Slava’s Snowshow vuelve a España

 

Slava’s Snowshow es al clown lo que Cirque Du Soleil es al circo

Del 10 de diciembre de 2025 al 4 de enero de 2026 llega a España Slava’s Snowshow, el aplaudido espectáculo del clown Slava Polunin.

El show se estrenará en A Coruña (Teatro Colón, del 10 al 14 de diciembre) y después continuará de gira por Gijón (Teatro Jovellanos, del 19 al 21 de diciembre), Bilbao (Teatro Arriaga, del 26 al 30 de diciembre de 2025) y Madrid (Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, del 2 al 4 de enero).

La gira supone una oportunidad única para descubrir un montaje que ha cautivado al público de todo el mundo en numerosas ocasiones desde 1993. Slava’s Snowshow fusiona circo, clown, alegría y belleza en lo que supone un fascinante ‘caos organizado’ que invita al espectador a desconectar de la realidad, celebrar la vida de un modo disparatado y sumergirse en un estado de ‘feliz estupidez’.

Este clásico atemporal lleno de poesía es obra del gran Slava Polunin, probablemente el clown en activo de mayor prestigio internacional, creador de varios números del espectáculo Alegría del Cirque du Soleil. “No querría hacer nada que no me trajera alegría a mí, a mis amigos y a mi público”, explica el propio Polunin. “Así es como organizo mi vida, así es como formo a mi equipo. La celebración es mi norma diaria.” 

Slava’s snowshow lleva más de 30 años girando debido a la fascinación que despierta entre el público, que suele repetir para verlo con familia o amigos.  Suma más de 12.000 representaciones y ha dejado a más de 10 millones de espectadores enternecidos y asombrados gracias a su extraordinaria belleza visual. Su éxito ha provocado que agote entradas en más de diez giras internacionales en Norte América, Francia, Reino Unido, Italia, México, Alemania, Austria, Australia, Nueva Zelanda o en España, donde ya ha sido visto por más de 90.000 espectadores. Ha recibido, además, algunos de los galardones más importantes del teatro como el “Laurence Olivier Award" de Reino Unido o el "Triumph Award" de Rusia.

La producción es un género en sí mismo que, gira tras gira, permanece igual de espontáneo y mágico que el primer día. Slava’s Snowshow ha reinstaurado el arte del clown, seduciendo de nuevo a aquellos que lo habían descartado como una forma anticuada de circo. El espectáculo es una caravana de jolgorio y encanto que rueda por el mundo ofreciendo a público de diferentes edades, géneros, creencias o culturas la posibilidad de dejar sus vidas cotidianas en las puertas del teatro para sumergirse en un universo completamente diferente que, durante hora y media, les hará vivir una singular experiencia con momentos de profunda nostalgia, alegría desmesurada o incluso gran incertidumbre y tensión.

Sobre Slava Polunin

Nacido en 1950 en la pequeña ciudad rusa de Novosil, Slava Polunin es una leyenda viva del clown. Reconocido y querido en su país desde los años 70 al fundar el teatro de clowns de Licedei, se ha convertido en un icono cultural profundamente respetado en todo el mundo. Pionero incansable en la creación de producciones teatrales y de calle, Polunin ha sido el artífice de multitud de festivales internacionales, combinando decenas de compañías y experimentando con películas, libros, jardines y todo tipo de proyectos. Su teatro se caracteriza por alimentar las fábricas de sueños y cuentos de hadas.

La exposición "La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca", en el Instituto CervantesCervantes

 

El Instituto Cervantes (Madrid) ha inaugurado la exposición «La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca» que recoge más de 70 piezas del autor de Arrugas con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.

