viernes, 3 de noviembre de 2023

'Las golondrinas' vuelven al Teatro de la Zarzuela

 

Se ha presentado en rueda de prensa la ópera 'LAS GOLONDRINAS' de José María Usandizaga en el montaje escénico de Giancarlo del Monaco que tanto éxito de crítica y público cosechó en su estreno de 2016.

“Las golondrinas siempre regresan al lugar amado felices de estar de vuelta en el Teatro de la Zarzuela” (Ketevan Kemoklidze)

 Por primera vez en este tipo de actos ha estado Isamay Benavente, nueva directora del Teatro de la Zarzuela, que sustituye en este puesto a Daniel Bianco, quién lo ha estado ocupando en los últimos ocho años. Junto a ella han estado los directores y parte del elenco de la obra.


Isamay ha destacado que "Las golondrinas", de José María Usandizaga, que el teatro recupera tras su estreno en 2016, es una pieza "musicalmente impresionante".

Benavente ha señalado que aunque la programación de esta temporada fue trabajo de su antecesor, Daniel Bianco, ella tampoco hubiera dudado en reprogramar este espectáculo dirigido por el italiano Giancarlo del Monaco, que, tras el éxito que tuvo en 2016, vuelve a subir al escenario de la Zarzuela del 9 al 19 de noviembre, en esta ocasión dirigido por el maestro Juanjo Mena.

“Las golondrinas” un drama lírico que se estrenó originalmente como zarzuela en 1914, pero tras la muerte del autor, a los 28 años, su hermano Ramón la convirtió en una ópera que se presentó en 1929.

Juanjo Mena no dudó en hacerse cargo de la partitura de "unos saltimbanquis que nos vuelven a todos locos, pero que ayudan a equilibrar los balances" de una partitura con influencias francesas e italianas, de gran riqueza instrumental, que trazó en su tiempo un nuevo camino en la renovación del género lírico.

El director Giancarlo del Monaco realiza una apasionada versión de la ópera, un trabajo que en algunos momentos describe "fácil, porque me gusta el tema y es un mundo cercano a mí, el teatro", una pieza que pasa del verismo al expresionismo.

Para del Monaco, esta ópera toma un tema muy actual como es la violencia de género, ya en su momento presente socialmente, y describe a Puck como un personaje bipolar en su vida y en el trabajo, un hombre de extremos.


Dividida en tres actos, en esta versión la historia recrea el lenguaje del cine mudo, con la utilización de los grises en el primer acto, una escenografía a cargo de William Orlandi.

Dos elencos encabezados por Raquel Lojendio, Gerardo Bullón, Ketevan Kemoklidze, Sofía Esparza, César San Martín, María Antúnez, Jorge Rodríguez-Norton o Javier Castañeda se harán cargo de dar vida a los protagonistas.

ARGUMENTO

Puck, Cecilia y Lina trabajan en un circo, es una vida dura, pero mientras que Lina es mansa y conformista, Cecilia aspira a algo más y quiere cambiar de vida.

Cuando Cecilia abandona el circo, su amante Puck se siente amargado y por despecho se junta con Lina, con la que acaba teniendo éxito profesional es su espectáculo.

Un día Puck se encuentra con Cecilia y de forma cobarde abandona a Lina, que se queda destrozada, pero, en un giro de los acontecimientos, Puck vuelve con la terrible noticia de que ha asesinado a Cecilia por celos. El payaso asesino es encarcelado y Lina se queda sola.


Ficha Artística

Dirección musical: JUANJO MENA

Dirección de escena: GIANCARLO DEL MONACO

Escenografía: WILLIAM ORLANDI

Vestuario: JESÚS RUIZ

Iluminación: VINICIO CHELI

Ayudante de dirección y movimiento coreográfico: BARBARA STAFFOLANI

Reparto

Puck GERARDO BULLÓN (días 9, 11, 15, 17 y 19) / CÉSAR SAN MARTÍN (días 10, 12, 16 y 18); Lina RAQUEL LOJENDIO (días 9, 11, 15, 17 y 19) / SOFÍA ESPARZA (días 10, 12, 16 y 18); Cecilia KETEVAN KEMOKLIDZE (días 9, 11, 15, 17 y 19) / MARÍA ANTÚNEZ (días 10, 12, 16 y 18); Juanito JORGE RODRÍGUEZ-NORTON; Roberto JAVIER CASTAÑEDA.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

