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martes, 13 de enero de 2026

ARTES ESCÉNICAS: Matías Umpierrez lleva a Contemporánea Condeduque el estreno mundial de PLAY, Atlas de odio

 


del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero

Contemporánea Condeduque, acoge del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero el estreno absoluto de PLAY, Atlas del odio, el nuevo montaje del creador transdisciplinar Matías Umpierrez.

Se trata de una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia.

La obra, que se presentará en solo seis funciones, es una de las grandes apuestas de la temporada del recinto madrileño y constituye su imagen oficial, bajo el lema ‘Salvar a la tierra del espanto’, que articula la programación.

PLAY (término que significa en inglés “reproducir, jugar o interpretar”) es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Condeduque y la co-presentación de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

El odio como materia escénica



El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad.

En PLAY, Atlas de odio, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, hasta la danza-protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar, o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.

Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadoras automáticas) para crear paisajes sonoros y ficciones también digitales, que reproducen miedos colectivos y utopías. El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, y que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.

 Umpierrez interpela directamente al público sobre cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio. En PLAY, Atlas de odio esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción.

 Matías Umpierrez

Las producciones de este artista argentino son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Matías Umpierrez ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero.


jueves, 6 de febrero de 2025

EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ESTRENA MAÑANA VIERNES "LA BELLA OTERO" EN VALLADOLID

 

La Bella Otero se estrena en el Teatro Calderón de Valladolid tras girar por varias ciudades del territorio nacional y extranjero con excelente acogida del público. 

Noelia Ruiz, bailarina del Ballet Nacional de España, encarnará a la joven Otero, mientras que Maribel Gallardo, colaboradora especial, interpretará a la protagonista en su madurez.

La compañía, que no visitaba la capital castellanoleonesa desde 2019, casi ha agotado las entradas para los tres días de función. 
 


La Bella Otero es un espectáculo de gran formato que transporta al espectador en el tiempo para conocer las peripecias vitales de la bailarina más deseada de la Belle Époque


Rubén Olmo, coreógrafo y actual director de la compañía, ha puesto la danza al servicio de la historia para narrar la vida de Carolina Otero, una mujer que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia, triunfó como artista y cortesana, y terminó sola y arruinada por el juego.


lunes, 23 de octubre de 2023

Estreno absoluto de la ópera La Regenta

 


ÓPERA EN TRES ACTOS

Basada en la novela homónima de Leopoldo Alas 'Clarín', La Regenta es una ópera de cámara con música de María Luisa Manchado y libreto de Amelia Valcárcel

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, junto al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, han presentado el estreno absoluto de la ópera La Regenta, basada en la novela homónima de Leopoldo Alas 'Clarín', con música de María Luisa Manchado, libreto de Amelia Valcárcel, dirección musical de Jordi Francés y dirección de escena de Bárbara Lluch.

La ópera, que podrá verse del 24 al 29 de octubre en cinco únicas funciones en la Sala Fernando Arrabal de Naves del Español en Matadero, cuenta con un reparto de excelentes intérpretes formado por María Miró (La Regenta, Ana Ozores), David Oller (El Magistral, Fermín de Pas), Vicenç Esteve (Álvaro Mesía), Cristian Díaz (Don Víctor), Pablo García-López (Paco Vegallana), María Rey-Joly (Obdulia), Anna Gomá (Petra), Laura Vila (Doña Paula) y Gabriel Díaz (El Sapo).


Después de más de un centenar de años, este texto cumbre de Leopoldo Alas 'Clarín' se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias a una nueva colaboración entre el Teatro Real y el Teatro Español, que vuelven a unir fuerzas tras el éxito de Tránsito, ópera que pudo verse también en Naves del Español en 2021 y que contaba con dirección musical del propio Jordi Francés.

La Regenta es una historia sobre pasiones, odios, celos y obsesiones que retrata la sociedad española de la época. Ana Ozores, casada con Víctor Quintanar en un matrimonio de conveniencia, tiene una vida solitaria y aburrida, lo que la hace refugiarse en el misticismo. Su confesor, Fermín de Pas, se enamora de ella, pero no es el único, ya que Álvaro Mesía también se convertirá en su amante. Un conflicto amoroso que lleva a la joven a ser rechazada por Vetusta, una ciudad atrapada en las tradiciones del pasado. Tras la Amina de La sonnambula de Bellini en el Teatro Real, Bárbara Lluch vuelve a escenificar otro complejo personaje femenino como es el de Ana Ozores.


La Regenta es una coproducción del Teatro Real y Teatro Español con música de María Luisa Manchado Torres (1956), libreto de Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós basado en la novela homónima (1884-1885) de Leopoldo Alas, 'Clarín', dirección musical de Jordi Francés y dirección de escena de Bárbara Lluch, interpretada por María Miró, David Oller, Vicenç Esteve, Cristian Díaz, Pablo García-López, María Rey-Joly, Anna Gomá, Laura Vila y Gabriel Díaz, con Andrés Bernal y Magdalena Aizpurua como figurantes, con diseño de espacio escénico e iluminación de Urs Schönebaum, diseño de vestuario de Clara Peluffo, edición musical de Guillermo Buendía, dirección del coro de Josep Vila i Casañas, con el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Titular del Teatro Real.