miércoles, 18 de abril de 2018

Comienza GABINETE Works on Paper Art Fair


Se ha presentado en el Centro Cultural de la Villa – Fernán Gómez, GABINETE Works on Paper Art Fair, con la presencia del coordinador de la Feria, Víctor del Campo; el presidente del comité organizador, Artur Ramón; la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Rosa Castells, y el director de cine, Carlos Saura, esta vez como artista (emergente) que lleva algunas de sus obras en papel (que las expone por primera vez) a esta Feria…

GABINETE Works on Paper Art Fair, estrena sede en su tercera edición, el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa, que acogerá del 19 al 22 de abril en un espacio de 1500 m2 –más del doble de la edición anterior– cerca de 30 expositores nacionales e internacionales entre los que encontramos galerías de arte contemporáneo, líderes del arte antiguo o moderno, librerías dedicadas a ediciones especiales o incunables, museos y colecciones privadas, tal como han explicado el coordinador como el presidente del comité organizador.
ROSA CASTELL, DITRECTORA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ALICANTE

GABINETE rompe las barreras de las técnicas y las épocas, apostando por piezas de alto coleccionismo que abarcan más de seis siglos de creación, incluyendo obras creadas ex profeso por artistas contemporáneos.

 Su identidad singular radica en reunir en un mismo espacio joyas de más de cinco siglos con obras de creadores contemporáneos. El hilo conductor se centra en técnicas como la pintura, el dibujo o el collage, y en otras menos conocidas por el gran púbico como el grabado, la litografía o el gouache.



 En esta edición destaca especialmente la presencia de piezas de grandes maestros como Durero, Miró, Dalí, Chillida, Matisse, Rembrandt, Goya o Tàpies, compartiendo espacio con trabajos recientes de artistas contemporáneos como Ouka Leele, Javier de Juan, Ángeles Agreda o Silvia Lermo. El contrapunto al papel lo marcarán unas esculturas de Roberto Michel y Elio Rodríguez.





Buscando romper los moldes tradicionales del trabajo del papel en las Bellas Artes, GABINETE contará con un espacio específico para artistas contemporáneos y emergentes: ‘Las Tentaciones de Velázquez’, así como un estand protagonizado por La Colección SOLO, una de las más singulares de nuestro entorno. Esta colección refleja la diversidad artística del mundo global, con disciplinas como el surrealismo pop, arte urbano, nueva pintura figurativa o vídeo, con un total de más de 400 obras de artistas de 24 países. Su selección para GABINETE reúne varias piezas de arte digital y papel.





Otra colección privada, Colección Furió, exhibirá en esta edición una selección de grabados y estampas de los siglos XV al XIX. Su peculiaridad está en reunir los escasos trabajos que aluden al arte, a los artistas y a sus espacios de trabajo anteriores al siglo XIX.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante participará en esta edición de GABINETE como heredero de la obra de Eusebio Sempere, el principal exponente del movimiento cinético en nuestro país. Coincidiendo con las muestras sobre su carrera que programarán tanto el Museo Reina Sofía como la Real Academia de Bellas Artes, el MACA le rinde homenaje en la feria exhibiendo algunas de sus mejores obras originales.





El visitante podrá comprar piezas que oscilan desde los 300 euros hasta los dos millones y medio de un grabado del pintor español Divino Morales.




Entre lo expuesto en Gabinete Art Fair, en el apartado de siglo XXI, destaca en Caja Negra dos impresionantes obras de José Pedro Croft y Richard Serra, además de un gabinete con obra en blanco y negro con obras de Pierre Bonard, Barceló, Louise Bourgeois, Picasso o Miró.




jueves, 12 de abril de 2018

¡VIAJEROS AL TREN! ... DE LA FRESA





Se ha presentado la nueva temporada del Tren de la Fresa dentro de uno de sus típicos y preciosos vagones, en la estación de Príncipe Pío desde la que partirá el sábado…
Allí fuimos recibidos por dos fresoneras vestidas a la usanza de la época, al igual que lo estaba el personal del tren, creando ese ambiente especial que pretenden que respire, como debe ser, todo aquel que se suba y realice tan curioso viaje, cuasi un viaje en el tiempo…



El próximo sábado 14 de abril comienza la temporada 2018 del Tren de la Fresa, un tren histórico-turístico que cumple 34 años de existencia y que se ha convertido en el decano de este tipo de trenes en España. En la presente campaña -con una primera fase que se extenderá hasta el 30 de junio, y una segunda, que tendrá lugar entre el 22 de septiembre y el 21 de octubre- se han programado 32 viajes. Estos se realizarán, como ya es tradicional, los fines de semana y además de la tradicional ruta con visita guiada al Palacio Real y una visita libre al Museo de Falúas, el programa del viaje mantiene la posibilidad de elegir entre varios itinerarios con diferentes precios en función de las actividades a realizar en Aranjuez.


