CINE: El Corral de la Morería salta a la gran pantalla con ‘La Fiera’, el relato vital de Armando del Rey

 

La película, que se estrenará el próximo 6 de febrero en cines, relata la historia de 'la pandilla' del salto BASE., cuyo único superviviente es Armando del Rey, codirector y copropietario del Corral de la Morería; encarnado en la cinta por el actor Miguel Bernadeu.

«Para mí la fiera es lo mismo que para los flamencos el duende, el alma de nuestro salto, el porqué», afirma Armando del Rey, co-director del Corral de la Morería, cuyo relato vital ha inspirado la película La Fiera (dirigida por Salvador Calvo), que se estrenará en cines el próximo viernes 6 de febrero. Armando del Rey es encarnado en la película por el actor Miguel Bernardeu, que ha destacado que para ello ha debido «entender la contradicción entre que es una persona extremadamente calculadora, responsable y precavida y, al mismo tiempo es capaz de saltar de una pared de 300 metros».

Como ocurre en el flamenco, aún sin callar las penas, en La Fiera se celebra la vida. Todo ello desde un escenario muy especial y apropiado en muchas de sus escenas, el propio Corral de la Morería. Históricamente, el Corral de la Morería fue el punto de este grupo para este grupo de aventureros conformado por: Carlos Suárez, Manolo Chana, Álvaro Bultó, Darío Barrio, y el propio Armando del Rey. El quinteto introdujo el salto con alas y el salto BASE en España. La relación entre el salto BASE y el flamenco en la vida de Armando no es tan distante como parece. Ambos requieren una precisión técnica absoluta y una entrega total donde el error no tiene cabida. La Fiera revela cómo estos hombres, que para muchos eran «locos», eran en realidad profesionales meticulosos.

«No sé si volveré a saltar», reconoce Armando, «tengo antídotos para seguir viviendo». Antídotos como el flamenco y la gastronomía, que se dan cita en el Corral de la Morería. «Me parece que han hecho un trabajo brutal todos, el trabajo del guión, la dirección de las escenas, cómo se ha hecho, el nivel de los actores», destaca tras haber visto la película hasta en tres ocasiones. Después que sus amigos hayan sufrido las peores consecuencias de su gran pasión, Armando sigue encontrando en el zapateo, el toque y el quejío una forma distinta de intensidad emocional.

TRANSPORTES: iryo aplica un Plan Alternativo en la línea Madrid–Barcelona

 

iryo informa de la puesta en marcha de un Plan Alternativo de Transporte (PAT) en coordinación con ADIF.

Este plan se aplicará en la línea Madrid–Barcelona, con parada en Zaragoza, como consecuencia de los trabajos de diagnóstico y mantenimiento de la infraestructura ferroviaria.

 Los nuevos horarios asociados al mismo, que reemplazan cualquier adaptación previa, entrarán en vigor a partir del jueves 5 de febrero de 2026 y estarán vigentes, por el momento, hasta el 7 de febrero, pudiendo consultarse desde este momento en los canales habituales de venta y en la web de iryo.

El PAT contempla un incremento aproximado de 25 minutos en los tiempos de viaje de los servicios Madrid–Barcelona y la adaptación de la oferta comercial, con el objetivo de garantizar la estabilidad operativa.  

Durante este periodo, quedarán suprimidos dos servicios comerciales, correspondientes a los trenes con salida habitual a las 16:37h desde Madrid y a las 8:45h desde Barcelona.

Los viajeros afectados por estos cambios están siendo reubicados en otros servicios o, si lo prefieren, pueden optar por la cancelación con devolución íntegra del billete.

Este escenario será objeto de actualización en función de la evolución de los trabajos, comunicándose cualquier modificación que pudiera producirse una vez finalizado este periodo.

ÁMBITO CULTURAL: La próxima semana va de música: Nacho Vegas y El Fantasma de la Ópera

 

Miércoles 4 de febrero a las 19:30 h

ASÍ NACEN LAS CANCIONES, CON NACHO VEGAS

El invitado: el cantautor asturiano visita nuestro ciclo coincidiendo con la salida de nuevo disco "Vidas semipreciosas".

• Sobre el encuentro: de la mano del crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, el artista asturiano compartirá con el público su proceso creativo.

Sobre Nacho Vegas

Nacho Vegas es un cantautor español nacido en Gijón en 1974. Su carrera musical comenzó en la década de los 90 con las bandas Eliminator Jr. y Manta Ray, donde se destacó por su estilo único y su capacidad para fusionar el folk y el rock. En 2001, lanzó su primer álbum en solitario, Actos inexplicables, que fue aclamado por la crítica y marcó el inicio de una prolífica carrera en solitario. A lo largo de los años, ha lanzado numerosos álbumes, incluyendo Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005), El manifiesto desastre (2008), La zona sucia (2011), Resituación (2014), Violética (2018) y Mundos inmóviles derrumbándose (2022). Su música se caracteriza por letras profundas y emotivas, que abordan temas como el amor, la política y la vida cotidiana. Nacho Vegas ha colaborado con otros artistas destacados como Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge, y ha dejado una huella indeleble en la música indie española.

Acaba de publicar Vidas semipreciosas, un álbum donde despliega su compromiso con la política y con los afectos.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Jueves 5 de febrero a las 19:30 h

PRESENTACIÓN LIBRO: ¨LOS MIL ROSTROS DEL FANTASMA DE LA ÓPERA"

«No soy ni ángel ni genio ni fantasma… Soy Erik».

Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial.

El autor: Mario Hernández es director, guionista, dramaturgo y coordinador del "Sintonías Literarias", un programa de teatro radiofónico para Ámbito Cultural.

• ¿Y el libro?: un viaje por el mítico personaje en sus diferentes apariciones en el cine y la televisión, encontrando sus huellas en óperas rock, en la revolución china, en el mundo del cómic, la literatura, la radio… y por supuesto, en Los Simpson.

