lunes, 23 de marzo de 2026

El Instituto Cervantes y la Sociedad Dante Alighieri abordan acuerdos en certificación lingüística y patrimonio

 



La Sociedad Dante Alighieri y el Instituto Cervantes han mantenido un encuentro en el Palacio Firenze (Roma) con las delegaciones de ambas instituciones, centrado en temas relacionados con la difusión cultural y lingüística del italiano y del español.

Esta reunión se produce en el marco de la colaboración institucional iniciada con la firma del acuerdo de 2024 entre el Instituto y la sociedad italiana. El italiano y el español, con cientos de millones de hablantes en todo el mundo, representan dos de las lenguas romances más extendidas a nivel global.

En el encuentro se han abierto nuevos espacios de diálogo sobre temas como la didáctica de las lenguas, la certificación lingüística, la diplomacia cultural y la valoración del patrimonio literario de ambos países.

Alessandro Masi, secretario general de la Sociedad Dante Alighieri, considera que la colaboración entre ambas entidades es «un modelo virtuoso de diplomacia cultural entre instituciones que promueven dos grandes lenguas romances con proyección global». «El italiano y el español no son lenguas competidoras, sino puentes que conectan comunidades, historias y valores compartidos. No es casualidad que ambas lleven el nombre de dos de los más grandes autores del canon cultural mundial», ha apuntado.

Por su parte, Carmen Noguero, secretaria general del Instituto Cervantes, ha recordado que a las dos instituciones les une «la vocación de excelencia en los campos de la docencia, la certificación y la cultura». «Ambas instituciones creemos en el poder de la palabra y las lenguas como instrumentos para construir el diálogo y defender nuestros valores compartidos».

La Sociedad Dante Alighieri, fundada en 1889 por iniciativa de Giosuè Carducci, opera en todo el mundo a través de una red de más de 430 comités dedicados a la promoción de la lengua y la cultura italianas. El Instituto Cervantes es el organismo público español dedicado a la promoción universal de la lengua española y de las culturas hispanohablantes.

 


viernes, 20 de marzo de 2026

FLAMENCO: “ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE MARÍA DEL TANG0

 



“ENTRE DOS MUNDOS” PRIMER DISCO DE UNA ARTISTA QUE HA LUCHADO CON UÑAS Y DIENTES POR SU SUEÑO

“RUMBA DEL PORVENIR”, CON UNA CLARA INSPIRACIÓN EN EL UNIVERSO DE LAS GRECAS, ES EL TEMA ELEGIDO COMO SINGLE Y VIDEOCLIP DE PRESENTACIÓN

El pasado viernes 13 de marzo de 2026 fue más que una fecha de lanzamiento para MARÍA DEL TANGO, fue la materialización de un sueño que lleva persiguiendo toda la vida.

“ENTRE DOS MUNDOS” es el primer disco de esta cantante, compositora y multi instrumentista, y el título elegido resume a la perfección su música, su filosofía y su ser. María del Tango ha conseguido en este álbum un equilibrio perfecto entre su gran pasión, el flamenco antiguo, con las tendencias actuales que marcan a su generación. Todo ello queda reflejado en 10 temas que recorren los universos de María, desde los primeros temas avanzados como “La Molinera”, un pasodoble electrónico homenaje a la mujer, “La Soleá de la otra orilla”, cante antiguo fusionado con espiritualidad, o el tema más pop producido por Tato Latorre “Mi Estrella”. Entre los cortes inéditos destaca el sonido flamenco vintage de Las Grecas en el single focus “Rumba del Porvenir”, temas de profundo mensaje como “A los poetas” y otros que son pura energía como “Mi gitano” o “Calle Gracia”.




En lo personal, María también está marcada por la dualidad de su arte y transita entre una profunda fe religiosa y una clara lucha por el empoderamiento femenino y la igualdad de todos los seres humanos.

Desde que a los 16 años arrancara su viaje a Francia para recoger fresas, la artista no ha hecho más que andar ese camino en pos de un sueño. Cada trabajo, cada rumba cantada en la calle o en un tablao, cada colaboración, cada proyecto compartido… han sido los pasos que la han llevado hasta este disco, hasta este momento, el momento de MARÍA DEL TANGO.

MARÍA DEL TANGO

María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando a las personas mayores que se encontraba por la calle, costumbre que no ha perdido con los años. De manera más profesional arranca interpretando saetas y actuando en tablaos y las calles del Albaicín.  Se define como una artista autodidacta. Hace unos años se traslada a Cádiz y es ahí donde empieza a beber de otros estilos para lograr esa fusión tan característica en su música. Compaginando diferentes trabajos desde los 16 años, María no ha dejado de formar parte de proyectos artísticos como el álbum viral “Tierra de los niños” con Aitor, el disco grabado en directo en la juerga de Solera Flamenca con Jerónimo Maya, formando parte del dúo “Calimbrero” o acompañando a la prestigiosa bailaora Rocío Molina en su actual gira. En 2026 es cuando el mundo conocerá de verdad y en primera persona a María del Tango y lo hará con disco y gira bajo el título “Entre dos mundos”.


jueves, 19 de marzo de 2026

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE VACACIONES DE SEMANA SANTA EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA

 



Crear juegos a partir del arte. Es la premisa inicial y estimulante de El arte de jugar, título con el que se presentan este año los talleres de Semana Santa del Museo Picasso Málaga, que tendrán lugar durante las mañanas del lunes 30, martes 31 de marzo, y miércoles 1 de abril. El horario es de 10 a 14 h, pero también hay posibilidad de ludoteca de 9 a 10 h. Una propuesta formativa para que los más pequeños artistas disfruten estos días de vacaciones en un espacio lúdico, creativo y participativo. En esta ocasión, la inspiración parte del arte moderno y contemporáneo: de la inagotable capacidad de experimentación de Pablo Picasso -y su extraordinaria producción-, así como del lenguaje geométrico y estructural de Elena Asins. 

La práctica artística se convertirá, así, en un auténtico terreno de juego donde imaginar, construir y compartir. A través de dinámicas colaborativas, niñas y niños diseñarán sus propios juegos visuales, utilizando diversos materiales artísticos. Al mismo tiempo, podrán explorar conceptos como la geometría, el color, la forma y la narración. A lo largo de las tres jornadas, pinturas, acrílicos, distintos tipos de papel, corcho y madera se combinarán con la imaginación y la colaboración. Entenderemos el juego no solo como entretenimiento, sino como una forma activa y estimulante de acercarse al arte desde la curiosidad, la experimentación y la creatividad compartida.

Los participantes tendrán la oportunidad de descubrir, en la exposición Picasso Memoria y Deseo, la obra de Salvador Dalí, Giorgio de Chirico o René Magritte, entre otros. Conocerán asimismo la imponente instalación de Elena Asins, Antígona, protagonista de otra de las muestras temporales del MPM. Este excepcional conjunto de artistas será el punto de partida para imaginar nuevas posibilidades, y para explorar cómo las obras pueden transformarse en retos y experiencias compartidas que estimulan la observación, la lógica, la invención y el trabajo en equipo.

El taller completo, que tiene un coste de 75 € (25 € por día suelto), está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 12 años. Descuento del 20 % a partir del segundo hermano. Las plazas son limitadas y la inscripción ya está disponible en la web del museo www.museopicassomalaga.org. También se puede realizar la inscripción de manera presencial en las taquillas.


EXPOSICIÓN: «Historias tejidas» reúne a más de 41.100 personas en el Instituto Cervantes

 


La exposición «La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Historias tejidas», inaugurada el pasado 31 de octubre en la sede del Instituto Cervantes y que permite descubrir el papel esencial que las mujeres han desempeñado en las civilizaciones prehispánicas de México a través de una selección de textiles indígenas, ha albergado a un total de 41.110 visitantes.


Esta muestra echa el cierre este miércoles 18 de marzo con un encuentro a las 19 h bajo el título «Antes del silencio. Encuentro de poesía en lenguas originarias mexicanas», en el que tres poetas mexicanas compartirán su obra en lenguas originarias y reflexionarán sobre la tradición poética de los pueblos indígenas de México.
 
En el acto participarán Luis García Montero, director del Instituto Cervantes; Diana Domínguez, poeta y traductora; Lyz Sáenz, poeta; y Celerina Sánchez, poeta, y se podrá seguir en directo a través de la página web del Instituto Cervantes y de su canal de YouTube.
 
A lo largo de estos seis meses, el Instituto Cervantes ha celebrado también otras actividades en torno a la exposición, como la acción performativa del pasado 10 de marzo de la artista textil Victorina López Hilario, tejedora del pueblo amuzgo de Xochistlahuaca (Estado de Guerrero, México), reconocida por su labor en la preservación y difusión del arte textil tradicional.
 
Esta cifra es una de las más altas de los últimos años de las organizadas por el Instituto Cervantes, que desde marzo del año 2020, con la pandemia, programa gabinetes bibliográficos en el vestíbulo de la sede. Anteriormente, la exposición más vista fue «Amor al mar. Las caracolas de Neruda», inaugurada en diciembre de 2009 y que estuvo hasta febrero del año siguiente, con 33.459 visitantes.

El número de visitantes de esta muestra supera a la exposición «Ana María Matute. Quien no inventa no vive», inaugurada hace un año y medio también en la sede cervantina y que reunió a más de 26.000 visitantes, lo que supuso la cifra más alta desde el año 2010. También cerca de esos datos estuvo la exposición «La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca», con más de 70 piezas del autor de Arrugas y que reunió en 2025 a más de 24.000 visitantes.





Proyecto conjunto

Esta muestra, comisariada por Karina Romero y que ha formado parte de un proyecto conjunto con el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Casa de México, ha reunido una selección de textiles indígenas procedentes del Museo Nacional de Antropología de México, piezas que revelan la conexión entre tejido, identidad y espiritualidad en los pueblos originarios.

Se ha organizado en torno a cuatro temas: «Atuendo femenino», «Instrumentos de escritura textil», «Enseñanza y aprendizaje» y «Narrativa textil». En el primero se aborda la continuidad de la indumentaria tradicional femenina, compuesta por el huipil, el quechquémitl y el cueitl o enredo. Estas prendas, elaboradas con diversas técnicas y materiales según la región, reflejan la identidad de cada comunidad. A lo largo del tiempo, las mujeres han incorporado también prendas de origen europeo o mestizo, como blusas o mantillas, generando un diálogo entre tradición y modernidad.