El tren partirá de la histórica estación de Príncipe Pío y encabezará la composición la locomotora eléctrica 289-015, una máquina histórica de los años 60 perteneciente al Museo del Ferrocarril. La composición del tren la completan los tradicionales coches de madera denominados ‘Costa’, construidos entre 1914 y 1930, que cubrían los servicios de cercanías de la compañía MZA (Madrid-Zaragoza-Alicante), un coche de viajeros de segunda clase perteneciente a una de las primeras series de coches metálicos encargados por Renfe entre 1947 y 1953, un vagón y un furgón de los años 60 destinado en su origen al Jefe de Tren.
Nuevo itinerario y música

Se mantienen las cuatro rutas ofertadas el pasado año y el programa de esta temporada contempla la opción de elegir un nuevo itinerario, ‘Fresas con vino’, que ofrece al viajero la posibilidad de conocer la Bodega Real Cortijo de Carlos III y realizar una cata de vinos además de poder visitar la Plaza de Toros de Aranjuez, que acoge en su interior el Museo Taurino y es uno de los cosos más antiguos de España. Ambos edificios están catalogados como Monumentos Histórico-Artísticos.

El sábado 19 de mayo y en colaboración con el ‘XXV Festival Música Antigua de Aranjuez 2018’ se ofrecerá un itinerario único y especial, ‘Fresas con música’, en el que durante la jornada los viajeros podrán disfrutar de varias interpretaciones musicales en lugares especiales y un concierto final en el Palacio Real.
Más información en:
http://www.inoutviajes.com/noticia/6134/otras-noticias/viajeros-al-tren-de-la-fresa.html





jueves, 5 de abril de 2018

Concerto a Tempo D’Umore


Del 4 al 15 de abril.

El Teatro Fernán Gómez presenta Concerto a Tempo D’Umore de la Orquesta de Cambra del Empordà y dirigido por Jordi Purtí, actor durante cinco años de Els Joglars y con 70 espectáculos en su trayectoria profesional. El espectáculo va dirigido a todos los públicos y se podrán ver del 4 al 15 de abril en la Sala Guirau del teatro.


¿Nos tomamos a risa la música clásica?

Para nada, nos tomamos a risa cosas que pueden suceder durante un concierto con una serie de gags visuales…


Concerto a Tempo D’Umore es un espectáculo único en el mundo que se presenta por primera vez en Madrid. Once músicos y un director de orquesta nos muestran un montaje cómico y musical con una banda sonora formada por las piezas más conocidas de los grandes autores de la música clásica (como son Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, Ave María de Bach, 9ª Sinfonía de Beethoven o las Danzas húngaras de Brahms, entre otras). 

Un teatro de gesto con mucho humor, donde se elabora toda una divertida trama, dirigido tanto a un público adulto, que podrá ver luchas de poder, desorden e indisciplina en una estructura tan disciplinada como es una orquesta; y a un público infantil, ya que los niños se divertirán con los “gags” que se van sucediendo. Concerto a Tempo D’Umore es un espectáculo interactivo, el público participa subiendo al escenario a la vez que los músicos bajan al patio de butacas…

 Unos músicos verdaderamente virtuosos porque lo mismo tocan sus instrumentos que corren por el escenario, que saltan, gritan, hacen gestos...
Mientras siguen tocando las piezas que corresponde...
O así...


Con más de 180 representaciones en España, Francia, Alemania, Gran Bretaña y Suiza, han actuado durante dos años en el Festival Off de Aviñón y en 2017 en el Fringe de Edimburgo, llega a Madrid donde se les podrá ver por primera vez.




Repito:

¿Nos tomamos a risa la música clásica?

Pues a lo mejor hay que quitarla un poco de dramatismo y enjundia y que llegue a todo el mundo…




Ese el camino de CONCERTO…

Claro que a lo peor nos equivocamos…



lunes, 2 de abril de 2018

CUENCA… Y SU SEMANA SANTA




Con la Procesión de las Turbas...


