El colectivo lololol formado por artistas taiwanesas participan en la feria Art Madrid 2025

 

IMAGEN DE LA VIDEOCREADORA YUCHI HSIAO

El colectivo de artistas taiwanesas lololol (Xia Lin & Sheryl Cheung), y la videocreadora Yuchi Hsiao participarán en la muestra colectiva “Cartografías de la percepción” organizada por la feria Art Madrid del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

La muestra de videoarte comisariada por la plataforma de Imagen en Movimiento PROYECTOR, presenta una selección de obras internacionales que abordan distintos temas desde perspectivas contemporáneas de diversos países que podrá visitarse en el Espacio Tectónica de Art Madrid ubicado en el Stand D2.

En representación de Taiwán, el colectivo de artistas lololol presenta la obra “Wafer Bearer Deep Rain” un video narrativo que establece una relación poética y crítica entre los objetivos técnicos y el ser humano abordando la relación entre la tecnología y vida cotidiana de Taiwán, actual epicentro de la producción semiconductores a nivel global.

Contribuyendo con el enfoque global, la artista de los nuevos medios Yuchi Hsiao se suma a la exposición participando con la obra “Somewhere I Belong to Be” un videoarte en el que utiliza coches de juguete desplazándose sobre su rostro para simbolizar liberación emocional. Reflejando el acto de soltar lo que nos retiene, la acción se convierte en una metáfora visual del desprendimiento del pasado y el inicio de un nuevo camino por descubrir.

Sobre las artistas:

lololol (Xia Lin & Sheryl Cheung)

Es un colectivo de artistas taiwanesas fundado en 2013 por las creadoras Xia Lin y Sheryl Cheung cuyos intereses exploran cómo las emociones y la política del cuerpo son moldeadas por culturas tecnológicas, artes marciales y materialismo ontológico. Su enfoque combina la filosofía asiática y las prácticas mente-cuerpo como vías alternativas para investigar la interacción entre humanos y tecnología. En 2020 fundaron Future Tao una plataforma artística que para generar colaboraciones colectivas. Sus proyectos se han presentado en múltiples exposiciones, festivales y museos como Berwick Film and Media Arts Festival (Reino Unido), Taipei Arts Festival, Times Museum (China) y Luquid Architecture (Australia), sumando esta edición de Art Madrid, entre otros.

Yuchi Hsiao

La artista Yuchi Hsiao, es una artista especializada en videoarte e instalaciones graduada con un máster en Arte de los Nuevos Medios por la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. Su obra explora la relación entre el individuo y su entorno, enfocándose en los eventos insólitos de la vida cotidiana y proyectando emociones íntimas desde espacios personales como su habitación. Hsiao combina textiles y ropa usada con trabajos de vídeo, extendiendo relflexiones sobre la mente y la vida diaria. Sus obras han sido exhibidas internacionalmente en España, Francia, Bulgaria, Macao y la Nakanojo Biennale en Japón.

La décima edición del festival ALCALA SUENA no va a sonar

 

Según nos dicen desde Alcalá es Música:

“El ayuntamiento de Alcalá de Henares ha decidido no renovar la prórroga del pliego de contratación con nuestra asociación aludiendo criterios técnicos bastante discutibles, y no aceptando ninguna de las soluciones que hemos propuesto, lo que a día de hoy hace imposible la realización de Alcalá Suena 2025, al menos en el formato y fechas de la última década.

Pues queríamos sorprenderos en el 10º aniversario de Alcalá Suena ... y vaya si lo vamos a hacer. Aludiendo criterios técnicos relativos a jurisprudencia europea de enero de 2025 aplicada en la República Checa, relativa al uso de código open source en lugar de código privativo en contratos negociados sin publicidad (si … no estamos de broma, literalmente es esto), el ayuntamiento ha decidido no prorrogar el contrato de Alcalá Suena con la asociación Alcalá es Música, y por ende cancelar el festival.
 
Este festival es un proyecto creado hace 10 años por los músicos de nuestra ciudad, y es la única vía que tienen muchas de las más de 100 bandas de nuestra localidad para poder tocar en condiciones técnicas aceptables en nuestro municipio. Es también una forma de dar apoyo a bandas emergentes de nuestro país, y de ser pioneros en conseguir un evento con más de 20.000 espectadores solo con bandas emergentes y locales. Es un caso de estudio en la industria musical,.. bueno era, ya que entendemos que no existe interés para la realización de este evento que ha programado más de 1000 conciertos en su historia en Alcalá de Henares. Nosotros hemos planteado varias opciones (realización de un pliego abierto para 2026 y procedimiento de urgencia para 2025, trabajar gracias al patrocinio o las bases de las barras del festival, o incluso trabajar con un contrato menor, es decir, realizar los 9 meses de trabajo del festival por 1500€), pero no se han dado por válidas o viables.
  
Levantar este proyecto ha supuesto durante muchos años trabajar mucho y gratis, pagar las cervezas de los músicos de nuestro bolsillo además de hacer jornadas de 18 horas de trabajo de producción, buscar apoyos y pedir cientos de favores a los amigos y conocidos en la industria musical, y trabajar durante 10 años con la corporación municipal, no sin discusiones y nunca siendo fácil, para conseguir adaptar los objetivos de Ayuntamiento, asociación y ciudad.

Hemos intentado sin éxito reunirnos con la Alcaldesa y el concejal de hacienda para plantear una solución (esta era la solicitud de reunión). Sí hemos podido reunirnos con el concejal de cultura, al que eso sí, tenemos que agradecer el, al menos manifestado, apoyo al festival, tenernos informados de esta situación en todo momento, y haberse reunido con nosotr@s, si bien no ha servido de mucho. Se nos plantea también la realización de un proyecto alternativo en esas fechas con las bandas locales, si bien en la reunión que mantuvimos no existía ninguna definición al respecto, y se veía a todas luces imposible hacer algo que albergue al menos a las mismas bandas locales que tocan en Alcalá Suena, es decir, 41 conciertos de bandas de Alcalá.

Este proyecto es una de las piedras angulares de nuestra asociación, expresa perfectamente la necesidad ante la cual surgimos, que era la inexistencia de las bandas locales para la corporación municipal y todo el trabajo y movimiento de los músicos de nuestra ciudad. Por eso hemos trabajado años, y por eso más que nunca vamos a seguir trabajando, para mostrar el gran potencial de nuestros artistas, y para recordar que la música es cultura y que la música es trabajo, y que los más de 1000 músicos que pagamos impuestos y votamos en este municipio, tenemos derecho a que se piense en nosotr@s. El coste de este festival con una programación de más de 60 conciertos es de aproximadamente 100.000€, que representa el 0,05% del presupuesto municipal, y hace que para los músicos de aquí y muchos de los vecinos, las fiestas mayores no sean en la última semana de agosto, sino en el primer fin de semana de Junio.

Si quieres tener más información de este proceso, y ayudarnos a intentar revertir esta situación, para definir las decisiones y/o acciones a realizar:
 
Convocamos una reunión abierta a tod@s l@s músic@s que quieran asistir y a cualquier vecino amante del festival el próximo Lunes 10 de Marzo a las 20h, en la peña el Juglar ( Calle Fernán Falcón, CC Boisán Local 32 no importa si llegas tarde). Si vas a asistir o al menos quieres estar informado de esta situación, por favor confirma tu asistencia en este formulario:

https://forms.gle/1LT2KSUnWmmmR8F36 “

Alcalá es Música es una asociación sin ánimo de lucro que busca generar en todo el Corredor del Henares un ecosistema idóneo para los trabajadores y aficionados a la música. 
 
Está compuesta por músicos profesionales, artistas amateurs, programadores, salas de conciertos, trabajadores de radios y productoras y, por supuesto, amantes de la música.
 
Para la asociación, la música es CULTURA Y TRABAJO.

DESAPARECE ENCUENTROS CULTURALES PORTUGALETE

 

Asociaciones vecinales de Hortaleza (Madrid) han criticado la eliminación de los Encuentros Culturales Portugalete, un ciclo de conciertos gratuitos de jazz que ofrecía todos los meses, desde hace 21 años, actuaciones gratuitas con artistas nacionales e invitados internacionales.

Por otro lado nos ha llegado un comunicado de Santi Martínez de "Encuentros Culturales Portugalete":

"Queridos amigos, algunos de vosotros habéis pasado por los Encuentros y otros me habéis pasado vuestras propuestas, durante 21 años hemos intentado y creo que conseguido dar al Jazz una proyección desde la humildad y el cariño hacia unos músicos de altísima calidad con una gran variedad de estilos y matices.
Quiero daros las gracias por acordaros de los encuentros cuando teníais un proyecto nuevo para empezar a rodar o para presentar el último trabajo sabiendo que estábamos abiertos y siempre interesados.
Quiero daros las gracias en nombre del gran público que habéis encandilado en estos años.
Pero lamentablemente son malos tiempos para la lírica y el Ayuntamiento ha decidido que esta actividad no es de su interés y da por finalizada la actividad incluso suspendiendo los conciertos programados para los próximos meses.
Algunos me habéis preguntado ¿qué se puede hacer? he creado una recogida de firmas por Change.org
https://chng.it/DHFfVwqRTB

También si tenéis la oportunidad de denunciarlo en prensa, radio y RS será de mucha ayuda.
Que no pare la música

un fuerte abrazo.
Santi."

Dicho y escrito queda…

Y QUE NO PARE LA MÚSICA

Luis Gordillo y su universo expansivo: una autobiografía sin palabras en el corazón de Madrid

 Autobiografía Gordillensis, una performance artística de Luis Gordillo

El arte de Luis Gordillo nunca se ha limitado a los confines del lienzo. Con Autobiografía Gordillensis, el maestro sevillano ha llevado su universo pictórico a la piel misma de Madrid, transformando las fachadas y escaparates en una galería viva. 

Por eso y en pleno centro de la ciudad, el artista inauguró esta exposición-performance en los emblemáticos espacios de El Corte Inglés de Serrano y Preciados, en el marco de ARCO 2025.

Desde la imponente reproducción de Transmigración de Almas, 2020 en la fachada de Serrano...

... hasta la vibrante energía de Paolo Ucello Four, 2020 en los escaparates de Preciados, cada obra se convierte en un fragmento de una autobiografía sin palabras, una crónica visual que desborda color y forma.

(más información en Autobiografía Gordillensis, una performance artística de Luis Gordillo en las calles de Madrid | Inout Viajes )

Un banco en El Retiro para Alberto Anaut: un tributo a la cultura

 

El Parque de El Retiro, corazón verde de Madrid y testigo de innumerables historias, ha sumado un nuevo rincón de memoria y reconocimiento.

Alberto Anaut se crio en el barrio de Retiro. Su casa estaba muy cerca del acceso al parque situado en la esquina de las calles Menéndez Pelayo y Poeta Esteban de Villegas: la puerta de Mariano de Cavia.

Anaut y Mariano de Cavia compartieron su labor como periodistas y su pasión por los toros, aunque Alberto abandonó lo primero para poner su energía y su inagotable capacidad de trabajo al servicio de la cultura. Y lo hizo desde la ciudad en la que nació, Madrid.

 Alberto fundó La Fábrica siguiendo dos máximas fundamentales que compartió con quienes en algún momento nos cruzamos profesionalmente en su camino.

“Hay que intentarlo”, decía: “Muchas de las cosas que no se hacen es simplemente porque no se intentan. Intentarlo es el camino más simple para conseguir que algo ocurra”.

Su segunda máxima, estampada en la entrada de La Fábrica, en la calle Verónica 13, es “Nada da igual”, esto es, la excelencia y la calidad como señas de identidad. “Lo importante es conseguir que las cosas merezcan la pena. No da igual empeñarte en algo que rendirte”.

Así, sostenidos por esas dos ideas, nacieron y se han consolidado proyectos como la revista Matador, el Festival Eñe, PHotoESPAÑA o Madrid Design Festival, que han convertido a la ciudad en referente internacional de disciplinas como la fotografía y el diseño.

Alberto creía también en una cultura que nos conecta como sociedad, que nos hace más conscientes y que, con un poco de suerte, nos puede hacer mejores.

Desde el pasado fin de semana, el parque del Retiro recuerda la figura de Alberto Anaut con un banco conmemorativo situado entre la Casa de Vacas y el Estanque. Un reconocimiento y recuerdo del Ayuntamiento de Madrid para aquel vecino de Retiro que, con su tesón e ilusión, hizo un poco más grande esta ciudad.

En su Paseo de Colombia, entre la Casa de Vacas y el Estanque Grande, un banco se convierte en homenaje a la figura de Alberto Anaut, uno de los grandes impulsores culturales de España.

La ciudad de Madrid ha querido rendir tributo a su legado con una placa conmemorativa, un gesto simbólico pero significativo para quien hizo de la cultura su vida. Fundador de La Fábrica y artífice de proyectos como PHotoEspaña, la revista Matador y el Festival Eñe, Anaut dejó una huella imborrable en el panorama artístico y literario del país. Su visión y su incansable trabajo no solo promovieron la fotografía, el arte y la literatura, sino que también acercaron la cultura a un público más amplio, haciendo de Madrid un referente en el mundo creativo.

