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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y UNRWA España, la Agencia de Naciones Unidas para
la Población Refugiada de Palestina, presentan la exposición Gaza,
donde la vida resiste, una muestra que recoge la mirada de un fotógrafo
gazatí integrante del equipo local de UNRWA en la franja de Gaza. Es la segunda
colaboración entre el museo y la agencia tras Gaza a través de sus ojos,
abierta en otoño de 2025.
Por motivos
de seguridad, el autor de estas fotografías ha decidido permanecer en el
anonimato, una circunstancia que evidencia las condiciones extremas en las que
han sido captadas las imágenes y refuerza el valor de este testimonio visual
único.
La
exposición reúne diez retratos contemporáneos de niños, niñas, mujeres y
hombres palestinos supervivientes de la ofensiva israelí. Cada retrato se
presenta junto a la fotografía de un objeto personal, generando una composición
que revela cómo elementos cotidianos adquieren un significado extraordinario en
un contexto de devastación.
Esta
actividad se enmarca en el programa “Cultura
Viva X Palestina y UNRWA”, una iniciativa impulsada por UNRWA España para
apoyar a Palestina a través de la cultura. Del 18 al 23 de mayo, el programa
reúne en Madrid una agenda de eventos que incluye música, cine y arte.
El museo
acoge una pequeña muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco
Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura
clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia.
En torno a
la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo(hacia 1640–1641), se reúne una serie
de pinturas clave para estudiar y mostrar al público cómo aborda el pintor la
imagen de la mujer en los temas bíblicos, para lo que se cuenta, además, con
préstamos de otras instituciones.
La
exposición permite profundizar en la importancia de la representación de la
figura femenina en la producción de temática religiosa del artista a través de
obras en las que recrea determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el
papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo
Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich
Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts).
Esta
selección de seis lienzos muestra su capacidad narrativa y su dominio del
lenguaje gestual en composiciones donde la mujer encarna a distintas figuras
bíblicas bajo la mirada personalísima del pintor.
Mujeres
anónimas del Nuevo Testamento como la mujer de Samaria y la adúltera
personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida.
Comparten la
sala las escenas de Susana y los viejos, y Abraham repudia a Agar e
Ismael en las que el pintor ha querido transmitir la inocencia de dos víctimas
de situaciones injustas descritas en el Antiguo Testamento.
El último
capítulo está dedicado a las consideradas femme fatale por la
iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para
conferirles un nuevo papel. Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma
los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que,
Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a
una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.
Visita
gratuita los sábados de 21:00 a 23:00 horas
El pasado sábado
21 de febrero, Almudena Maíllo, concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento
de Madrid, y Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza, han acudido a la exposición Hammershøi.
El ojo que escucha, que por primera vez se abre de manera gratuita, de
21 a 23 horas, dentro de las Noches
Thyssen con Uber, iniciativa con la que colabora, desde hace un mes, el
Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid.
El 24 de
enero, último sábado para visitar gratis Warhol, Pollock y otros
espacios americanos
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el
Área
Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid se unen para colaborar en
las Noches Thyssen con Uber, una iniciativa impulsada por el museo con el fin
de facilitar el acceso a sus exposiciones a todo tipo de públicos. Esta
propuesta permite visitar de forma gratuita las exposiciones de la planta baja
y -1 todos los sábados, de 21 a 23 horas, y el año pasado sumó 50.216
visitantes, más del 45% de los cuales fueron menores de 35 años.
Desde el inicio del patrocinio de Uber en septiembre de 2025, 21.219 personas
visitaron el museo en este horario, y los viajes en Uber con destino al Museo
Thyssen durante esta franja se duplicaron en comparación con el mismo periodo
del año anterior. Además, durante este tiempo, personas de hasta 80
nacionalidades han llegado al museo utilizando Uber, principalmente españoles,
estadounidenses, británicos, franceses e italianos.
Todos los
sábados la pinacoteca ofrece este plan cultural nocturno que permite contemplar
gratuitamente sus exposiciones temporales entre las 21:00 y las 23:00 horas.
Una oportunidad adicional para visitar muestras tan interesantes como Warhol,
Pollock y otros espacios americanos o la instalación inmersiva John
Akomfrah. Escuchando la lluvia toda la noche.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
ofrece a los visitantes la posibilidad de visitar de manera gratuita las
exposiciones temporales todos los sábados del año, en horario de 21:00 a 23:00
h. Las Noches Thyssen da nombre a esta iniciativa puesta en
marcha por el museo para facilitar el acceso de todo tipo de públicos a sus
salas de exposiciones de las plantas baja y -1.