Vente a la sala o sigue el evento en YouTube: pincha aquí

Y una vez más, nos invitan a echar un vistazo a los artículos culturales de la web.

Y nos proponen una revisión de los primeros encuentros de las Jornadas del Hotel Florida.

NOVEDADES MUSICALES: LAIA ALCOLEA presenta “MENTIRAS”

 

“MENTIRAS” es su nuevo single y primer lanzamiento tras la publicación de su debut discográfico “El amor no debería doler”. Con esta obra, la artista continúa el relato iniciado en su primer trabajo expandiéndolo hacia territorios más oscuros, arriesgados y conceptuales, consolidando una identidad sonora cada vez más personal y contundente.

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

“Mentiras” es un reguetón oscuro y visceral, construido sobre un paisaje sonoro denso y sofisticado en el que la música electrónica se funde con texturas de música clásica. Orquesta y pianos conviven con sintetizadores propios del techno, diseños de sonido de la música experimental y la fuerza rítmica del reguetón contemporáneo, dando lugar a una producción marcada por el contraste y la tensión constante. En este cruce de lenguajes resuenan influencias de productores como Arca y Sega Bodega, referentes de una electrónica emocional y transgresora.

En el plano conceptual, “Mentiras” se presenta como una declaración directa y sin concesiones que sitúa la necesidad de decir la verdad en el centro de un contexto dominado por la mentira. La canción reivindica la intuición como esa señal interna que advierte de que algo no va por buen camino incluso antes de poder nombrarlo, y explora el espacio ambiguo entre la herida y la lucidez, entre el dolor y una forma de justicia emocional, donde la verdad se revela como el único arma capaz de enfrentarse a la mentira.

Con “Mentiras”, Laia Alcolea inaugura una nueva etapa creativa, más radical en el sonido y más contundente en el discurso, reafirmando su voluntad de crear música que incomode, cuestione y atraviese. Un primer adelanto de una nueva narrativa que promete seguir explorando los límites entre lo íntimo y lo emocional.

TEATRO: Nave 10 Matadero acoge el estreno absoluto de 'Tres noches en Ítaca', de Alberto Conejero

 

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge a partir del 6 de febrero el estreno absoluto de Tres noches en Ítaca, la nueva obra del dramaturgo Alberto Conejero, dirigida por María Goiricelaya. Una tragicomedia íntima que transita entre el duelo y la risa inesperada, entre la memoria y la posibilidad de renacer, y que propone una mirada humana sobre los vínculos familiares. En escena, Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde encarnan a las tres hermanas protagonistas.

La obra parte de un viaje: el de tres hermanas que, después de mucho tiempo sin verse, se reúnen en la isla de Ítaca tras la muerte de su madre, Alicia, una profesora de griego clásico que años atrás decidió abandonarlo todo y establecerse allí. Lo que comienza como un encuentro marcado por la ausencia, se transforma en un espacio para revisar el pasado, nombrar lo que no se dijo a tiempo y preguntarse qué significa seguir adelante cuando ya no hay respuestas. Tres noches en Ítaca habla de la familia como un organismo complejo, contradictorio e imperfecto, donde el amor convive con el reproche y el cuidado adopta formas que no siempre sabemos reconocer. 

El texto de Alberto Conejero construye una propuesta atravesada por la memoria, el duelo y lo cotidiano, en un delicado equilibrio entre lo doloroso y lo torpe, entre Homero y el papeleo administrativo. Ítaca no es aquí un lugar al que llegar, sino el gesto de detenerse, escuchar el silencio y atender a aquello que quizá todavía puede decirse.

Para la directora, María Goiricelaya, la obra propone una mirada bondadosa hacia quienes nos precedieron, una invitación a reconocer a madres y padres como personas completas, con deseos, contradicciones y sueños propios. En escena, las tres hermanas se ven obligadas a reformular su constelación familiar, a vivir el duelo y la ausencia y a reconciliarse con aquello que las constituye. Un proceso de renacer complejo, atravesado por el perdón, el autoconocimiento y la necesidad de permanecer juntas mientras atraviesan lo irreparable.

Por su parte, Alberto Conejero define la pieza como una oportunidad para nombrar los silencios que atraviesan nuestra vida. “El silencio es elocuente y todos arrastramos cicatrices de silencio, pero también creo que siempre estamos a tiempo de nombrar”, señala el dramaturgo, subrayando la capacidad mágica del teatro, donde incluso los ausentes, los que ya no están, pueden brindarnos una nueva oportunidad. Ítaca aparece, así, como símbolo de la propia vida: punto de partida y de llegada, puerto y travesía, un lugar que nos pregunta qué hemos hecho con nuestro viaje.

En un mundo que exige velocidad, eficacia y éxito, Tres noches en Ítaca ofrece lo contrario: parar, escuchar y fracasar juntos. No ofrece consuelo, sino algo más frágil y quizá más necesario: la posibilidad de cuidarnos mientras atravesamos la herida.

La obra es una producción de NAVE 10 Matadero y Octubre Producciones y podrá verse del del 6 de febrero al 8 de marzo en la sala Max Aub, con funciones de martes a domingos.

TURISMO INTERNACIONAL: Asia lidera la demanda global de viajes en 2026

 

La demanda turística internacional crecerá ligeramente en la primera mitad del 2026, con los destinos asiáticos liderando la intención de viaje mundial, como apunta el más reciente análisis de Mabrian.

Además de considerar la capacidad aérea internacional, el análisis de Mabrian estudia el comportamiento global de las búsquedas de vuelos a los 50 principales aeropuertos en cada región del mundo, centrándose exclusivamente en la demanda internacional. El estudio, que cubre el 86,7% de la demanda global de viajes, pone el foco en la cuota de mercado que tiene cada región del mundo sobre el total de las búsquedas de vuelos que se realizan a nivel mundial. Esta metodología permite comparar la evolución de las diferentes regiones de manera estandarizada.