(Titular del Teatro de La Zarzuela)

Coro del Teatro de La Zarzuela

Director: Antonio Fauró


El Museo del Prado con Jorge Blass rinde homenaje al ilusionismo de Houdini

 


“EN EL ARTE Y EN LA MAGIA NO TODO ES LO QUE PARECE”


Con motivo de la conmemoración del aniversario del fallecimiento de Harry Houdini, el directo de Instagram del Museo Nacional del Prado ha contado con la colaboración del ilusionista Jorge Blass que ha mostrado cómo “en el arte y en la magia no todo es lo que parece”.

Utilizando la colección permanente del Museo Nacional del Prado como elemento inspirador, Jorge Blass ha realizado tres efectos de magia para sorprender al espectador, en las salas 55, 56 y 58 …

Jorge Blass se ha inspirado en obras de la colección permanente del Prado para sorprender a los seguidores de los directos de Instagram del Museo.



El camafeo que aparece en la obra ‘Isabel Clara Eugenia’ de Sánchez Coello, el naipe que sostiene ‘Perejón, el bufón’ pintado por Antonio Moro, y la ilusión escultórica de los personajes de ‘El Descendimiento’ de Van Weyden son los protagonistas de este directo que ya puede verse en …

Ilusionismo en el Museo del Prado con Jorge Blass Vídeo en directo con el ilusionista @jorgeblass en el aniversario de la muerte de… | Instagram

 


martes, 31 de octubre de 2023

Esther Carrodeguas aborda el tema de la gordofobia en el Fernán Gómez

 


‘Lo único que verdaderamente quise toda
la vida es ser delgada’ podrá verse del 16 al 26 de noviembre en este teatro

Lo único que verdaderamente quise toda la vida es ser delgada, escrita e interpretada por Esther F. Carrodeguas, aborda con una sinceridad cruda, a través de este texto de auto(NO)ficción, la relación con su cuerpo. Una relación marcada por la gordofobia que se respira en cualquier esquina la sociedad actual, la sociedad de la hermosura, y que llegará a las tablas del teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

Xavier Castiñeira dirige este montaje que se podrá ver durante diez únicos días, del 16 al 26 de noviembre, en el escenario de la Sala Jardiel Poncela.  

Carrodeguas es actriz, directora, pero sobre todo es escritora, y sus textos teatrales beben mucho de su faceta periodística. Ambos fundan ButacaZero, asumiendo Castiñeira la dirección de los proyectos comunes.

Directora durante años de la compañía gallega Teatro Airiños, que este año cumple 90 años, Carrodeguas consigue en 2015 el Premio Abrente para textos teatrales por Voaxa Carmín. Ha recibido el Premio Barriga Verde para teatro de marionetas por República Sideral. Estrena Supernormales en el CDN en marzo de 2022. Sus textos también han sido estrenados en el Centro Dramático Galego, la compañía De Ste Xeito, Octubre Producciones o el Teatro Español.


Castiñeira, director de la obra, compagina su labor creativa con la de docente, impartiendo aulas en grupos amateurs, talleres de interpretación y aulas regulares. Es responsable de más de 20 espectáculos entre los que destacan El Buscón, Voaxa e Carmín, O Campo, Novecento, RxJ, 32m2, Despois das ondas…

En 2016 se crea la plataforma ButacaZero a través de la que Esther y Xavier proponen un teatro que dialoga directamente con el mundo actual. Su primer montaje fue Voaxa e Carmín, pieza que inicia una trilogía sobre la memoria (en este caso histórica). En 2017 estrenan Na butaca [fantasía nº3 en Dor Maior], un solo en el que se aborda la memoria desde el olvido individual, investigando sobre las demencias. En 2018 dan vida a #camiños, una coproducción con el Centro Dramático Galego que cerraba la trilogía reflexionando sobre la memoria de un pueblo: el gallego.