Situada en el centro de la Península Ibérica, Cuenca está enclavada sobre un gran espolón de roca que desafía a las alturas, entre dos grandes hoces formadas por los ríos Júcar y Huécar. La espectacular situación geográfica de esta ciudad se debe a la conformación de una ciudad fortaleza en un espacio muy limitado, entre esos dos grandes abismos. De ahí sus “Casas Colgadas”, el bello barrio de San Martín, y el resto de construcciones que siguen el mismo patrón arquitectónico: mirar y colgar hacia las hoces, en busca de espacio.


Precisamente por esta razón, el 7 de diciembre de 1996 Cuenca fue declarada Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, debido a la magnífica preservación del paisaje urbano original, fortaleza medieval, y a esa excepcional fusión de la ciudad con el bellísimo entorno natural en que se enclava.


La ciudad de Cuenca hay que pasearla, deambular por sus estrechas, empedradas y laberínticas calles de origen medieval, encontrando a nuestro paso fuentes, rincones que invitan a la meditación e innumerables miradores hacia las hoces, en los que poder deleitarnos con la belleza del entorno que nos rodea.


Se recomienda el paseo pausado por sus dos hoces (a 100 metros de altitud), observando cómo la roca caliza, erosionada por el agua, el viento y el tiempo, ha adoptado innumerables formas caprichosas.


Cuenca también está llena de historia, antiguos conventos como el de San Pablo o el de las Carmelitas, se han convertido hoy en día en Parador Nacional de Turismo y en la Fundación Antonio Pérez (caprichoso museo de arte moderno).


Antiguas casas asomadas a las hoces, que hoy en día siguen habitadas, persistiendo el paso del tiempo. Otras albergan el Museo de Arte Abstracto Español, edificio que armónicamente mezcla arquitectura y arte suspendido sobre la Hoz del Huécar. El moderno Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha (ubicado en el antiguo barrio de la judería) mezcla historia, ciencia, culturas y tiempo.


También llama la atención al viajero, el peculiar colorido de sus fachadas, recordando los afamados “colores de Cuenca” utilizados para teñir las lanas que tanta fama dieron a la ciudad. No sólo el día invita al paseo, por la noche, Cuenca ilumina sus hoces, proporcionando al paseante una imagen fantástica y evocadora.

LA PROCESIÓN DE LAS TURBAS


Además, en Semana Santa la ciudad adquiere un tono especial con innumerables procesiones que atraviesan sus calles. Y hay que poner especial énfasis en una de estas, la de las Turbas… Las Turbas es el nombre popular con el que se conoce a la procesión Camino del Calvario, la cual se celebra la madrugada del Viernes Santo en la ciudad española de Cuenca. Forma parte de la Semana Santa de esa ciudad, que está declarada de interés turístico internacional.

Las turbas se refieren a la muchedumbre que acompañó a Jesús, camino del Monte Calvario, entre burlas e insultos, y junto a estos cientos de turbos, el sonido exasperante de una especie de trompetas, de fabricación casera, desinadas, y unos tambores que, entre unas y otros, producen un ruido característico a lo largo de todo el recorrido por Cuenca. Algo que no deja indiferente a cualquier persona que lo presencie…
Y procesiones, procesiones por toda la ciudad a todas horas del Jueves y Viernes Santo...








martes, 13 de marzo de 2018

‘MAMMÓN’…




… En los Teatros del Canal se presentó la obra ‘Mammón’, de Nao Albet y Marcel Borrás, que en 2015 obtuvo el Premio de la Crítica al Mejor Texto Teatral, y en 2016 fue Premio el Ojo Crítico de RNE…



La pieza está protagonizada por Irene Escolar (Juana la Loca en la serie televisiva Isabel), Ricardo Gómez (Carlitos/Carlos en la serie Cuéntame), Nao Albet (Marcelo en la serie Cuéntame), Manel Sans (personaje secundario en la serie Isabel), y Marcel Borrás (Felipe II en la serie Carlos I, rey emperador) …

Todo muy televisivo, aunque sea teatro…

Se podrá ver desde el 14 de marzo al 1 de abril en la Sala Verde.



“Un viaje a la ciudad que nunca duerme. Una road movie teatral con el ritmo de Tarantino (del que los autores de declaran admiradores) y cuyos personajes parecen salidos de películas como ‘El gran Lebowski’ o ‘Miedo y asco en Las Vegas’. Sus creadores reflexionan así sobre el punto de partida de ‘Mammón’: en el centro de un valle lleno de cuevas rebosantes de piedras preciosas, dos familias conviven en armonía, pero la llegada de un hombre misterioso alterará la paz y aparecen envidias y rencores entre esas dos familias”.