Gracias al incremento global de la capacidad aérea internacional del +5,9% durante el primer semestre del año, en comparación con el mismo período del año pasado, la demanda inspiracional de los mercados internacionales registra un suave aumento interanual, aunque los patrones de crecimiento en la intención de viaje varían significativamente entre regiones, como indican los datos de Mabrian.

Al igual que en 2025, los datos de Asia confirman su papel como el motor de la demanda inspiracional a nivel mundial, gracias tanto a sus destinos establecidos como emergentes. Este continente lidera el crecimiento de la intención de viaje global: de hecho, Asia Oriental y el Sudeste Asiático representan el 31.7% de la cuota de mercado de la demanda turística internacional a nivel mundial. Asia Oriental, donde se encuentran destinos como Japón, Corea del Sur y China, representa el 16.3% de la demanda inspiracional mundial en el primer semestre de 2026, con Japón como el principal impulsor. Japón mantiene un crecimiento interanual robusto, con una demanda que se expande cada vez más más allá de sus destinos tradicionales, a ciudades como Fukuoka y Sapporo.

El Sudeste Asiático representa el 15.4% de la demanda inspiracional global, con Vietnam a la cabeza, un destino que sigue mostrando una fuerte trayectoria ascendente en intención de viaje, consolidando su posición como un destino incluido en la lista de deseos de muchos viajeros internacionales, junto con Indonesia, Filipinas y Camboya.

Tres destinos árabes del Golfo entre los diez que ganan más cuota de mercado a inicios de 2026

Asia Occidental fortalece su posición relativa en el mercado turístico global en los seis primeros meses de 2026, ganando cuota de demanda entre los viajeros internacionales: captura el 8.9% del total de la intención de viaje internacional durante el primer semestre de este año, superando las cifras del mismo período en 2025. Cabe destacar que los países árabes del Golfo incrementan la capacidad aérea internacional en un +3.6% en los próximos 6 meses, en comparación con el mismo período del año pasado.

Esta región es la que muestra la tendencia de crecimiento de cuota de mercado relativa más fuerte, con Jeddah y Riad (Arabia Saudita), así como Doha (Qatar), entre los 10 principales destinos que crecen en intención de viaje a nivel mundial, junto con Yakarta (Indonesia), Hanói (Vietnam), Ho Chi Min (Vietnam), Seúl (Corea del Sur), Moscú (Federación Rusa), Manila (Filipinas) y Tokio (Japón).

Regiones donde se encuentran algunos de los destinos más visitados del mundo, como Sur de Europa y América del Norte, bajan levemente su cuota de mercado internacional en los primeros seis meses de 2026; una tendencia similar que se repite en otras regiones como Sur de Asia y Norte de Europa.

Caribe: Efectos de la inestabilidad regional en la demanda turística

A pesar de que la previsión para América Latina es positiva y estable, los efectos de las tensiones que afectan al Caribe desde principios de enero se deben monitorizar en el corto y medio plazo porque los datos indican que, en el primer trimestre del año, «la intención de viaje internacional hacia esta zona se debilita, siendo los más afectados los mercados estadounidense y europeo”, según el portavoz de Mabrian Carlos Cendra, Director de Marketing y Comunicaciones de Mabrian. El Índice de Cuota de Búsquedas para los vuelos al Caribe consultados en la primera quincena de enero de 2026, para viajar hasta marzo de 2026, indican un ligero descenso de la cuota de mercado global para el Caribe entre febrero y marzo de este año.

La contracción es más pronunciada entre los viajeros estadounidenses, donde el Caribe pierde cuota de mercado respecto a la demanda turística global: cae del 9,1% al 7,6% interanual, registrando el descenso más fuerte en enero y mostrando signos inestables de recuperación en los meses siguientes. Este debilitamiento se debe principalmente a una disminución de la intención de viaje hacia el Caribe mexicano, República Dominicana, Jamaica, Aruba y el Caribe colombiano. De manera similar, los mercados europeos muestran un declive moderado en la intención de viaje al Caribe en febrero, y una recuperación parcial en marzo, aunque la cuota de mercado se mantiene por debajo de los niveles del mismo trimestre del año pasado.

«La resiliencia de los destinos caribeños será clave para recuperar rápidamente la confianza de los mercados, especialmente si las condiciones en la zona se estabilizan a corto plazo. Para ello es clave que los destinos monitoricen la percepción que los mercados tienen de su destino y adapten su estrategia en consecuencia”, señala el experto de Mabrian.

En cambio, y a pesar de las recientes protestas y disturbios que han tenido lugar en Irán, la intención de viaje global hacia Asia Occidental y los países árabes del Golfo se mantiene estable en el primer trimestre de 2026. Tras una ligera caída en la cuota de mercado en febrero, repunta la intención de viaje en marzo, incluso superando, ligeramente, los niveles del año pasado.

Las cosas que explotan llegan al CutreCon 15 con una selección del peor cine de acción

 

CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, regresa del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición, con una extensa programación de más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus intensas cinco jornadas en sesiones tanto gratuitas como de pago de mañana, tarde y noche. El eje temático elegido para este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”, pues todo aquello que aparezca en pantalla “es susceptible de saltar por los aires en cualquier momento y sin motivo justificable”.

De nuevo, el festival contará con las que ya son sus tres sedes habituales de las últimas ediciones, que permiten que CutreCon se haya convertido en una referencia cultural y de ocio de la capital: el mk2 Cine Paz —C/ de Fuencarral, 125—, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo —C/ de Silvano, 77—, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) —Avenida de la Complutense s/n—, hogar de la Sección oficial a concurso además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborables, y que se convierte en sede estable del festival los próximos cuatro años tras el acuerdo suscrito recientemente entre CutreCon y la UCM.

“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.

