viernes, 7 de noviembre de 2025

LITERATURA: El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra el 250º aniversario de Jane Austen

 

El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife, celebra el 250º aniversario del nacimiento de Jane Austen a través de diferentes actividades como espectáculos, coloquios y exposiciones, repartidas entre el 9 y el 10 de noviembre, que profundizarán en la vida y obra de la escritora inglesa, explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, así como en su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.

Autora de novelas que forman parte del imaginario colectivo como Orgullo y prejuicioEmma o Sentido y sensibilidadAusten supo retratar de forma excepcional la vida burguesa de aquella Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la llamada época de la regencia, a caballo entre las eras georgiana y victoriana. A través de su obra, descubrimos el modo de vida de la nobleza rural de la época, marcado por el estatus económico, la importancia del matrimonio —que servía como ascensor social— y la diferencia de clases. Las novelas de Austen también destacan por sus personajes femeninos, llenos de agudeza, complejidad e ironía que tienen que abrirse paso en un mundo lleno de limitaciones, mostrando a la vez inteligencia y fortaleza moral. Todo ello, unido a una excepcional prosa, hace que la obra de Jane Austen continúe plenamente vigente, fascinando a millones de lectores de todo el mundo.

Para celebrar este 250º aniversario de la autora británica, nacida el 16 de diciembre de 1775, el Festival contará con la presencia de Espido Freire (Bilbao, 1974), premio Planeta en 1999 con Melocotones heladosuna de las firmas más reconocidas de la narrativa española, cuya prolífica obra, aclamada internacionalmente, abarca la novela, el ensayo, la literatura infantil y juvenil, los cuentos y relatos e incluso el teatro.

Dentro de su prolífica trayectoria, podemos encontrar, además, una serie de títulos dedicados a la figura de Jane Austen como las novelas Querida Jane, querida CharlotteMi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y el ensayo biográfico y literario Dos tardes con Jane Austen, publicado este 2025, donde Freire busca desmitificar y recontextualizar la figura de la novelista británica a través de una conversación literaria que nos ofrece una mirada más aguda, crítica y realista de la autora, en contraposición a la imagen que popularmente se tiene de ella.

Precisamente, este último título será presentado por la propia Espido Freire en un coloquio junto a Arantxa Rufo, el domingo 9 de noviembre a las 12:00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte, donde ambas escritoras profundizarán en el legado literario de Austen, la importancia de su obra, el papel de la mujer en la época en la que le tocó vivir, su compleja personalidad, y todos los factores que la convirtieron en una de las autoras más importantes de la historia de la literatura.

‘Crónicas en vivo’

Esta sección, una de las más espectaculares de esta quinta edición del Festival, regresa el domingo 9 de noviembre a las 17:30 horas con una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX a cargo de la Escuela de danza de Tacoronte, a los que pondrá voz la propia Espido Freire. Estos bailes, tan importantes para la nobleza y las clases pudientes de la época, se caracterizaban por el cumplimiento de una estricta etiqueta y de una serie de rituales, tan o incluso más importantes que la propia música.

El público que asista a este espectáculo inmersivo viajará dos siglos hacia atrás en el tiempo, donde podrá comprobarlo in situ en la Plaza del Cristo, que se convertirá en un gran salón de baile para la ocasión.

‘Jane Austen y su tiempo. Palabras que retrataron una época’

Como su nombre indica, esta exposición, que será inaugurada en compañía de Espido Freire el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura, hace un recorrido exhaustivo por la vida, obra y legado de la escritora británica. Desde la relación con su familia —especialmente con su madre Cassandra, de quien se decía que había heredado su talento—, el contexto histórico del que fue testigo con la llegada de la modernidad y la revolución agraria, hasta su forma exquisita de retratar la sociedad del siglo XIX en sus novelas, en las que sus protagonistas son mujeres fuertes, valientes y complejas. La exposición es una invitación a conocer a la escritora más allá de sus palabras, y a apreciar cómo su visión perdura hoy como fuente de inspiración.

‘La historia en juego’

Más allá de Jane Austen, la sala Valerio J. Padrón de la Casa de la Cultura de Tacoronte acogerá, los días 8 y 15 de noviembre, estas jornadas dedicadas al rol y los juegos de mesa organizadas por Comics & Mazmorras y la Asociación Nosolodados. Una serie de actividades, destinadas a toda la familia, que muestran el espíritu lúdico y participativo del Festival, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico. 

