CIRCO: PrisionIA, bienvenido a la nueva era…

 

El Circo de los Horrores reescribe las reglas del entretenimiento y encierra al público en una prisión gobernada por la Inteligencia Artificial.

Una superproducción que, bajo la dirección del creador, director y maestro de ceremonias Suso Silva y cediendo el testigo escénico a su hija, Sara Silva, enfrenta lo analógico con el mundo digital, donde no solo desafía los límites del circo contemporáneo, sino que también invita a reflexionar sobre la humanidad, la tecnología y la libertad.

¿Quién controla nuestras decisiones?; ¿Es real lo que creemos?; ¿Hasta dónde llegará la inteligencia artificial?

El Circo de los Horrores vuelve a apostar por un arte que incomoda, emociona y hace pensar.

¿QUÉ ES PRISIONIA?

Prisionia (a veces escrito PrisionIA) es el nuevo espectáculo inmersivo del Circo de los Horrores, uno de los montajes más innovadores y esperados de la temporada. Se trata de una experiencia escénica que mezcla:

Circo contemporáneo

Teatro físico

Música en vivo

Efectos especiales y visuales impactantes

Todo ello con una narrativa teatral y provocadora que supera lo que tradicionalmente se suele asociar a un circo convencional.

¿De qué va la historia?

La trama está ambientada en una prisión futurista controlada por una inteligencia artificial. La protagonista, llamada Azul, despierta sin memoria y debe enfrentarse a una serie de pruebas que la llevan al límite físico y mental. En el proceso cuestiona su propia identidad y lo que significa ser “humano” frente a lo “artificial”.

La propuesta no es solo visual, sino que invita a reflexionar sobre la tecnología, la vigilancia y la percepción de la realidad.

Fechas: del 13 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Lugar: Escenario / Carpa Puerta del Ángel, en Casa de Campo (Madrid).

La obra está pensada para un público adulto que busca una experiencia más intensa y diferente.

¿Por qué es especial?

Este espectáculo supone una especie de “renovación” o nueva etapa para el Circo de los Horrores, mezclando su estilo característico de circo provocador con elementos narrativos y escénicos más propios del teatro inmersivo y la ciencia ficción.

La producción está a cargo de la propia compañía, que ha recibido millones de espectadores en sus anteriores montajes por toda Europa y América Latina.

EXPOSICIÓN: MUSEO DEL PRADO. JUAN MUÑOZ. RELATO DE UN VISITANTE

 Entre los que callan

Entré al Museo del Prado con la sensación de que algo estaba a punto de ocurrir. Ya en el exterior ves a esos ¿seres? ¿personas? que miran y se rien o se rien y miran a los visitantes, los esperan bajo la lluvia, el frío, el sol, el día, la noche... 

No sé si era el rumor de la exposición, o quizá esa ligera electricidad en el aire que precede a los encuentros importantes. Pero mientras subía las escaleras del edificio de los Jerónimos, tuve la clara intuición de que no iba solo.

La muestra de Juan Muñoz,(hasta el 8 del 3 de 2026) con más de un centenar largo de obras —esculturas, dibujos, instalaciones que parecen escenas arrancadas de un sueño inquieto— no se anunciaba con estridencia. Al contrario: se dejaba presentir. Como si la puerta que cruzaba no diera paso solo a una exposición, sino a un umbral.

Y entonces, allí estaban ellos.

No sé cuántas veces me ha pasado con Muñoz, pero nunca deja de sorprenderme esa sensación inmediata y casi física de presencia. Sus figuras no son simples esculturas: son habitantes. Incluso las que parecen más estáticas, más frágiles, más discretas… viven. Respiran. Observan. O desvían la mirada justo cuando tú intentas sostener la tuya.

La exposición —comisariada con ese tacto casi teatral que permite que las obras respiren y dialoguen— estaba organizada como un recorrido, sí, pero yo la viví como un encuentro tras otro. En cada sala me esperaba alguien. Esa es la palabra: alguien. No algo.

