Contemporánea Condeduque organiza un encuentro con el filósofo y tecnólogo Yuk Hui

 

Contemporánea Condeduque presenta el próximo martes, 28 de abril, el encuentro ‘Nosotros y las máquinas: una conversación con Yuk Hui’, que tendrá lugar a las 19:00 horas en el salón de actos de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, dentro de la programación de ‘Pensamiento y Literatura’. En el acto participarán Yuk Hui, filósofo, tecnólogo y profesor de filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam y la periodista, escritora e investigadora Marta Peirano.

El filósofo y teórico Yuk Hui estudia cómo las tecnologías digitales y la inteligencia artificial están transformando nuestra comprensión del tiempo, la realidad y la existencia. En su obra, Hui propone el concepto de cosmotechnics para cuestionar una comprensión universal de la tecnología y aboga por una tecno diversidad que nos permita repensarla desde diferentes perspectivas con el propósito de abordar la actual condición planetaria.

Su visita a Madrid nos da la oportunidad de repensar el futuro en un contexto global, cuestionando las ideas tradicionales sobre progreso, modernidad, humanidad, naturaleza y máquina, e invitándonos a reconsiderar urgentemente nuestras relaciones con la tecnología.

Yuk Hui
Hui, uno de los pensadores contemporáneos más influyentes en Filosofía de la Tecnología, es doctor en Filosofía por el Goldsmith College de Londres y profesor de Filosofía en la Universidad Erasmo de Rotterdam, donde ostenta la cátedra de Condiciones Humanas. Es miembro del jurado del Premio Berggruen de Filosofía y Cultura, así como fundador y coordinador de la Research Network for Philosophy and Technology, una red internacional de investigación que explora la relación entre la filosofía y la tecnología desde diferentes perspectivas globales e históricas. Traducidas al castellano, es autor de las obras Fragmentar el futuro (Caja Negra, 2020), Recursividad y contingencia (Caja Negra, 2022), Sobre la existencia de los objetos digitales (Materia Oscura, 2023), La pregunta por la técnica en China (Caja Negra, 2024) y Arte y cosmotécnica (Caja Negra, 2025). En 2026 aparecerá en español su más reciente libro Machine and sovereignty (University of Minnesota Press, 2024.

ARTES ESCÉNICAS: Matías Umpierrez lleva a Contemporánea Condeduque el estreno mundial de PLAY, Atlas de odio

 

del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero

Contemporánea Condeduque, acoge del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero el estreno absoluto de PLAY, Atlas del odio, el nuevo montaje del creador transdisciplinar Matías Umpierrez.

Se trata de una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia.

La obra, que se presentará en solo seis funciones, es una de las grandes apuestas de la temporada del recinto madrileño y constituye su imagen oficial, bajo el lema ‘Salvar a la tierra del espanto’, que articula la programación.

PLAY (término que significa en inglés “reproducir, jugar o interpretar”) es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Condeduque y la co-presentación de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

El odio como materia escénica

El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad.

En PLAY, Atlas de odio, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, hasta la danza-protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar, o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.

Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadoras automáticas) para crear paisajes sonoros y ficciones también digitales, que reproducen miedos colectivos y utopías. El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, y que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.

 Umpierrez interpela directamente al público sobre cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio. En PLAY, Atlas de odio esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción.

 Matías Umpierrez

Las producciones de este artista argentino son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Matías Umpierrez ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero.

Contemporánea Condeduque estrena Wayqeycuna y el taller Pan para el mundo

 

Wayqeycuna (ritual para honrar a los muertos) es una performance con teatro y danza en la que el artista argentino Tiziano Cruz regresa a su infancia para buscar en la memoria y la identidad, que podrá verse los días 1 y 2 de noviembre

Contemporánea Condeduque acogerá los próximos 1 y 2 de noviembre Wayqeycuna (ritual para honrar a los difuntos) de Tiziano Cruz, director, autor y performer argentino de la comunidad indígena quechua y aymara. Esta obra, que cierra la trilogía Tres maneras de cantarle a una montaña, vendrá precedida de la experiencia taller Pan para el mundo, que tendrá lugar el 30 de octubre.

Del mismo modo que las mujeres andinas tejen sus quipus —artefactos textiles hechos de cuerdas y nudos— como monumentos memoriales, Tiziano Cruz emprende el camino de regreso a su propia infancia para reencontrarse con su comunidad e indagar en la memoria y la identidad. En Wayqeycuna, el artista argentino articula sus recuerdos a través de una serie de gestos poéticos, con manifiestos políticos y una mirada crítica sobre el mercado del arte y el privilegio de clase.

Por su parte, el taller Pan para el mundo es una experiencia que entrelaza territorio, arte y comunidad para explorar prácticas culinarias como la creación de ofrendas de pan en homenaje a nuestros ancestros. Los panecillos son un símbolo de la cosmogonía indígena andina del sur de América, de donde proviene Tiziano Cruz. Este encuentro explora el trabajo colaborativo, intentando borrar la barrera entre el arte y lo comunitario.