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La 48
edición del Festival MUSEG acoge al
Ballet Nacional de España, junto al maestro Manuel Coves, para rendir homenaje a Pablo Picasso con motivo del
50º aniversario de la muerte del artista malagueño en el Jardín de los Zuloaga.
Siguiendo la
estela de colaboraciones con orquestas sinfónicas iniciada en el Festival de
Úbeda, el Ballet Nacional de España se une esta vez a la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo la batuta de Manuel Coves en Segovia para presentar
un programa en el que la danza española acompañará a la música clásica en
concierto sinfónico.
El programa
comenzará con la obertura de La Cenicienta de Fernando Sor,
interpretada únicamente por la orquesta, para continuar con el Concierto
de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y culminar con El sombrero de tres picos
de Manuel de Falla, contando estas dos últimas con la interpretación de los
bailarines del Ballet Nacional de España.
Este
programa cuenta con una de las últimas creaciones de Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, y Miguel Ángel Corbacho, adjunto a la
dirección, una nueva coreografía del Concierto de Aranjuez, presentada
anteriormente en su estreno absoluto el pasado 2 de junio durante el 35
Festival de Úbeda. El Ballet Nacional de España ya contaba con un ballet
completo para la obra coreografiado por Pilar López, de puro baile clásico
español. En esta nueva interpretación de la partitura, Rubén Olmo y Miguel
Ángel Corbacho han buscado darle a la coreografía pasos y ritmos flamencos.
El sombrero de tres
picos finaliza
el programa, homenajeando así al artista malagueño en el Año Picasso. Esta obra ya clásica de nuestro repertorio,
coreografía de Antonio Ruiz Soler,
será presentada en versión concierto adaptada por Maribel Gallardo, maestra repetidora del Ballet Nacional de España.
Se contará
asimismo con la participación de la guitarrista María Esther Guzmán y con la colaboración de la soprano Carmen Solís. Los bailarines solistas
que interpretarán este programa son: Débora
Martínez, Eduardo Martínez, Albert Hernández, Estela Alonso, Pilar Arteseros,
Irene Tena, Carlos Sánchez, Matías López, Álvaro Gordillo y Álvaro Marbán.
El sombrero de tres picos también podrá verse del 2 al 5 de
agosto en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid durante los
Veranos de la Villa.
Magdala ha sido reconocida por TripAdvisor
como una de las diez atracciones turísticas líder en el Medio Oriente en 2023,
ocupando el décimo lugar.
Esto supone
un gran salto respecto a 2022, cuando ocupó el decimoséptimo lugar, demostrando
el creciente interés por el lugar.
El Centro
Turístico Magdala, a orillas del mar de Galilea, es un sitio arqueológico del
siglo I d.C y se considera el lugar de nacimiento de María Magdalena.
El sitio
incluye el hallazgo más importante en Israel en los últimos 50 años, la piedra
‘Magdala’, encontrada en la sinagoga mejor conservada de Galilea del primer
siglo.
Además, este
lugar alberga el centro espiritual Duc In Altum, un hermoso edificio para la
oración, conciertos, reflexión e incluso, celebraciones masivas con una vista
espectacular del mar de Galilea.
Y si no que
se lo digan a las más de 30.000 personas que acudieron al Cívitas
Metropolitano, no a ver fútbol, si no a ver el macroconcierto K-POP LUX, con
las actuaciones de SHInee, ENHIPEN, ATEEZ, IVE, STAYC, CRAVITY y xikers…
Y es que una
vez que la música comienza y los grupos y las canciones se despliegan ante el
público es un no parar, de saltar, bailar, cantar y, cómo no, gritar a pleno
pulmón, y escuchar a más de treinta mil voces aullar a la vez impresiona… y
retumba en todos los rincones del estadio…
A nuestro
lado se desgañitan una grupo de chicas…
¿Por qué
habéis venido a este concierto?
Porque
nos gusta esta música y ellos son muy guapos…
Y ellas
también son muy guapas – Añaden.