Esta
propuesta permite disfrutar al público de forma gratuita todos los sábados
durante dos horas de exposiciones como la recién inauguradaEdgar
Degas. En la sombrerería(hasta el 1 de marzo de
2026), dedicada al estudio técnico en torno a la obra de Edgar Degas En
la sombrerería (1882), realizado con el mecenazgo de la Fundación
María Cristina Masaveu Peterson.
También se
suma a esta iniciativa la instalación inmersiva John
Akomfrah. Escuchando la lluvia toda la noche (hasta el 8 de
febrero de 2026); Picasso
y Klee en la colección de Heinz Berggruen (hasta el 1 de
febrero de 2026) que reúne una selección de cincuenta obras maestras de
los artistas Pablo Picasso y Paul Klee, pertenecientes al archivo personal del
marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen; así como la exposición Warhol,
Pollock y otros espacios americanos (hasta 25 de enero de
2026), que presentará su obra junto a la de otros pintores del siglo XX que se
replantearon problemas relacionados con las nuevas estrategias
espaciales.
El Museo Thyssen
y Uber presentan "Noches Thyssen con Uber", una
iniciativa para abrir las puertas del museo los sábados por la noche, de 21:00
a 23:00 horas, permitiendo al público acceder a sus exposiciones temporales y a
algunas salas de la colección permanente de forma gratuita.
El
objetivo de esta propuesta es ofrecer una experiencia cultural única a un
público diverso, especialmente a los más jóvenes, y consolidar la iniciativa
como una alternativa de ocio nocturno para el fin de semana.
En ocasiones
señaladas, como las inauguraciones de las exposiciones temporales, habrá
activaciones especiales como actuaciones musicales o experiencias
gastronómicas, entre otras.
Hasta el 5
de octubre, quien desee participar puede compartir su creación en Instagram,
incluyendo los hashtags #VersionaThyssen24 y #VersionaThyssen, la mención a
@museothyssen, el título de su obra y el título del cuadro versionado. Cada
participante puede enviar todas las versiones que quiera y optar así a alguno
de los premios de esta convocatoria, que van de 500 a 1.000 euros y ventajas en
el museo.
Las seis
obras propuestas para versionar en esta edición son: En el óvalo claro (1925),
de Wassily Kandinsky; Retrato de David Lyon (hacia 1825), de
Thomas Lawrence; Cruz al atardecer (hacia 1848), de Thomas
Cole; Campesinos comiendo patatas (1885) de Vincent van
Gogh; Mañana de Pascua (hacia 1828 - 1835), de Caspar David
Friedrich, y Santa Catalina de Alejandría (hacia 1598-1599),
de Caravaggio, elegida esta última por Las Rozas Village para esta
edición.
Los artistas
Anastasia Bengoechea (@monstruoespagueti) y José J. Clemente (@jeosmphoto) son los invitados de esta
convocatoria, como ya lo fueron anteriormente Hugáceo Crujiente, Flavita
Banana, Coco Dávez, Rocío Quillahuaman, Lara Lars o Trapalleiro, entre otros.
Además, formarán parte del jurado que seleccionarán los trabajos ganadores,
junto a representantes del museo, de la Comunidad de Madrid y de Las Rozas
Village.
La entrega
de premios tendrá lugar el viernes 17 de octubre a las 21:00 horas, durante la
apertura nocturna de varias salas de la colección permanente del museo, en las
que se podrán ver algunas de las versiones presentadas al concurso junto a las
obras originales. El evento contará con la actuación musical de Ghouljaboy.
También el
Museo Thyssen presenta una exposición sobre la situación en Gaza…
Las
autoridades israelíes siguen prohibiendo la entrada de medios internacionales
en Gaza, y más de 200 periodistas palestinos han sido asesinados. A pesar de
ello, los fotoperiodistas de UNRWA documentan la vida bajo el asedio,
arriesgando sus vidas para dar testimonio de lo que ocurre en Gaza.
Durante casi
dos años, la franja de Gaza ha sido devastada, soportando bombardeos casi
constantes, desplazamientos forzados, destrucción y el colapso de los servicios
básicos. Barrios y ciudades enteras han sido arrasados. Las operaciones
militares israelíes han golpeado de manera generalizada edificios civiles,
incluidos hogares, hospitales, escuelas e instalaciones de Naciones
Unidas.
UNRWA ha
estado al servicio del pueblo de Gaza durante décadas, proporcionando
educación, atención médica, protección, formación profesional, apoyo
psicosocial y ayuda humanitaria, y desde octubre de 2023 ha centrado su labor
en responder a esta emergencia.
