domingo, 19 de mayo de 2024

SUEÑO - PESADILLA CON ISRAEL GALVÁN

 

DREAM – MADRE

Espectáculo inclasificable

Música – Ruidos

Música ruidosa

Ruidos musicales

MADRE – HIJO O HIJO – MADRE

Animales más o menos salvajes

Humanos más o menos salvajes

Madres terribles, poderosas, posesivas, sacrificadas, sacrificadoras …

 

Gaviotas, unicornios, arañas ¿bellas? repulsivas…

 


Zapateando entre el líquido amniótico

Embarazo ¿deseado? Parto ¿natural?

Abandono de la cría

 

¡Como vaya yo!

¡Como vaya y lo encuentre!

 


Todo eso y más o menos…

DREAM

MADRE

SUEÑO

PESADILLA

Y UN GRITO PRIMIGÉNIO

Y UN RUIDO ANTIGUO

ISRAEL GALVÁN EN ESTADO IMPURO…



Y todo eso y más en el Teatro Español hasta el 26 de mayo.

Galván está acompañado en el escenario por María Marín a la guitarra y cante, Antonio Moreno a las percusiones, Juan Jiménez Alba a los vientos y con la peculiar voz de la abogada Paquita Cobos Gil.

DREAM, ANAGRAMA DE MADRE, ES UN ¿ESPECTÁCULO? QUE INDAGA EN LAS RELACIONES MATERNO FILIALES…

 


 

sábado, 18 de mayo de 2024

Las Fiestas de San Isidro 2024 finalizan con un gran éxito de participación

… en las que se han desarrollado 120 actividades programadas entre el Área de Cultura, Turismo y Deporte y la Junta Municipal del Distrito de Carabanchel, que se han prolongado del 2 al 15 de mayo.

Más de 1,5 millones de madrileños y visitantes han pasado estos días por la Pradera de San Isidro, el escenario más emblemático de estas fiestas, y más de 100.000 por el resto de los espacios por los que se ha desplegado una programación en la que han sido protagonistas la música y las tradiciones populares: la plaza Mayor, los jardines de las Vistillas y Matadero Madrid.



En concreto, ha habido 57 actuaciones musicales y 20 actividades para acercar a todo el público el Madrid más popular y castizo, incluyendo en este caso los talleres de chotis y de arreglos florales de San Isidro, que agotaron todas las plazas, y donde los participantes han podido conocer la historia del chotis y de las romerías dedicadas al patrón de la ciudad.

Junto a estas actividades participativas, entre las propuestas castizas de este año destaca la iniciativa Chulapeando, con la que el Ayuntamiento ha contribuido a la proliferación de chulapos por las calles de Madrid, ya que ha facilitado los patrones para poder confeccionar el vestido de chulapa y el traje de chulapo, en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME). Además, ha organizado el certamen Re-Inventando Chulapas, que ha culminado con un desfile en los jardines de las Vistillas donde se han mostrado los diseños de chulapo y de chulapa especialmente creados para la ocasión, coordinado por la Juan Gallery.

Chotis multitudinario en la plaza Mayor

Uno de los hitos de la programación popular y castiza fue el pasacalles Bailando por Madrid, que reunió a más de 500 castizos danzando por las calles de la ciudad, para culminar en la plaza Mayor con un chotis multitudinario a cargo de la Academia de Bailes de Salón Date un Respiro y con la colaboración de la Banda de Música de Moratalaz y la Agrupación Coral de Coslada.

En la plaza Mayor han sido muy aplaudidas las actuaciones de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y la del Ballet Flamenco de Granada, al igual que las de los diferentes grupos folclóricos que participaron en la 40ª edición del Festival de Danzas Madrileñas, con una demostración del folclore y los bailes de la capital y de la región. Además, las casas regionales rindieron su tradicional homenaje a San Isidro, mientras que las artistas Diana Navarro, Mari Pepa de Chamberí y Olga María Ramos ofrecieron su repertorio de zarzuelas, coplas y cuplés.