«Instrumentos de ‘escritura’» destaca los instrumentos utilizados en la elaboración textil. El huso o malacate, el telar de cintura y otros utensilios son herramientas de gran complejidad técnica, que requieren destreza y conocimiento. El tejido implica además saberes biológicos, matemáticos y químicos.

«Injusticia» con los pueblos originarios

En «Enseñanza y aprendizaje» se explica cómo el arte de hilar y tejer se transmite de generación en generación. Junto a la lengua materna, desde la infancia, las niñas aprenden mediante la observación y la práctica, bajo la guía de madres y abuelas. Con el tiempo, dominan la palabra, los patrones, los símbolos y las técnicas, convirtiéndose en portadoras de un conocimiento que es a la vez material y espiritual.

Por último, «Narrativa textil» muestra cómo los textiles son lienzos de transmisión y comunicación simbólica. En ellos las mujeres plasman historias personales, mitos, creencias y la cosmovisión de sus pueblos. Los motivos representados—geométricos, vegetales, animales o sagrados funcionan como un lenguaje visual que narra la vida cotidiana, los rituales y los vínculos con el universo. Así, cada tejido se convierte en un testimonio de la memoria colectiva y en una expresión artística que llega a nuestro presente.

En la inauguración, el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, defendió las relaciones entre España y México, recordando la «historia muy humana de claroscuros y también de dolor e injusticia hacia los pueblos originarios». «Hubo injusticia, justo es reconocerlo hoy, y justo es lamentarlo, porque eso es parte de nuestra historia compartida y no podemos ni negarla, ni olvidarla», explicó entonces.


FESTIVAL: Cooltura Futura

 


festival Cooltura Futura

Los próximos 20 y 21 de marzo, SOS Racismo y ActionAid, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Museo Reina Sofía, celebran el sexto Festival de Cultura Antirracista: Cooltura Futura, una cita imprescindible para quienes buscan nuevas formas de expresión, participación y celebración desde una mirada antirracista, creativa y profundamente colectiva.

Cooltura Futura nace con el deseo de acercar iniciativas de artivismo, pensamiento crítico y disfrute a un público joven, abriendo espacios donde la cultura sea un punto de encuentro, un motor de transformación y una herramienta para imaginar futuros más justos.El festival será el próximo 20 y 21 de marzo en el Museo Reina Sofia y la entrada será gratuita.

Serán dos días para encontrarnos, compartir y disfrutar del arte como herramienta de cambio.

Habrá música, monólogos, talleres, conversaciones, performances… y muchos espacios para pensar, sentir y celebrar.

¿Qué encontrarás en esta edición?

El festival ha diseñado un programa vibrante y plural, especialmente dirigido a juventudes diversas y racializadas, que podrán disfrutar de actividades que combinan arte, afectos, música y participación:

Conciertos

Megane Mercury

Sonidero Pachamama

Monólogos

Patricia Galván

Fiestas y espacios participativos

Halal Queer 3Arab Fiesta

Talleres de creación colectiva

Taller Dakbe Palestino

Arte sensorial y conversatorios

Experiencias para reconectar con el cuerpo, los sentidos y la imaginación.

Cada actividad está pensada para celebrar la identidad, la comunidad y el poder transformador de la cultura, poniendo en el centro la alegría, el disfrute y la certeza de que otros futuros son posibles cuando los construimos juntas y juntos.

 ¿Por qué este festival es importante?

Cooltura Futura se consolida como un espacio donde la juventud puede:

Inspirarse en referentes artísticos y comunitarios.

Conectar con otras personas que comparten inquietudes y sueños.

Participar activamente en la cultura madrileña.

Imaginar y construir nuevas narrativas desde el antirracismo y la creatividad.

Para muchas y muchos jóvenes —y especialmente para la juventud racializada—, estos espacios significan un acceso real y directo a la producción cultural, la representación y la construcción colectiva de un futuro más equitativo.


martes, 17 de marzo de 2026

FESTIVAL DE GRANADA 75º ANIVERSARIO

 



11 de junio |12 de julio 2026

          El Festival de Granada celebra su 75º aniversario con una edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza

 

          Zubin Mehta, Riccardo Muti, Iván Fischer, Ludovico Einaudi, Javier Perianes, el Béjart Ballet Lausanne o el guitarrista Yerai Cortés, entre los artistas destacados

 

LUDOVICO EINAUDÍ

          La celebración del 75 cumpleaños contará con dos citas excepcionales: el debut del aclamado pianista Ludovico Einaudi en el Teatro del Generalife y un cierre monumental en el Castillo de La Calahorra con la Novena Sinfonía de Beethoven, que pondrá broche de oro de la edición

 

          La Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival, presidirá la Gala benéfica de flamenco que presenta el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero

 