Este reconocimiento no llega solo. Forma parte de una iniciativa mayor para honrar a distintas personalidades de la comunicación y la cultura que han enriquecido la vida madrileña. Junto a Anaut, otros nombres como Ramón Lobo, Fernando Sánchez Dragó o Mario Tascón también cuentan con su lugar en El Retiro, recordando a quienes, con su pluma, su voz o su esfuerzo, dieron forma al pensamiento y la expresión en España.

Sentarse en este banco es ahora más que un simple descanso. Es una invitación a la reflexión, un espacio donde las palabras y las imágenes de Anaut siguen vivas en la ciudad que tanto amó. Madrid, con este pequeño pero emotivo gesto, reconoce que la cultura nunca se apaga.

Nace vivo Back to Bands

 

EN EL UMUSIC HOTEL - TEATRO ALBÉNIZ de Madrid

Este proyecto busca descubrir y potenciar a las bandas del panorama español, poner en valor la música en vivo y dar visibilidad al talento de quienes hacen música en grupo.

Una treintena de bandas, entre 500, participarán en “vivo Back to Bands”, con un jurado de lujo formado por Manuel Martos, Alejo Stivel y Javier Montero que darán el pistoletazo de salida…

El programa arrancó el lunes 17 de febrero en el UMUSIC Hotel - Teatro Albéniz, donde las bandas seleccionadas serán evaluadas por un jurado, que no solo aportará su experiencia, sino también su perspectiva profesional, para seleccionar a las bandas con mayor potencial del panorama musical actual.

El jurado está compuesto por Manuel Martos, presidente de Virgin Music Spain, Alejo Stivel, vocalista y músico de la legendaria banda Tequila, un ícono de la música española y Javier Montero, del departamento artístico de Universal Music, conocido por su trayectoria descubriendo y potenciando nuevos talentos.

El programa se estrenó con las actuaciones de Latido, BALONCESTO y Carmen Lillo que marcarán el inicio de una serie de galas semanales. Cada lunes, tres nuevas bandas tendrán la oportunidad de demostrar su talento en el escenario del UMUSIC Hotel - Teatro Albéniz, compitiendo por un lugar en las semifinales y en la gran final que se celebrará el 26 de mayo.

La banda ganadora recibirá como premio grabar un EP con Universal Music Spain, una de las discográficas más prestigiosas del mundo, 2.000 euros en metálico para impulsar su carrera y un concierto propio en el UMUSIC Hotel - Teatro Albéniz, una plataforma perfecta para darse a conocer ante el público y la industria.

"vivo Back to Bands" es posible gracias al apoyo de vivo, marca líder en el mercado tecnológico asiático que trae a España las últimas novedades en telefonía móvil.  El compromiso de vivo con la promoción de la cultura española ha impulsado esta iniciativa que pretende descubrir a las mejores bandas del país y darles la mayor visibilidad posible.

Por su parte, Santander SMUSIC refuerza su vínculo en el territorio musical, desempeñando un papel importante en la búsqueda de bandas con trayectoria a lo largo de todo el concurso.

Más de 100 bandas ya se han inscrito en el concurso y las inscripciones siguen abiertas. Todas las bandas interesadas en participar aún están a tiempo de unirse a esta emocionante competición. 

El proceso de inscripción es sencillo: basta con visitar https://www.vivobacktobands.com/inscripcion/ y completar el formulario.

EL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA ESTRENA MAÑANA VIERNES "LA BELLA OTERO" EN VALLADOLID

 

La Bella Otero se estrena en el Teatro Calderón de Valladolid tras girar por varias ciudades del territorio nacional y extranjero con excelente acogida del público. 

Noelia Ruiz, bailarina del Ballet Nacional de España, encarnará a la joven Otero, mientras que Maribel Gallardo, colaboradora especial, interpretará a la protagonista en su madurez.

La compañía, que no visitaba la capital castellanoleonesa desde 2019, casi ha agotado las entradas para los tres días de función. 
 

La Bella Otero es un espectáculo de gran formato que transporta al espectador en el tiempo para conocer las peripecias vitales de la bailarina más deseada de la Belle Époque. 

Rubén Olmo, coreógrafo y actual director de la compañía, ha puesto la danza al servicio de la historia para narrar la vida de Carolina Otero, una mujer que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia, triunfó como artista y cortesana, y terminó sola y arruinada por el juego.