ÁMBITO CULTURAL: José Manuel Lucía Megías, Paco León, la Gran Vía y voces de teatro

 

Como cada semana, Ámbito Cultural propone una serie de citas culturales para los próximos días.

1-Lunes 19 de enero a las 19:30 h

#LDELÍRICA CON JOSÉ MANUEL LUCÍA MEGÍAS

• El invitado: filólogo, escritor y poeta, es considerado uno de los mayores expertos en Cervantes, lo que le ha llevado a colaborar con Alejandro Amenábar como asesor histórico en la película El cautivo.
• Sobre el encuentro: Gonzalo Escarpa, director del ciclo, conversa con Megías para cruzar ideas, reflexiones y explorar la poesía contemporánea.

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2-Martes 20 de enero a las 19:30 h

LECTURA DRAMATIZADA: "ZEBRAS"

• La experiencia: Zebras propone un recorrido por seis escenas que se mueven entre el humor, el desconcierto y la ternura. 
• La obra: se trata de una selección de fragmentos de La reunificación de las dos Coreas, donde el autor francés Joël Pommerat reatrata, de forma surrealista, relaciones frágiles y situaciones límite.

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3-Miércoles 21 de enero a las 19:30 h

"EL ЯEVERSO DE LA HISTORIA": EL ЯEVERSO DE LA GRAN VÍA

 

• La propuesta: Miguel Zorita nos invita a descubrir Madrid desde un ángulo inesperado: el reverso de su avenida más célebre. Un recorrido que revela historias, transformaciones y huellas que suelen quedar fuera del foco.
• La mirada: la construcción de la Gran Vía marcó un antes y un después en la vida urbana de la ciudad, un cambio en el trazado histórico de Madrid partiendo en dos su fisonomía y transformando para siempre su identidad.

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4-Jueves 22 de enero a las 19:30 h

"MI VIDA EN PELÍCULAS" CON PACO LEÓN

• El invitado: actor, director y productor con una carrera que abarca televisión, cine y plataformas digitales, convirtiéndose en una figura muy notoria de la cultura popular contemporánea.
• El encuentro: Andrea G. Bermejo, redactora jefa de CINEMANÍA, conversa con el actor para recorrer juntos los hitos de su carrera, avanzar detalles de su próximo estreno y conocer las películas que le han marcado.

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NOVEDADES MUSICALES: José Bonaparte, músico del grupo granadino Napoleón Solo, presenta "Queremos Hablar"…

 

… nuevo adelanto de su próximo disco "Aires, Romanzas y Canciones", el primer LP de su proyecto en solitario.

 Una vez más, José Bonaparte sigue el camino que conecta toda su música entre sí cuyo destino es lo que él siente como hogar, Granada, por ello presenta el retrato de un poeta autóctono en un lienzo musical.

La canción se inspira en la obra del poeta granadino José Heredia Maya (1947 - 2010) que recrea la marginación del pueblo gitano, etnia fundamental en la historia de su tierra.
 
El tema se forja con la esencia de las canciones populares andaluzas. Y con ello, José Bonaparte transmite un grito colectivo a la libertad.
 
No es la primera vez que José busca la inspiración en el mundo de la literatura y la poesía. En 2019 musicó dos poemas: "Europa" de Luis García Montero y "Lenguas de fuego" (popular) en su proyecto junto a Soleá Morente, Prado Negro en el disco "Las Mimbres".

"Aires, Romanzas y Canciones" es un disco cuyo hilo conductor es Granada: un poema, un cante del Sacromonte, una puesta de sol, una comida típica, o cualquier idea que pueda desarrollar musicalmente desde esa raíz. En este caso el punto de partida es la figura del poeta gitano al que rinde homenaje: "Queremos Hablar". ¡Que la disfruten!
 

Primeras fechas confirmadas
17 de abril - Bar Amapola (Córdoba)
7 de mayo - Bar Picnic (Madrid)

NOVEVADES MUSICALES: Frank Suz & The Crazzy 88´s presenta Hiroshima Boom

 

Tras la presentación de sus primeros single Iron Loto y Yakuza Lovers, Frank Suz & The Crazzy 88’s nos presenta su tercera elección como single, el tema Hiroshima Boom.