Por el
estadio se despliegan banderas de Italia, Portugal, Brasil, México y otras
dedicadas a alguno o alguna de los componentes de los siete grupos
participantes en el tremendo evento, porque es tremendo el despliegue de todos
los que se suben al escenario, cantando, bailando y originando espectaculares
coreografías, perfectamente sincronizadas aunque a veces parezca que cada
persona va a su aire, pero está todo muy bien engranado…
Como es
tremendo el sonido que atruena desde todos los amplificadores que desde las
alturas de torres nos desafían con la posibilidad de desaparecer bajo la
cantidad de decibelios…
¿Cuál es
vuestro grupo preferido?
¡SHINEE!
Gritan al
unísono las amigas, mientras enarbolan unos cartones con el nombre de su grupo…
Hay que
explicar que Shinee se incorporaron prácticamente a última hora al
macroconcierto, pero ha traído un número importante de seguidoras y seguidores…
En resumen
podemos decir que el Cívitas se convirtió en un enorme manicomio de K-pop,
donde imperó la LOCURA, una locura divertida, alegre, fiestera y chillona, muy,
muy chillona…
¿Quién es
vuestro preferido o preferida?
En ese punto
división de opiniones de nuestras protagonistas:
Y allá que
se marchan corriendo hacia una de las esquinas de la grada para saludar a los
grupos que entran y salen por ese lateral…
EL CONCIERTO
Se inició a
las nueve en punto, tras un conteo regresivo desde 5…
Sobre las
tablas del luminoso escenario fueron apareciendo los componentes de las
distintas bandas.
Entre el
griterío general, se retiraron y comenzó el concierto propiamente dicho, es
decir el primer grupo con sus temas…
De vez en
cuando y a modo de presentación de alguna de las bandas, miembros de ellas
introducían al resto de su grupo y comenzaba otro episodio de locura (mencionar
que las asistencias tuvieron mucho trabajo por desmayos, lipotimias, sofocones
y similares – el calor hizo estragos) …
También se
debe mencionar las SUPERMISSION que se colaban entre actuaciones, unos pequeños
juegos que permitían al público interactuar con los cantantes y bailarines,
bien imitando sus coreografías, sus canciones y siendo protagonistas de sus
estrofas cantadas en exclusiva para algunas de las chicas allí extasiadas …
En
definitiva, el mundo de Barbie, en estos días tan de moda otra vez, al estilo
coreano. Luces, pantallas, imágenes, todo muy Pop (para eso es K-pop), muy
bonito y muy luminoso…
No cabe duda,
UNA FIESTA MUSICAL, LOCA Y MUY K POP…
Incluso hubo
tiempo de entonar el tema ‘Macarena’, de Los Del Río, y el ‘Despacito’ de Luis
Fonsi…
Aunque hubo
un momento de desconcierto (no por la música) si no porque en su afán por hacer
guiños a España, en las pantallas apareció el escudo del Real Madrid -segundos
de silencio y ligeros abucheos, al fin y al cabo estamos en el terreno del
Cholo Simeone…
Llegó el
final, nuevamente todos los componentes de los siete grupos se unen en el
escenario, entre lluvia de confeti y cintas de colores…
¡Hasta la
próxima!
LOS GRUPOS
Y nos referimos
a los siete grupos por orden de aparición en el escenario:
es una boy band
de Corea del Sur formada por KQ Entertainment . El grupo consiste en diez
miembros: Minjae, Junmin, Sumin, Jinsik, Hyunwoo, Junghoon, Seeun, Yujun,
Hunter y Yechan.
El nombre de
Xikers viene de la combinación de la letra "X", que simboliza coordenadas,
y la palabra "Hiker", que significa viajero. En conjunto, el nombre
del grupo se refiere a "chicos que viajan a través del tiempo y el espacio
en busca de coordenadas".
es un grupo
femenino surcoreano de K-pop formado por la compañía High Up Entertainment.
Está compuesto por seis miembros: Sumin, Sieun, Isa, Seeun, Yoon y J.