Uno de los primeros que vi estaba sentado, inclinado hacia un punto del suelo que no logré descifrar. Me acerqué despacio, como quien no quiere interrumpir una conversación que no oye. Sentí un nudo en la garganta. Ese cuerpo inmóvil parecía tener más historia dentro que muchas personas que he conocido. Y ahí estaba yo, intentando no hacer ruido, como si su concentración fuera tan frágil que un paso mal dado pudiera romperla.

Al avanzar, las figuras se multiplicaron. Algunas reían entre ellas —o eso parecía— con esas bocas que no abren, con esos ojos que no miran pero ven. Otras esperaban. Otras estaban atrapadas en balcones, en suelos que se ondulan, en espacios que la lógica niega pero la emoción reconoce como reales. Y yo… yo me sentía observado por seres que vivían en otro plano, uno en el que la soledad se convierte en arquitectura.

En uno de los pasillos del Prado, cerca de una pintura barroca cuyo dramatismo conocía de memoria, me crucé con una figura que parecía recién llegada de ese cuadro, como si hubiese decidido escaparse y ocupar su propio volumen. Fue entonces cuando sentí algo muy profundo: la certeza de que Muñoz no dialoga con el arte clásico por teoría, sino por parentesco. Sus criaturas podrían habitar cualquier siglo, cualquier escenario.

En ese instante tuve un pensamiento extraño y hermoso:
“Los que están aquí no son esculturas. Somos nosotros que somos los visitantes.”

Seguí avanzando. A veces me detenía frente a una obra, y era como si el tiempo se abriera ligeramente, dejando entrar algo que no sabría cómo nombrar. Otras veces era yo quien pasaba desapercibido: ellos hablaban entre sí sin necesitar mi presencia. De algún modo, yo no estaba viendo una exposición: me estaba asomando a una vida ajena.

Cuando salí de la última sala, sentí un vacío raro, como quien se despide de personas con las que ha compartido un silencio muy intenso. Un silencio cargado, lleno, casi cómplice.

Y mientras bajaba las escaleras del Prado, pensé en algo que no había sentido nunca tan claramente:
las obras de Juan Muñoz no representan seres humanos —los encarnan.

Por eso nos miran sin ojos. Por eso nos inquietan sin moverse. Por eso hablan sin sonido.
Porque ya están vivos.
Y tú, al verlos, solo descubres que llevaban mucho tiempo esperando. Esperándonos...

MUSEOS: Noches Thyssen, visita nocturna y gratuita al museo del Paseo del Arte

 

Todos los sábados la pinacoteca ofrece este plan cultural nocturno que permite contemplar gratuitamente sus exposiciones temporales entre las 21:00 y las 23:00 horas. Una oportunidad adicional para visitar muestras tan interesantes como Warhol, Pollock y otros espacios americanos o la instalación inmersiva John Akomfrah. Escuchando la lluvia toda la noche.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ofrece a los visitantes la posibilidad de visitar de manera gratuita las exposiciones temporales todos los sábados del año, en horario de 21:00 a 23:00 h. Las Noches Thyssen da nombre a esta iniciativa puesta en marcha por el museo para facilitar el acceso de todo tipo de públicos a sus salas de exposiciones de las plantas baja y -1.

Esta propuesta permite disfrutar al público de forma gratuita todos los sábados durante dos horas de exposiciones como la recién inaugurada Edgar Degas. En la sombrerería (hasta el 1 de marzo de 2026), dedicada al estudio técnico en torno a la obra de Edgar Degas En la sombrerería (1882), realizado con el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. 

También se suma a esta iniciativa la instalación inmersiva John Akomfrah. Escuchando la lluvia toda la noche (hasta el 8 de febrero de 2026); Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen (hasta el 1 de febrero de 2026) que reúne una selección de cincuenta obras maestras de los artistas Pablo Picasso y Paul Klee, pertenecientes al archivo personal del marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen; así como la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos (hasta 25 de enero de 2026), que presentará su obra junto a la de otros pintores del siglo XX que se replantearon problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. 

FLAMENCO: NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL 2025

 

Entre el viernes 12 y el miércoles 31 de diciembre, el ciclo NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL 2025 regresa tras el éxito de su edición anterior, ofreciendo una programación navideña y flamenca a partes iguales, en 13 salas y tablaos de Madrid en Vivo y Flamenco Capital.