Hiroshima Boom es el segundo tema que se compuso para este próximo disco. Una pieza de dos minutos y treinta segundos, un rock and roll enérgico para bailar, con una batería a negras en la intro y el puente y sin estribillo; el riff lo es todo en este tema.

Acompañado por Teto Adán a la guitarra y Nando Insidius al bajo, miembros de la banda en los anteriores trabajos, y Tomás Ureña a la batería, Frank Suz & The Crazzy 88’s estará presentando su nuevo disco, que verá la luz en el mes de febrero, y que lleva por título ¨Callos de Wagyu¨, producido por Hendrik Röver y grabado en directo en el estudio Guitar Tow.

Próximos conciertos

Viernes 16 de Enero Ibi Ateneu
Viernes 23 de Enero Peter Rock Valencia
Viernes 6 de Febrero La Solana Ciudad Real
Sábado 7 de Febrero Sala Combo Tomelloso

FLAMENCO: Babylon estrena su ciclo de flamenco-jazz con el piano como protagonista

 

Durante el mes de enero, Alex Conde, Chano Domínguez, Pedro Ojesto y Chico Pérez serán los próceres del piano flamenco que conforman este ciclo en la flamante sala del Teatro Magno, que estrena su incorporación a Madrid en Vivo y Flamenco Capital.

Sábado 17 de enero: ALEX CONDE presenta EL TRÍO

El pianista valenciano Alex Conde, una pieza clave en la evolución del flamenco-jazz, presenta su último y aclamado trabajo, El Trío (2025). Este disco es una prueba de su «singular versatilidad y virtuosismo» en la fusión de géneros. De educación pianística clásica, Álex Conde se formó en el Conservatorio Jose Iturbi de Valencia y, con posterioridad, prosiguió estudios en el Berklee College of Music de Boston y en el Aaron Copland Conservatory de Nueva York. Ya de regreso a España, y sobre todo si se ha tenido ocasión de verle alguna vez en directo, solo cabe decir que Álex Conde es en nuestra escena actual del jazz un talento musical en auge. Fundador del Piano Flamenco Institute de Nueva York, único dedicado al estudio de esta disciplina, la importante labor de este pianista como impulsor del patrimonio musical nacional es tan incontestable como impagable.

Sábado 24 de enero: CHANO DOMÍNGUEZ TRÍO

En la actualidad, Chano Domínguez es uno de los músicos más demandados de toda la música española, en cualquier género musical. Su genuina mezcla de música con raíces hispánicas y afroamericanas no solo ha marcado un antes y un después en la historia moderna del jazz español, sino que también gana continuamente repercusión internacional en este tipo de música. El trío lo completan Horacio Fumero, contrabajista argentino, colaborador habitual de Tete Montoliu y Gato Barbieri y el polifacético David Xirgu a la batería. Este es el cartel perfecto para transmitir la belleza y el encanto de esta mezcla única de jazz español. Toca tangos, tanguillos, alegrías, compás de bulerías, fandangos y soleás en su piano con una estructura de jazz tradicional.

Domingo 25 de enero: PEDRO OJESTO & FLAMENCO JAZZ COMPANY feat. ROMÁN FILIU

Pedro Ojesto ha aportado una voz creadora al jazz, de una dimensión similar a la que hayan podido aportar los más grandes. Sus proyectos, Flamenco Jazz Company, Guadiana & Pedro Ojesto, y Pedro Ojesto trio, son iniciativas de lo más completas. Las muchas dimensiones artísticas del músico están abundantemente representadas en cualquiera de ellas: su posición de columna vertebral como pianista de jazz y de flamenco, lenguaje que conoce también perfectamente, y su calidad ejecutoria y sus brillantes puestas en escena.

Jueves 29 de enero: CHICO PÉREZ TRÍO

Chico Pérez es, por derecho propio, uno de los pianistas y compositores más reconocidos en nuestro país. Con un estilo único y versátil, que emociona y sorprende al público que escucha cada una de sus composiciones dentro y fuera del escenario, continúa con paso firme siendo la sensación de crítica y público. Recién llegado de su gira en Miami, ha pisado los escenarios más importantes del continente y ha llevado su música por los festivales de flamenco y jazz de mayor prestigio en nuestro país.