Las
autoridades israelíes siguen prohibiendo la entrada de medios internacionales
en Gaza, y más de 200 periodistas palestinos han sido asesinados. A pesar de
ello, los fotoperiodistas de UNRWA documentan la vida bajo el asedio,
arriesgando sus vidas para dar testimonio de lo que ocurre en Gaza.
El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza presenta en la sala 30 una selección
de cincuenta collages de la directora y guionista de cine Isabel Coixet
(1960).
Comisariada
por Estrella de Diego, esta muestra forma parte de la programación de
PhotoEspaña 2025.
Coixet lleva
años trabajando en unos collages de papeles y fotos donde coloca al espectador
en un lugar narrativo semejante al cinematográfico a partir de sus juegos de
montaje.
Como explica
la comisaria, “las historias mejor contadas son las que se construyen a
retazos”, las que exigen hacer un esfuerzo por recomponer las piezas y otorgar
un significado, algo habitual en el cine y, en concreto, en el de Coixet.
Por tercer año consecutivo el Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza participa en la manifestación estatal del Orgullo
LGTBIQ+ 2024, en Madrid, el 6 de julio, con su propia carroza para celebrar la
inclusión, la diversidad y el respeto, haciendo bandera de su lema “el museo de
todos”, gracias a la colaboración de Destinia y al patrocinio de la Comunidad
de Madrid.
En esta
ocasión, la dirección artística ha corrido a cargo del dúo Los Bravú con un
diseño inspirado en el cuadro Carrera libre de caballos, de
Théodore Géricault, pintado hacia 1817. Esta iniciativa se engloba en la
edición especial, la vigésima, del concurso de arte joven Versiona Thyssen.
El
comisariado y diseño tanto de la obra invitada de Versiona Thyssen como de la
carroza de este año corresponden al dúo artístico que conforman Andrea Gómez y
Diego Omil: Los Bravú. Han elegido el caballo de Géricault como símbolo de
libertad y han versionado la obra multiplicando la presencia del animal, que
encarna la idea de emancipación, una existencia donde la naturaleza y el ser
están en perfecta armonía. La imagen abocetada de una manada de caballos que
corre libremente y jinetes abanderados, realizada con un formato de “cuaderno
de artista” que homenajea las habilidades para el dibujo del pintor, evoca un
sentido profundo de liberación y posibilidad, metáfora del movimiento LGTBIQ+.
“El diseño
de la carroza busca capturar la esencia de lo que representa el Orgullo:
diversidad, inclusión y celebración”, afirma Carolina Fábregas, directora de
Marketing del Museo Nacional Thyssen[1]Bornemisza.
“Estamos emocionados de formar parte un año más de esta iniciativa que une
arte, cultura y un mensaje tan poderoso de igualdad”.
En nuestras
sociedades modernas el género no se reduce exclusivamente a los parámetros
heterosexuales. Conforme a ello y a la propia apuesta del museo por la
pluralidad en un mundo más tolerante, reunen diversas iniciativas enfocadas a
dar visibilidad a las diferentes identidades sexuales.
“VAN
GOGH SERÍA HOY EN DÍA UN ARTISTA DIGITAL PORQUE ERA UN INNOVADOR…”
CAYETANA GUILLÉN CUERVO
CARLES PUYOL
ALVARO MORTE
CARLOS GRENOIR
EVELIO ACEVEDO
Se ha
presentado en el salón de actos del Museo Thyssen la colección de arte digital en NFTs de ‘Les Vessenots de
Van Gogh’.
En la presentación, la actriz Cayetana Guillén Cuervo (que llegó al museo en un
espectacular coche deportivo versión 4x4) dio la bienvenida a todos los
asistentes y posteriormente fue dando paso a Carlos Grenoir, CEO de Olyverse, Evelio Acevedo, director gerente
del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Guillermo Solana, director artístico
del museo.
De la mano
de Olyverse, el Museo apuesta por modelos artísticos respaldados por tecnología
blockchain, democratizando el acceso a nuevos formatos.
El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza y Olyverse, plataforma de entretenimiento que
conecta a fans y estrellas en un metaverso mediante experiencias inmersivas y
colecciones exclusivas de arte en formato NFTs, han anunciado la firma de un
acuerdo sin precedentes que une el mundo del arte tradicional con las
tecnologías más disruptivas.
Gracias a
esta colaboración, el museo lanzará una experiencia inmersiva en donde el
visitante, además de disponer de una muestra del coleccionable digital Les
Vessenots en Auvers de Van Gogh, se podrá sumergir dentro del
metaverso y disfrutar del arte con una experiencia sin precedentes.
