HASTA EL 2 DE ABRIL
París, 27 de
marzo de 2026.
París se
rinde al talento español.
La compañía
dirigida por Rubén Olmo aterrizó el viernes en el emblemático teatro
parisino con una de sus producciones más vanguardistas, inspirada en la
fotografía de Ruven Afanador.
Afanador es
sinónimo de innovación en la Danza española.
Su gran
éxito, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es
su originalidad.
“Hasta hoy
el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en
el Ballet Nacional de España”.
Los
escenarios de Corea, Italia, Bélgica, Francia y, por supuesto España, han
vibrado con las coreografías y la fuerza arrolladora de Afanador.
“El éxito de
Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc.,
pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el
mundo de la danza”, ha explicado Olmo.
Con Afanador
se quiere mostrar la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el
flamenco a través del lenguaje de la danza, y atraer al espectador para que
descubra un universo creado desde la fascinación y el deseo. Los aclamados
trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos han sido el punto de
partida para crear este espectáculo en el que la Danza española se fusiona con
la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una
lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la
memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la
dirección artística de Afanador.
Ruven
Afanador congela el movimiento con toda la belleza y fuerza del arte español,
Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. Así puede mostrar la
tensión entre la vitalidad y la inmovilidad, entre la mirada y el deseo. La
paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el
movimiento, pero que es capaz de dar visibilidad a toda una corriente de vida.
En Afanador, según las palabras de Morau “los cuerpos vuelven a moverse, no
para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa
quietud.”
La
coreografía ha sido creada por el propio Marcos Morau, Lorena Nogal, Shay
Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho, asistente de dirección del Ballet
Nacional de España. Grandes lazos, horcas y batas de cola acompañan la
composición musical creada por Juan Cristobal Saavedra, con la colaboración
especial de la cantante y compositora Maria Arnal. Este camino por unos mundos
que bailan por las lindes de lo onírico, la muerte y la vida vienen de la mano
del dramaturgo Roberto Fratini Serafide, el diseño audiovisual de Marc Salicrú
y el diseño de iluminación de Bernat Jansà.
Afanador
triunfa ininterrumpidamente desde que se estrenó en Sevilla (Teatro de la
Maestranza) en 2023. Además de llenar escenarios nacionales como el Teatro
Real, Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros
del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) o
Palacio de Festivales (Santander), también ha conseguido hacer lo mismo en
escenarios internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS
Arts Center (Seúl, Corea), Teatro de la Ópera de Roma y Concertgebouw de
Brujas, el Palais des Festivals et des Congrès de Cannes (Francia), la Maison
de la Culture de Grenoble (Francia), y en Les Théâtres de Aix-en-Provence
(Francia).
En 2025,
Afanador conquistó al público y a la crítica, coronando el año con numerosos
premios: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de
Cataluña, entre otros. Todos ellos son una prueba clara de la admiración del
público y de la crítica a este ballet.
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