboración con Apple Music, de una selección de seis artistas hispanohablantes de sus letras favoritas de todos los tiempos. Bajo el título «Las mejores letras en español» (a las 19 h), el Cervantes abre la semana dedicada al Día del Libro acogiendo la presentación de este proyecto, donde el escritor mexicano Juan Villoro comentará las letras de las listas de reproducción preparadas por varios artistas.


A continuación, los artistas Zahara y Santi Balmes, moderados por el periodista Arturo J. Paniagua, participarán en una conversación sobre las letras y canciones que han seleccionado. Intervendrá Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, junto a responsables del equipo Apple Music, y el encuentro finalizará con una actuación musical del grupo Alcalá Norte.
«Nos alegra renovar este año la colaboración con Apple Music, en un momento en que la música española vive una etapa de proyección internacional sin precedentes. El auge del streaming y de las plataformas digitales ha multiplicado la difusión del español a través de las canciones, y con esta iniciativa reafirmamos el valor cultural y lingüístico de la música en nuestro idioma, desde los géneros más contemporáneos hasta los más arraigados en la tradición», ha señalado García Montero.
La edición de este año, además, extenderá esta colaboración a México, un país con el que España «comparte un legado cultural profundo y un repertorio musical que testimonia una historia común y una proyección compartida» del español.
«Las nuevas listas de reproducción reflejan ese diálogo entre culturas y generaciones, donde las letras son memoria compartida y promesa de una lengua sin fronteras», ha añadido el director del Cervantes.

La lista del Premio Cervantes, Álvaro Pombo

El último 
Anuario del español en el mundo de la institución incluye un artículo de Eduardo Viñuela, «El español se canta más que nunca», en el que remarca que también se escucha más música que nunca —según datos de 2023, una media de 20,7 horas semanales—, «lo que convierte a la música en una herramienta de internacionalización de gran alcance».

«Cada escucha representa una oportunidad para conocer, aprender o redescubrir no solo nuestro idioma, sino también nuestra cultura», ha apuntado García Montero. El Observatorio del Español para América Latina y el Caribe del Cervantes, instalado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), analizará, entre otras funciones, cómo las letras de esas canciones llegan a hablantes y estudiantes de todo el mundo. El Instituto sigue ampliando las listas 
«Lo que suena en el Cervantes» y «Aprender español con la música», utilizadas por los profesores y alumnos, a las que se sumarán selecciones del escritor Juan Villoro; del nuevo premio Cervantes, Álvaro Pombo; y de los artistas españoles y mexicanos invitados a compartir sus listas este año.

miércoles, 24 de abril de 2024

Sara Curruchich en Madrid

 

Sara Curruchich y Luis Juarez Quixtán estarán en el 26 de abril en Madrid en la Sala El Juglar.

Sara Curruchich, ha sido reconocida entre las 10 personas más creativas de América Central y las 100 mujeres más poderosas de la región por la revista Forbes, dejando una huella significativa en la industria musical como cantante indigena guatemalteca.

Ha recibido premios como el “Rising Tide Award” en la edición 2024 de los International Folk Music Awards, también ha sido condecorada con la medalla de las artes en Francia, han llovido elogios como el de "Gran responsabilidad cultural con gracia y ferocidad" por el WOMEX, “los 11 conciertos imperdibles del mes de febrero 2024” por Washington Post y el reconocimiento como "una de las artistas más populares de su país Guatemala" por el Diario francés Liberation.

Sara Curruchich se destaca como autora, compositora e intérprete, inspirada en su herencia cultural maya, Sara compone en su lengua materna, el Kaqchikel, y en español, combinando sonidos de folk, rock y elementos tradicionales de su cultura.

Con más de 100 fechas confirmadas desde el lanzamiento de su álbum "Mujer Indígena", Sara Curruchich continúa impactando a audiencias alrededor del mundo con sus poderosas interpretaciones y mensajes significativos.

La gira mundial "Mujer Indígena" 2024 pasará por México, Estados Unidos, Canadá y Europa (con participaciones destacadas en festivales internacionales como Sound Colors of Ostrava en la República Checa) y se presentará dos formatos: una con su banda compuesta por músicos talentosos y otra versión acústica junto al virtuoso guitarrista Luis Juarez Quixtán, ambas ofrecen una inmersión profunda en la cultura indígena maya a través de una experiencia musical única.