En efecto, los espectadores van a poder presenciar toda clase de atrocidades cinematográficas, a cada cual más hilarante, que van desde adaptaciones de videojuegos con tiroteos a ritmo de rap, plagios turcos de Rambo y James Bond que desconocen el concepto de la propiedad intelectual y el más mínimo decoro, clásicos ochenteros que aúnan todos los tópicos de la época y hasta películas que pretendían ser una obra maestra y acabaron siendo un churro por culpa del desmesurado ego de sus autores.

FITUR 2026: FITURNEXT invita a poner el agua en el centro de la gestión turística sostenible

 

FITURNEXT, el Observatorio de Sostenibilidad de FITUR que cuenta con el apoyo de Aqualia, marca de referencia en la gestión del ciclo integral del agua, ha concluido su séptima edición con el foco puesto en el agua y en el papel del turismo como aliado en la gestión sostenible y responsable de este recurso. A lo largo de sus jornadas, más de 40 expertos de los ámbitos público y privado han participado en este foro para compartir buenas prácticas y presentar soluciones y tecnologías innovadoras que ya están contribuyendo a transformar el sector turístico.

Según las tendencias actuales de consumo reveladas, para 2030 la demanda mundial de agua superará a la oferta y la mitad de la población mundial vivirá en zonas de alto estrés hídrico. Como actividad económica, el turismo tiene una gran dependencia del agua y un impacto significativo sobre los recursos hídricos del planeta, por ello explicaron que puede y debe ser también parte de la solución para una gestión más eficiente.

"La huella hídrica de un turista multiplica por hasta 6 la del residente. El uso responsable del agua no puede ser solo una aspiración del turismo en nuestro país, debemos entenderlo como un estándar para la sostenibilidad y resiliencia de empresas y destinos, su desarrollo y su competitividad", aseguró Lucas Díaz, director de España de Aqualia, durante la jornada de inauguración.

El papel del turismo en la gestión del agua 

Tras la apertura oficial, en la que también han participado Jesús Maza, presidente de la Asociación Española de Agua Urbana, DAQUAS, y Santiago Quiroga, director de Calidad y RSC de IFEMA MADRID e integrante del Consejo Asesor FITURNEXT, se presentó el Informe FITURNEXT 2026.

En esta edición, se han analizado casi 300 iniciativas de todo el mundo. A través de la investigación, se ha podido desgranar las presiones que la actividad turística ejerce sobre el agua y sacar a la luz buenas prácticas y estrategias para promover un uso eficiente y responsable de este recurso.

En este sentido, Francisco Rodríguez, responsable del Área de Turismo de Ideas for Change y coordinador del Observatorio, destacó tres pilares de acción prioritarios y que deben accionarse de manera combinada. "Por un lado, políticas públicas que incentiven una gestión sostenible, por otro, el aprovechamiento de las oportunidades que brindan los últimos avances tecnológicos, como la robotización, el IoT o la IA. Y por último, la colaboración transversal entre diferentes agentes, desde turistas y residentes, hasta empresas y administraciones públicas". 

Finalistas y premiados del Reto FiturNext 2026: prácticas turísticas con impacto positivo

De la mano de Francisco Rodríguez, la sección dio a conocer el nombre de las nueve iniciativas finalistas del Reto FITURNEXT 2026 y las tres ganadoras: Fundación Visit Valencia, en la categoría Destinos y otros territorios; Barceló Regen, como HORECA y sector transportes; y Plastic Cup, en el grupo Otros agentes de la cadena de valor.

Fundación Visit València ha sido reconocida por su proyecto de medición y certificación de la huella hídrica del turismo en la ciudad. Gracias al análisis, seguimiento y optimización del consumo de este recurso derivado de la visita de viajeros, la ciudad ha alcanzado un grado de eficiencia hídrica del 95%, convirtiéndose en un referente internacional. “Desde el Ayuntamiento de València estamos impulsando un modelo turístico que combina innovación, eficiencia en el uso de los recursos y calidad de vida para los vecinos”, aseguró Paula Llobet, concejala de Turismo, Innovaciòn y Captación de Inversiones y presidenta de la fundación. 

Por su parte, la iniciativa Barceló Regen, del grupo Barceló, fue galardonada por demostrar que los establecimientos hoteleros pueden reducir significativamente su consumo de agua. En los últimos años, la compañía ha invertido en mejoras hídricas como la incorporación de reductores de caudal, sensores y sistemas de reutilización, y ha puesto en marcha campañas de sensibilización como Songs 4 Showering, una lista musical en Spotify con canciones de cuatro minutos para fomentar duchas más cortas. Para Belén Juárez Gómez, Head of Sustainability del grupo, proyectos como este "muestran que los pequeños gestos cotidianos importan y que, juntos, con una responsabilidad compartida, podemos avanzar hacia un turismo consciente, regenerativo y comprometido".

Por último, la iniciativa Plastic Cup ha sido destacada por convertir la limpieza de ríos y llanuras aluviales en una actividad turística colectiva que ha conseguido eliminar más de 400 toneladas de basura fluvial de estos espacios naturales, además de promover la educación ambiental, el turismo regenerativo y la colaboración ciudadana. Como recuerda Attila David Molnar, River Cleanup Expert en Plastic Cup, "el buen turismo va más allá de dejar únicamente huellas; contribuye a restaurar y mejorar el lugar que se visita".

Buenas prácticas y soluciones innovadoras para el uso responsable del agua

Las jornadas de FITURNEXT reunieron otras mesas redondas y charlas que abordaron la gestión del agua como un reto inaplazable para el turismo. Entre los casos compartidos destacó el de Torrox (Málaga), donde su alcalde, Óscar Medina, expuso la colaboración público-privada desarrollada junto a Aqualia para mejorar la eficiencia del suministro y su impacto positivo en la vida local.

Las reflexiones se ampliaron a lo largo de los días profesionales con ejemplos de distintos territorios, desde Baleares hasta Santander y Badajoz, así como con soluciones tecnológicas ya en marcha que implican al viajero en el uso responsable del agua. Los participantes coincidieron en la necesidad de pasar de iniciativas aisladas a estrategias integradas y a largo plazo que conecten agua, turismo y sostenibilidad.