La historia en juego busca fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia, a través de emocionantes partidas temáticas y actividades para todos los públicos. Además, estas intensas jornadas tendrán como colofón una entrega de premios a los participantes, que refuerzan el carácter inclusivo y dinámico del evento.


miércoles, 5 de noviembre de 2025

DANZA: Brujas, siguiente destino del Ballet Nacional de España y su Afanador

 


-        El Festival Europalia acogerá la producción del Ballet Nacional de España el día 5 de noviembre en el Concertgebouw de Brujas.

-        Afanador terminará este año con tres giras más en Francia.

Después del gran estreno de Medea en el Teatro Real con lleno absoluto en todas las funciones, el Ballet Nacional de España hará las maletas nuevamente para continuar su gira europea con Afanador.  



El Festival Europalia en la ciudad belga de Brujas será la próxima parada del BNE.

La 30ª edición de Europalia estará dedicada exclusivamente a España. Con Francisco de Goya como figura central, este festival pone en valor la riqueza cultural de España a través del arte. Por eso, no podía faltar uno de los mayores referentes del arte español: la danza.

El gran éxito de Afanador, en palabras de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, es su originalidad. “Hasta hoy el público nunca había visto este tipo de espectáculo en la Danza española y en el Ballet Nacional de España”, ha señalado el artista sevillano.

 “El éxito de Afanador es su inspiración. Siempre nos inspiramos en escritores, poetas etc., pero nunca en un fotógrafo, en una sesión de fotos. Es algo innovador en el mundo de la danza”, ha explicado Olmo.



Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y seduce al espectador para descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los exitosos trabajos del artista colombiano, Ángel gitano y Mil Besos, han sido el punto de partida para construir este espectáculo en el que la danza española se fusiona con la danza contemporánea logrando “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.

Donde el fotógrafo congela el movimiento, Morau permite que esos mismos cuerpos vuelvan a moverse. No para reconstruir la imagen, sino para exponer la tensión entre vitalidad e inmovilidad, entre mirada y deseo. Así la paradoja de la fotografía se vuelve tangible: un medio que congela el movimiento y, en esa quietud, revela una vida diferente.



En Afanador, Morau invierte ese movimiento: explora el momento en que la imagen fotográfica emerge de su quietud y se convierte en danza. En sus palabras: “La fotografía detiene el movimiento; yo intento devolvérselo. Los cuerpos vuelven a moverse, no para imitar la fotografía, sino para comprender lo que yace dentro de esa quietud.”

La trayectoria de Afanador desde su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla está siendo larga y satisfactoria. No solo  ha llenado escenarios nacionales como el del Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia) o el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), sino que también internacionales como el Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y Teatro de la Ópera de Roma.

Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos a lo largo del 2025: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son un claro ejemplo de la admiración del público y de la crítica a este ballet.

Quedan solo dos meses para que acabe este año 2025 y Afanador se representará todavía en tres ciudades más de Francia.

En su deseo de continuar con su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros. Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España. “Hemos atraído a mucho público joven con este espectáculo y estoy muy contento de ello”, ha explicado el director del BNE.


TEATRO: Violeta Gil vuelve a la poesía con "Andábamos maravillados"

 


Tras su primer poemario, antes de que tiréis mis cosas (2019, Arrebato Libros), que también se hizo espectáculo con la artista acompañándose de Abraham Boba, y su primera novela, Llego con tres heridas (2022, Caballo de Troya), Violeta Gil, que ha desarrollado su trayectoria artística entre la literatura y el teatro, publica este mes de noviembre Andábamos maravillados (Arrebato Libros), un título extraído de versos de la poeta Ingebor Bachmann. “Andábamos maravillados, nos quitamos la ropa vieja y nos pusimos la nueva. Absorbíamos fuerza de cada nuevo suelo y ya no contuvimos nunca más el aliento”, decía la creadora austríaca.



Y del papel, estos versos transitarán a la escena: la palabra cruda se podrá escuchar, de voz de la propia Violeta, en Andábamos maravillados los días 26 y 27 de noviembre en la Sala Negra de los Teatros de Canal, en el marco del 43º Festival de Otoño. Y se escucharán con la música de Marcos Nadie (nombre artístico del actor Marcos Úbeda), con quien la artista ya había coincidido en el montaje de Así hablábamos, que la compañía en la que ha militado la escritora durante dos décadas, La tristura, creó a partir del universo de Carmen Martín Gaite, y se estrenó en 2024 en el Centro Dramático Nacional. Marcos fue entonces parte del elenco y compuso algunas piezas musicales.



