Bewis de la Rosa presenta BOLERO
BOLERO, el
cuarto adelanto de su segundo álbum El hogar en la linde. Después de la buena
acogida con su canción Manojo de flores, junto a Rozalén, sigue abriéndonos
poco a poco las puertas de esta nueva casa con este precioso bolero.
Bewis de la Rosa comenzó en febrero de
este año a regalarnos pequeñas pistas sobre su nuevo universo poliédrico,
preñado de pueblo, sensibilidad y experimentación, y como no, de Rap Rural.
Este 26 de junio de 2026 nos acerca BOLERO, el cuarto adelanto de lo que será
su segundo álbum El hogar en la linde y que está desvelando con mimo casi como
si fuese un ritual mágico cada día 26 de cada mes.
En esta
canción la artista abre una puerta a un género universal, que bautiza a su vez
su título: el bolero. Entre versos floridos y una minimalista instrumentación,
nos hace llegar cuestiones como el éxito y el amor. Esta vez las puertas están
precediendo al campo, con sonidos orgánicos de guitarra, pianos, violín y
percusiones cercanas al latin, y una mezcla gustosa para los oídos entre la
crudeza del hip-hop y la suavidad melódica del bolero. Sin duda, un estilo
propio sigue marcando el surco en la tierra que Bewis de la Rosa lleva
desarrollando desde la escena independiente estos últimos años, cogiendo lo
antiguo y transformándolo con su puchero hasta una mirada contemporánea. Esta
canción es una de las que darán que hablar en su nuevo disco, por su belleza y
sensibilidad, así como porque ha conseguido que un género del siglo pasado
suene a actualidad, con una lírica a su vez atemporal.
La artista Alba Cantos presenta su
primer trabajo de estudio, Al Filo, un EP de seis canciones concebido como un
viaje de supervivencia musical y emocional. Nacido desde la necesidad de
avanzar en momentos de transformación y vértigo, el proyecto se estructura como
un relato conceptual donde cada tema funciona como un capítulo independiente
dentro de una misma historia de resistencia.
"La
Estrella" es el focus track vanguardista del EP "Al Filo",
fusionando pop alternativo y electrónica con muestras de archivo flamenco en
una declaración de determinación y ambición artística.
Musicalmente,
el disco toma como punto de partida el flamenco urbano para expandirse hacia
una propuesta contemporánea y vanguardista. En Al Filo, la tradición folclórica
y la innovación conviven de forma orgánica: la interpretación vocal conectada a
la raíz se entrelaza de manera natural con sintetizadores, producción
electrónica y el uso conceptual del Auto-Tune, utilizado aquí como una
herramienta expresiva para amplificar el mensaje del álbum.
El
lanzamiento se completa con una potente propuesta visual y escénica de alto
impacto que funciona como una extensión directa de su universo sonoro. A través
de un imaginario enigmático, Alba Cantos juega con el contraste fusionando
códigos urbanos con la reinterpretación de la indumentaria flamenca
tradicional. En este universo, la sensualidad, el gesto y la plata —como
símbolo de lo que brilla, atrae y pesa— se consolidan como elementos clave para
firmar una de las apuestas más auténticas y actuales de la temporada.
Este EP nace
de una reflexión sobre las heridas que dejan determinadas experiencias sociales
vividas durante la infancia y la adolescencia, y sobre cómo estas pueden
derivar en una profunda ansiedad social que condiciona la forma de relacionarse
con los demás y con una misma. A lo largo de sus canciones aparecen el miedo al
rechazo, la necesidad de pertenencia y el dolor que provocan aquellas amistades
que desaparecen sin explicación, dejando preguntas que permanecen abiertas con
el paso del tiempo.
El proyecto
está compuesto por cuatro capítulos independientes que comparten un mismo
universo emocional. Aunque cada canción aborda una experiencia distinta, todas
dialogan entre sí desde una mirada íntima y vulnerable sobre las relaciones
humanas, la identidad, la memoria y la búsqueda de un lugar propio.
Uno de los
elementos vertebradores del EP es la música clásica. La mayoría de las
composiciones parten de obras y autores que han acompañado a Laia Alcolea desde su formación como
pianista en el conservatorio. Lejos de plantear estas referencias como
ejercicios de adaptación o reinterpretación literal, la artista las utiliza
como punto de partida creativo para construir un lenguaje propio en el que
conviven la canción de autora, la sensibilidad contemporánea y la herencia
clásica.
Estas obras
funcionan como detonantes emocionales que conectan directamente con distintos
momentos de su vida. A través de ellas, Laia revisita recuerdos, experiencias y
heridas que marcaron su crecimiento personal y artístico, estableciendo un
diálogo constante entre pasado y presente. El resultado es un trabajo
profundamente autobiográfico en el que la música clásica no aparece como una
referencia estética aislada, sino como el origen mismo de muchas de las
preguntas que atraviesan el proyecto.