El nombre
del grupo, STAYC, es un acrónimo de «Star To A Young Culture» y tiene dos
significados: «querer ser un referente para las nuevas generaciones» y
«reflejar su objetivo de dominar la cultura pop».
es una boy
band surcoreana formada por Starship Entertainment en 2020. El grupo está
compuesto por: Serim, Allen, Jungmo, Woobin, Wonjin, Minhee, Hyeongjun,
Taeyoung y Seongmin
«Cravity»
tiene doble significado. El primer significado es que es una combinación entre
las palabras «gravity» (en español: gravedad) y «creativity» (en español:
creatividad). Con la gravedad el grupo atraería a las personas a su universo
único, mientras que también podría significar «centro de gravedad», ya que su
objetivo es lograr la mejor actuación cuando están juntos.
es una boy
band surcoreana de K-pop formada por Belift Lab, una empresa conjunta entre las
compañías CJ E&M y HYBE.3 El grupo se organizó mediante el programa I-Land
y está compuesto por siete integrantes: Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo, Jungwon y Ni-ki.
El nombre
del grupo, Enhypen, se reveló en la transmisión en vivo del episodio final de
I-Land. Este se deriva el símbolo guion (Hyphen en inglés), que genera nuevos
conceptos, incluyendo «conexión, descubrimiento y crecimiento». De manera
similar a cómo un guion conecta diferentes palabras para conseguir nuevos
significados, el objetivo de Enhypen es «unirse para conectarse, descubrir y
crecer juntos para crear un nuevo acto»
es un grupo
femenino surcoreano formado por la compañía Starship Entertainment. El grupo
consta de seis miembros: Gaeul, An Yu-jin, Rei, Jang Won-young, Liz, y Leeseo.
El nombre
del grupo es un acrónimo de la frase en inglés «I've» (I have), que
significa «yo tengo» en español, y que representa la intención de las
integrantes del grupo de mostrar al público todo lo que tienen para ofrecer.
es una boy
band de Corea del Sur formada por la agencia KQ Entertainment. Conformada por
ocho integrantes: Hongjoong, Seonghwa, Yunho, Yeosang, San, Mingi, Wooyoung y Jongho.
El nombre
proviene del diminutivo de A Teenagers Z, que viene a significar adolescentes
que dominan todo de la A hasta la Z.
es una boy
band surcoreana formada por SM Entertainment en 2008. Originalmente, el grupo
estaba formado por cinco miembros: Onew, Jonghyun, Key, Minho y Taemin. Sin
embargo, en diciembre de 2017, Jonghyun falleció.
El nombre se
refiere a personas que reciben y emiten luz (Es decir que brillan por si
solos). Es la palabra Shine con una e añadida al final para dar ese significado
de receptores y emisores de luz.
¿Qué es
el K-POP?
El k-pop es
un estilo musical creado a partir de la unión de varios géneros como la música
dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc., y que se refiere
específicamente a la música popular de Corea del Sur, pero su esencia está
basada en la música popular de este país. Esto surgió como un experimento con
el fin de reformar la cultura musical coreana, resultando en la mezcla de
géneros que dieron lugar a lo que hoy es el k-pop.
En los
últimos años, el K-pop es un género que abarca un amplio aspecto de elementos
musicales y visuales y que, incluso, crea tendencias de ropa y complementos.
El equipo
que ha hecho posible este concierto:
El concierto
de KPOP LUX SBS en Madrid es parte de una serie
de eventos organizados por KPOP LUX, compañía especializada en la realización
de conciertos K-pop a los públicos internacionales. KPOP LUX es una división de
Live Company Group, dirigida por David Ciclitira, una destacada figura en la
industria del entretenimiento.
L.A. Rock Entertainment es una de las promotoras
musicales líder en España. Con una amplia experiencia en la organización de
conciertos y otros eventos musicales, al asociarse con KPOP LUX pretende acercar
al público español a este género musical y brindar una plataforma para que
estos artistas demuestren todo su talento y habilidades.
SBS es la mayor cadena de radiodifusión de Corea del
Sur, encargada de promocionar el K-Pop entre las audiencias internacionales fue
la encargada de organizar el Frankfurt Kpop.Flex en mayo de 2022.
“VAN
GOGH SERÍA HOY EN DÍA UN ARTISTA DIGITAL PORQUE ERA UN INNOVADOR…”
CAYETANA GUILLÉN CUERVO
CARLES PUYOL
ALVARO MORTE
CARLOS GRENOIR
EVELIO ACEVEDO
Se ha
presentado en el salón de actos del Museo Thyssen la colección de arte digital en NFTs de ‘Les Vessenots de
Van Gogh’.