Juntos, en Adábamos maravillados, Violeta y Marcos darán vida a un espectáculo que será un concierto, será una conversación sobre el amor entre personas de dos generaciones que son cercanas, pero también muy distintas entre sí. Y también será una celebración, una pregunta, un baile, será confesión. Un trabajo a través del cual Violeta regresa a aquello que le provocó el interés por la literatura en primer lugar. Y con la voluntad de atender a un deseo antiguo y con un amor por las palabras y su belleza, han surgido estos nuevos textos, que al mismo tiempo hablan del mundo en que vivimos y nos cuestionan, nos atragantan y tratan de movernos. Se puede ser político hablando de flores, como decía Hanif Abdurraqib, y así en este espectáculo se atenderá a un momento sensible y consciente. Se compartirá un tiempo y un espacio para pensar juntas en cómo seguir viviendo, humanamente, intensamente, amablemente.




martes, 4 de noviembre de 2025

'Ven al teatro, vive Madrid'

 


La capital levantó hace unos días el telón de su mejor temporada como destino de musicales

La ciudad de Madrid ha levantado el telón de su temporada de artes escénicas 2025/2026 con una cartelera que confirma su liderazgo como uno de los grandes destinos culturales del mundo.

Para impulsar este activo turístico, el Área Delegada de Turismo patrocina la nueva campaña ‘Ven al teatro, vive Madrid’, promovida por la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). En total, la nueva temporada contará con más de 300 espectáculos y 16 musicales. Según los datos de APTEM, los teatros madrileños reunieron un total de 3,5 millones de espectadores el año pasado.

“Madrid va a vivir una temporada histórica en su oferta de teatros, espectáculos y musicales”, ha destacado la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, que ha subrayado que “ir al teatro en Madrid es una de las mejores experiencias que hay”. Maíllo ha añadido que “las artes escénicas son uno de los grandes atractivos turísticos de la ciudad con un impacto económico que se refleja en otros sectores como el comercio, el transporte o la hostelería”.

 La campaña, activa hasta principios de noviembre, se difundirá a nivel nacional en televisión, radio, prensa, medios digitales y mobiliario urbano, así como en los soportes de distintos colaboradores. En estos dos últimos formatos, se desplegará en 28 ciudades, como Málaga, Valencia, Sevilla, Barcelona, Valladolid, Bilbao o Salamanca y estará presente en 650 autobuses de rutas dentro de la Comunidad de Madrid y de rutas nacionales con destino a la capital. 

 Con una imagen que combina la identidad visual de Madrid y el universo teatral, la iniciativa invita a madrileños y visitantes a disfrutar de la experiencia completa que supone acudir al teatro en la capital.

 Madrid, capital del musical en español

Madrid es una de las ciudades con mayor número y calidad de producciones teatrales y el destino líder de los musicales en español, un género en plena expansión que atrae cada año a miles de espectadores. Según el Anuario de Turismo de la Ciudad de Madrid 2024, casi un tercio de las butacas de sus teatros se dedican a musicales, con la Gran Vía como epicentro escénico y nuevas propuestas en otros puntos de la ciudad, como WAH Madrid en IFEMA Madrid.


Esta temporada reunirá algunos de los mayores títulos del panorama internacional con estrenos como Cenicienta, el musical (Teatro Coliseum), Wicked (Nuevo Teatro Alcalá), Cabaret, el musical (Kit Kat Klub, UMusic Hotel Teatro Albéniz), Oliver Twist, el musical (Teatro La Latina) o Buscando a Audrey. The Musical (Teatro Espacio Audrey), con clásicos como El Rey León (Teatro Lope de Vega), Los Miserables (Teatro Apolo), o The Book of Mormon (Teatro Rialto).


GASTRONOMÍA: NORUEGA EN EL PALADAR: EL SALMÓN QUE VIAJA DEL FIORDO AL PLATO

 


Desde las frías y cristalinas aguas del norte, el salmón de Noruega ha llegado para conquistar no solo las mesas, sino también la imaginación de quienes sueñan con viajar a esos paisajes donde el mar se confunde con el cielo.


En Madrid, un showcooking protagonizado por la chef Blanca Mayandía y el nutricionista Rubén García celebró su reinado: un encuentro donde gastronomía y deporte se unieron bajo el sabor del Atlántico, todo bajo la atenta mirada del nuevo embajador de Noruega en España, Lars Andersen y con la impresionante imagen del futbolista Haaland (imagen de la campaña de este pescado) como telón de fondo por distintas zonas del Espacio Perón, donde se ha celebrado este acto gastronómico.