          Danza de todos los estilos: Giselle, un clásico de todos los tiempos, vuelve con el Ballet Nacional de Letonia. La Academia Barroca del Festival sube al foso del Teatro del Generalife para acompañar al Malandain Ballet Biarritz en Les Saisons. La Compañía Nacional de Danza presenta Números y Antonio Najarro, Les Ballets Espagnols de “La Argentina”

 

          Entre los estrenos, aniversarios y grandes citas sinfónicas, destacan la conmemoración del 150º aniversario de nacimiento de Manuel de Falla, que incluye diversos programas y el estreno absoluto de la primera versión de La vida breve (1904-1905). Se celebrará el V Centenario de la visita de Carlos V a Granada con un ciclo de cuatro conciertos de música antigua, junto a los centenarios de Morton Feldman y György Kurtág. El apartado de estrenos se completa con un homenaje a Ravi Shankar (Año Dual España-India) y nuevas obras encargadas a los compositores Alberto Carretero y Alfredo Aracil.

 



          La venta general de entradas comienza el miércoles 8 de abril, a las 10.00 horas en la página web del Festival. Y la venta escalada para abonados y nuevos abonados del Festival, a partir del 25 de marzo.


EXPOSICIÓN: Guercino y sus heroínas bíblicas

 



Del 16 de marzo al 14 de junio de 2026
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El museo acoge una pequeña muestra con un selecto grupo de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591–Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura clave en el desarrollo de la pintura barroca del norte de Italia.

En torno a la obra maestra que el museo Thyssen posee de este artista, titulada Jesús y la samaritana en el pozo (hacia 1640–1641), se reúne una serie de pinturas clave para estudiar y mostrar al público cómo aborda el pintor la imagen de la mujer en los temas bíblicos, para lo que se cuenta, además, con préstamos de otras instituciones.

La exposición permite profundizar en la importancia de la representación de la figura femenina en la producción de temática religiosa del artista a través de obras en las que recrea determinados pasajes bíblicos en los que desempeña el papel protagonista, como Susana y los viejos (Madrid, Museo Nacional del Prado), La mujer adúltera (Londres, Dulwich Gallery) y Sansón y Dalila (Estrasburgo, Musée des Beaux Arts).

Esta selección de seis lienzos muestra su capacidad narrativa y su dominio del lenguaje gestual en composiciones donde la mujer encarna a distintas figuras bíblicas bajo la mirada personalísima del pintor.

Mujeres anónimas del Nuevo Testamento como la mujer de Samaria y la adúltera personifican en estas pinturas el modelo de mujer pecadora arrepentida.

Comparten la sala las escenas de Susana y los viejos, y Abraham repudia a Agar e Ismael en las que el pintor ha querido transmitir la inocencia de dos víctimas de situaciones injustas descritas en el Antiguo Testamento.

El último capítulo está dedicado a las consideradas femme fatale por la iconografía cristiana tradicional, y que Guercino rescata ahora para conferirles un nuevo papel. Dalila empuña las tijeras para cortar ella misma los cabellos de Sansón y su imagen es la de una heroína clásica mientras que, Salomé con la cabeza inclinada, no encarna aquí a la joven seductora, sino a una víctima sometida a los deseos de su madre según el relato bíblico.


LAS FIESTAS DE RIVAS presenta el cartel de la edición 2026

 



Las Fiestas de Rivas, que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.  

A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español. 


ojete calor



La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo. 

Con todo ello las Fiestas de Rivas 2026, confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.  
 

El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.


viernes, 13 de marzo de 2026

RECITAL: LA ACADEMIA DE LENGUAS BÍBLICAS SUSURRÓ EL CANTAR MÁS HERMOSO CON EL «ŠIR HAŠŠÎRÎM»

 



La Academia Valentina de Lenguas Bíblicas, Clásicas y Orientales (Schola Valentina Linguis Biblicis et Orientalibus Ediscendis) de la Facultad de Teología San Vicente Ferrer de Valencia celebró este 5 de marzo de 2026 el Recital Poético šir haššîrîm, susurrando cantares, un encuentro en el que se puso en diálogo el texto bíblico del Cantar de los cantares con la poesía y el arte de hombres y mujeres que siguen cantando al amor y lo susurran con la creatividad de los versos, de los colores, de las formas o de las mil expresiones del espíritu humano.

El recital se desarrolló en la Iglesia de San Juan de Cruz de Valencia, y forma parte de los actos organizados con motivo de la conmemoración, el próximo curso 2026-2027, del 40 aniversario de la Schola Valentina. Este aniversario va a suponer un antes y un después respecto a la relación de la Academia con la sociedad valenciana.

Tras la bienvenida al público asistente, que desafió las inclemencias meteorológicas, el director de la institución de lenguas, Adrián Taranzano, ejerció de maestro de ceremonias y presentó a las tres parejas de recitadores. Ellos se encargaron de declamar diferentes fragmentos del conocido como Cantar de Salomón.

El primer fragmento fue interpretado por Ana Belén Tomás, alumna de la Academia de Lenguas, y el propio Taranzano. En segundo lugar declamaron los poetas Salomé Chulvi y Félix Molina. Los últimos versos fueron para Mila Villanueva, escritora y presidenta de la Asociación Cultural Concilyarte, y Francisco Cejudo, poeta. Como coro, necesario en algunos de los poemas, estuvieron las poetisas Ana María PavónAna Torres y Rosa Montolío.