FITUR 2026: Premios al Mejor Stand y Premios al Stand Sostenible

 

La Feria Internacional de Turismo destaca los diseños de Castilla y León, Madrid y Galicia en la categoría de Comunidades Autónomas; de Guatemala, Abu Dhabi y Egipto en Países y Regiones; y de Vincci, Meliá y Alsa en Empresas.

Gobierno de Cantabria, Grupo Piñero, Ayuntamiento de Castelldefels y Turismo de Galicia, reconocidos por su participación sostenible.

La Feria Internacional de Turismo, organizada por IFEMA MADRID del 21 al 25 de enero, anunció los XLVI Premios Mejor Stand y VII Premios Stand Sostenible, que reconocen el diseño, la imagen y la funcionalidad de los stands, así como su compromiso con la participación sostenible.

Vincci, Meliá y Alsa, premiados en Mejor Stand en la categoría de Empresas 

El stand de Vincci ofrece un concepto, diseño y puesta en escena original, divertida y conmovedora, al mismo tiempo. La empresa muestra el mundo de la hostelería con detalles ingeniosos que dejan cuadros Op art o espacios instagrameables.

Por su parte, Meliá ha conseguido trasladar su imagen sencilla y elegante, con un marcado toque mediterráneo y natural. Con un olivo como eje central y un gran lucernario, la arquitectura del espacio se desarrolla de forma orgánica. Elementos de esencia española y natural —celosías cerámicas, paisajismo reconocible, gama cromática terrosa y finos paneles traslúcidos— configuran un stand funcional que transmite belleza, serenidad y sostenibilidad.

Con un montaje dividido por un pasillo, Alsa ha integrado ambos bloques con una sencillez que refleja un sólido trabajo de diseño y una correcta traslación de la marca gráfica al espacio. Las dos marquesinas voladas proyectan al visitante a un viaje imaginario guiado por una tipografía reinterpretada y un cielo azul profundo que acompaña el recorrido.

Guatemala, Abu Dhabi y Egipto, premiados en Países y Regiones 

Guatemala cuenta con un stand delicado, elegante y dotado de belleza ancestral. El espacio utiliza cuatro elementos esenciales: la madera, los hilos textiles de color, una gran pantalla piramidal y la imagen de los glifos mayas. De esta forma, el destino traslada a un diseño minimalista la representación perfecta de lo que es el país:  naturaleza, arquitectura, artesanía y tradición.

En el stand de Abu Dhabi, el lujo y las tradiciones del país quedan patentes a través de acabados elegantes y toques étnicos. El espacio recrea un gran oasis y una zona urbana, destacando la alfombra suave, la arena, las celosías, los detalles en madera oscura y el mobiliario en tonos verdes, integrados con construcciones modernas y orgánicas.

Egipto, traslada su legado histórico a FITUR con su stand. Por un lado, Abu Simbel y, un pabellón más al sur, el nuevo museo de El Cairo. La presencia faraónica se refleja en estos dos montajes monumentales, tanto en el espacio comercial como en el expositivo (museo). La piedra egipcia de Asuán se encuentra presente en la mayoría de los paramentos, así como los espacios luminosos que evocan la fuerza del sol y la grandeza faraónica.

Castilla y León, Madrid y Galicia, ganadores en Comunidades Autónomas

El stand de Castilla y León, bajo el lema “El cielo nos ha elegido”, ofrece un cielo oscuro y misterioso, estrellas lejanas, lunas y planetas que se observan en pleno día. Todo el territorio castellano se llena de una falsa nocturnidad generada por el inminente eclipse solar. El espacio permite que el visitante sea partícipe de todo lo que está por suceder durante el verano de agosto de 2026.

El stand de Madrid, con “Madrid Marca, la marca de Madrid”, consigue llamar la atención desde cualquier ángulo del pabellón. Este espacio monumental invita a descubrir cada rincón, donde el Santiago Bernabéu está presente, pero también las vialidades que transitan los madrileños día a día, el fluir de una ciudad contemporánea que sabe mantener sus raíces, hasta un circuito de carreras. Junto a ello, la forma en la que integra la tecnología con la tradición está reflejada en el futuro y consigue permanecer al paso de los años y las modas.

Finalmente, Galicia mostró su propuesta con la tierra del agua y la lluvia como protagonistas. Con una lluvia de imágenes cambiantes y elementos espejo, el stand de Galicia refleja agua, luz y movimiento continuamente para dejar caer gota a gota pedacitos de todo a aquello que le enorgullece.

Ganadores de los VII Premios Stand Sostenible FITUR 2026 

La sostenibilidad es eje vertebrador de FITUR y, con el fin de visibilizar los esfuerzos de destinos turísticos y empresas expositoras que participan en la mayor cita internacional de turismo alineándose con los ODS, FITUR convoca los Premios Stand Sostenible.

En esta ocasión, Galicia ha sido reconocida por su apuesta por la innovación mediante un material textil elaborado a partir del reciclaje de más de 50.000 botellas de plástico, utilizado la construcción de los paneles del stand

Cantabria, por su parte, sustenta su proyecto en el desarrollo de una plataforma propia, “Inicia 2030”, destinada al seguimiento de sus objetivos y resultados en materia de sostenibilidad. Además, cuenta con un protocolo de desmontaje que evita la demolición del espacio expositivo. 

Grupo Piñero ha sido premiado en esta edición por su proyecto de sostenibilidad integral, que supone un equilibrado compromiso global y que avanza involucrando a todas las partes interesadas, incluso a los visitantes.

Ayuntamiento de Castelldefels ha sido galardonado por estructurar su apuesta por la sostenibilidad en torno a la identidad cultural, centrada en un elemento tan autóctono como el chiringuito de playa, que no solo sirve de referencia estética, sino que también proporciona el material para la tarima y otros elementos del stand.