En la presentación, la actriz Cayetana Guillén Cuervo (que llegó al museo en un
espectacular coche deportivo versión 4x4) dio la bienvenida a todos los
asistentes y posteriormente fue dando paso a Carlos Grenoir, CEO de Olyverse, Evelio Acevedo, director gerente
del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Guillermo Solana, director artístico
del museo.
De la mano
de Olyverse, el Museo apuesta por modelos artísticos respaldados por tecnología
blockchain, democratizando el acceso a nuevos formatos.
El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza y Olyverse, plataforma de entretenimiento que
conecta a fans y estrellas en un metaverso mediante experiencias inmersivas y
colecciones exclusivas de arte en formato NFTs, han anunciado la firma de un
acuerdo sin precedentes que une el mundo del arte tradicional con las
tecnologías más disruptivas.
Gracias a
esta colaboración, el museo lanzará una experiencia inmersiva en donde el
visitante, además de disponer de una muestra del coleccionable digital Les
Vessenots en Auvers de Van Gogh, se podrá sumergir dentro del
metaverso y disfrutar del arte con una experiencia sin precedentes.
Es la
primera vez que una institución pública como el Museo Thyssen da un salto de
este estilo hacia modelos artísticos respaldados por tecnología blockchain,
democratizando así el acceso a los nuevos formatos y dando un paso al futuro de
la mano de Olyverse.
El Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza se convierte en pionero en España al adoptar esta
innovadora forma de presentar el arte al público, abriendo las puertas a una
nueva forma de fusionar el arte tradicional y el digital.
Ahora, cien
coleccionistas podrán poseer un Van Gogh certificado, con cada una de las cien
obras de Les Vessenots en Auvers y experimentarla de una
manera completamente nueva.
Estos
coleccionables digitales estarán disponibles a través de la plataforma de
Olyverse, respaldadas por tecnología blockchain, lo que garantizará la
propiedad única de cada pieza y su autenticidad, certificada directamente por
el museo.
Según Carlos
Grenoir, director general de Olyverse: "En nuestra aspiración de
polinizar con arte y cultura la sociedad, en Olyverse creamos un entorno
virtual con actividades entre líderes de opinión y sus fans, así como
contenidos digitales certificados, representando celebridades y obras
artísticas universales maravillosas, como este Van Gogh. Estamos muy contentos
de haber cerrado este acuerdo con el museo Thyssen-Bornemisza, un museo con una
historia, rigor y amor por el arte que lo hace idóneo para comenzar, aportando
un inestimable valor a la hora de alcanzar nuestro objetivo de acercar el arte
y convertirnos en la puerta de entrada al mundo digital 3.0 para grandes
instituciones artísticas, coleccionistas de renombre, artistas, estrellas de
interés público y sus seguidores. La colaboración que anunciamos representa una
emocionante fusión entre el mundo del arte tradicional y el digital, y estamos
entusiasmados con lo que, todos creemos, será un increíble proyecto con el
museo."
Guillermo
Solana, Director artístico del museo, Explicó brevemente la historia del cuadro
de Van Gogh, motivo de esta primera colección en NFTs de la citada pinacoteca
pública, tal como se destacó a lo largo de todo el acto. Y tal como dijo
Solana, si Van Gogh viviera ahora sería un artista digital, porque era un
innovador, siempre buscando nuevas formas en su carrera artística. Como
(macabra) curiosidad, hay que decir que Les Vessenots lo pintó unos pocos días
antes de suicidarse…
Por su
parte, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,
asegura: “Estamos encantados de asociarnos con Olyverse, una empresa a la
vanguardia de la innovación artística basada en NFTs. Esta colaboración
representa una oportunidad fantástica para difundir la emoción del arte a lo
largo y ancho del planeta en un formato tan nuevo como emocionante, los
Non-Fungible Tokens. Además, también permitirá presentar nuestra colección de
arte única a la comunidad de usuarios más digital, un encuentro entre dos
mundos que antes o después debía llegar. Y ha sido ahora, de la mano de Olyverse,
que comenzamos esta aventura juntos.”