El recital se completó con la aportación musical de Concha Ballester, que nos regaló unas deliciosas interpretaciones a la vihuela: Pavana muy llana para tañer, de Diego Pisador; Greensleeves, una canción típica del folklore inglés del siglo XVI; Cantigas de Santa María de Alfonso X el sabio. El bonito sonido de la vihuela se despidió con una obra anónima inglesa del siglo XVI.

CIERRE DEL ACTO CON PALABRAS DE ANTONIO CAMARÓ

El acto concluyó con las sentidas palabras que nos dejó el pintor Antonio Camaró, que a través de su fundación, cedió para el recital la imagen de una de sus obras y posteriormente regaló una litografía a cada uno de los participantes en el recital y cuya intervención fue un emotivo alegato por la paz y la libertad, alejado de dogmas y sacrificios innecesarios.

Camaró emocionó a los asistentes con sus palabras: “Ojalá las manos se llenaran de pasión para dar caricias y no de armas que generan sufrimiento, terror y dolor”. Recalcando las palabras ¨Ojalá, ojalá¨.


jueves, 12 de marzo de 2026

MUJERES ESCRITORAS: Marzo en AMEIS: Festival OÑO 2, premios, relatos y nuevas iniciativas

 

Segunda jornada del Festival Oño

El próximo 13 de marzo celebrarán la segunda jornada del Festival Oño. Tendrá lugar a las 18.30, en la Quinta del Sordo (Calle del Rosario, 15, Madrid). Constará de dos charlas.

La primera sobre derechos de autor e Inteligencia Artificial en la que intervendrán Noemí Plaza de Cedro y Miguel Ángel Serrano. Estará moderada por la secretaria de AMEIS, Sonia Aldama.

La segunda versará sobre el estudio de referentes femeninos en literatura (“A hombros de gigantas: las precursoras”). Participarán Isabel Cienfuegos y Lucía Hernández Canut. La modera Carola Aikin.




Olvido García Valdés y Victoria Atencia, AMEIS de Plata 2026

Las poetas Olvido García Valdés y María Victoria Atencia han obtenido el AMEIS de Plata 2026 ex aqueo después del último recuento de todas las socias. El acto de entrega del premio se celebrará el próximo 28 de abril a las 19.00 horas en el Teatro del Barrio de Madrid. En el acto, disfrutaremos de la actuación de la bailarina-bailaora Lucía Ruibal, de estirpe artística, hija de Javier Ruibal, uno de los grandes cantautores flamencos de Andalucía y de España.

AMEIS participa en el Plan de Fomento a la lectura

El pasado día 19 de febrero, nuestra Asociación fue invitada por el Ministerio de Cultura a una reunión que se celebró en el Instituto Cervantes para debatir el próximo plan de Fomento a la Lectura 2026-2030, bajo el lema ¡Leer es un derecho!

Se explicaron las líneas generales de dicho plan, así como los logotipos representativos de cada uno de sus apartados. Estuvieron presentes diversas entidades y asociaciones relacionadas con la escritura y la lectura, como ACE, la Asociación de Traductores, la Asociación de autores teatrales, la Asociación del comic, la Asociación de Mujeres rurales, Clásicas y Modernas, AMEIS y diversas entidades más, junto a una amplia representación del Ministerio.

Por consenso general se ha abierto un plazo de recogida de propuestas de todas las entidades, también las de AMEIS. Estas girarán en torno a los grandes ejes marcados:

Acceso a la lectura

Sostenibilidad

Infancia y juventud

Lectura y salud

Internacionalización

AMEIS se ha comprometido a incluir en cada uno de los ejes las cuestiones relacionadas con la literatura que nos afectan. Si somos mayoría en hábito lector y en compra de libros para la infancia y la juventud, es imprescindible que cuenten con las mujeres. Así se lo hicimos saber a la directora general del Libro, lo mismo que la necesidad de desbloquear la situación relacionada con la Biblioteca de las Mujeres.

PORQUE CREEN que éste es un paso muy importante para la Asociación, que por primera vez ha sido invitada a participar en este foro y tenemos que saber estar a la altura. A mayores retos, mayores compromisos por nuestra parte. Si alguien quiere ofrecer iniciativas al respecto, podéis escribir al correo de la asociación para que las recojamos. Tenemos hasta el 10 de marzo.

Lourdes Aso, ganadora del XXI Certamen de Relato “¿Dónde está la Navidad?”

Lourdes Aso ha resultado ganadora del XXI Certamen de Relato “¿Dónde está la Navidad?” con su cuento “Juicio”. Además, ha habido dos premios más y varias menciones. Pincha aquí para leer toda la información y leer los cuentos ganadores


 

miércoles, 11 de marzo de 2026

MÚSICA: Patricia Kraus reafirma su espíritu libre y mestizo con su nuevo single: En automático

 

Patricia Kraus estrenó su nuevo single En automático, segundo adelanto de su próximo álbum Revolturas.