También acudió una gran cantidad de público a la plaza Mayor para disfrutar de las actuaciones de Karmento y Antonio José. 

Otra gran cita fue la fiesta Vive Dial en San Isidro de Cadena Dial, con la participación de artistas como Álex Ubago, Vicco, Ana Guerra, Blas Cantó, Bombai y Gonzalo Hermida.




Folclore, música y moda en Las Vistillas

Un año más, durante las Fiestas de San Isidro, los jardines de las Vistillas se llenaron de folclore, música y tradición madrileña con la Federación de Grupos Tradicionales Madrileños y sus trajes y bailes tradicionales. Además, se presentó el espectáculo de zarzuela El Madrid más castizo y, de la mano de cinco asociaciones, personas de todas las edades tuvieron la oportunidad de aprender los pasos y coreografías de los bailes madrileños en una nueva edición de ¡Madrid: baila con nosotros al son de nuestra música!


Otra de las actividades más esperadas de San Isidro y que ha tenido un gran éxito han sido los Premios Rock Villa de Madrid, que ha batido el récord de inscripciones y de asistencia de público, que pudo disfrutar de las actuaciones de Boston Babies, K1ZA y Coco Bazar, ganadores de esta 44ª edición.

Las Vistillas también ha sido escenario de los conciertos que ofrecieron los diferentes artistas y grupos programados como Ella Baila Sola, Ombligo, Queralt Lahoz, Los Punsetes, The Gramophone Allstars, Miguel Ángel Sutil, Ralphie Choo, Gazzi, Diskoan y1ST Degree.



Actividades para todos los gustos en la Pradera de San Isidro

La Pradera de San Isidro volvió a convertirse en uno de los centros neurálgicos de la fiesta, con representaciones teatrales, conciertos y bailes típicos, como el tradicional Baile Vermú, con la actuación de la Federación de Grupos Tradicionales Madrileños.

La música también ha sido una de las protagonistas este espacio con las actuaciones de Los del Río, Nancys Rubias, Russian Red, Azúcar Moreno, Ona Mafalda, Maximiliano Calvo, Pedro Pastor, La Mare y El Cuerpo del Disco. También se dieron cita Café Quijano, Edurne, Mägo de Oz, La Frontera, Charly and The Coconuts, Rodrigo Mercado o DJ Nano.

Tampoco faltaron los espectáculos y actividades familiares como el Festival 21Distrititos, que presentó El extraño caso de la trompeta intrusa, de Hollywood Band, y Sin funk no hay paraíso, de Gata Brass Band. Los más pequeños de la casa pudieron disfrutar de los espectáculos ArlequínZumo Animaciones, La fiesta pirata, Pim Pam Pum Juego y Bucaneros.

Verbena popular y últimas tendencias musicales en Matadero Madrid

La fiesta popular castiza y las últimas tendencias musicales se dieron cita en Matadero Madrid que, este año, ha acogido de nuevo el festival Mad Cool, con las actuaciones de Natalia Lacunza, Alfie Templeman, Crawlers y Lina del Sol, con entradas agotadas en todas las actuaciones y conciertos programados, como el de Gloosito y la sesión DJ que ofreció Selectya Glossy.

El público de este espacio también pudo disfrutar de las actuaciones de algunas de las artistas con mayor proyección del panorama musical gracias a Zona Bruta, sello pionero desde 1995 en la cultura urbana y el rap, que organizó Mataderas, un encuentro de celebración de la diversidad de voces e integración del arte urbano en clave femenina, en el que participaron Arianna Puello, Sara Socas, Faena, Canchelera, Elane y Santa Salut.