Tras la
presentación, se llevó a cabo una mesa redonda sobre blockchain, metaverso y
NFTs compuesta por Carlos Grenoir (CEO Olyverse); Carles Puyol, (Cofundador de
Olyverse); el actor Álvaro Morte; Evelio Acevedo (director gerente
del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) y los representantes de las principales
tecnológicas del país como Yaiza Rubio Viñuela, Chief Metaverse Officer de
Telefónica, y Francisco Ramírez, Director General de B2B de LG; en la que
trataron diferentes puntos de vista de cómo la tecnología se está adaptando a
los diferentes estilos de vida (el arte, el deporte, los negocios...)
La
exposición inmersiva y los coleccionables digitales de "Les Vessenots en
Auvers" de Van Gogh representan solo el comienzo de una revolucionaria
aventura en la que el arte y la tecnología convergen de una manera única. De
momento, el arte tradicional se sube al metaverso y el metaverso será accesible
desde un museo del prestigio y calidad del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
El
manuscrito de la pieza teatral, cedido excepcionalmente para la exposición por
la Österreichische Nationalbibliothek de Viena, es un testimonio único para el
conocimiento del teatro del Siglo de Oro, pues documenta la zarzuela más
antigua representada en España.
‘Los celos
hacen estrellas’ es la zarzuela más antigua de la que se conserva la música.
Para su
recuperación y puesta en escena el Instituto Complutense de Ciencias Musicales
ha realizado un riguroso proceso de búsqueda e investigación, edición moderna
de la partitura y del libreto, así como de nuevos materiales de ensayo.
El 2 de
febrero de 1673 tuvo lugar en el Salón Dorado del Alcázar de Madrid el estreno
de la zarzuela ‘Los celos hacen estrellas’, una zarzuela de Juan Vélez de
Guevara, con música de Juan Hidalgo, escenografía de Francisco de Herrera el
Mozo y representación de la compañía de Antonio Escamilla.
Las cinco
ilustraciones componen un documento esencial para la comprensión del teatro de
aparato hispano en un momento de transición de las formas escénicas importadas
de la Toscana hacia las propiamente autóctonas, así como un testimonio único
para el conocimiento del aspecto del Salón Dorado del Alcázar. En ellas se
reproducen las mutaciones que se sucedieron a lo largo de la zarzuela: la loa
preliminar; La casa de Marte y Las fiestas de Baco, correspondientes a las
escenas inicial y segunda de la primera de las dos jornadas de la obra; y La
muerte de Argos y Los Campos Elíseos, que forman el acto final. El tratamiento
técnico de las escenas es siempre el mismo: Herrera realizó el encaje
compositivo a lápiz negro, usó la acuarela para dar volumen y concretó los contornos
con tinta parda a pluma mediante trazos ligeros, rápidos y certeros que sirven
también para dotar de movimiento a la escena. Sobre esta base dispuso unos
últimos toques de aguadas de colores y de blancos, y aplicó incluso pan de oro
para proporcionar viveza a los diseños.
Estas
cinco escenas se han reproducido en maquetas en la exposición.
‘Los celos
hacen estrellas’, del dramaturgo Juan Vélez de Guevara con música de Juan
Hidalgo, se escribió para celebrar el cumpleaños de la regente Mariana de Austria.
Pasados 350 años, y para recrear su espíritu original, el Instituto Complutense
de Ciencias Musicales y el Museo del Prado plantean una nueva puesta en escena
con el propio museo como escenario. Un formato para reproducir a pequeña escala
lo que los Austrias menores debieron ver en el Salón Dorado del Alcázar.
Un
manuscrito muy especial y una partitura recuperada
El
manuscrito dramático de Los celos hacen estrellas, ilustrado con las
escenografías de Herrera el Mozo, es una de las piezas más especiales de la
exposición en la que se enmarca el concierto. Se trata de un testimonio único
que se muestra por primera vez en Madrid gracias al préstamo excepcional de la
Österreichische Nationalbibliothek de Viena.
