Bewis de la Rosa. El Nido. Azier. Sadia. Ginel. Xerach. Finde
Fantasma. Looping Greis. Joaquín Chacón
Bewis de la
Rosa presenta su nueva canción «Cueva de carne», un canto a la maternidad, al
linaje y al cuerpo como primer hogar, como primera casa.
«Cueva de
carne» es el quinto adelanto de su segundo álbum «El hogar en la linde», que
lleva desvelando desde febrero de 2026 con mimo y paciencia, poco a poco, al
paso del caracol.
A diferencia
del sonido organico que hemos vislumbrado hasta ahora en este nuevo universo
sonoro, «Cueva de carne» nos trae un sonido más electrónico que contrasta
fuertemente con la sensibilidad de los versos de la canción, donde Bewis de la
Rosa se abre en canal una vez más en este segundo álbum a la nostalgia y la
reivindicación de las que ya no están, pero que forjaron su vientre, su
estructura y la cueva de carne que ahora ella ofrece como primera casa para un
nuevo ser.
El grupo
burgalés y la artista valenciana se lanzan al cortejo en una canción de ronda,
deseo y conquista que cruza el folclore castellano con el caloret mediterráneo.
Una ronda,
un amorío y una fiesta, “Romanç del mocaor” acaba de ver la luz el jueves 1 de
octubre.
El Nido
vuelve a hacer lo que mejor se le da: coger algo que viene de lejos y ponerlo a
bailar. En “Romanç del Mocaor”, el grupo burgalés se encuentra con Sandra
Monfort para construir una canción descaradamente mediterránea, juguetona y
llena de caloret. Un cortejo como los de toda la vida, para una verbena
contemporánea.
La canción
habla de deseo, de baile y de ese juego de seducción que atraviesa buena parte
de la música popular. “Busca el mocaor que tinc baix les sinagües”, canta
Sandra, en una letra que juega constantemente con la provocación, el humor y la
imaginería popular.
Nacidos del
mismo ecosistema creativo y del mítico barrio de Alameda de Osuna —cuna de
gigantes del rock español—, Azier y Juancho Sidecars se unen en una
colaboración con un enorme peso emocional.
En su
primera incursión como productor, Juancho da vida a este tema creado por sus
amigos de Azier de una forma cruda y honesta, en la que un piano se hace
inmenso en las manos de César Pop. Una canción que brota desde la rabia de
sentirse vivo y no quererlo, y que trata de fundir el pasado con todos los que
lo han habitado.
DESTARTALADO
es el primer adelanto de El Escorpión , su cuarto álbum, que se publicará el 30
de octubre de 2026.
Rock and
roll en castellano, una banda, un Pontiac Beaumont y una canción que habla de
un corazón que lleva demasiados kilómetros encima.
«Destartalado»
es una canción de rock and roll y blues, escrita e interpretada por SADIA, con
Santiago Campillo en la producción y a la guitarra. El tema cuenta además con
Quili Sánchez al bajo, Aure Martín a la batería, Quino Lucas al teclado y Big
Dani Pérez al saxo tenor, con coros de Pedro Martini, Fede Espinosa y Santiago
Campillo.
Con este
single, SADIA abre la campaña de El Escorpión, un álbum de canciones propias
construido desde el rock and roll y el blues en castellano.
Después del
concierto especial que GINEL ofreció en Sala Villanos durante la primera mitad
del año, la banda se prepara para cerrar el año sobre el escenario del Café
Berlín.
Será el
último concierto de GINEL en 2026 y una nueva oportunidad para vivir BORDE VIVO
en directo antes de que la banda cierre esta etapa de conciertos hasta el
próximo año.
Para esta
noche, GINEL estará acompañado por varios invitados especiales: Nico Saba,
Adrié e Il Vaccilesco, que se sumarán a distintos momentos del repertorio.
Xerach
presenta su segundo disco, Tú me quieres, yo te adoro: ocho canciones para una
generación hiperconectada que, sin embargo, cada vez sabe menos cómo quedarse.
Amores que
desaparecen, vínculos líquidos, ghosting, incertidumbre y esa sensación
bastante generacional de que todo puede acabarse mañana. Pero Xerach no hace un
disco triste sobre todo eso. Hace exactamente lo contrario: lo convierte en
sintes, baterías, voces, melodías enormes y canciones que buscan la euforia
como refugio.
El focus
track Tú me quieres, yo te adoro concentra esa idea en una frase:
“Vivirlo
antes de que estalle todo, tú me quieres, yo te adoro”.
Empieza como
una declaración y termina convertio en un mantra colectivo: capas de voces y
sintetizadores brillantes que crecen hasta hacerse gigantescos. Querer a
alguien como pequeño acto de resistencia cuando alrededor nada parece demasiado
estable.
El
lanzamiento de "Antigua Roma" llega acompañado de nuevo contenido
audiovisual alrededor de la canción, ampliando el imaginario de un single que
juega precisamente con la distancia entre lo que uno recuerda y lo que el otro
preferiría olvidar.
Finde
Fantasma presenta el primer adelanto de su próximo disco, un tema de indie rock
luminoso y melódico con el fin de una civilización como metáfora sobre el fin
del amor.
“Antigua Roma” establece un paralelismo entre la caída de un imperio y el final de una relación sentimental. Lo que en otro tiempo parecía destinado a perdurar acaba convertido en ruinas, recuerdos y diferentes versiones de una misma historia.
La Caverna
es un tema que forma parte del espectáculo de circo multidisciplinar “Morpha”,
de la compañía Andrea Ríos, que habla de redes, conexiones y comunidad, y
alerta de los peligros del mundo virtual en el que nos hemos instalado
especialmente a raíz de la pandemia de COVID 19.
Grabado en
colaboración con sus artistas; Andrea Ríos, Daniela Rodríguez Santos y Noemí
Burgos Ruiz, en el vídeo convive el beatbox con la danza, los hula hops con
acrobacia aérea, la diversión y la comunidad con el aislamiento de las redes
sociales.
La Caverna
es un reguetón filosófico. En una clara alusión al mito platónico, habla del
mundo ficticio de las redes sociales, de las sombras que cada vez ocupan más
nuestro tiempo y que confundimos demasiado frecuentemente con la realidad. Es
una fiesta llena de humor, ironía y sarcasmo.
“LAWNS IN
THE SKY” es uno de los temas estrella del disco “DREAMLAND” de Joaquín Chacón,
en el que cuenta con la colaboración del gran bajista Víctor Merlo.
El tema es
un sentido homenaje a la figura de la pianista y compositora californiana Carla
Bley, figura muy admirada por Joaquín Chacón, cuyo título es un guiño a una
composición original de ella, “LAWNS”, tema interpretado y versionado por
numerosos músicos de Jazz, incluido en el disco Sextet (Carla Bley. Watt / ECM,
1987).
En “LAWNS IN
THE SKY” se combinan diferentes tímbricas acústicas, el bajo eléctrico de
Víctor Merlo y la guitarra eléctrica como solista, que destaca entre los
sonidos acústicos de las guitarras de base,que van creando texturas en un
desarrollo sostenido que apoya la evolución del solo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario