viernes, 28 de abril de 2023

CUALQUIER VERANO ES UN FINAL...

 

Lo escribe Ray Loriga


El escritor Ray Loriga estuvo visitando el Club de la Lectura en Ámbito Cultural de Callao (Madrid) y otro escritor, Rafael Caunedo, introdujo la conversación, le realizó algunas preguntas y posteriormente abrió el micro para que los presentes que quisieran y se atrevieran a lanzar sus cuestiones.

Ray Loriga acaba de publicar, en enero de este año, su última novela, “CUALQUIER VERANO ES UN FINAL”, y sobre esta obra giró casi toda la tarde con las correspondientes preguntas y sus correspondientes respuestas.


“El germen de esta novela es un viaje ante un tema siniestro. Un viaje que tuve que hacer al hospital, y pasé unos cuantos meses hospitalizado. Y ahí estaba pensando, y mientras estaba tumbado, me di cuenta de que en la cama del hospital uno solo lo pasa peor que si se lleva a otro, y yo me llevé al escritor conmigo y así tenía distracción. Entre prueba y prueba y con todo mi dolor iba pensando sobre lo que escribiría…” (Loriga)

Loriga no tuvo reparos a la hora de hablar de todo, tanto humano como divino y así explicó como nació ese verano en el que “alguien quiere morir… alguien quiere amar… alguien viaja… alguien ilustra libros preciosos… alguien los edita.

Alguien gusta… alguien es el mejor amigo y la persona favorita de otro… alguien quiere morir.

“Yo pase por el hospital porque tenía un tumor cerebral, que afortunadamente era benigno, es decir que no era cancerígeno, pero el cirujano médico me dijo una cosa muy graciosa, que el tumor era benigno, pero mortal, que parece el título de una novela… Y pregunté ¿cómo que benigno, pero mortal? Benigno implica que no es cancerígeno, pero es mortal, debido además al tamaño…” (Loriga)


Así cerramos el círculo, y todo eso y mucho más recorre las páginas de “Cualquier verano es un final”, en las que el escritor habla-escribe de si mismo y de otros si mismos que al final son uno y son muchos, como nosotros. Mientras tanto la amistad, el amor, la juventud y la falta de esa juventud componen la novela.

“Esta novela, de hecho, empieza con un señor que acaba de operar de un tumor cerebral y cuando sale de la operación y ha sobrevivido a duras penas, descubre que su mejor amigo ha decidido matarse porque sí …” (Loriga)

En definitiva, como su título indica, una novela sobre el verano que aún queda por disfrutar antes de que llegue el invierno.

Fue algo más de una hora de goce y disfrute de esa Loriga herido como los viejos héroes de esas películas americanas que muestran sus cicatrices con orgullo o con valentía, puede que con una vergüenza desvergonzada que roza con la osadía, pero que convierten a las personas en seres únicos. Ray Loriga lo sabe y se convierte en un ser único en sus novelas que imitan su vida, o quizás al revés, sea su vida la que termina imitando a sus novelas.

Sea como fuere ¡Larga vida al Ray!

Sobre Ray Loriga

Ray Loriga (Madrid, 1967), novelista, guionista y director de cine, es autor de las novelas Lo peor de todo, Héroes, Caídos del cielo, Tokio ya no nos quiere, Trífero, El hombre que inventó Manhattan, Ya sólo habla de amor, Sombrero y Mississippi, El bebedor de lágrimas, Za Za, emperador de Ibiza, Rendición (Premio Alfaguara de novela), Sábado, domingo y Cualquier verano es un final. También de los libros de relatos Días extraños, Días aún más extraños y Los oficiales y el destino de Cordelia. Su obra literaria, traducida a dieciocho idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional. Como guionista de cine ha trabajado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura. Ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo.



LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE DE FRANCISCO FRANCO

 

El Teatro del Barrio acoge, del 27 al 29 de abril, el estreno en Madrid de La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco: un espectáculo unipersonal que impulsa y protagoniza Alfonso Torregrosa a partir de la adaptación que firma José Ramón Fernández de un relato homónimo de Max Aub, con dirección de Laura Ortega.

La obra de Max Aub tiene como uno de sus andamiajes la sátira, el humor y el juego con la literatura apócrifa o que reinventa momentos de la historia. De este tronco salieron Manuscrito cuervo, Crímenes ejemplares o el pintor apócrifo Jusep Torres Campalans.

Y todo esto también lo contiene La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco, un cuento delirante, con retranca y de apenas veinte páginas que protagoniza Ignacio Jurado Martínez, un camarero sonorense que está harto de lo pesados que son los exiliados españoles, todo el día dale que dale con la guerra civil. Decide viajar a España con el plan de matar a Franco, para recuperar así la tranquilidad amable de su viejo café viejo y tranquilo.

Vivan los cafés, viva el camarero

“Yo no podía sufrir esos gritos. Entiéndanme. No es que necesite el silencio. Es que necesito las conversaciones. Las conversaciones, no el alboroto, porque con el alboroto no puedo entender las cosas. Son muchos años, y me gusta saber. Y, si puedo, meter baza, pegar la hebra, sacar consecuencias. Ese es mi gusto. Eso es lo que más me gusta en la vida. Los diálogos, la cháchara, el chisme, son mi alimento; si no meto cuchara, si no echo mi cuarto de espadas, si no comento – comentar, digo, que no es discutir-, no estoy contento”, explica en el relato.

Del 27 al 29 de abril se estrena en el Teatro del Barrio un espectáculo unipersonal basado en este relato que impulsa e interpreta el actor Alfonso Torregrosa. El germen del proyecto surgió en la primavera horrible de la pandemia, cuando Torregrosa llamó a José Ramón Fernández para proponerle adaptar la obra, y éste accedió. Laura Ortega (Fandangos y tonadillasEl ausente) dirige la obra sobre este héroe involuntario, asesino confeso de Francisco Franco y que se desarrolla en un espacio íntimo, mágico. Compartido por actor y público, que rodea al artista como si estuviera en un café. El tiempo del espectáculo dura lo que dura un café.

“Me ha costado mucho darme cuenta de que el mundo no está bien hecho. Los hombres, a lo más, se dividen en melolengos, nangos, guarines, guatos, guajes, guajolotes, mensos y babosos. Cuestión de matices, como el café con leche. ¿O cree que el café con leche ha vuelto idiota a la humanidad?”.

Una reivindicación de la conversación

El Café Español en el que trabaja Jurado Martínez como camarero y donde conversa, es tan protagonista como él. Asoma aquí la nostalgia de los viejos cafés, adquiere peso el valor del relato, de una charla. De la historia, de la memoria. Se potencia la confusión intencionada entre la verdad y la mentira, la historia y el artificio, el personaje y el escritor. El realismo mágico. El lenguaje propio de los objetos, la presencia de los otros en sus rastros: labios en las copas, manchas en la servilleta, colillas de cigarros…

También se afronta el destino trágico de un antihéroe llamado Ignacio Jurado Martínez. Se inventa un desenlace distinto para la historia, justicia poética a favor de los perdedores.


martes, 11 de abril de 2023

LA PASIÓN DE CHINCHÓN (2023)

 

“Como cada Sábado Santo al anochecer, año tras año y desde 1963 (salvo los años de la pandemia) se ha vuelto a representar en Chinchón, la Pasión y Muerte de Cristo, fiesta declarada de Interés Turístico Nacional desde 1980…” (En palabras de José Alberto Roldán Romero -presidente de la Asociación “Pasión de Chinchón”-)

Chinchón, situado en la provincia de Madrid, recuerda en Semana Santa la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo con la representación teatral de La Pasión.