Los
manuscritos musicales originales se conservan, aunque incompletos, en la
Biblioteca Nacional de España, con otras fuentes importantes en la Catedral de
Valladolid y en la Universidad de Santiago de Compostela. Para su recuperación
ha sido necesario un riguroso proceso de búsqueda e investigación, edición
moderna de la partitura y del libreto, así como de nuevos materiales de ensayo
(partichelas en papel y digitales) llevado a cabo por Álvaro Torrente y Carmelo
Caballero.
Las
fallas del Pirineo, una fiesta ancestral llena de magia y misterio, declarada
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, volverán a
iluminar este verano las noches de varios municipios del Alt Urgell, la Alta Ribagorça, el Pallars Jussà, el Pallars Sobirà y la Val d'Aran.
El Pirineo
leridano vivirá en los meses de junio y julio la singular tradición en la que
un grupo de jóvenes —o no tan jóvenes— baja de la montaña con troncos
encendidos, las llamadas fallas, hasta el centro del pueblo, donde les esperan
el resto de habitantes, y encienden una gran hoguera, normalmente un gran
tronco preparado durante semanas. La noche sigue con música y danza. La fecha
tradicional es San Juan, pero el calendario se ha extendido a los distintos
pueblos, por lo que se puede disfrutar de la fiesta durante casi todo el
verano.
El ritual se
ha consolidado todavía más desde el reconocimiento de las fallas del Pirineo
como Patrimonio Mundial Inmaterial, en 2015. En cuanto a Lleida, la declaración
beneficia a una veintena de pueblos: Boí, Taüll, Erill la Vall, Barruera,
Durro, El Pont de Suert, Llesp, Casós, Vilaller y Senet, en la Alta Ribagorça;
Arties, Les y Alós, en la Val d'Aran; Alins, Isil y València d'Àneu, en el
Pallars Sobirà, y La Pobla de Segur, en el Pallars Jussà. Las últimas
poblaciones que han recuperado esta tradición han sido Sort, en el Pallars
Sobirà, y Alàs i Cerc, en el Alt Urgell.
En la Alta
Ribagorça, uno de los lugares más emblemáticos en este ámbito, hay previstas
fallas en Durro (16 de junio), El Pont de Suert, Boí, Casós y Vilaller (23 de
junio), Senet (24 de junio), Barruera (2 de julio), Erill la Vall (8 de julio),
Taüll (14 de julio), El Pla de l'Ermita (21 de julio) y Llesp (22 de julio). En
todos los casos los falleros encienden las fallas –troncos resinosos de unos
dos metros de largo– en un lugar elevado de la montaña visible desde el pueblo
y, de las 22.30 a las 23 h, bajan las fallas, guiados por el mozo mayor o jefe
de grupo, hasta que llegan a la plaza de la villa, donde son recibidos con
música y el toque de las campanas. Con las fallas medio consumidas, se hace una
gran hoguera, se saca torta y vino para todos y se bailan danzas tradicionales.
La bajada de las fallas infantiles será en torno a las 22 h.
En La Pobla
de Segur, en el Pallars Jussà, la bajada en honor a la Virgen de Ribera se
cierra con un baile de sardanas en la plaza de la Pedrera y una cena popular
para los falleros y las herederas. Ambas celebraciones tendrán lugar el 17 de
junio.
En el
Pallars Sobirà se harán en Isil y Alins (23 de junio), València d'Àneu (1 de
julio) y Alós d'Isil (8 de julio). En estas celebraciones, cuando los falleros
llegan a la plaza depositan sus fallas en la hoguera y se ameniza la fiesta con
música, torta y vino y danzas tradicionales alrededor del fuego. Previamente,
en Sort (17 de junio), los falleros finalizan la bajada en el Parque del Riuet,
donde son recibidos con una gran fiesta reivindicativa que incluye la Canción
del Fallero y un baile.
En cuanto a
la Val d'Aran, la Crema deth Haro se celebra en Les, con la quema de un tronco
de abeto de unos doce metros de altura plantado el año anterior y a su
alrededor se bailan danzas aranesas, mientras que Arties (Naut Aran) acoge la
quema del Taro, que se bendice y se arrastra por todo el pueblo hasta la casa
del alcalde. Durante el recorrido los jóvenes saltan por encima del Taro,
acompañados de música, folclore y danzas. Ambas fiestas tienen lugar el día 23
de junio.