ARTES ESCÉNICAS: Matías Umpierrez lleva a Contemporánea Condeduque el estreno mundial de PLAY, Atlas de odio

 

del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero

Contemporánea Condeduque, acoge del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero el estreno absoluto de PLAY, Atlas del odio, el nuevo montaje del creador transdisciplinar Matías Umpierrez.

Se trata de una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia.

La obra, que se presentará en solo seis funciones, es una de las grandes apuestas de la temporada del recinto madrileño y constituye su imagen oficial, bajo el lema ‘Salvar a la tierra del espanto’, que articula la programación.

PLAY (término que significa en inglés “reproducir, jugar o interpretar”) es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Condeduque y la co-presentación de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

El odio como materia escénica

El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad.

En PLAY, Atlas de odio, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, hasta la danza-protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar, o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.

Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadoras automáticas) para crear paisajes sonoros y ficciones también digitales, que reproducen miedos colectivos y utopías. El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, y que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.

 Umpierrez interpela directamente al público sobre cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio. En PLAY, Atlas de odio esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción.

 Matías Umpierrez

Las producciones de este artista argentino son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Matías Umpierrez ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero.

NOVEDADES MUSICALES: Aisha presenta su segundo sencillo “Les Pica”

 

“Les Pica” es un tema explosivo y sin filtros que habla sobre la envidia y la competencia silenciosa que muchas mujeres viven día a día entre ellas.

Con una actitud desafiante y segura se refleja esa energía incómoda que surge cuando tu belleza, tu éxito y tu presencia incomodan a otras. Tiene una vibra provocadora para hablar sin miedo de las críticas, los chismes y las miradas cargadas de mala intención.

Aisha, desde una posición de poder y autoconfianza, transforma la envidia ajena en combustible, dejando claro que nada afecta a quien sabe quién es y lo que vale. Con una letra directa, afilada y llena de picardía, el tema “Les Pica” se vuelve un himno para todas las mujeres que han sido juzgadas por brillar demasiado.
 
“Les Pica” es una producción de Fernando Rojo, Xavy Bally y “La Maravilla del Beat”. El tema fue grabado, mezclado y masterizado entre Miami y Madrid, consolidando un sonido urbano internacional con sello propio.

Aisha LK es una artista nacida en Venezuela, de raíces británicas y marroquíes, radicada en Madrid. Su música combina su esencia latina con un trasfondo multicultural, inspirándose en la escena musical estadounidense y en influencias anglosajonas. Se inició como compositora en 2022 y hoy brilla como una artista con una identidad única y una visión global.

NOVEDADES MUSICALES: Pedro Pastor y El Plan de la Mariposa presentan "Amar"

 

'El mundo ya no necesita otra canción de amor', mucho menos otra canción de desamor... 
Desde esa premisa nace 'Amar', una canción que pone en tela de juicio las formas románticas y hegemónicas de vincularnos afectivamente.

Otras relaciones son posibles, una manera de amarnos más respetuosa, más autónoma, más libre, más empática, más generosa.

En esta nueva versión de "Amar" se suman las voces, los violines y los acordeones de El Plan de La Mariposa, una de las bandas más punteras del momento en la escena rock argentina, acabando de llenar el Estadio Diego Armando Maradona consagrándose ante 22000 aficionados.

'Amar' será el último adelanto de '10 Locos Años Descalzos', el disco que, finalmente, verá la luz el próximo 6 de febrero y cuenta con colaboraciones de la talla de Silvio Rodríguez, Rozalén, Chico César, Monsieur Periné o El Kanka.

La presentación del disco y el inicio de gira será el 14 de marzo en el Auditorio Pilar Bardem (Rivas, Madrid).

Primeras Fechas "10 Locos Años Descalzos" 

•⁠  14/03 - RIVAS (MADRID) - Auditorio Pilar Bardem

•⁠  20/03 - BARCELONA - La Paloma

•⁠  21/03 - TARRAGONA - Sala Zero