Este mes de diciembre, conciertos, zambombas, jam sessions y otro tipo de hitos flamencos se darán cita en la tercera edición de NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL. Madrid en Vivo, a través de su proyecto dedicado al flamenco, FLAMENCO CAPITAL, recoge la mejor programación flamenca de sus tablaos y salas en NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL 2025. El ciclo se desarrollará entre el viernes 12 y el miércoles 31 de diciembre con 19 actuaciones en 13 escenarios madrileños. El cartel concentra actuaciones de todo tipo de índole flamenca: espectáculos, conciertos, zambombas, jams, fusión, rumba, cante, toque, baile; artistas consagrados y artistas en proceso de consagración; y, sobre todo, calidad artística como garantía para el público.

NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL 2025 arranca el viernes, 12 de diciembre con Karime Amaya, una de las figuras más reconocidas del baile actual, en el Tablao 1911, en una cita que promete intensidad y carácter. En el Teatro Flamenco Madrid celebra su Zambomba Flamenca con Enrique Pantoja, evocando el espíritu más cercano y festivo de la Navidad. El sábado 13 de diciembre, Fulanita de Tal acoge a Leyre Perrino y Choby Santoro con su proyecto Bajo Mi Voz, una propuesta que destaca por la complicidad musical entre ambos artistas.

El fin de semana se cierra el domingo 14 de diciembre con tres opciones de garantías: doble pase de Superpayo en el Tempo Audiophile Club, un trío que ofrece una mezcla fresca y sin etiquetas. Flabaret en Vesta, una experiencia que apuesta por la fuerza del flamenco en clave de cabaret. Y por último, Dinamita Sessions en El Intruso, un encuentro que suele reunir energía y creatividad sobre el escenario con Fernando Lamadrid, Enriquito, Juan Arance y David Bao, acompañados de un invitado sorpresa.

El miércoles 17 de diciembre El Sótano recibe al Jorge Pardo Trío, una leyenda, pionero del flamenco-jazz y escudero de genios como Camarón, Chick corea o Paco de Lucía. A medianoche, la velada continuará en El Sótano con la Cascorro Flamenco Jam dirigida por Lucas Carmona, una sesión abierta que invita a la improvisación y al encuentro entre artistas. El espíritu navideño continúa el jueves 18 y el viernes 19 en el Tablao Torero, que ofrece tres pases de su Zambomba Essential Flamenco, una puesta en escena pensada para acercar la tradición de una forma directa y cercana. La celebración sigue el sábado 20 de diciembre en Tablao de la Villa con su Zambomba Flamenca acompañada de cocido madrileño, una cita que combina música, tradición y ambiente familiar.

El domingo 21 de diciembre, El Despertar presenta Por Callejuelas, un cuarteto que destaca por su enfoque contemporáneo del flamenco-jazz. El mes continúa el lunes 22 con la fiesta navideña de Yumi Band en Villanos, un encuentro que promete diversidad musical y colaboración entre artistas invitados de gran calado como Antonio Carmona o Kiki Morente. El martes 23, Cardamomo abre sus puertas a Claudia de Utrera, una joven bailaora que llenará de fuerza y frescura al escenario. La Nochebuena se celebra el miércoles 24 de diciembre en el Tablao Ópera Flamenca, donde actuarán Pol Vaquero, Noelia Ruiz, Salvador Barrul, Fernando Rico, Felipe Maya y Raúl Ramírez, en una celebración única.

Tras los festejos de Navidad, el viernes 26 de diciembre, el Tablao de la Villa presenta a Carlos Velázquez y Nerea Fernández, dos bailaores que destacan por su presencia y su duende. El sábado 27, en el Tablao 1911, Moisés Navarro, cuya actuación se espera vibrante y cargada de personalidad. El año y el cartel de NAVIDADES FLAMENCO CAPITAL 2025 se cierran el miércoles, 31 de diciembre, con dos propuestas destacadas: en el Tablao Ópera Flamenca, la presencia de Rafael Amargo, Claudia de Utrera, Salvador Barrul, Fernando Rico, Felipe Maya y Raúl Ramírez promete una despedida de año llena de arte con una de las grandes figuras del baile de las últimas décadas. Mientras que el Teatro Flamenco Madrid ofrecerá varios pases del reputado y exitoso espectáculo Emociones, ideal para terminar el año sintiendo el compás más puro.