Además, la plaza de Matadero se convirtió este año por primera vez en una vibrante verbena durante las festividades de San Isidro, ofreciendo dos jornadas de música en vivo, baile y entretenimiento para todas las edades. Con la presencia del tradicional organillo y organillero, así como farolillos, guirnaldas decorativas y gastronomía típica, Matadero Madrid se transformó en un escenario ideal para una fiesta castiza y popular con las actuaciones de las orquestas Nuevo Versalles y Atlántida Show, que animaron a todos a bailar y disfrutar al máximo. Y, como novedad, 300 personas pudieron participar en los talleres de chotis gratuito, impartidos por la Federación de Grupos Tradicionales Madrileños para iniciar a madrileños y visitantes en el baile más típico y castizo de la capital.

lunes, 6 de mayo de 2024

EL PIANISTA RAMÓN GRAU RINDE HOMENAJE A LA DANZA ESPAÑOLA EN EL AMBIGÚ

 

El pianista Ramón Grau , a quien el maestro José Miguel Pérez-Sierra , director de orquesta y musical titular del Teatro de la Zarzuela, calificó hace apenas unos días como uno de los mejores intérpretes al piano de nuestro país, ofrece en el coliseo de la plazuela de Teresa Berganza el concierto 'Danzas españolas'.

Acompañado por la bailarina del Ballet Nacional de España , Estela Alonso , ofrecerá una colección de joyas compuestas por grandes compositores de distintas épocas y lugares con el propósito de ser bailadas.
Será hoy lunes 6 de mayo (20h00) dentro del ciclo Notas del Ambigú. 

Como ya es habitual en este ciclo desde su nacimiento en 2016, las entradas están agotadas desde hace meses.
Ramón Grau rendirá homenaje a los aires de danza más populares, desde la escuela bolera al clásico español, con obras para piano que se han inspirado en ellos, compuestas por músicos como el Padre Soler , Sorozábal , Ocón , Usandizaga , Falla , Granados , Lecuona, Chopin, Ortega , Isaac Albéniz o Mateo Albéniz .

 

miércoles, 24 de abril de 2024

Sara Curruchich en Madrid

 

Sara Curruchich y Luis Juarez Quixtán estarán en el 26 de abril en Madrid en la Sala El Juglar.

Sara Curruchich, ha sido reconocida entre las 10 personas más creativas de América Central y las 100 mujeres más poderosas de la región por la revista Forbes, dejando una huella significativa en la industria musical como cantante indigena guatemalteca.

Ha recibido premios como el “Rising Tide Award” en la edición 2024 de los International Folk Music Awards, también ha sido condecorada con la medalla de las artes en Francia, han llovido elogios como el de "Gran responsabilidad cultural con gracia y ferocidad" por el WOMEX, “los 11 conciertos imperdibles del mes de febrero 2024” por Washington Post y el reconocimiento como "una de las artistas más populares de su país Guatemala" por el Diario francés Liberation.

Sara Curruchich se destaca como autora, compositora e intérprete, inspirada en su herencia cultural maya, Sara compone en su lengua materna, el Kaqchikel, y en español, combinando sonidos de folk, rock y elementos tradicionales de su cultura.

Con más de 100 fechas confirmadas desde el lanzamiento de su álbum "Mujer Indígena", Sara Curruchich continúa impactando a audiencias alrededor del mundo con sus poderosas interpretaciones y mensajes significativos.

La gira mundial "Mujer Indígena" 2024 pasará por México, Estados Unidos, Canadá y Europa (con participaciones destacadas en festivales internacionales como Sound Colors of Ostrava en la República Checa) y se presentará dos formatos: una con su banda compuesta por músicos talentosos y otra versión acústica junto al virtuoso guitarrista Luis Juarez Quixtán, ambas ofrecen una inmersión profunda en la cultura indígena maya a través de una experiencia musical única.


Doce músicos eligen las mejores letras en español de la historia

 

El Instituto Cervantes celebra la importancia de la palabra en la música con sus playlists exclusivas en la Apple Music

Doce artistas españoles e hispanoamericanos, invitados por Apple Music, han seleccionado sus letras favoritas en español de todos los tiempos. Las canciones están disponibles desde el lunes 22 de abril en la plataforma. Además, el Instituto Cervantes se estrena como comisario inaugurando su perfil en Apple Music con varias playlists centradas en la relevancia de la palabra en la música.