En 2019 la compañía decide apoyar a ciertos creadores contemporáneos con la voluntad de ampliar sus propias fronteras, investigando en este caso el mundo del teatro cinematográfico en una obra que narra la vida de la actriz gallega María Casares. Durante estos años han estrenado distintas obras, siendo su última creación Iribarne, un irreverente paseo por la transición de la mano del popularísimo político Manuel Fraga, en coproducción con el Centro Dramático Nacional y la MIT de Ribadavia.


El podcast Tiempo De Culto celebra Halloween con cine de terror el 31 de octubre en Madrid

 

“Tiempo De Culto”, uno de los podcasts sobre “cultura pop” más escuchados de España, celebrará Halloween el 31 de octubre a partir de las 20:00 horas en los cines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, con un evento en el que se proyectarán en alta definición '4K' dos clásicos del cine de terror como son “El Exorcista” (1973) de William Friedkin y “Phantasma” (1978) de Don Coscarelli.


Para los organizadores, “Phantasma” tiene el mérito de ser “una película independiente que lanzó una de las sagas de terror más icónicas de todos los tiempos, con hasta cinco secuelas”. Y añaden que, “siempre bajo la guía de su creador, es de los raros casos en los que una franquicia se ha mantenido fiel a su visión inicial, creando por el camino al icónico Hombre Alto y quizá el arma más original del género, la bola cromada”.


Por su parte, “El Exorcista” es un filme que “no necesita presentación; se trata de una de las obras maestras del género y su proyección sirve de homenaje a su director, William Friedkin, recientemente fallecido”, señalan los responsables del evento. Se proyectará el montaje del director, con un nuevo máster en 4K creado recientemente para conmemorar el 50 aniversario de su estreno.

Tiempo De Terror”, nombre que recibe la muestra, está organizada por el podcast “Tiempo De Culto”, que ostenta altas cifras de audiencia en la plataforma Ivoox, y que cuenta con Ángel Codón Ramos y Paco Fox como cabezas visibles. Serán justamente ambos quienes se encarguen de presentar todas y cada una de las películas, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos.


lunes, 23 de octubre de 2023

Estreno absoluto de la ópera La Regenta

 


ÓPERA EN TRES ACTOS

Basada en la novela homónima de Leopoldo Alas 'Clarín', La Regenta es una ópera de cámara con música de María Luisa Manchado y libreto de Amelia Valcárcel

La directora artística del Teatro Español y Naves del Español en Matadero, Natalia Menéndez, junto al director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, han presentado el estreno absoluto de la ópera La Regenta, basada en la novela homónima de Leopoldo Alas 'Clarín', con música de María Luisa Manchado, libreto de Amelia Valcárcel, dirección musical de Jordi Francés y dirección de escena de Bárbara Lluch.

La ópera, que podrá verse del 24 al 29 de octubre en cinco únicas funciones en la Sala Fernando Arrabal de Naves del Español en Matadero, cuenta con un reparto de excelentes intérpretes formado por María Miró (La Regenta, Ana Ozores), David Oller (El Magistral, Fermín de Pas), Vicenç Esteve (Álvaro Mesía), Cristian Díaz (Don Víctor), Pablo García-López (Paco Vegallana), María Rey-Joly (Obdulia), Anna Gomá (Petra), Laura Vila (Doña Paula) y Gabriel Díaz (El Sapo).


Después de más de un centenar de años, este texto cumbre de Leopoldo Alas 'Clarín' se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias a una nueva colaboración entre el Teatro Real y el Teatro Español, que vuelven a unir fuerzas tras el éxito de Tránsito, ópera que pudo verse también en Naves del Español en 2021 y que contaba con dirección musical del propio Jordi Francés.