HASTA EL 28 DEL SEPTIEMBRE DE 2025

En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, contará con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como Los surcos del azar, El abismo del olvido, Arrugas o Regreso al Edén. Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero. En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como Los surcos del azar y El abismo del olvido, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de Arrugas se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en Regreso al Edén y La casa, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional. La lucha «contra el olvido» de Paco Roca Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos. «En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias». La España «desmemoriada» Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado. De hecho, Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado. Por su parte, el secretario de Estado de Memoria Democrática, Fernando Martínez, celebra que Roca haya conseguido «humanizar la memoria, que muchas veces está distante y existe polémica con ella». «Es una exposición de gran impacto. Vivimos en un mundo de bulos y mentiras, en el que se trata de eclipsar épocas del pasado, y el arte de Paco Roca se convierte en un espacio de resistencia», ha concluido. Paco Roca y la memoria democrática Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Inició su carrera profesional trabajando para revistas como Kiss Comix donde publica sus primeras historietas cortas con guion de Juan Miguel Aguilera o El Víbora, para la que dibuja la serie Road Cartoons. A partir de la publicación de El Faro (2004), donde inicia su exploración de los vínculos entre generaciones, el dibujante inicia una trayectoria individual con títulos como La casa (2005, reeditado en 2015); Arrugas (2007), quizás su obra más emblemática y que le supuso el Premio Nacional del Cómic o Los surcos del azar (2013), donde la memoria histórica se convierte en eje central de su obra. Posteriormente llegaron El invierno del dibujante (2010), con la editorial Bruguera como protagonista en los años 50; La encrucijada (2017), junto al músico José Manuel Casañ, o Memorias de un hombre en pijama (2011–2017), donde el tono se vuelve más humorístico y autobiográfico. La bibliografía de Roca se completa con Regreso al Edén (2020) o su trabajo en 2023 en el cómic colectivo Mujer, vida, libertad, coordinado por Marjane Satrapi, en solidaridad con las mujeres iraníes y la lucha por sus derechos, tras el asesinato de Marsha Amini. Además, ha realizado numerosas muestras e instituciones que incluyen el MuVim de Valencia, la Fundación Telefónica de Madrid, Las Naves de Valencia, el Centro de Historias de Zaragoza o el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En 2016 fue nombrado hijo predilecto de su ciudad, Valencia, y también ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cómic o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021.

 

TURISMO INTERNACIONAL: Mitos y oportunidades del mercado europeo de vivienda turística

 

La vivienda de uso turístico (VUT), que cerró 2024 con reservas por un valor de aproximadamente 201,6 mil millones, desempeñan un importante papel en la oferta de alojamiento de cualquier destino, como revela el nuevo libro blanco desarrollado por Mabrian, en colaboración y parcialmente basado en estudios de Phocuswright y The Data Appeal Company – Almawave Group.

La demanda y la oferta de VUT han evolucionado, y comprender esta dinámica es esencial para equilibrar las necesidades de los viajeros con el bienestar de los residentes locales, especialmente en Europa, donde las principales ciudades y destinos están reevaluando las regulaciones y los límites para abordar las consecuencias imprevistas del rápido crecimiento de este tipo de alojamiento.

A pesar de los debates en torno al acceso a la vivienda, la regulación y la saturación, el mercado europeo de vivienda de uso turístico (VUTs) crece y madura, desafiando estereotipos arraigados; y la evolución de la dinámica de la oferta y la demanda es esencial para formular políticas eficaces de planificación y gestión de destinos. Esta es la principal conclusión del libro blanco elaborado por Mabrian en colaboración con Phocuswright y The Data Appeal Company – Almawave Group, en el marco de la celebración de Phocuswright Europe 2025, que tendrá lugar del 10 al 12 de junio en Barcelona.

El estudio, “Short-Term Rentals Market in Europe: Understanding the STR Traveller”, pretende estimular el debate sobre el impacto de las VUTs en los destinos. El estudio presenta perfiles de viajeros de alquiler vacacional en seis destinos urbanos europeos (Mallorca, Dubrovnik, Praga, Lisboa, París y Roma), para identificar tendencias y descubrir oportunidades para que destinos, anfitriones y legisladores reajusten sus estrategias.

Los datos indican que el segmento de alquiler vacacional es mucho más que una alternativa económica para alojarse. De hecho, el informe revela que los usuarios de VUTs son un grupo demográfico dinámico y diverso, compuesto por profesionales con altos ingresos, silver travellers de más de 55 años, huéspedes de larga estancia y familias multigeneracionales. Para muchos de estos grupos, los alquileres vacacionales son la opción preferida para pernoctar en sus destinos vacacionales.

DATOS QUE REVELAN MITOS Y OPORTUNIDADES EN EL MERCADO DE ALQUILER VACACIONAL

El libro blanco repasa los tres mercados emisores principales, por volumen, de cada uno de los seis destinos europeos analizados, lo que permite descubrir hábitos y tendencias que contribuyen a gestionar y a responder de forma más adecuada al diverso y creciente mercado de alquiler vacacional.

El mito del poder adquisitivo: La vivienda turística no es solo para viajeros con presupuesto limitado

En ciudades como Roma, Dubrovnik y París, más del 65 % de los huéspedes estadounidenses que se alojan en alojamientos de alquiler vacacional pertenecen cuentan con ingresos altos o muy altos. Los datos de Mabrian muestran una presencia significativa de viajeros con alto poder adquisitivo: en su conjunto, representan entre el 50% y el 70% de la cuota de mercado de las principales nacionalidades que eligen este tipo de alojamiento al visitar estos destinos.

Incluso, entre los viajeros franceses y británicos, las personas con ingresos medios y altos representan la mayor parte de la demanda de VUTs. Muchos de estos viajeros optan por los alojamientos de alquiler vacacional por el espacio, la flexibilidad y la ubicación, más que por sus precios más bajos, lo que posiciona a los alojamientos de alquiler vacacional como una opción más orientada al estilo de vida, en lugar de ser simplemente una alternativa económica a los hoteles.

Los viajeros de +55 años, una oportunidad en un nicho en crecimiento

Los datos de Mabrian indican que, en varios mercados emisores, los viajeros mayores de 55 años representan entre el 5,5 % y casi el 10 % de la demanda de viviendas vacacionales, especialmente entre los visitantes estadounidenses y franceses.

La capacidad como oportunidad: Un alquiler turístico para cada experiencia

Las características únicas de cada destino influyen considerablemente en los tipos de alquileres vacacionales más demandados, lo que refleja el papel más amplio que cumplen en la oferta local de alojamiento.

En ciudades como París y Dubrovnik, los alquileres vacacionales complementan principalmente la oferta de habitaciones dobles de los hoteles. Más del 48% de los usuarios de VUTs en Dubrovnik y más del 44% en París prefieren alojamientos ideales para parejas. Por el contrario, en destinos turísticos como Mallorca y Lisboa, o en centros urbanos con gran riqueza cultural como Roma y Praga, existe una mayor demanda de alojamientos más grandes, adaptados a familias o grupos.

El mito de la comodidad: El “Full Property Effect”

En todos los destinos analizados, al menos el 80% de los viajeros prefieren alquilar propiedades completas, según datos de Mabrian. Entre los estadounidenses, esta preferencia es aún más pronunciada, ya que casi el 90% elige alquiler completo en algunos de los destinos analizados. Este “Full Property Effect” muestra que las propiedades que se pueden alquilar como una unidad son muy atractivas para estos viajeros, especialmente entre familias, grupos o nómadas digitales.

El mito de la estacionalidad: El rol del alquiler vacacional en la desestacionalización

Los datos sobre demanda estacional de Mabrian demuestran que las VUTs cumplen un importante rol en el objetivo de extender la temporada alta. Durante la temporada media, favorecen estancias más largas y atraen a viajeros que buscan mejores tarifas y experiencias locales más auténticas, convirtiendo a las VUTs en un agente clave para la gestión sostenible de destinos.

En temporada alta, la vivienda vacacional también desempeña un papel crucial para aliviar la presión sobre la capacidad hotelera, al ofrecer opciones de alojamiento adicionales. Como apunta The Data Appeal Company – Almawave Group, en París, Roma, Lisboa y Mallorca, los precios promedio de las habitaciones de hotel son al menos un 15% más altos que las tarifas de las VUTs: al considerar la capacidad y las necesidades de viajeros que visitan estos destinos en grupo, el alquiler vacacional les ofrece una solución más asequible, especialmente atractiva durante los meses de alta demanda, cuando los precios del alojamiento se disparan.

TURISMO INTERNACIONAL: Celebremos el Arte de Vivir en la región del Este de Francia

 

En 2025, celebraremos el Arte de Vivir en la región del Este de Francia. PO eso queremos invitarte a explorar la región a través de una serie de experiencias dedicadas al enoturismo, al arte, y a los conocimientos prácticos.

¡4 motivos para venir a descubrir el Este de Francia en 2025!

ENOTURISMO Dos nuevas experiencias de enoturismo en el corazón de los viñedos alsacianos

A partir de la primavera de 2025, será posible dormir en mitad de los viñedos de Alsacia, en un hotel familiar adquirido por una pareja de viticultores. Situado en Gueberschwihr, un pequeño pueblo enclavado en el corazón de los viñedos, a 10 minutos de Colmar, el nuevo hotel Terra Vinum cuenta con 42 habitaciones, diez de ellas suites, y una zona de bienestar.

Diríjase a Gertwiller para disfrutar de un almuerzo en la Maison Zeyssolff, una bodega familiar fundada en 1778. En la sala de degustación y comedor, podrá degustar deliciosos platos acompañados de vinos de la finca, todo ello mientras se sumerge en la historia de la casa gracias a las magníficas imágenes proyectadas en las paredes a su alrededor.

ENOTURISMO Dos aniversarios para celebrar el arte de vivir en Champaña y sus nuevas experiencias enoturísticas

Este año se celebra el centenario de la Avenue de Champagne de Epernay y el décimo aniversario de la incorporación de las laderas, las casas y las cavas de la región de Champaña a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Se trata de una oportunidad única para venir a Reims y descubrir las novedades de las casas de champán Ruinart y exposición de Pommery o probar Taittinger, admirar la última la nueva experiencia enoturística del líder francés en la fabricación de copas de degustación, la empresa Lehmann.

También se podrá participar en varios actos importantes:

14 de julio: La Soirée Blanche (Noche Blanca) de la Avenue de Champagne celebra su centenario

26-27 de julio: La Ruta Turística de Champaña celebra su 70º aniversario en Les Riceys

12-13-14 de diciembre: 25 aniversario del festival Habits de Lumière de Epernay

ARTE Y ARQUITECTURA Dos ciudades de Lorena con un patrimonio arquitectónico sorprendente

Concebido como una obra de arte para vivirla, el nuevo hotel, La Maison Heler , ha sido diseñado por Philippe Starck. Destaca por su audaz arquitectura o, más bien, por ser una completa locura: un edificio monolítico y monocromo de 8 plantas, rematado por una réplica de una villa del barrio imperial de Metz. A un tiro de piedra, el Centro Pompidou-Metz, famoso por su extraordinaria arquitectura, celebra este año su 15º aniversario con una serie de grandes exposiciones en asociación con el Centro Pompidou de París y el Louvre. Y para continuar este recorrido artístico, de junio a septiembre, el festival internacional Constellations desvela el patrimonio arquitectónico de Metz los fines de semana. El paseo nocturno presenta obras digitales que transforman la ciudad de Metz en un auténtico escenario artístico.

Nancy, capital francesa del Art Nouveau, también cuenta con un rico patrimonio de arquitectura Art Déco. En 2025 se celebra el centenario de la creación de este movimiento artístico, por lo que es la ocasión perfecta para que la ciudad dé testimonio de esta herencia de los años 20 y 30 a través del evento Métro Folies 2025, que se celebrará desde el 26 de abril hasta el mes de diciembre.

EL ARTE DE LA MESA Tres ideas de visitas para descubrir habilidades de prestigio

En la región de Gran Este, varias empresas con prestigiosos conocimientos técnicos abren sus puertas a los visitantes para revelar sus secretos de fabricación y contar su historia:

En Alsacia, a 30 minutos al norte de Estrasburgo, hay dos pueblos conocidos por sus habilidades alfareras, que han obtenido la etiqueta «IGP Alsacia». En Soufflenheim se fabrica la cerámica para los famosos Kougloff o Baeckeoffe. En Betschdorf se produce cerámica de conservación, muy apreciada en el mundo de la decoración. Varios de estos alfareros comparten sus técnicas y conocimientos invitando a los visitantes a descubrir sus talleres.

En Ribeauvillé, Alsacia, a pocos kilómetros de Colmar, la empresa Beauvillé fabrica textiles excepcionales, gracias sobre todo a su proceso de estampación textil. En su tienda de la fábrica, podrá descubrir las piezas más hermosas de la marca, así como su historia y el arte y la tradición del oficio, en un museo específico. Se organizan visitas privadas con cita previa.