En la obra intervienen unos 250 actores (todos ellos y ellas vecinos del pueblo), y se desarrolla el Sábado Santo al anochecer, en lugares emblemáticos de la localidad, como la plaza Mayor, el Ayuntamiento, la plaza de San Roque y el Calvario, entre otros.

Este espectáculo popular se celebra desde 1963, y se ha convertido en el más antiguo de este tipo de los que tienen lugar en la región.

Se compone de distintas escenas llenas de colorido y dramatismo, en un entorno único, que culmina con el momento más esperado por todos los asistentes: la Resurrección. Es entonces cuando se representa la ascensión de Cristo envuelto entre humo blanco y palomas en la iglesia de la Asunción.


En este año de 2023 la familia real – Felipe, Letizia, Leonor y Sofia – acudió en visita particular a presenciar este Vía Crucis, con lo que sin poderlo remediar, se disputaron el protagonismo de esa tarde-noche del sábado, en el que numerosos espectadores no supieron a donde o a que atender prioritariamente, si al rey de España y su familia o al rey de los cielos y su hijo…

Pero centrémonos en la celebración de ese evento religioso y popular, en el que el pueblo de Chinchón se vuelca para conseguir un resultado emocionante e impactante a lo largo de su recorrido compuesto por ocho paradas:

1) Cenáculo. La última cena se representa en el Balcón del Ayuntamiento situado en la Plaza Mayor.




2) Oración y prendimiento. En la plaza de San Roque tiene lugar la escena del Monte de los Olivos, con el posterior apresamiento de Jesús.

3) Pretoria. Balcón de la Esquina Olalla. Desde ese lugar Poncio Pilatos se encuentra con el dilema de liberar a Cristo o a Barrabás. La muchedumbre se decanta con Barrabás y exige al pretorio que crucifique a Jesús. Pilatos se lava las manos.

4) Simón de Cirine. Bifurcación entre cuesta Salobre y cuesta de la Torre. Simón ayuda a Jesús a llevar la cruz hasta el Gólgota.

5) Verónica. En la Columna de los Franceses. Esa mujer consigue llegar a Jesús y limpiarle el rostro.

6) Encuentro. Arco del Barranco.

7) Calvario y Entierro. Final del recorrido. Fuente Arriba de la Plaza Mayor.


Allí llega uno de los momentos más emocionantes: Jesús es crucificado entre dos ladrones. Posteriormente muere y se desata una fuerte tormenta.


María, acompañada de Juan, la Magdalena y José de Arimatea, entre otros personajes, es descolgado de la cruz y su cuerpo envuelto en una sábana.

8) Resurrección. Fachada de la Iglesia Parroquial de la Asunción. El momento cumbre de la representación. 

Jesús resucita y emerge por el frontal de la iglesia y da su bendición a todos los asistentes.


Suena la música, todo queda envuelto en humo blanco y Jesús desaparece…

“Este grandioso Vía Crucis viviente está representado por vecinos de Chinchón que, recorriendo sus calles, plazas y plazuelas, hacen que este pueblo se convierta por un día en Jerusalén, consiguiendo transmitir a los visitantes todo el sentimiento que envuelve la Pasión y Muerte de Jesucristo …”

 

jueves, 6 de abril de 2023

SEMANA SANTA, LA OPORTUNIDAD PARA EMPAPARSE DE FLAMENCO EN MADRID

 

LOS TABLAOS FLAMENCOS DE MADRID BRINDAN ALGUNOS DE LOS ESPECTÁCULOS MÁS ACLAMADOS DEL MUNDO, Y LAS PRÓXIMAS FESTIVIDADES SON LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA DESCUBRIR NUESTRO FOLCLORE MÁS ARRAIGADO.