INSTITUTO CERVANTES: El Cervantes y Clásicas y Modernas digitalizarán obras de autoría femenina libres de derechos

 

El Instituto Cervantes y la asociación Clásicas y Modernas han firmado un convenio de «Bibliotecas en Igualdad» para colaborar en la digitalización progresiva de obras de autoría femenina libres de derechos, entre otros acuerdos.

En el acto de la firma de este documento en el Instituto Cervantes han estado presentes el director de la institución, Luis García Montero; la presidenta de la asociación, Amparo Zacarés y la directora de Cultura del Cervantes, Raquel Caleya.

En el convenio, ambos firmantes han expresado su voluntad de difundir y favorecer la adhesión al programa «Bibliotecas en igualdad», que implica la colaboración en proyectos de investigación conjuntos entre departamentos o institutos, grupos de investigación y personal docente e investigador.

También la organización y promoción de programas culturales, conferencias, congresos, seminarios y programas de formación para contribuir a dar una mayor visibilidad a las escritoras y sus obras.

En esta misma línea, el Cervantes y Clásicas y Modernas se comprometen a realizar investigaciones o estudios de campo sobre distinta temática cultural o del conocimiento para determinar la presencia o ausencia de mujeres en el sector, así como la digitalización progresiva de las obras de autoría femenina libres de derechos.

En el acuerdo, se comprometen al asesoramiento mutuo en cuestiones relacionadas con la actividad de ambas instituciones y a la cooperación en programas de formación de personal investigador y técnico.

Asimismo, impulsarán, en la medida de lo posible, la cooperación y creación de alianzas entre bibliotecas y otros agentes implicados para la «optimización de una nueva perspectiva que acabe con la brecha de género», además de la revisión de fondos bibliográficos, en formato libro o digital, para «subsanar los vacíos y las ausencias de obra literaria e intelectual escrita por mujeres de todos los tiempos».
 
La aplicación del convenio se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo ampliarse en cualquier momento antes de su finalización por acuerdo de los firmantes por un nuevo periodo de cuatro años.

Las bibliotecas y las autoras

Para el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, se trata de continuar con la línea de la institución «bajo la conciencia del feminismo y la importancia de la mujer» en el sector cultural, dentro del cual las bibliotecas «juegan un papel importante». Para el Cervantes, esta cooperación «será útil porque suma experiencia y voluntad institucional para alcanzar una sociedad más inclusiva».

Por su parte, la presidenta de la asociación Clásicas y Modernas, Amparo Zacarés, ha celebrado este acuerdo, ya que las bibliotecas son «espacios esenciales» para la cultura. En este sentido, ha recordado que los objetivos del programa incluyen el de «sensibilizar en igualdad» a través de seminarios o talleres o promover la adquisición de publicaciones firmadas por mujeres. «Se trata de preservar un patrimonio sin sesgo y reivindicar la trascendencia de las mujeres en la cultura», ha añadido.


La asociación Clásicas y Modernas se fundó en el año 2009 con el objetivo de agrupar a mujeres procedentes de diversos sectores culturales y en la actualidad está conformada en torno a 300 socias y es una de las cinco asociaciones estatales con voz y voto dentro del Observatorio de la Igualdad del Ministerio de Cultura.

LIBROS: Notas, Juan Uslé: un recorrido por su obra

 

Juan Uslé. Notas

Apuntes de ritmo, color y contemplación

Un libro que reúne los apuntes en acuarela de Juan Uslé, realizados a lo largo de toda una vida de viajes, donde pintura, memoria y experiencia personal se funden en el universo íntimo de un referente de la abstracción contemporánea.

A través de cuadernos, trabajos sobre papel y series desarrolladas en distintos momentos, se hace visible el diálogo constante entre los paisajes de Cantabria y la intensidad urbana de Nueva York.

El trabajo de Juan Uslé se construye a partir de la repetición, el ritmo y el color, elementos que convierten su práctica pictórica en un ejercicio íntimo y reflexivo, vinculado al paso del tiempo y a la memoria.

Explorando el límite entre abstracción y figuración, el conjunto propone una mirada lenta y atenta, invitando al lector a adentrarse en un universo silencioso y profundamente personal, en el que cada mancha y cada trazo funcionan como una forma de pensamiento visual y como testimonio del tiempo vivido.

Presentación

Madrid

Viernes, 30 de enero, 18 h

Galería Elvira González (Hermanos Álvarez Quintero, 1)

Con la presencia de Juan Uslé, Vicky Uslé, Marcos Díez, Mariano Navarro y César Martínez-Useros

Actualidad, literatura, libros, Notas, Juan Uslé, obra, recorrido, abstracción, figuración

NOTICIAS MUSICALES: Comienzan los conciertos #GPS16 de Girando Por Salas

 

Los conciertos de la edición #GPS16 de Girando Por Salas arrancarán este próximo fin de semana de finales de enero. Un total de 34 bandas y solistas seleccionados en la edición #GPS16 de Girando Por Salas comienzan sus giras con ayudas financiadas por INAEM en casi 220 conciertos que llevarán la música en directo a todas las Comunidades Autónomas y la ciudad de Ceuta de aquí al 31 de mayo.

La gran novedad para este año es el aumento de 22 a 34 (de entre las 744 propuestas inscritas en la convocatoria) en el número de artistas emergentes seleccionados, de diversos estilos musicales, que recibirán estas ayudas financiadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura gestionadas por la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, en una iniciativa destinada a la promoción de nuevos valores musicales en todos los estilos y que tanto ha aportado en sus anteriores quince ediciones a las carreras musicales de cerca de 600 propuestas musicales emergentes.

Son ya en torno a 220 los conciertos programados para esta edición por esta importante iniciativa -hablamos del mayor circuito de músicas en directo de nuestro país- que lleva cada año, en invierno y primavera, la música de los artistas emergentes a salas de conciertos profesionales (privadas o de gestión privada) localizadas de la práctica totalidad del territorio nacional, tanto en grandes ciudades como en pequeños pueblos.