La Regenta es una historia sobre pasiones, odios, celos y obsesiones que retrata la sociedad española de la época. Ana Ozores, casada con Víctor Quintanar en un matrimonio de conveniencia, tiene una vida solitaria y aburrida, lo que la hace refugiarse en el misticismo. Su confesor, Fermín de Pas, se enamora de ella, pero no es el único, ya que Álvaro Mesía también se convertirá en su amante. Un conflicto amoroso que lleva a la joven a ser rechazada por Vetusta, una ciudad atrapada en las tradiciones del pasado. Tras la Amina de La sonnambula de Bellini en el Teatro Real, Bárbara Lluch vuelve a escenificar otro complejo personaje femenino como es el de Ana Ozores.


La Regenta es una coproducción del Teatro Real y Teatro Español con música de María Luisa Manchado Torres (1956), libreto de Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós basado en la novela homónima (1884-1885) de Leopoldo Alas, 'Clarín', dirección musical de Jordi Francés y dirección de escena de Bárbara Lluch, interpretada por María Miró, David Oller, Vicenç Esteve, Cristian Díaz, Pablo García-López, María Rey-Joly, Anna Gomá, Laura Vila y Gabriel Díaz, con Andrés Bernal y Magdalena Aizpurua como figurantes, con diseño de espacio escénico e iluminación de Urs Schönebaum, diseño de vestuario de Clara Peluffo, edición musical de Guillermo Buendía, dirección del coro de Josep Vila i Casañas, con el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Titular del Teatro Real.



Getafe Negro, Elvira Lindo y Quique González en Ámbito Cultural

 


El Festival Getafe Negro hará su paso por la sala de Ámbito Cultural de Callao (Madrid) con autores destacados en el "noir" como Davide Longo, Lorenzo Silva y el norteamericano S. A. Cosby.

Elvira Lindo nos visita en el Club de Lectura. La cita musical en esta ocasión vendrá de la mano del cantautor Quique González.

Lunes 26 de octubre a las 19:30h


FESTIVAL GETAFE NEGRO CON LORENZO SILVA Y DAVIDE LONGO

Dentro de la XVI edición del festival de novela noir por excelencia, el comisario honorífico y referente en el género, Lorenzo Silva, charlará con el escritor italiano Davide Longo, la gran voz de la novela negra en Europa.

Sobre Davide Longo

Davide Longo nació en Carmagnola, Turín, en 1971. Su trayectoria le ha valido múltiples galardones, entre ellos el Premio Grinzane Cavour a Mejor Primera Novela, el Via Po, el Premio Lucca, el Premio Ciudad de Bérgamo y el Premio Vidana. Ha realizado documentales y escrito guiones para teatro, colabora en medios como La Repubblica , es autor de libros infantiles y ha participado en diversas antologías de cuentos.

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Martes 24 de octubre a las 19:30h


CLUB DE LECTURA CON ELVIRA LINDO Y SU NOVELA "EN LA BOCA DEL LOBO"

La autora comparte con los lectores el universo literario de su última novela: una historia de una gran sensibilidad, con un halo mágico y misterioso al mismo tiempo… El escritor y coordinador del ciclo, Rafa Caunedo, guiará la conversación y dará paso a todos vuestros comentarios sobre el libro.

De esta novela se ha dicho: «Reminiscencias de Carmen Laforet y de Henry James [...]. La nueva novela de Elvira Lindo confirma un crecimiento que la convierte en uno de los nombres de la literatura española.» Miguel Barrero, Zenda. «Entre Mary Shelley y Miguel Delibes, Lindo construye una gran ficción sobre el miedo que nos asalta a la vuelta de la esquina.» El País, Quadern.

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Miércoles 28 de octubre a las 19:30h


PODCAST "EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA", CON QUIQUE GONZÁLEZ

Este gran compositor de letras hermosas y generacionales celebra con nosotros sus 25 años de canciones charlando con Pablo Loriente, director del podcast.

Hay un punto de inflexión, algo que marca un antes y un después en la carrera de Quique González, ´Aunque tú no lo sepas´: «Esa canción, gracias a que Enrique Urquijo me la encargó y la cantó, logró que la gente empezase a interesarse por mis propias canciones. Por eso mi deuda con Enrique es emocional, pero va más allá. Él y Antonio Vega han sido dos personas muy importantes en mi vida».