Los artistas —Andrés CalamaroDiego VasalloEl ChojinBunbury, José Ignacio LapidoLa Bien QueridaNajwa, Niño de ElchePablo LópezRozalénRussian Red y Zahara—, además de seleccionar los temas, han añadido comentarios personales detallados, así como fragmentos destacados de la letra y el nombre del compositor.  Asimismo, la mayoría las letras de las 120 canciones que componen este homenaje a la música en español están sincronizadas para que el usuario pueda seguirlas —o cantarlas— dentro de Apple Music.
 
Cuatro playlists comisariadas por el Instituto Cervantes
El Cervantes se estrena, además, como comisario en Apple Music. La institución presenta hoy cuatro listas de reproducción que están ya disponibles en la plataforma: «Aprende español con la música», «Lo que suena en el Instituto Cervantes», «La palabra en la música» y una playlist especial con los temas musicales elegidos por el escritor español, último premio Cervantes, Luis Mateo Díez.


«Con esta colaboración que iniciamos con Apple Music, subrayamos la riqueza y el talento del patrimonio cultural que suponen las canciones en español, un patrimonio innegable que nos une a todos, generacional y geográficamente», señala el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero. Las canciones en español «forman parte de una herencia, una memoria y un presente que marca la escena musical y cultural en todo el mundo», continúa, «y con estas listas queremos subrayar no solo el valor de la palabra en la música, sino, además, lo que las palabras de esas músicas pueden aportar a todos nuestros alumnos que aprenden español». 

Los artistas, que ofrecen esta clase magistral de música encapsulada en sus listas de Apple Music, comentan alguna de sus canciones elegidas y la maestría con la que los autores expresaron sus sentimientos en las letras.

• Andrés Calamaro destaca en su selección El Destino del Canto, de Atahualpa Yupanqui: «Este poema magistral, revela la razón y el destino del canto y compromete a cantores: los elegidos, los genuinos y los elitistas. Les advierte y llama la atención. Cualquiera que intente entender lo que es un artista debería leerlo una vez por semana». 

• Diego Vasallo selecciona en su lista, entre otras, Amor en Ruta, de Quique González: «Quique tiene grandísimas canciones. Esta es un buen ejemplo de lo que es capaz. Bellísimo tema con melodía y letra inmejorables. Simplemente perfecta».


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El Chojin  habla de De Cacería, de El Club de los Poetas Violentos: «Personalmente creo que este podría ser el tema de rap en español más impactante que nunca escuché. Cambió el juego para siempre. No podía ser de otra forma tratándose del grupo más influyente de este país».

• Bunbury elige entre sus preferencias De Purísima y Oro, de Joaquín Sabina y dice: «que Joaquín es una de las cumbres de la canción en nuestro idioma es una obviedad. Basta esta canción para dejar claro que pocos se pueden permitir alcanzar estas cotas».

• José Ignacio Lapido destaca, por ejemplo, San José de Arimatea, de Kiko Veneno: «Estamos ante un gigante de la composición. La canción que he elegido va en un disco fundamental que no sería una locura considerarlo como el mejor de la historia del rock español. Lo dylaniano y lo flamenco llegaron cogidos de la mano por las calles de Sevilla, y ahí siguen. Larga vida a Kiko Veneno»

• La Bien Querida tiene entre sus favoritos a Extremoduro, con la canción Si te vas: «Robe es un escritor y poeta extraordinario. Hace fácil lo difícil». 

• Nawja incluye en su selección a Camarón con La Leyenda del Tiempo: «nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño… siempre que la oigo la canto mal, cambiando sueño por tiempo, pero lo que quiere decir es que nadie puede echar semillas en la nada, nada puede nacer en lo que no existe. Es mi frase favorita del álbum».