 A lo largo de las anteriores quince ediciones se han realizado cerca de 2.750 conciertos en 2.150 salas participantes con una asistencia que ha superado las 180 mil personas.

 

Cerca de 600 artistas han participado en los quince ciclos anteriores de GPS, con bandas y solistas tales como Depedro, La Bien Querida, Sidecars, Izal, Los Zigarros, Rayden, El Kanka, La MODA, Viva Suecia, Morgan, Sexy Zebras, Los Estanques, Alice Wonder, León Benavente, Rufus T Firefly, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Izaro, Travis Birds, Nat Simons, Lady Banana, Morochos, Sanguijuelas del Guadiana, El Nido y  Shego entre otros.

Girando Por Salas está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y  cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

FITUR: WOWist IA Audiovisual, ganador del concurso The AI for Tourism Awards 2026

 

La solución WOWist IA Audiovisual, desarrollada por WOWIST, ha sido la ganadora de la tercera edición del concurso ‘The AI for Tourism Awards 2026’, organizado por FITUR y SEGITTUR en el contexto de FITUR Know-How & Export, que se celebra del 21 al 23 de enero en el Pabellón del Conocimiento de la Feria Internacional del Turismo.

Al concurso se han presentado un total de 20 soluciones desarrolladas con Inteligencia Artificial, cuyas candidaturas han sido evaluadas por un jurado experto en IA en base a cinco criterios: grado de innovación, usabilidad, mejora de la experiencia del turista, originalidad y escalabilidad.

WOWist IA Audiovisual, solución ganadora

WOWist IA Audiovisual ha sido la ganadora de la tercera edición, una solución que actúa como un guía virtual inmersivo disponible 24/7 a través de WhatsApp o web (sin descargas). Gracias a la IA, adopta la personalidad de personajes históricos o expertos locales para conversar con el visitante en su propio idioma y responder a sus preguntas en tiempo real.

Su valor diferencial es el formato: sus respuestas no son solo texto, sino experiencias audiovisuales con voz, vídeos y recreaciones históricas generadas por IA. El jurado ha valorado la escalabilidad en red de destinos rurales, así como la innovación solida en copiloto conversacional.

Finalistas entre las 20 soluciones presentadas al concurso

Las tres finalistas han sido Sport4DIS, una app gratuita que permite a los usuarios con movilidad reducida acceder a una base de datos de plazas PMR a nivel europeo, pudiendo consultar su ubicación, la normativa local, informar de incidencias y añadir nuevas plazas. La solución está basada en inteligencia artificial, sensores IoT y validación segura de la EU Blue Card.

Data y Gestión de flujos turísticos con IA es una plataforma de IA turística que combina: conocimiento local curado y un motor propio de IA entrenado en sostenibilidad y autenticidad, y un sistema de análisis avanzado del comportamiento del visitante para generar itinerarios 100% personalizados, reducir la masificación y ofrecer a los destinos data cualitativa en tiempo real sobre intereses, motivaciones y rutas seguidas por los viajeros.

Fast Innovation Turismo es una plataforma inteligente basada en IA generativa que permite a destinos, empresas turísticas, guías y emprendedores crear, validar y lanzar nuevas experiencias turísticas de forma rápida, económica y basada en datos. La plataforma guía paso a paso desde la idea inicial hasta una experiencia turística lista para comercializar: análisis del potencial, definición de usuarios, propuesta de valor, diseño de la experiencia, narrativa, experimentos de validación y materiales descargables.

SEGITTUR y FITUR han puesto en marcha esta iniciativa debido a que la Inteligencia Artificial ha comenzado a desempeñar un papel destacado en el ámbito del turismo, revolucionado la forma en que los viajeros planifican, reservan y disfrutan del viaje.

Entre las distintas áreas en las que la Inteligencia Artificial está presente en el turismo podemos citar la personalización de las experiencias, la gestión de reservas y atención al cliente, los chatbots, el reconocimiento facial o la traducción.

FITUR 2026: Coímbra y Castelldefels sellan su alianza turística en FITUR 2026

 

FITUR 2026 fue el escenario perfecto para que Coímbra y Castelldefels dieran un paso firme hacia una alianza turística con vocación internacional, uniendo cultura, gastronomía y visión de futuro.

Uno de los momentos más destacados tuvo lugar en el emblemático Museo Chicote de Madrid, donde las delegaciones de Castelldefels y de la región portuguesa de Coímbra compartieron una cena institucional que simbolizó el espíritu del hermanamiento: diálogo, cooperación y promoción conjunta de destinos con identidad propia.

En un entorno cargado de historia y elegancia, la velada sirvió para reforzar la conexión entre ambos territorios, generar sinergias y presentar una hoja de ruta común centrada en el turismo gastronómico, cultural y experiencial.

El hermanamiento se consolidó en FITUR con el encuentro “Castelldefels meets Coimbra”, un acto que puso en valor los productos locales, el talento y la capacidad de ambos destinos para colaborar en proyectos innovadores de proyección internacional.

Más allá de los actos institucionales, esta unión representa una apuesta clara por sumar culturas, compartir sabores y construir experiencias turísticas complementarias, demostrando que la colaboración entre destinos es clave para destacar en un sector cada vez más global.

Coímbra y Castelldefels no solo se encontraron en FITUR 2026: iniciaron un camino compartido hacia un turismo más conectado, auténtico y sostenible.

 

MUSEOS: El museo se acerca al público más joven gracias a las Noches Thyssen con Uber

 

El 24 de enero, último sábado para visitar gratis Warhol, Pollock y otros espacios americanos

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid se unen para colaborar en las Noches Thyssen con Uber, una iniciativa impulsada por el museo con el fin de facilitar el acceso a sus exposiciones a todo tipo de públicos. Esta propuesta permite visitar de forma gratuita las exposiciones de la planta baja y -1 todos los sábados, de 21 a 23 horas, y el año pasado sumó 50.216 visitantes, más del 45% de los cuales fueron menores de 35 años. 