Es la
primera vez que una institución pública como el Museo Thyssen da un salto de
este estilo hacia modelos artísticos respaldados por tecnología blockchain,
democratizando así el acceso a los nuevos formatos y dando un paso al futuro de
la mano de Olyverse.
El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza se convierte en pionero en España al adoptar esta
innovadora forma de presentar el arte al público, abriendo las puertas a una
nueva forma de fusionar el arte tradicional y el digital.
Ahora, cien
coleccionistas podrán poseer un Van Gogh certificado, con cada una de las cien
obras de Les Vessenots en Auvers y experimentarla de una
manera completamente nueva.
Estos
coleccionables digitales estarán disponibles a través de la plataforma de
Olyverse, respaldadas por tecnología blockchain, lo que garantizará la
propiedad única de cada pieza y su autenticidad, certificada directamente por
el museo.
Según Carlos
Grenoir, director general de Olyverse: "En nuestra aspiración de
polinizar con arte y cultura la sociedad, en Olyverse creamos un entorno
virtual con actividades entre líderes de opinión y sus fans, así como
contenidos digitales certificados, representando celebridades y obras
artísticas universales maravillosas, como este Van Gogh. Estamos muy contentos
de haber cerrado este acuerdo con el museo Thyssen-Bornemisza, un museo con una
historia, rigor y amor por el arte que lo hace idóneo para comenzar, aportando
un inestimable valor a la hora de alcanzar nuestro objetivo de acercar el arte
y convertirnos en la puerta de entrada al mundo digital 3.0 para grandes
instituciones artísticas, coleccionistas de renombre, artistas, estrellas de
interés público y sus seguidores. La colaboración que anunciamos representa una
emocionante fusión entre el mundo del arte tradicional y el digital, y estamos
entusiasmados con lo que, todos creemos, será un increíble proyecto con el
museo."
Guillermo
Solana, Director artístico del museo, Explicó brevemente la historia del cuadro
de Van Gogh, motivo de esta primera colección en NFTs de la citada pinacoteca
pública, tal como se destacó a lo largo de todo el acto. Y tal como dijo
Solana, si Van Gogh viviera ahora sería un artista digital, porque era un
innovador, siempre buscando nuevas formas en su carrera artística. Como
(macabra) curiosidad, hay que decir que Les Vessenots lo pintó unos pocos días
antes de suicidarse…
Por su
parte, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,
asegura: “Estamos encantados de asociarnos con Olyverse, una empresa a la
vanguardia de la innovación artística basada en NFTs. Esta colaboración
representa una oportunidad fantástica para difundir la emoción del arte a lo
largo y ancho del planeta en un formato tan nuevo como emocionante, los
Non-Fungible Tokens. Además, también permitirá presentar nuestra colección de
arte única a la comunidad de usuarios más digital, un encuentro entre dos
mundos que antes o después debía llegar. Y ha sido ahora, de la mano de Olyverse,
que comenzamos esta aventura juntos.”
Tras la
presentación, se llevó a cabo una mesa redonda sobre blockchain, metaverso y
NFTs compuesta por Carlos Grenoir (CEO Olyverse); Carles Puyol, (Cofundador de
Olyverse); el actor Álvaro Morte; Evelio Acevedo (director gerente
del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) y los representantes de las principales
tecnológicas del país como Yaiza Rubio Viñuela, Chief Metaverse Officer de
Telefónica, y Francisco Ramírez, Director General de B2B de LG; en la que
trataron diferentes puntos de vista de cómo la tecnología se está adaptando a
los diferentes estilos de vida (el arte, el deporte, los negocios...)
La
exposición inmersiva y los coleccionables digitales de "Les Vessenots en
Auvers" de Van Gogh representan solo el comienzo de una revolucionaria
aventura en la que el arte y la tecnología convergen de una manera única. De
momento, el arte tradicional se sube al metaverso y el metaverso será accesible
desde un museo del prestigio y calidad del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
“Somos
ballenas, pero las ballenas están muy lejos de nosotros”
Partiendo de
que Moby Dick, de Herman Melville, es el Quijote de la literatura
estadounidense, según se comentó durante la presentación de esa muestra, en la
que estuvo presente la propia artista, Tsang ha llevado a cabo la videoinstalación ‘De ballenas’ (2022), una obra en la que la
artista estadounidense evoca un entorno oceánico psicodélico generado a partir
de tecnologías de realidad expandida.
Tras la
presentación, se pudo asistir a un pase de la video instalación “OF WHALES” (De
Ballenas).