Aunque algunas personas optan por irse escapada durante Semana Santa, muchos habitantes de Madrid optan por aprovechar estos días para hacer planes distintos. Además del aroma de la canela, la leche y el limón de las tradicionales torrijas, o el fervor de las procesiones, hay un arte que también emana aroma a tradición y fervor: el flamenco. Por ello, desde Madrid en Vivo y FLAMENCO CAPITAL, presentan algunos de los espectáculos flamencos más reputados del mundo, con los que, tanto los madrileños, como la personas que estén visitando nuestra ciudad en estas fechas, podrán descubrir que Madrid es una capital del flamenco, y que el flamenco en Madrid es un arte capital:

El tablao Cardamomo contará con el talento del bailaor José Escarpín. El bailaor murciano ostenta el récord Guiness al taconeo más rápido del mundo, y estará arropado por las guitarras de Antonio Jiménez, David Jimenéz y Tati Amaya, y la percusión de Felipe Maya e Iván Losada. Las tablas de Corral de la Morería tendrán protagonista femenina, con el taconeo de la bailaora Belén López, a quien acompañará el bailaor Rapico, las voces de Rafita de Madrid y Abraham y las seis cuerdas de Carlos Jiménez.

Con la cercanía y la intimidad como principales premisas, y bajo la dirección de El Mistela, Essential Flamenco, el espectáculo flamenco del Teatro Tablao Flamenco Torero, invita al público a vivir de cerca la sinapsis entre el artista y “el duende”. Y de la esencia, a la importancia de las emociones con el espectáculo Emociones que ofrece Teatro Flamenco Madrid, con una cuidada puesta en escena, donde el cante, el baile y la guitarra se funden en un recorrido por los principales palos del flamenco. Continuando con el contexto teatral, el Teatro Eslava ofrece una fusión entre flamenco y musical, el espectáculo OléOlá, que cuenta con la dirección artística de Cristina Hoyos.


Terminamos esta serie de recomendaciones con dos enclaves históricos para el flamenco en Madrid. El Villa Rosa ha reanudado recientemente su actividad, reabriendo sus puertas como Tablao Flamenco 1911, y contará en estas fechas con el talento de El Yiyo, una de las grandes figuras jóvenes del baile flamenco actual, cuyo magnetismo sobre el escenario ha conquistado al público y a la crítica. El segundo enclave histórico es el antiguo Café de Chinitas, conocido ahora como Tablao de la Villa, una casa-palacio del siglo XIX, donde se puede ver durante la Semana Santa un elenco conformado por artistas del calibre de Pol Vaquero y Nerea Carrasco al baile, Eleazar Cerredue al cante, David Cerreduela a la guitarra, y Ingueta Rubio como artista invitado.

martes, 28 de marzo de 2023

EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA: "LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA"

 

o donde hay violencia, no hay culpa

'MUCHAS MUJERES ESTARÁN REPRESENTADAS CON ESTA LUCRECIA'

(una obra en imágenes).

De José de Nebra, se estrenó en 1744 en el ámbito privado del Duque de Medinaceli.


Un título que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio.

Siguiendo con la política de recuperación del patrimonio lírico español, se recupera una obra del siglo XVIII firmada por uno de los compositores más importantes de su época, José de Nebra. ‘La violación de Lucrecia’ ‘Donde hay violencia no hay culpa’, que fue estrenada en el ámbito privado del Duque de Medinaceli en 1744.

Si bien en 2012 se estrenó en versión concierto, ahora tenemos la oportunidad de disfrutarla también en escena. El libreto se aleja de la rigidez de las zarzuelas mitológicas, y el valor de esta obra reside especialmente en su música que por su estilo avanzado para la época se acerca más al clasicismo. Un título este que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio y que posteriormente popularizaría Shakespeare. 

A partir del 25 de marzo y hasta el 1 de abril, el Teatro de la Zarzuela cumplirá de nuevo con una de sus responsabilidades prioritarias. Recuperará 270 años después de su última representación en 1753, y en este caso para la escena, la zarzuela barroca Donde hay violencia, no hay culpa, con música de José de Nebra y libreto de Nicolás González Martínez, y lo hará bajo el título de La violación de Lucrecia, en un guiño al poema épico de Shakespeare The rape of Lucrece, y a la ópera homónima de Britten.


LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA


O DONDE HAY VIOLENCIA, NO HAY CULPA

Zarzuela barroca en dos jornadas




Música de JOSÉ DE NEBRA

Libreto: versión de ROSA MONTERO de los hablados originales de NICOLÁS GONZÁLEZ MARTÍNEZ




Cantables: NICOLÁS GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

 



Equipo artístico

Dirección musical: ALBERTO MIGUÉLEZ ROUCO

Dirección de escena y vestuario: RAFAEL R. VILLALOBOS

Escenografía: EMANUELE SINISI

Iluminación: FELIPE RAMOS



Reparto

CUATRO CANTANTES:

MARÍA HINOJOSA (Lucrecia), CAROL GARCÍA (Colatino), MARINA MONZÓ (Tulia), ANNA GOMÀ (Laureta),  y dos actores: Manuela Velasco (Espíritu de la leyenda de Lucrecia) y Borja Luna (Sexto).

ENSEMBLE LOS ELEMENTOS


"EL HOMBRE QUE SE ENAMORÓ DE LA LUNA"

 


con la periodista Ebbaba Hameida y la cantante Soleá Morente

Miércoles 29 de marzo a las 19:30h.

Reportera de guerra, redactora en RTVE y primera doctora saharaui en Periodismo, Ebbaba Hameida hablará con Pablo Loriente del papel de la mujer en los conflictos bélicos y de su trayectoria profesional. La entrevista acústica en esta ocasión trae como protagonista a la cantante Soleá Morente, que en su arte combina la herencia de la cultura flamenca de la familia.

Asistencia presencial hasta completar el aforo.

Podcast en directo

Ámbito Cultural finaliza este mes dedicado a las mujeres en sus distintas disciplinas con una potente periodista que ha hecho de sus corresponsalías un meritorio trabajo informativo. Y lo hacen con el ya consolidado podcast ´El hombre que se enamoró de la Luna´, que invita a Ebbaba Hameida, periodista y miembro de la Junta Directiva de Reporteros Sin Fronteras España. Actualmente, es redactora de RTVE destacando sus trabajos sobre migración y sobre derechos de las mujeres y en RTVE.es realizando coberturas como la de la guerra de Ucrania.

Pablo Loriente, director del podcast, será el encargado de charlar con ella de su trayectoria, de cómo vive su trabajo y de las mil historias que ha vivido siendo enviada especial.

La entrevista acústica en esta ocasión nos trae como protagonista a la cantante granadina Soleá Morente.

Sobre Ebbaba Hameida

Ebbaba Hameida es periodista y miembro de la Junta Directiva de Reporteros Sin Fronteras España. Actualmente, trabaja en RTVE.es, realizando coberturas como la de la guerra de Ucrania, la crisis migratoria en Melilla, Ceuta e Islas Canarias, la situación de países de tránsito como Marruecos y Túnez o el declive de la situación económica y social en Líbano. Lleva más de cinco años vinculada a Radio Televisión Española, tanto para los telediarios como para programas como Objetivo Igualdad o Cámara abierta. También ha pasado por informativos de Radio Nacional de España y Radio 3.  En varias ocasiones ha ejercido la profesión como freelance y ha publicado en la sección de internacional de El País internacional, la sección de Planeta Futuro, Revista 5W, el diario.es, La Marea o FronteraD.

Sobre Soleá Morente

Soleá Morente Carbonell, conocida artísticamente como Soleá Morente, es una cantante española de flamenco y pop rock, y actriz. No se considera cantaora, pero sí flamenca, combinando la herencia de la cultura flamenca de la familia Morente con influencias de pop rock o incluso de rock alternativo.

 

viernes, 24 de marzo de 2023

EL CIRCO PRICE FLORECE EN PRIMAVERA

 

Y para demostrarlo ahí están algunas imágenes…

“SOMOS UN CIRCO QUE SON MUCHOS CIRCOS”

Así lo ha definido la directora artística del Teatro Circo Price, María Folguera, en la presentación del ciclo Price en Primavera.