• Niño de Elche  ha elegido entre otras Pueblo Blanco, de Joan Manuel Serrat: «La mentalidad sociológica de la España de los siglos XIX y XX se ha forjado en los pueblos. Lo popular, lo que va por debajo, esa mezcla entre terror y cariño es lo que la presente canción relata como pocas veces se ha hecho…y si te toca llorar, es mejor frente al mar…».

• Pablo López señala la canción El Viaje, de Antonio Orozco y dice «porque Antonio habla y se para el mundo, es una canción que me marcó mucho». 


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Rozalén admira a Víctor Manuel y comenta La Planta 14: «él es uno de los más grandes compositores en español y me cuesta elegir canción. La que más me emociona es La planta 14 y la elijo por ser una canción narrativa, una canción que cuenta una historia determinada y que también sirve como denuncia. Tiene frases poéticas que me vuelven loca».

• Russian Red recuerda a Enrique Urquijo con Aunque tú no lo sepas —cuya letra es un poema de Luis García Montero—: «esta canción para mí es muy especial porque es la primera canción en castellano que aprendí a tocar y cantar con la guitarra, la letra es preciosa y poética, contiene mucha pena y soledad, y forma parte de mi vida».

• Zahara ha incluido en su lista a Mari Trini con Yo no soy esa: «es un canto a ese momento social en el que la mujer le pertenecía al hombre y sin él no era nada. Lo que me gusta de ella es la manera en la que se adelantó a su tiempo y en sus canciones buscaba el respeto que la sociedad negaba a las mujeres».


viernes, 19 de abril de 2024

ANABEL ALONSO PROTAGONIZA LA CELESTINA

 

…que llega al Teatro Reina Victoria del 18 de abril al 16 de junio

Esta nueva producción presenta un reparto de lujo, liderado por una maravillosa Anabel Alonso que consigue encarnar a la perfección el espíritu de Celestina.

Anabel Alonso logra ofrecer la fuerza que el personaje reclama y regala al público el toque de humor necesario para relativizar el dramatismo y la intensidad de la historia.

Junto a ella, encontramos un brillante José Saiz en el doble papel de Pleberio y Sempronio, a Víctor Sainz como el joven Calisto, una maravillosa Melibea representada por Claudia Taboada (que también da vida a Areúsa), a Beatriz Grimaldos como Elicea y Lucrecia y, finalmente, a David Huertas como Pármeno.

Eduardo Galán se lanza de nuevo a versionar una de las obras de teatro más simbólicas y representativas del teatro español. Lo hace manteniendo la esencia de la tragicomedia original mostrando unos personajes auténticos y un retrato de los problemas del momento. Sin embargo, en esta versión logra trasladar esta esencia al público actual. Se alcanza este objetivo dando dinamismo a la obra, obviando parrafadas barrocas, manteniendo el lenguaje de época, eliminando arcaísmos y otros elementos que dificultan la comprensión, todo ello sin caer en modismos de nuestro tiempo.



Esta excelente unión de una versión novedosa del texto junto con un reparto caracterizado por la calidad y la experiencia, encuentran una promesa de éxito añadiendo un último ingrediente: la dirección bajo las manos de Antonio C. Guijosa. Un director cuyo trabajo ha sido ya reconocido en numerosas ocasiones con premios de diferentes naturalezas. Guijosa nos ofrece una visión meditada y madura del clásico.

NUESTRA CELESTINA: LA PASIÓN ERÓTICA Y LA CODICIA AL RITMO DEL “CARPE DIEM”

EDUARDO GALÁN: “En esta nueva versión respecto a la que realicé hace casi doce años antes dirigida por Mariano de Paco Serrano y protagonizada por Gemma Cuervo, la obra comienza con un flashback con parte del llanto final de Pleberio, para a continuación responderle Celestina por qué ha perdido la vida su hija Melibea, es decir, la versión se muestra desde el punto de vista de Celestina.