Son imágenes
hipnóticas, oníricas, repetitivas, que terminan por conseguir que, a poco que
nos descuidemos, entremos en un ¿mundo? Abismal, porque Tsang reinterpreta el
“cosmos oceánico” a través del punto de vista del cachalote, que se puede
sumergir a unos 2.000 metros de profundidad, aguantando la respiración durante
más de una hora …
Pero hay que
salir a respirar, o nos quedaremos para siempre en el territorio de Moby Dick …
Encargada
por TBA21 y estrenada en la pasada edición de la Bienal de Venecia, la pieza
recoge la investigación de la creadora en torno a la novela clásica americana
Moby-Dick (1851). Para su exhibición en Madrid, Tsang ha adaptado ‘De ballenas’
a la arquitectura del espacio expositivo, convirtiéndola en una instalación
inmersiva. La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Ecolec.
De ballenas
está concebida desde la perspectiva de la ballena y la tripulación de marineros
que navega a bordo del Pequod y sitúa el relato de Melville en el contexto de
la historia marítima de mediados del siglo XIX, junto al nacimiento
transatlántico del capitalismo moderno y los conflictos sociales de la época.
Soledad
Gutiérrez, comisaria de la exposición, la describe como "una invitación
a experimentar una cosmología alternativa construida a partir de una de las
narraciones míticas de nuestro tiempo, y a vivirla a través de los ojos de la
ballena. Es una exploración sobre cómo una obra de arte puede habitar el
pensamiento crítico y cómo, a partir de esa experimentación, se puede
contribuir a la transformación de las instituciones culturales en espacios
abiertos”.
MOBY
DICK; or, The Whale
Coincidiendo
con la inauguración de la exposición, TBA21 presentará en España MOBY DICK; or,
The Whale, un largometraje mudo de 75 minutos de duración que adapta la novela
Moby-Dick. Escrito por la artista y cineasta catarí-estadounidense Sophia Al
Maria (1983), dirigido por Wu Tsang y producido por Moved by the Motion y
Schauspielhaus Zürich, teatro suizo donde se estrenó el 12 de marzo de 2022, el
vídeo sigue a la ballena blanca en su recorrido por el océano, describiendo una
cosmología visual que se resiste a la exploración y explotación de la tierra
bajo el colonialismo imperial.
La película
se proyecta en su versión teatral en dos sesiones únicas que han tenido lugar
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los días 20 y 21 de febrero, con música
en directo de la Orquesta Clásica Santa Cecilia. La versión cinematográfica de
esta pieza, producida por Schauspielhaus Zürich en colaboración con Zürcher
Kammerorchester (ZKO), podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen
durante los meses de apertura de la exposición.
"Me
sentí inusualmente libre al abordar Moby-Dick porque es un libro tan
omnipresente, que se ha adaptado e interpretado tantas veces, que no había
presión para ser original, lo que al final nos dio la oportunidad de jugar con
la narrativa y ser inventivos", explica Wu Tsang. La artista afirma: "Es una
historia muy conocida, pero también desconocida. El libro es muy jugoso y está
repleto de conflictos y reflexiones de su época, pero que también son
relevantes en el presente".
Esta pieza
audiovisual es un encargo de TBA21-Academy junto a LUMA Foundation, Superblue,
Hartwig Art Foundation, The Shed, DE SINGEL y The Whitney Museum of American
Art. Cuenta con música orquestal original compuesta por Caroline Shaw y Andrew
Yee con Asma Maroof y con vestuario diseñado por TELFAR, la firma del
estadounidense Telfar Clemens.
Sobre Wu
Tsang
Wu Tsang es
una cineasta y artista visual que ha recibido múltiples premios y
reconocimientos a su trabajo. Su obra abarca diversos géneros y disciplinas,
desde películas narrativas y documentales hasta performances en directo y
videoinstalaciones. Tsang es becaria MacArthur "Genius" y sus
proyectos se han presentado en museos, bienales y festivales de cine de todo el
mundo. Ha obtenido la Beca Guggenheim 2016 (cine/vídeo), la nominación al
Premio Hugo Boss 2018 y los premios Creative Capital, Rockefeller Foundation,
Louis Comfort Tiffany Foundation y Warhol Foundation. Tsang cursó la
licenciatura en Bellas Artes (2004) en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y
el máster en Bellas Artes (2010) en la Universidad de California en Los Ángeles
(UCLA). Actualmente trabaja como residente en el Schauspielhaus Zürich, como
directora de teatro con el colectivo Moved by the Motion.