JAIME FIGUEROA

Este acto se inició con un fragmento del espectáculo ‘El ventrílocuo’, de Jaime Figueroa, espectáculo que actualiza esta técnica ancestral para acercarla al gusto y la sensibilidad contemporáneas, con mucho humor y música en directo de piano y violín. 


Y dejando a los presentes ojipláticos y boquiabiertos. ¿Por qué? Porque además de ventriloquía hay magia (o así), humor (incluso muy negro) y personajes que hacen que no llegues a saber dónde empieza el personaje y dónde termina el ventrílocuo y viceversa …

EL VENTRILOCUO

Y tras las palabras de la directora María Folguera en su breve repaso al ciclo, Swing Machine Orchestra ofreció en directo un aperitivo de su espectáculo ‘Melodías prohibidas’.
SWING MACHINE ORCHESTRA

CICLO PRICE EN PRIMAVERA

Del 23 de marzo al 3 de junio, una decena de creaciones de circo en sus más ricos estilos, con propuestas de acrobacia, trapecio, malabares, ventriloquía, swing, teatro, literatura y reflexión…

El mejor circo contemporáneo internacional regresa a Madrid esta primavera de la mano del Teatro Circo Price. Del 23 de marzo al 3 de junio, Price en Primavera acercará a la capital a algunas de las mejores figuras y compañías de la escena circense actual en su más singular variedad de estilos. Durante más de dos meses, un programa rico y diverso reunirá una decena de espectáculos a golpe de funambulismo, ventriloquía, swing, teatro, literatura, reflexión y mucho más. Price en Primavera propone así un cartel que apuesta por la excelencia, el atrevimiento, la diversión, el rigor y la frescura, para públicos de los gustos, edades y estilos más diversos.

JAIME FIGUEROA - EL VENTRILOCUO

Jaime Figueroa será el encargado de dar el pistoletazo de salido al ciclo del 23 al 26 de marzo, con su espectáculo ‘El Ventrílocuo’, una pieza que acerca esta técnica ancestral al gusto y la sensibilidad contemporáneas, con rigor, maestría y un peculiar sentido del humor. Asimismo, por las tablas del Price desfilarán artistas y compañías de renombre de la escena madrileña y española, como LaJoven, Swing Machine Orchestra, Estefanía de Paz, Cía CAí, Circus Band, Carampa o Payasos sin Fronteras.
LAJOVEN - PETER Y WENDY

CÍA CAÍ - MASA MADRE

CIRCUS BAND - TRASBORDO

CIRCO CARAMPA

PAYASOS SIN FRONTERAS

ESTEFANÍA DE PAZ - LA REINA DEL ARGA

El plato fuerte de Price en Primavera llegará del 16 al 21 de mayo avalado por dos figuras de referencia de la cultura universal: una pensadora del siglo XX, Susan Sontag, y un pintor del siglo XVIII, Francisco de Goya, nos llevan de la mano por cinco visiones de circo que interpretan de los célebres Desastres de la Guerra. Inspirado en una frase de Goya (“Mísera Humanidad, La culpa es tuya”), el espectáculo ‘Humanidad’ reúne a cinco autores bajo un prisma común: una mirada a una guerra lejana, una guerra de hace siglos, que sin embargo resuena en otras guerras más cercanas. 

HUMANIDAD

Con un elenco internacional de jóvenes artistas de circo, y con Fernanda Orazi en el rol de Sontag y Marcos Pereira en el de Goya, ‘Humanidad’ es una producción singular, un grito de la imaginación ante el horror humano, un cruce de tiempos, palabras e imágenes, a cargo de un equipo excepcional que contará además con servicio de accesibilidad en todas las funciones: intérprete de signos y mochilas vibratorias.
HUMANIDAD