En Saint-Louis (Lorena), la Cristallerie Saint-Louis, la fábrica de cristal más antigua de Francia, abre las puertas de sus talleres para mostrar sus técnicas de soplado y tallado de vidrio a mano. El museo de La Grande Place y la tienda de la fábrica completan el recorrido de la visita.

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58 FERIA DEL LIBRO DE VALLADOLID

 

HASTA EL 8 DE JUNIO

PLAZA MAYOR

Porque, aunque el protagonismo de los libros y las ferias se lo lleve Madrid en estos días, con las casetas del Paseo de Coches de El Retiro, en otras ciudades españolas también se vive esta fiesta de la literatura…

INOUT VIAJES ha sido testigo de la correspondiente a la ciudad de Valladolid, que ya llega a su 58 edición…

Y podemos asegurar que en la Playa Mayor pucelana ha habido mucho ambiente, y los asistentes han acudido en grandes cantidades a riesgo de que los pillase alguna de las fuertes tormentas que en estos días ha asolado la ciudad…

Con 55 casetas (23 librerías, 24 editoriales, 6 institucionales y 2 de organización), la feria se convierte en un gran escaparate del sector del libro, además de en un foro de reflexión, intercambio y celebración de la palabra escrita.

Entre los más de 100 actos programados destacan presentaciones editoriales, mesas redondas, conciertos, recitales poéticos, exposiciones y talleres.

Por la feria pasarán autores de primer nivel como Luis Alberto de Cuenca (Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana), César Pérez Gellida (Premio Nadal), Sergio del Molino (Premio Alfaguara), Care Santos, Espido Freire, Santiago Roncagliolo, Mara Torres, Gustavo Martín Garzo, Juan Manuel de Prada, María Velasco, Fernando del Val o Redry. Muchos de ellos participarán en encuentros con lectores y firmarán ejemplares de sus obras.

El programa infantil y juvenil se ha reforzado con una actividad diaria específica para cada tramo de edad. Habrá talleres de ilustración, teatro familiar, narraciones orales, recitales, cuentos para bebés, actividades científicas y juegos creativos, además del proyecto Palabras a la carta, liderado por el poeta Redry, donde jóvenes escritores vallisoletanos compondrán versos en directo con la ayuda del público.

La presencia de Perú se dejará notar durante toda la feria con conciertos, talleres de manualidades, gastronomía, encuentros con escritores como Jorge Eduardo Benavides, María Teresa Ruiz Rosas o Santiago Roncagliolo, y una mesa redonda dedicada a la figura de Mario Vargas Llosa, recientemente fallecido, que reunirá a críticos y escritores en torno a su legado.

Uno de los momentos más emotivos de esta edición llegará el 8 de junio con el homenaje a Joaquín Díaz, coincidiendo con el 40 aniversario del Centro Etnográfico que dio origen a la Fundación que lleva su nombre. El acto, que tendrá lugar en el Círculo de Recreo, reunirá a amigos, discípulos y admiradores de una figura clave en la recuperación de la memoria cultural de Castilla y León.

La Feria del Libro de Valladolid 2025 se celebra del 30 de mayo al 8 de junio, ambos inclusive. Durante ese periodo, el horario de apertura es por las mañanas, de lunes a viernes, de 11:30 a 14:00 horas, y los fines de semana, sábados y domingos, de 11:30 a 14:30 horas. Por las tardes, de lunes a jueves el horario será de 18:00 a 21:00 horas, mientras que los viernes y sábados se ampliará hasta las 21:30 horas,  y el domingo 8 de junio, jornada de clausura, el cierre se adelanta a las 20:30 horas.

Durante diez días, Valladolid vuelve a convertir su plaza más emblemática en un espacio de libertad, pensamiento y creación. Una feria del libro que no solo se visita, sino que se vive. Y que, año tras año, sigue demostrando que la literatura es una fiesta abierta a todos.