Desde el inicio del patrocinio de Uber en septiembre de 2025, 21.219 personas visitaron el museo en este horario, y los viajes en Uber con destino al Museo Thyssen durante esta franja se duplicaron en comparación con el mismo periodo del año anterior. Además, durante este tiempo, personas de hasta 80 nacionalidades han llegado al museo utilizando Uber, principalmente españoles, estadounidenses, británicos, franceses e italianos.

NOTICIAS MUSICALES: Enclave de Agua 2026. Víctor Correa: Movimiento. Aisha: Les Pica. Laia Alcolea: El amor no debería doler

 

ENCLAVE DE AGUA 2026

El Ayuntamiento de Soria y Globo Producción confirman las fechas de la decimonovena edición del festival Enclave de Agua. El festival volverá a contar con los grupos internacionales y nacionales más representativos de la música afroamericana, y potenciará sus conciertos vermú en la ciudad.

El festival ENCLAVE DE AGUA cumple 19 años en su edición de 2026. Será, como viene siendo habitual, el último fin de semana de julio, los días 23, 24 y 25.

Víctor Correa en concierto presentando "MOVIMIENTO" en la Sala Villanos de Madrid

"MOVIMIENTO" plasma la universalidad de aquello que nos hace humanos, mostrando cómo el folclore es fruto de la tierra – tierra que ya estaba allí y que permanecerá generando uno nuevo– a través de la vivencia de Víctor Correa en Castilla y del estudio de sus tradiciones.

Sala Villanos (C/ Bernardino Obregón, 18
 28012 Madrid) el 14 de febrero, apertura de puertas 16:30h.

El vehículo elegido será el movimiento, el contexto será la música y dentro de todo ello brillarán: el ritmo, el ciclo, el patrón, el pregón: Lo ancestral.

Todo ello será. revisado desde el prisma del presente, mirando hacia al futuro, manteniendo la llama, pero añadiendo leña nueva.

Aisha presenta el vídeo “Les Pica”

LES PICA es una canción inspirada en experiencias que le sucedieron a Aisha dentro de la industria de la música.

Aisha nos habla sobre el videoclip:

Cuando pensé en la idea visual de lo que sería el videoclip, quería que reflejara la confianza en uno mismo, donde no te importan las opiniones de los demás hacia ti. 

La estética visual es muy colorida y coqueta y refleja el lado femenino de la canción. Parte importante también de hacer que este tema y mis otras canciones que tengan un buen sonido es gracias a mi equipo de trabajo y producción, todos son extremadamente talentosos y aparte tenemos una amistad que va mucho más allá de los proyectos, me gusta trabajar con personas con las que tenga una conexión fuerte y podamos hacer cosas increíbles juntos. 

LAIA ALCOLEA presenta "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER" el 13 de febrero en Madrid

El próximo 13 de febrero, LAIA ALCOLEA llega al Café Berlín para presentar oficialmente en directo su primer trabajo, “El amor no debería doler”, en un concierto muy especial que marca un punto de inflexión en su carrera artística.

Su debut discográfico es una obra profundamente personal, donde Laia construye un universo sonoro propio en el que conviven el jazz, los ritmos latinos y la electrónica, al servicio de letras honestas que hablan del amor, la vulnerabilidad y los procesos de transformación emocional. Tras años de trayectoria como pianista, productora e instrumentista, y después de colaborar con numerosos proyectos de la escena nacional, Laia se sitúa ahora al frente de su propio proyecto creativo.

El concierto en Café Berlín será además una ocasión especial, ya que junto a las canciones de “El amor no debería doler” se interpretarán temas de su próximo trabajo, permitiendo al público asomarse al nuevo rumbo artístico que está tomando la artista.

MUSICALES: Piaf! The Show celebra el 110 aniversario de Édith Piaf

 

Del 18 al 23 de marzo de 2026 el aplaudido espectáculo visitará A Coruña, Vigo, Gijón, San Sebastián, Zaragoza y Madrid.

Del 18 al 23 de marzo de 2026 llega a España Piaf! The Show, el espectáculo que celebra el 110 aniversario de la icónica cantante francesa Édith Piaf.

El show se estrenará en A Coruña (Teatro Colón, 18 de marzo) y después continuará de gira por Vigo (Teatro Afundación, 19 de marzo), Gijón (Teatro Jovellanos, 20 de marzo), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 21 de marzo), Zaragoza (Teatro Principal, 22 de marzo) y Madrid (Teatro La Latina, 23 de marzo).

Piaf! The Show es el mayor éxito francés en torno a la historia de Édith Piaf, una leyenda de la cultura, famosa por canciones universales como La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour o La Foule.

Considerado como “el más homenaje jamás producido sobre la carrera de Edith Piaf”, el montaje está dirigido por Gil Marsalla e interpretado por Nathalie Lermitte, cantante francesa que ha logrado cautivar a público de todo el mundo con su forma de capturar el espíritu y arte de Piaf. Durante el espectáculo, además, Nathalie está acompañada por cuatro músicos extraordinarios: un pianista, un acordeonista, batería y percusionista, y un contrabajista.
 
El show, que acumula más de 1.000 representaciones en más de 50 países y un millón de espectadores, es una ocasión única para sumergirse en el emocionante universo de Piaf, viajar a través de la música y una escenografía excepcional, y ‘teletransportarse’ tanto a las bohemias calles de Montmartre como a la célebre Sala Olympia del París de mediados del siglo XX.
 
Entre otras cosas, la crítica ha dicho que “Nathalie Lermitte captura de forma impresionante el alma y el timbre de Piat” (Le Parisien) o que el espectáculo es “¡Dramático, ingenioso, cálido, auténtico y absolutamente fantástico!” (The New York Times).