Vente a la sala, entrada libre hasta completar aforo

Jueves 29 de octubre a las 19:30h


FESTIVAL GETAFE NEGRO CON S.A. COSBY

Segundo encuentro enmarcado en el Festival de novela policíaca, en esta ocasión con S.A. Cosby, encumbrado por público y crítica de todo el mundo como la gran revelación del noir americano. La periodista cultural Pilar Martín Valverde charlará con él sobre las principales claves de lectura de sus novelas.

Sobre S. A. Cosby

S.A. Cosby es uno de los autores más importantes que ha surgido en los últimos tiempos en la novela negra, específicamente entre autores sureños de Estados Unidos. Se crio en una familia humilde en un pueblo costero de Virginia. 

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Y dejan, como siempre, uno de los artículos de su web, en este caso unas líneas sobre los galardonados este año con el Premio Princesa de Asturias de las Artes y las Letras: la actriz estadounidense Meryl Streep y el escritor japonés Haruki Murakami.


viernes, 13 de octubre de 2023

Recta final de los festivales de senderismo en Lérida

 

Con el festival Senderi de Sort finaliza el programa de festivales de senderismo celebrados este año en el Pirineo de Lleida, que ha permitido que cientos de participantes descubrieran el rico patrimonio natural y monumental de la demarcación de Lleida

Sort acoge del 20 al 22 de octubre el festival Senderi, una propuesta para descubrir el municipio con la ayuda de guías profesionales que llevarán a los visitantes a descubrir a pie sus paisajes, pueblos, biodiversidad y tradiciones. El festival de senderismo está financiado por el Ayuntamiento de Sort, con el apoyo del Parque Natural del Alt Pirineu y el Parque Nacional de Aigüestortes i Estany de Sant Maurici.

El programa empezará el 20 de octubre con sendas jornadas técnicas para guías de montaña sobre “Rastros y huellas de mamíferos” e “Identificar los pájaros por su canto”. El sábado 21 octubre habrá “Olp desde el origen”, una visita guiada al pueblo y su entorno para dar a conocer su gente, sus costumbres y su pasado. El domingo 22 octubre se hace el itinerario “Las voces del Pamano” para descubrir los paisajes históricos del valle de Àssua que inspiraron Las voces del Pamano, la famosa novela convertida en miniserie que nos transportará a conocer los secretos de la posguerra de las montañas del Pirineo.

El festival incluye también una gincana familiar por Sort y un circuito de orientación con tres recorridos de distintas dificultades para disfrutar con familia, pareja, amigos y amigas.

Las comarcas de Lleida acogen este año 7 de los 22 Festivales de Senderismo del Pirineo programados este año en Cataluña. Estas propuestas han alcanzado su 8ª edición con el reto de potenciar la sostenibilidad mediante la implementación de transporte público aportado por la organización en el último tramo del desplazamiento hasta los puntos de inicio de algunas rutas. De esta forma, se ha evitado el uso de vehículos particulares y se ha reducido la contaminación de los espacios naturales implicados. La iniciativa se plantea como un plan piloto susceptible de ser ampliado en las siguientes ediciones, respondiendo al planteamiento de los festivales, ideado desde el inicio para fomentar un turismo responsable, saludable y respetuoso con el medio natural.

Los tres ejes de los festivales son el fomento de una actividad saludable —el senderismo—, la puesta en valor de los guías locales como mejor opción para descubrir los mejores lugares del Pirineo, y el descubrimiento del territorio y de sus atractivos naturales y patrimoniales, siempre con la promoción de la sostenibilidad como telón de fondo.

Con una duración de entre dos y siete días, los festivales ofrecen rutas guiadas a precios inferiores a los habituales y son una oportunidad excelente para disfrutar de los servicios de guías locales, que van descubriendo a los participantes la cara más auténtica y a menudo desconocida de varios rincones de los Pirineos.

Los festivales están coordinados por el Instituto para el Desarrollo y la Promoción del Alto Pirineo y Aran (IDAPA), a través de la Mesa de Caminos, y tienen el apoyo, en lo que se refiere a la demarcación leridana, de la marca turística "Pirineus" y el Patronato de Turismo de la Diputación de Lleida.