Tras el lanzamiento del primer single, Voz interior, este nuevo tema muestra una evolución en su propuesta artística, alejándose de estructuras más convencionales para explorar una sonoridad vibrante y orgánica.

Hija del tenor Alfredo Kraus, Patricia Kraus reafirma con este trabajo su espíritu libre y su permanente búsqueda creativa, en un proyecto que marca un punto de inflexión en una trayectoria y una vida dedicadas plenamente a la música.

Patricia Kraus es una artista ecléctica de origen, formación y estilos. Nació en Milán, pero desde su infancia reside en España. Recibió formación clásica de su padre, el legendario tenor Alfredo Kraus, pero se decantó por la música moderna y el pop en los 80 y 90.

Representó a España en Eurovisión en 1987 con su tema No estás solo y más adelante se volcó en la investigación de la voz, los ritmos y la electrónica. Desde entonces es por méritos propios una de las voces más auténticas y personales del panorama musical español. 

Con Revolturas, Patricia Kraus se mantiene fiel a su alma musicalmente mestiza y experimental, pero también abraza una renovada etapa en su madurez creativa. Su nuevo álbum celebra géneros como el soul y el R&B y destaca especialmente por la incorporación de nuevas composiciones propias, en las que Kraus profundiza en un sonido más orgánico, íntimo y cercano a una raíz folk.

En este nuevo sencillo que nos presenta, En automático, la artista nos presenta un diálogo de su voz con una instrumentación desnuda y directa, creando un espacio sonoro íntimo donde la emoción fluye con naturalidad y sin artificios.

Este giro hacia lo folkie se traduce en un enfoque más narrativo y confesional, sin renunciar a la sofisticación armónica y a la sensibilidad jazzística que han definido su trayectoria en solitario desde trabajos como Alma.

En esta nueva etapa, Patricia Kraus no solo mezcla estilos, los integra desde la autenticidad, construyendo un universo sonoro propio, elegante y profundamente emocional. Así, Kraus no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que profundiza en un lenguaje personal, íntimo y atemporal, donde la voz se convierte en un vehículo de verdad y emoción.


 

martes, 10 de marzo de 2026

NOTICIAS MUSICALES: BEWIS DE LA ROSA. JUAN SAIZ. XERACH. DE RANCHO

 

Bewis de La Rosa presenta el vídeo LEVANTA TU CASA

LEVANTA TU CASA es el vídeo del primer sencillo del nuevo disco de Bewis de la Rosa, que llevará por título El hogar en la linde.

LEVANTA TU CASA es el primer single que abre una rendija de luz al sentido completo de lo que será el nuevo álbum de Bewis de la Rosa: El hogar en la linde.

Un proyecto que mantiene el Rap Rural como eje central, sumado a un sonido más orgánico, experimental y sensible. Una mezcla de aires atmosféricos entre sintetizadores e instrumentos orgánicos, meciéndonos en un vaivén de misterio, resuelto en la dulce y contundente voz y mensaje de Bewis de la Rosa.

Primeras fechas confirmadas de La gira del caracol 2026

 07/03 Ciclo ELLAS Plaza del Altozano, Albacete

22/05 Alcover, Tarragona

05/06 Villena, Alicante

20/08 TACHUROCK Itero de la Vega, Palencia


Juan Saiz presenta el videoclip de «Sed de jotas»

Tañedor, el proyecto liderado por el multiinstrumentista y compositor Juan Saiz, presenta el videoclip de «Sed de jotas», adelanto de su próximo trabajo discográfico. En la pieza se enlazan distintos cantares populares: jotas, ligeros y un fragmento final de la Danza de Ibio se suceden en un arreglo que crece hasta su clímax con la parte más ritual de nuestro folclore.

El vídeo fue grabado en directo el 13 de noviembre en el Teatro Casyc de Santander y muestra el universo escénico del proyecto, en el que se incorporan la danza y una cuidada puesta en escena.

La pieza bebe de la herencia musical que diversas mujeres han mantenido viva a lo largo del tiempo. Entre ellas destacan Angelines, histórica panderetera del pueblo de Aloños, Ceta Cabrera o Matilde de la Torre, figura esencial de la cultura popular cántabra.


Xerach presenta el videoclip "Pobre diabla"

El videoclip une música y danza en un mismo gesto físico y juega con distintas velocidades como metáfora del diálogo entre pasado y presente.

Dirección y edición: Camila Cortondo Producción musical y ejecutiva: Xerach Dirección de fotografía y color: Macarena Castro Dirección coreográfica: Rocío Barriga Danza: Claudia Bosch y Rocío Barriga Foto fija: María Claudia Quiroz Maquillaje y Peluquería: Sarai Núñez Composición musical: Don Omar Producido por: Parásito Films Producción: La Mare Ay. de producción: Fer Roble Mix y Mástering: André Zanetti Nascimbeni

La contradicción —quererla y verla sufrir por un mal hombre— se convierte en un tema intenso y bailable, del pop electrónico al reggaetón, con sintetizadores brillantes, bajos envolventes y tensión ascendente. Un track queer y nocturno, que rasca donde duele y aun así te obliga a bailar. En la línea de Bad Gyal y Belén Aguilera.