CINE CUTRE: “CUTRECON On Tour” vuelve a Palma de Mallorca con las peores películas del mundo

 

CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash, vuelve a Palma de Mallorca con una nueva entrega de su muestra itinerante “CUTRECON ON TOUR”, que tendrá lugar el 6 de diciembre a partir de las 18:00 horas en los cines Aficine Augusta, donde se proyectarán tres películas “tan malas que son buenas”, según explican los organizadores.

En esta ocasión, el peor cine de acción será el protagonista, con insólitas copias de Rambo y Terminator llenas de explosiones absurdas y coreografías lamentables, que provocarán desconcierto y carcajadas a discreción. Al mando del evento estará Carlos Palencia, director de CUTRECON, que viajará a Palma para presentar cada despropósito, calentar la sala y convertir la sesión en una liturgia participativa llena de gritos, comentarios y jaleo controlado.

“La consigna sigue siendo la misma: cuanto peor, mejor”, cuenta Palencia, quien afirma que “no será una simple proyección; será la experiencia CUTRECON en versión concentrada, pensada para que salgas con agujetas de reír”.

Los títulos escogidos triunfaron en pasadas ediciones del festival y en Palma podrán verse en versión original subtitulada al castellano y en copias remasterizadas en alta definición a partir de los mejores materiales disponibles. 

DEADLY PREY

Son “Deadly Prey” (1987), posiblemente el plagio de “Rambo” más divertido jamás rodado; 

ROBOTRIX

“Robotrix” (1991), un híbrido hongkonés entre “Terminator” y “Robocop”, donde una androide limpia la ciudad del crimen, masacra violadores, elimina asesinos, practica kung fu y se entrega a los placeres carnales, en una cinta muy cafre y extrema, que ofenderá al público de múltiples y variadas maneras; 

HARD TICKET TO HAWAII

y “Hard Ticket To Hawaii” (1987), título de culto protagonizado por mujeres en bikini armadas con bazucas.

Además, en “CUTRECON On Tour” también se darán a conocer en primicia algunos contenidos de la 15ª edición de CUTRECON, que se celebrará en Madrid del 4 al 8 de febrero de 2026.

CIRCO PRICE Y NAVIDAD: Vuelve "Circo Price en Navidad" con el espectáculo familiar "Sueña despierto"

 

¡la magia ya está en el aire!

Hasta el 6 de enero

El espíritu de la Navidad vuelve a encenderse en Madrid con el regreso de Circo Price en Navidad, que este año presenta Sueña despierto, un estreno absoluto que invita a toda la familia a adentrarse en un universo de fantasía, emoción y asombro.

Con producción ejecutiva de Pentación Espectáculos, el Teatro Circo Price se transforma en un rincón donde los sueños cobran vida y la ilusión vuelve a ser protagonista.
El espectáculo podrá disfrutarse del 21 de noviembre al 6 de enero, de martes a domingo.

La presentación oficial contó con la presencia de la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; la directora artística del Teatro Circo Price, Aránzazu Riosalido; y el guionista, director y dramaturgo del montaje, Juan Luis Iborra, quienes destacaron la importancia de seguir alimentando la tradición circense de la Navidad madrileña y su capacidad para emocionar a generaciones enteras.

Sueña despierto: un cuento navideño bajo la carpa

En Sueña despierto, la Navidad se convierte en una aventura inesperada.

En Sueña despierto, una excursión escolar se convierte en el punto de partida de una aventura inolvidable. Un grupo de niños y niñas, junto con sus acompañantes, queda atrapado en medio del bosque en una noche de Navidad. Están perdidos y el miedo comienza a asomarse, pero la Navidad siempre guarda un as bajo la manga: serán los animales del bosque quienes les guíen hacia un lugar sorprendente… un antiguo circo olvidado que aguarda en silencio a que alguien vuelva a imaginarlo.

Y es entonces cuando la magia despierta.