Porque hay vida (y literatura más allá de Madrid)

Actualidad, literatura, libros, Feria del Libro de Valladolid, eventos culturales

CINE: El cortometraje “El otro”, debut como director de Eduard Fernández, suma cuatro nominaciones en los Premios Fugaz

 

"El otro", el primer cortometraje dirigido por el actor Eduard Fernández —cuatro veces ganador del Goya y uno de los intérpretes más prestigiosos del cine español—, ha obtenido cuatro nominaciones en la novena edición de los Premios Fugaz, considerados los galardones más relevantes del cortometraje español.

El filme competirá en las categorías de Mejor Dirección Novel, Montaje, Efectos Visuales y Mejor Interpretación Masculina, esta última también para el propio Fernández.

La noticia confirma el excelente recibimiento que ha tenido esta pieza en el circuito profesional, consolidando el debut del actor en la dirección como una de las apuestas más sólidas del año dentro del formato corto. Con una mirada introspectiva y una estética depurada, “El otro” indaga en los límites entre la realidad y la psique, en una historia cargada de simbolismo, silencios y presencia física.

La dirección de Fernández ha sido especialmente valorada por su contención narrativa y su dominio del lenguaje visual, apoyado por un equipo técnico de primer nivel. El cortometraje ha despertado el interés tanto por su trasfondo dramático como por la fuerza interpretativa del propio director, que sostiene el peso del relato casi en solitario.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 25 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid), con un aforo para 1.000 asistentes.

EXPOSICIÓN: "MUCHO QUE PERDER"

 

"Mucho que perder" de Estudio Inverso

La exposición Mucho que perder es una llamada de atención desde el mundo del arte al peligro de pérdida de derechos en el colectivo LGTBQ

En tiempos de conquistas consolidadas, a menudo olvidamos que nada está del todo ganado. Que los derechos que hoy parecen firmes no son inmunes al retroceso. Que las libertades que disfrutamos pueden resquebrajarse. Que tenemos mucho que perder.

La exposición Mucho que perder, programada en Estudio Inverso (Madrid) del 24 de junio al 31 de julio de 2025 con motivo del Orgullo LGTBQ, reúne a un grupo de artistas que, desde la pluralidad de lenguajes, cuerpos e historias se asoman a ese vértigo: al miedo de que lo que costó tanto conquistar—el matrimonio igualitario, el derecho a existir sin pedir perdón, el reconocimiento legal de las identidades, la posibilidad de amar y crear familia—pueda verse amenazado por el actual contexto europeo, donde crecen los discursos de odio y se normaliza la violencia simbólica y real contra las personas disidentes.

MATEO FETÉN: FURIA LUMINOSA

Mucho que perder está formada por obras de los integrantes del Estudio Inverso: Alain Cugnec, Álvaro Sonson, Cervera-Grau, Chema Perona, David Ortega, Diego Conte, Marcelo Mendonça, Mateo Fetén y Sebastián Boesmi. Pero no solo. El estudio ha invitado a otros artistas a compartir su espacio con motivo de esta exposición, por lo que también podrán verse obras originales de Cristian Camilo, Erik de Giles, Tomás Valdivieso y Víctor Algora (Zarigüeya del Infierno).

Mucho que perder no es una elegía. Es también una celebración. Las piezas expuestas miran al pasado con gratitud, al presente con lucidez crítica y al futuro con la firmeza de quienes no están dispuestos a ceder ni un paso.

ALAIN CUGNEC: LO QUE NOS LLAMAN

Las obras aquí reunidas –de técnicas y formatos tan variados como los integrantes del Estudio Inverso­– interpelan no solo al público LGTB+, sino a toda la ciudadanía: porque los derechos del colectivo son, en realidad, derechos humanos.

CERVERA-GRAU: VILLAGE PEOPLE

Universales e indiscutibles.

SOBRE ESTUDIO INVERSO
Estudio Inverso es un espacio creativo dirigido por Marcelo Mendonça y Chema Perona que reúne a artistas plásticos de diversas disciplinas, fomentando la creación el intercambio de ideas y técnicas. Este espacio compartido se dedica a la experimentación y el desarrollo artístico, ofreciendo un ambiente colaborativo donde los artistas pueden explorar nuevas formas de expresión. Más allá de un estudio compartido es una plataforma de inserción de artistas en el mercado del arte.