En el Alt
Urgell, las fallas de Alàs i Cerc, recuperadas en el 2021 tras muchos años de
no celebrarse, tendrán lugar el 23 de junio. Están datadas en el año 1543, lo
que convierte esta población en la más antigua documentada en los Pirineos
catalanes de las que celebran el solsticio de verano con la bajada de fallas.
El descenso comienza en la ermita de las Peces y va hasta el pueblo de Alàs.
Las fallas
son una clara representación de que, en el mundo rural, las fiestas populares
suelen estar íntimamente ligadas a los ciclos agrarios y solares. En este caso
arrancar el fuego, símbolo del sol, de la montaña y bajarlo hacia el pueblo
sirve para purificar los campos y los bosques, purificar a la población y
preservarla de los malos espíritus.
Un
estudio revela que el observador que se sitúa frente a la famosa obra del Bosco
se detiene más tiempo y presta más atención a la tabla que recoge el Infierno.
La tabla que
representa el infierno atrae más y con más intensidad la mirada de quien
contempla El jardín de las Delicias, una de las obras más icónicas del Bosco
que se exhibe en la Sala 56A del Museo Nacional del Prado. Esta es la principal conclusión del
estudio científico que se ha llevado a cabo en colaboración con el Instituto de Bioingeniería de la Universidad Miguel Hernández de Elche.
La
tecnología empleada en el estudio permitía registrar la posición de los sujetos
en la Sala, medir el tiempo que cada persona miraba la tabla y a qué parte de
la obra prestaban atención. Además, también es capaz de registrar, de manera
simultánea con la observación, el tamaño de las pupilas lo que proporciona
información relevante sobre las respuestas emocionales. Así, recabados los
datos y puestos en una magnitud homologable (segundos por metro cuadrado), ya que
las tres tablas no tienen igual tamaño los resultados indican que el tiempo
promedio de observación del panel del Infierno fue de 33,2 segundos/metro
cuadrado, frente a los 26 seg/m2 de la tabla central y 16 seg/m2 del Paraíso.
Esta diferencia también se observa claramente en el tiempo de fijaciones por
panel. El visitante dedica 30,9 seg/m2 al panel del Infierno frente a 21,6
seg/m2 de la tabla central y 12,6 seg/m2 del panel izquierdo que corresponde al
Paraíso.
Una de las
últimas teorías desarrolladas desde la Historia del Arte sobre este tríptico,
pintado en torno a 1500, la concibe como una pieza de conversación. Al parecer,
ya en el Palacio de Nassau en Bruselas, primer destino del tríptico, sus dueños
lo mostraban a la élite de la época y conversaban sobre ella, algo que sucede
diario en la sala donde habitualmente se exhibe en el Prado, que registra los
datos más elevados en cuanto al número y tiempo de visitas. El estudio ha
medido por primera vez cuál es el tiempo medio de duración de la observación
del público, que es de 4:08 minutos.
Otro de los
resultados más ilustrativos del estudio ha sido la obtención del recorrido tipo
que cada una de las 52 personas analizadas ha realizado con su mirada al
observar el tríptico. Para ello se han utilizado gafas de seguimiento ocular
que, conectadas a un ordenador, registraban de manera independiente la
dirección de la cabeza, la dirección de los ojos, y los movimientos sacádicos –
aquellos movimientos rápidos y simultáneos que realizan ambos ojos cuando están
observando- así como el tamaño de cada una de las pupilas. Ha sido igualmente
muy revelador comprobar que dicho recorrido visual parte, en el 46% de los
casos, del panel izquierdo de la obra, continuando luego al central y
finalizando en el derecho.
Como
complemento a todo ello, el estudio también ha establecido una medición
iconográfica, según el tiempo de observación de elementos más concretos dentro
de la obra, como las fuentes, algunos pájaros o el misterioso autorretrato del
pintor, el único que se diferencia en escala al resto de personajes y que nos
sigue devolviendo la mirada cuando miramos al Bosco. Ello ha permitido generar
un ‘mapa de calor’ que refleja las partes del cuadro que más llaman la atención
de cada uno de los observadores.