Se retrasa su caída lo máximo posible, porque en realidad el conflicto de la obra termina con la muerte de Celestina.

He buscado el dinamismo de la acción, el ritmo de los conflictos, la rapidez del paso del tiempo, para reflejar la idea central de la obra: el “carpe diem”, la brevedad de la vida, la necesidad –como dice Celestina a Melibea- de disfrutar de la juventud antes de que la vejez arruine la belleza. “¿Cómo no disfruté más del gozo?” se lamenta Melibea al ver morir a su amado Calisto.”


viernes, 12 de abril de 2024

Deporte y literatura en el cartel oficial de la Feria del Libro de Madrid

 

La Feria del Libro de Madrid ha presentado en la sede del Instituto Cervantes de Madrid el cartel que ilustra su 83ª edición, que tendrá lugar del 31 de mayo al 16 de junio.

Su autor, Mikel Casal (San Sebastián, 1965), ha conseguido reflejar con su ilustración que el deporte y la lectura no son actividades tan alejadas la una de la otra, ya que ambas contribuyen a cultivar el cuerpo y la mente. El cartel de Casal encarna a la perfección el lema de este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.

Tras las palabras de bienvenida del subdirector de Cultura del Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, el autor donostiarra ha compartido que su propuesta gráfica «juega con la idea de que tanto el hábito de la lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una posición vital, una posición luminosa». Casal ha desvelado la técnica utilizada para la realización del cartel: una híbrida mezcla de texturas hechas a mano y técnicas digitales; elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus trabajos, y el uso de los colores olímpicos como «un guiño al tema vertebrador de la Feria en este año olímpico, el deporte».  

La directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, quien ha dirigido el acto, ha manifestado su admiración por el trabajo del ilustrador: «El cartel de Mikel es, como esperábamos, gozoso y colorido; rebosa sentido del humor y luce el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su realización».  

Eva Orúe: «La ONCE convierte el cartel que vemos en uno que tocamos»  

La sala de conferencias del Instituto Cervantes ha acogido también la presentación de la versión que ha realizado la ONCE para uno de sus cupones. Se trata de una iniciativa que ya se ha convertido en «un clásico de la Feria», en palabras de Eva Orúe. Este año, ‘El Sueldazo Fin de Semana’ del próximo 16 de junio, último día de la Feria, llevará la imagen creada por Mikel Casal.  

Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE, presente en el acto, ha señalado a la Feria como una aliada indispensable para la visibilización y el reconocimiento de la necesaria accesibilidad con la que hay que dotar al libro.

La directora de la Feria del Libro de Madrid también ha destacado y agradecido el trabajo de la ONCE «por convertir el cartel que vemos en uno que tocamos, lo que nos ayuda a llegar más lejos».  

Por su parte, Bayarri explicó cómo se ha sido posible una adaptación del cartel de la Feria a una versión accesible para personas con discapacidad visual jugando con diferentes materiales y relieves: «Se han resaltado las partes del cuerpo del personaje y los libros que le rodean —incluyendo la llama en el libro antorcha—, con diferentes texturas para cada uno de los colores, y una leyenda táctil con las correspondientes equivalencias. La escritura en braille y parte de la información se ha resaltado con barniz ultravioleta».  

El cartel está ya disponible en la página web de la Feria, así como todas las adaptaciones a diferentes objetos, como bolsas, camisetas, cuadernos, marcapáginas y tazas.

Sobre el autor 


 
Mikel Casal, Premio Euskadi de Ilustración 2016, se sumerge en el mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su familia. Con un abuelo buzo y un padre patrón de barco, el artista desarrolla su amor por el mar y la ilustración. Su conexión con el salitre y las historias de viajes marítimos moldean su estilo único. Con premios como la Medalla de Plata de la Society for News Design, Casal ha dejado su huella en publicaciones y ferias internacionales, ilustrando para medios como The Guardian, Diario El Universal, Sunday Times y Vanity Fair.