Organizado por el Consejo de Productos del Mar de Noruega, el evento recordó por qué este pescado es mucho más que un ingrediente: es un símbolo del equilibrio entre fuerza y naturaleza. Rico en omega-3, proteínas, vitaminas y minerales, el salmón noruego es el aliado perfecto para quienes buscan cuidarse sin renunciar al placer de comer bien.

Mayandía lo demostró con creaciones que parecían postales del norte: sashimi con crema de acelgas, salmón al vapor de hierbas y pequeños bombones ahumados que concentraban toda la esencia del mar. Mientras tanto, las palabras de Tore Holvik, director del Consejo, confirmaban su éxito en España: el consumo de salmón noruego ha crecido un 23 % este año.



Quizá sea su sabor suave y firme, o la imagen de esos fiordos donde nace, pero lo cierto es que el salmón de Noruega se ha convertido en el rey indiscutible de la mesa. Cada bocado es una invitación a viajar —sin billete ni abrigo— hasta las costas donde todo comienza: un lugar donde el mar alimenta cuerpo y alma por igual.




lunes, 3 de noviembre de 2025

TURISMO: 14 hoteles madrileños obtienen la Llave Michelin

 



Todos los establecimientos hoteleros de la ciudad que contaban con este reconocimiento de la Guía Michelin, como el Mandarin Oriental Ritz, el Four Seasons, el Rosewood Villa Magna o el Santo Mauro, han revalidado su distinción este 2025.

A ellos se ha incorporado el Brach Madrid, de la cadena Evok Collection. La ciudad suma un total de 18 llaves.

La Guía MICHELIN revalida en 2025 esta distinción que reconoce los mejores hoteles de España.

14 hoteles de Madrid han recibido las llaves: Mandarin Oriental Ritz, tres; Four Seasons Hotel Madrid y Rosewood Villa Magna, dos, y CoolRooms Palacio de Atocha, Gran Hotel Inglés, Gran Meliá Palacio de los Duques, Hotel Único Madrid, Only You Boutique Hotel Madrid, Only You Hotel Atocha, Santo Mauro, a Luxury Collection Hotel, The Principal Madrid, The Westin Palace Madrid, URSO Hotel & Spa Madrid y Brach Madrid, una.


DEPORTE: Comienzan los Juegos Sordoolímpicos Tokio 2025

 




El sonido del silencio: los Juegos Sordoolímpicos llegan a Tokio con un mensaje de inclusión

Tokio se prepara para escuchar —con los ojos y con el corazón— una de las celebraciones deportivas más inspiradoras del mundo. Del 15 al 26 de noviembre de 2025, la capital japonesa acogerá por primera vez los Juegos Sordoolímpicos, una cita que reunirá a más de 6.000 atletas de unos 80 países, unidos por un mismo lenguaje: el del esfuerzo, la perseverancia y la pasión por el deporte.

Estos juegos, que conmemoran su centenario desde los primeros celebrados en París en 1924, no solo representan una competencia internacional, sino también un recordatorio de que la comunicación trasciende las palabras. En cada carrera, en cada salto, en cada gesto compartido entre deportistas y público, late una manera distinta de entender el mundo.

En los Sordoolímpicos, el silencio se convierte en un espacio de encuentro. Las salidas se anuncian con destellos de luz en lugar de disparos, las decisiones arbitrales se comunican con banderas y gestos en vez de silbatos. Todo está pensado para que los atletas puedan “ver el sonido”. Este principio, conocido en japonés como shakuhosho, da nombre a un sistema de señales visuales que permite competir en igualdad de condiciones.

Más allá de la técnica, lo que se celebra en Tokio es la fuerza de una comunidad global que ha hecho del deporte una forma de visibilidad y empoderamiento. Cada disciplina —del baloncesto al judo, del atletismo a la natación— será una oportunidad para demostrar que la diferencia no es una barrera, sino una forma de diversidad que enriquece el espíritu olímpico.



Los visitantes podrán acceder de forma gratuita a la mayoría de los eventos, repartidos por 19 sedes emblemáticas de la ciudad, como el Parque Hibiya y el Tokyo Budokan, el legendario pabellón de artes marciales convertido en símbolo de convivencia.

A un siglo de su nacimiento, los Juegos Sordoolímpicos siguen recordando al mundo que la verdadera comunicación no depende del oído, sino de la empatía. En Tokio 2025, el silencio resonará más fuerte que nunca.