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miércoles, 27 de mayo de 2026

EXPOSICIÓN: Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio

 

Hasta el 21 de Junio de 2026

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

MADRID

La exposición Por los caminos del mapa de la espiritualidad: el arte manuscrito armenio, organizada en la Biblioteca Nacional de España, constituye mucho más que una muestra de códices antiguos. Es, en realidad, una invitación a entrar en un universo visual donde la fe, la memoria y la belleza se entrelazan de forma inseparable.






Los manuscritos armenios expuestos sorprenden desde el primer momento por la intensidad de sus colores, la delicadeza de las miniaturas y la extraordinaria fuerza simbólica de sus imágenes. Cada página parece concebida no solo para ser leída, sino también contemplada como un espacio de meditación. El oro, los azules profundos, las formas geométricas y las figuras sagradas crean una atmósfera que oscila entre lo terrenal y lo espiritual.




Sin embargo, la exposición no exige necesariamente una mirada religiosa. Incluso para quienes no mantienen una relación cercana con la fe, estas obras poseen una capacidad singular de conmover y despertar preguntas. Las imágenes hablan de la necesidad humana de encontrar sentido, de preservar la memoria y de resistir al paso del tiempo mediante el arte.






Hay algo profundamente contemporáneo en estos manuscritos medievales. Frente a la velocidad y la saturación visual de nuestro tiempo, transmiten silencio, paciencia y concentración. Cada trazo recuerda el trabajo minucioso de escribas y miniaturistas que dedicaban meses, incluso años, a la creación de un solo libro. Esa lentitud artesanal termina convirtiéndose en una experiencia estética casi hipnótica para el visitante actual.

La muestra permite también descubrir la singularidad cultural de Armenia, un país situado entre Oriente y Occidente cuya historia ha estado marcada por invasiones, exilios y supervivencias. Los manuscritos funcionan así como refugios de identidad colectiva y como testimonio de una civilización que encontró en la escritura iluminada una forma de resistencia cultural.






Especialmente fascinante resulta comprobar cómo las imágenes combinan influencias bizantinas, persas y mediterráneas sin perder nunca una personalidad propia. Animales fantásticos, cruces ornamentales y escenas bíblicas adquieren una expresividad que trasciende lo puramente doctrinal para entrar en el territorio universal del símbolo y la imaginación.

Esta exposición ofrece una experiencia poco habitual: la posibilidad de contemplar libros que son al mismo tiempo obras de arte, objetos de devoción y fragmentos vivos de la historia humana. Creyentes o no, los visitantes pueden salir de ella con la sensación de haber recorrido un mapa interior, una geografía espiritual donde la belleza continúa siendo una forma de conocimiento.

EN DEFINITIVA…

Hay exposiciones de arte sacro que uno contempla desde fuera, casi como piezas arqueológicas. Pero en estos manuscritos armenios sucede algo distinto. La delicadeza de los trazos, el cuidado obsesivo de cada detalle, la paciencia que parece respirarse en cada miniatura… todo eso transmite una forma de sensibilidad humana muy profunda. Aunque uno no comparta la fe que originó esas imágenes, percibe la intensidad con la que fueron creadas.

Además, la espiritualidad que sugieren no resulta invasiva ni dogmática. Es más bien una invitación al silencio, a la contemplación. Como si las páginas estuvieran hechas para ralentizar la mirada. Y eso hoy produce un efecto muy poderoso.

También creo que conmueve porque esas imágenes nacen de una necesidad humana universal: dejar algo hermoso frente a la fragilidad del tiempo. Hay una mezcla de vulnerabilidad y resistencia en esos manuscritos que llega incluso a quien se siente lejos de cualquier religión.




viernes, 9 de diciembre de 2022

CUANTO SÉ DE MÍ. JOSÉ HIERRO EN SU CENTENARIO (1922-2022)


HASTA EL 22 DE ENERO DE 2023

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento del poeta José Hierro (Madrid, 1922-2002), dentro de los actos de conmemoración de este hecho, se muestra en la Biblioteca Nacional de España la exposición Cuanto sé de mí. José Hierro en su centenario (1922-2022), contando principalmente con los fondos bibliográficos, gráficos, materiales y documentales depositados tanto en la Biblioteca como en la Fundación Centro de Poesía José Hierro, de Getafe, atendiendo a las diversas facetas creativas del autor. Un centenar de obras están expuestas.


Dentro de la poesía española desde la posguerra hasta nuestros días, la voz de José Hierro es una de las más significativas y cualificadas, consolidada a través de una producción que abarca más de cincuenta años, desde la publicación de Tierra sin nosotros (1947) y Alegría (1947), hasta la aparición en 1998 de Cuaderno de Nueva York, siendo una de las figuras más destacadas de las primeras promociones poéticas de posguerra, junto a Blas de Otero, Gabriel Celaya o Ángela Figuera. 


La poesía de José Hierro se define por su carácter fundamentalmente documental y por su voluntad testimonial, que se pone de relieve desde las primeras poéticas en que el autor expone sus ideas estéticas. No es extraño, así, que la crítica se haya referido a su obra como poesía existencial, más que existencialista, propiamente dicha, centrándose en la primera década de su producción poética. 

Amante de la poesía de Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez o Gerardo Diego, entre otros, José Hierro no solo fue poeta, sino también difusor de la poesía y de la obra de otros grandes autores, a través de artículos y conferencias. Dibujante constante y persistente, la obra gráfica de Hierro es quizás menos conocida que su obra literaria, pero con un interés destacable, sobre todo en la colección de autorretratos que el poeta fue haciendo a lo largo de los años, tejiendo un diálogo ineludible con sus poemas.

José Hierro aparece, así, como un hombre polifacético, un creador absoluto y un individuo con una clara conciencia artística e histórica.

EL DÍA DE SU BODA