De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU

El grupo madrileño De Rancho actuará el próximo viernes 13 de marzo en PLAZA MAHOU, el nuevo espacio dentro del estadio Bernabéu que combina gastronomía, cultura y cerveza con vistas al campo de fútbol del Real Madrid.

La banda llegará con un directo potente y cercano, con un pop-rock del que se canta con una cerveza en la mano.

Con más de 77 mil oyentes mensuales y canciones que ya funcionan como himnos entre su público, se encuentran en pleno lanzamiento de su nuevo disco “Una Flor Entre Los Ladrillos", producido por el gran Nigel Walker (Pereza, El Canto del Loco, Estopa, Los Rodríguez, etc). Si te gusta cantar, bailar y salir del concierto con una canción en la cabeza, DE RANCHO es tu banda.


viernes, 6 de marzo de 2026

CINE: La nueva restauración 4K de “Perfect Blue” podrá verse por primera vez en España en la Muestra Aeterna de Cine Fantástico

 

La nueva restauración en 4K de Perfect Blue (1997), el clásico de culto dirigido por el cineasta japonés Satoshi Kon, podrá verse por primera vez en España el sábado 14 de marzo a las 16:30 horas en el cine mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, dentro de la programación de la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, en una proyección especial organizada en colaboración con Selecta Visión.

Considerada una de las obras clave de la animación japonesa contemporánea, “Perfect Blue es un thriller psicológico que sigue a una joven estrella del pop que decide reinventarse como actriz y se ve arrastrada a una espiral de paranoia, acoso y desdoblamiento de identidad. Con el paso de los años, la película se ha consolidado como título de referencia por su puesta en escena y por su influencia en el cine de suspense posterior, lo que convierte esta nueva versión en 4K en una oportunidad excepcional para revisitarla en pantalla grande.

“Perfect Blue” fue la ópera prima de Satoshi Kon (“Millennium Actress”, “Paprika”) y una producción del estudio Madhouse, basada libremente en la novela “Perfect Blue: Complete Metamorphosis” de Yoshikazu Takeuchi (con guion de Sadayuki Murai). La combinación de anime adulto, thriller y crítica al star-system explica por qué la película trascendió el circuito especializado y se convirtió en un filme imprescindible del cine de animación a nivel internacional.


Nueva cita con el cine fantástico

La 1ª Muestra Aeterna se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid y presenta una programación de trece proyecciones e invitados como el cineasta Jaume Balagueró (“REC”, “Los sin nombre”).

Entre los filmes más relevantes se halla “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”), distribuido en España por Beta Fiction. Será su preestreno en nuestro país e incorpora en su reparto a la actriz española Dafne Keen, junto a nombres internacionales como Sophie Nélisse (“La ladrona de libros”, “Yellowjackets”), Percy Hynes White (“Miércoles”) o Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”).

La 1ª Muestra Aeterna destaca también por su amplia presencia de talento español, con títulos como ”Cuántica Rave”, insólita 'space opera' del director Paco L. Campano, que clausurará el evento, tres días después de su presentación en el Festival de Málaga.

Asimismo, una de las sesiones más singulares del fin de semana consistirá en la proyección especial por el 20º aniversario de “Gritos en el pasillo” (2006), una rareza del fantástico español que hizo historia por una idea tan insensata como irresistible: una película de terror protagonizada exclusivamente por cacahuetes. El pase contará con la presencia de su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

Y además de Balagueró, Ramírez Mascaró o Campano, el programa cuenta con Paul Urkijo (“Errementari”, “Irati”), que asistirá a una sesión dedicada a varios de sus cortometrajes, y con parte del equipo de “La cosa en la niebla”, con la participación de su director Chedey Reyes y de la actriz Elena de Lara.


jueves, 5 de marzo de 2026

MUJERES EN VIVO 2026 demuestra el poderío femenino en el flamenco actual con un 8 de marzo lleno de compás

 



De la mano de Flamenco Capital, el ciclo Mujeres en Vivo comienza su andadura flamenca el día 7 con Paula Rodríguez y Claudia de Utrera; el domingo 8 Lucía Fernanda, Mercedes Luján, Virginia Montes, y el especial 'Emociones', mostrarán el empoderamiento de las mujeres en el flamenco en el Día Internacional de la Mujer; a las que sucederán, Gabriela Giménez el miércoles 11, y Andina de Bahía y Luana Rubin el jueves 12.

Sábado 7 de marzo: CLAUDIA DE UTRERA, PAULA RODRÍGUEZ Y RAQUEL “LA TOSITO” – Tablao Flamenco 1911

El Tablao Flamenco 1911 celebra el Día de la Mujer con un espectáculo que recorre la evolución de este arte a través de tres generaciones de bailaoras excepcionales. La velada reunirá el talento emergente y precoz de Claudia de Utrera, la elegancia técnica y premiada de Paula Rodríguez, y la maestría consagrada de Raquel Ortega «La Tosito», ofreciendo una propuesta única que fusiona juventud, madurez y sabiduría sobre el escenario. Es una invitación a experimentar la pureza y la pasión del flamenco en una noche donde la tradición y la energía vibrante de estas tres mujeres se unen para rendir homenaje a su fuerza y legado.