Las luces vuelven a encenderse, la música resuena y el circo se llena de vida. Los pequeños descubrirán que la magia navideña se esconde en los lugares más inesperados y que, a veces, basta con atreverse a soñar con los ojos abiertos para que lo imposible suceda.

Voces blancas, acrobacias deslumbrantes, destellos de luz y momentos de pura fantasía harán que el Teatro Circo Price se convierta en un auténtico cuento de Navidad, capaz de emocionar a niños y adultos por igual.

El espectáculo combina equilibrismo, sombras chinescas, magia, números aéreos, malabares y el humor imprescindible de los payasos, todo acompañado por música en directo interpretada por un quinteto de músicos y un elenco de jóvenes artistas.

Las canciones originales —con letras de Eva Diago y música de Nicolás Castro— aportan frescura, ternura y un toque festivo que envuelve todo el montaje, celebrando la amistad, la ilusión y el espíritu navideño.

Una tradición madrileña que sigue creciendo

Desde 2006, Circo Price en Navidad se ha convertido en una cita ineludible para las familias madrileñas y visitantes. Cada año presenta una producción completamente nueva, creada en exclusiva para este emblemático espacio municipal. Su mezcla de innovación, emoción y tradición le ha granjeado el cariño del público, congregando a más de 65.000 espectadores cada temporada.

Este 2025, el Price vuelve a invitarnos a detener el tiempo, recuperar la mirada infantil y disfrutar de una Navidad donde los sueños —por fin— se viven despiertos.

La Navidad tiene un sonido especial. Un brillo distinto. Una forma única de acariciar el corazón.

Este año, más que nunca, el Price nos recuerda que la Navidad no es una fecha: es una emoción.
Y que cuando nos atrevemos a soñar despiertos… la magia vuelve a casa.

NOTICIAS MUSICALES: En Ámbito Cultural: Así Nacen las Canciones, con Quique González

 

Quique González será el invitado especial de diciembre en Así nacen las Canciones. 

Con más de dos décadas de trayectoria, González se ha consolidado como uno de los referentes de la canción de autor en España, capaz de combinar rock, poesía y emoción en cada uno de sus trabajos. El artista llega con la fuerza de su nuevo disco 1973, publicado en octubre de este año, un álbum con once canciones que reflejan su madurez artística y su capacidad para reinventarse sin perder la esencia.

De la mano del crítico musical de El País y la Cadena Ser, Fernando Neira, este encuentro nos permitirá descubrir cómo nacen sus letras y melodías, y qué hay detrás de su proceso creativo.

• Martes 2 de diciembre a las 19:30 h
• Asistencia presencial hasta completar el aforo
• Emisión en streaming. Síguelo en el canal de YouTube de AC

Sobre Quique González

Quique González (Madrid, 17 de octubre de 1973) es uno de los cantautores más reconocidos del rock en castellano, con más de tres décadas de trayectoria y una obra que se ha convertido en referente de la canción de autor en España.

Comenzó su carrera en los años noventa, trabajando en pequeños locales y autoproduciendo sus primeras maquetas hasta que en 1998 publicó su debut Personal. Su consagración llegó con discos como Salitre 48 (2001), Kamikazes Enamorados (2003) y Daiquiri Blues (2009), que lo situaron como un clásico moderno gracias a canciones como Salitre, Vidas cruzadas o La luna debajo del brazo.

A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Enrique Urquijo —para quien compuso Aunque tú no lo sepas— y ha compartido escenario con figuras internacionales como Bob Dylan, Steve Earle o Ryan Adams. Su estilo, influido por el rock americano y el folk, se caracteriza por letras de gran honestidad poética y un sonido sobrio y emocional

En 2025, González ha cumplido 52 años y acaba de publicar 1973, un álbum que toma el año de su nacimiento como título y que marca una nueva etapa en su carrera. Lejos de la nostalgia, el disco ofrece una mirada serena al presente y al futuro, con canciones como Terciopelo azul, De verdad lo siento (junto a Gorka Urbizu) y Cheques falsos, reafirmando su vigencia y capacidad de reinventarse.

Hoy, Quique González es considerado un artesano de la música, un creador que ha sabido mantenerse fiel a su estilo y a su público, construyendo un repertorio sólido que lo convierte en una de las voces más respetadas de la escena española.