Mammón es aquí una especie de enviado de dios para explicar a la gente el valor de las riquezas, y como todo lo que toca el hombre, un fin bueno termina convirtiendo la convivencia en odio y avaricia.



En arameo significa riqueza, pero para los cristianos representa el diablo de la avaricia y la injusticia.

En el fondo, la obra pretende ser una reflexión sobre la crisis económica, la ambición y la corrupción, temas tan de actualidad en los tiempos que nos ha tocado vivir.


‘Mammón’ se estrenó en 2015 en el Teatre Lliure de Barcelona y para el actual montaje se han cambiado dos de los protagonistas dando paso a los televisivos Irene Escolar y Ricardo Gómez, que se suben a las tablas en Madrid…





viernes, 2 de marzo de 2018

El Centre National de la Danse llena de danza los Teatros del Canal con Caravane


              

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Caravane, un proyecto de cooperación imaginado por el Centre National de la Danse (CN D) de Francia que se podrá disfrutar en los distintos espacios de los Teatros los días 2, 3 y 4 de marzo. 

Caravane desplaza el CN D más allá de sus muros y viaja tanto a espacios dentro de su territorio como a enclaves internacionales. En esta ocasión desembarca en los Teatros del Canal de Madrid, y pone a disposición de todos sus diferentes recursos patrimoniales, pedagógicos, artísticos y profesionales ocupando todos los espacios de los Teatros, desde las salas hasta los vestíbulos, sumergiéndonos por unos días en su universo creativo.

El programa incluye: workshops para bailarines, proyecciones de la Nueva Cinemateca de la Danza, espectáculos, exposiciones, conferencias, talleres para todos los públicos, encuentros, asesoría profesional especializada para bailarines y compañías de danza, presentación de su misión patrimonial, la mediateca numerique y actividades de mediación con el público.


Volmir Cordeiro, Noé Soulier, Mathilde Monnier y La Ribot

El programa además con tres grandes espectáculos de danza. Los días 2 y 3 se podrá disfrutar de L'oeil la bouche et le reste, una pieza de Volmir Cordeiro para cuatro bailarines con la que el artista nos invita a mirar la mirada. El día 4, Noé Soulier presenta Movimiento sobre movimiento y Mathilde Monnier & La Ribot se suben al escenario con Gustavia, un espectáculo que se apoya en el universo del burlesque clásico (Keaton, Chaplin, los hermanos Marx), pero también en la escena, la performance y las artes plásticas.


Talleres para todos: amateurs, profesionales y niños

A lo largo de los tres días de Caravane se sucederán distintos talleres. El viernes, Matthieu Doze impartirá un taller para amateurs en el que invita a los participantes a trabajar el cuerpo a partir de la interacción. El sábado y el domingo será el turno de los profesionales que podrán trabajar de forma directa con Noé Soulier, Volmir Cordeiro, Matthieu Doze, Mathilde Monnier y La Ribot. Los niños también tendrán su espacio el domingo, con una mini-conferencia y un taller impartido por Macela Santander Corvalán.


Exposiciones únicas y mesas redondas

Distintas exposiciones se sucederán en los espacios de los Teatros del Canal durante todo el fin de semana. En la entrada de la Sala Roja el público se encontrará con la muestra Documento único. A partir de dos observaciones, el desbordamiento de las imágenes y la preciosidad del archivo, CN D pidió al fotógrafo Marc Domage elegir una foto de los más de 200.000 que componen las colecciones iconográficas que se conservan en CN D. Los visitantes podrán llevarse el recuerdo de la imagen y narrativa diseñada por el artista y escritor francés Jean-Yves Jouannais.

En ese mismo espacio se encontrarán con la galería de retratos con nombres como Alain Buffard, Mathilde Monnier, La Ribot, Noé Soulier y Volmir Cordeiro. La CN D Portrait Collection presenta, en 30 minutos, una recopilación de extractos de espectáculos y de procesos de trabajo de varios coreógrafos con un enfoque especial basado en la riqueza de los sujetos de la danza.

Así mismo, el sábado, Aymar Crosnier, Director General Adjunto del CN D y Rachel Spengler, secretaria general adjunta, harán una mesa redonda titulada Timeline: de la formación al reciclaje del bailarín.