Domingo 8 de marzo: LUCÍA FERNANDA – Candela

Lucia Fernanda combina lo urbano y la rumba más desatada en su repertorio, una propuesta colorida de la mano de una joven artista rebosante de frescura y autenticidad. La nieta del gran Habichuela, hija de Antonio Carmona, se presenta en este proyecto como una artista por derecho propio que ha logrado domesticar todo un torrente de carácter hasta forjarse un estilo atrevido con trazas de electrónica y muy buen rollo. Canciones como la manta – su debut en Junio de 2020 – por ti, canastera o Papi abren el camino de una artista con personalidad propia llamada a revolucionar la mezcla de rumba y pop.

Domingo 8 de marzo: VIRGINIA MONTES TRIO – El Despertar

Virginia Montes encabeza un proyecto musical que redefine el papel de los instrumentos sinfónicos en el arte jondo. El eje de su propuesta artística es la búsqueda de un lenguaje propio a través de tres géneros: el flamenco, el jazz y la música clásica. La artista recrea los cantes y falsetas características de la guitarra, a la vez que introduce la improvisación en sus dos instrumentos: la trompa y el piano. En su estudio del flamenco, ha profundizado en el desarrollo del lenguaje instrumental y vocal de la mano de maestros como David Dorantes, Antonio Serrano, Alfonso Aroca, Josemi Carmona , Enriquito, Arcángel, Jorge Pardo, Carles Benavent, Dani de Morón, Tino di Geraldo y Ángeles Toledano, entre otros.

Domingo 8 de marzo: MERCEDES LUJÁN – Cardamomo

Un espectáculo muy especial protagonizado por Mercedes Luján, quien representará sobre el  escenario la imagen y la fuerza de la mujer en el tablao. Hija del guitarrista jerezano Palmita, Mercedes Luján atesora una guitarra flamenca llena de historia,  carácter y verdad. Su arte la ha llevado a recorrer escenarios internacionales y a compartir tablas con  grandes figuras del flamenco. Pasión, virtuosismo y una sensibilidad profunda se unen en su toque,  capaz de transportar al público al alma más pura del flamenco.  Una noche para celebrar a la mujer a través del arte, la tradición y la emoción del flamenco en vivo.

Domingo 8 de marzo: ESPECIAL EMOCIONES 8 DE MARZO +MUJER FLAMENCA – Teatro Flamenco Madrid

Teatro Flamenco Madrid celebra el Día de la Mujer con un especial que honra la esencia femenina del flamenco. Con un elenco donde la mujer asume el protagonismo absoluto, rendimos tributo a las maestras que forjaron nuestra historia y a las referentes de hoy. Un homenaje al legado de quienes hacen de este arte un patrimonio eterno e insustituible.




Domingo 8 de marzo: MONTSE CORTÉS Y NOELIA “LA NEGRI” – Tablao Flamenco 1911

Una celebración del flamenco más auténtico y femenino que reúne a dos figuras excepcionales sobre el escenario: la voz profunda y legendaria de Montse Cortés, quien ha acompañado a maestros como Paco de Lucía, y la versatilidad rompedora de Noelia «La Negri», cantaora y percusionista reconocida por su maestría con el cajón y su activismo social. Juntas, estas mujeres representan la unión entre la tradición más pura y la modernidad reivindicativa, ofreciendo una noche inolvidable que rinde homenaje al talento y la evolución de este arte inmortal.

Miércoles 11 de marzo: GABRIELA GIMÉNEZ y JESÚS NÚÑEZ – Candela

Gabriela Giménez es una joven cantaora flamenca con una sólida herencia artística y una destacada formación académica. Hija del guitarrista Antón Giménez y de la bailaora Estefanía Palacio, se ha formado en la Fundación Casa Patas y en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid, donde obtiene matrícula de honor desde su primer curso. Ha actuado en algunos de los principales escenarios y ciclos flamencos del país, como Teatros del Canal, el Teatro Reina Victoria y el Jerez Off Festival, y ha colaborado con reconocidos artistas del flamenco. Actualmente prepara su primer trabajo discográfico y lidera su propio proyecto musical, Sarsalé.

Jueves 12 de marzo: ANDINA DE BAHÍA Y LUANA RUBIN – Teatro Tablao Flamenco Torero

Una propuesta muy especial protagonizada por dos de las bailaoras con mayor proyección del flamenco actual: Andina de Bahía y Luana Rubin, compartiendo escenario en nuestro tablao. Andina de Bahía se está consolidando como un referente emergente del baile flamenco, destacando por su fuerza, musicalidad y una presencia escénica arrolladora. A lo largo de su trayectoria ha salido en gira en diversas ocasiones junto a Tomatito, reflejo del alto nivel artístico y reconocimiento de su trabajo. Por su parte, Luana Rubin presentó a finales del año pasado su primer espectáculo propio, una propuesta personal que confirma su identidad artística y una sensibilidad muy especial sobre el escenario. La unión de Andina de Bahía y Luana Rubin en nuestro tablao supone un encuentro excepcional entre dos miradas jóvenes y complementarias del flamenco actual, en un formato cercano e intenso que pone en valor la verdad del directo.