Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas...
Y leer curiosidades y algo más...
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Cuando murieron los cine Luchana, pensamos otro local que
pierde la cultura y ya veremos en que acaba…
Pero hubo suerte y ya va para dos años que los Teatros
Luchana tomaron el relevo con una apuesta arriesgada, por algo era una apuesta,
y se convirtieron en una sala multifuncional, que incluye desde lo clásico en
los teatros, es decir representaciones, hasta eventos y un bar-restaurante para
hacer la espera más agradable…
En el antiguo espacio de los Cines Luchana nació este
proyecto teatral que quiere dar cobijo a todo tipo de públicos.
Rehabilitado para la ocasión, con una transformación que mantiene, sin embargo,
el espíritu del antiguo cine conservando en su decoración: los proyectores de
antaño, las máquinas de cortar y ensamblar película y los carretes de fil,
entre otros.
Teatros Luchana propone un nuevo modelo de exhibición
teatral: la multi-sala escénica.
De esta forma, existe una amplia oferta en programación, de forma simultánea,
para todos los públicos.
El concepto
Por un lado, tanto el público como las compañías del sector
alternativo pueden gozar de unas instalaciones que tradicionalmente han estado
al servicio del modelo tradicional: amplios espacios, equipamientos técnicos de
primera categoría, butacas cómodas, servicios…
Por otro lado, se vincula el modelo off a figuras de
reconocido prestigio: directores, productores, dramaturgos y actores con la
fuerza necesaria para transformar y repensar lo que actualmente entendemos por
“comercial”.
SALA FRONTERIZA
La elección de su nombre es un pequeño homenaje al
dramaturgo Sinisterra, buena parte de las obras gestadas en el Nuevo Teatro
Fronterizo de se estrenarán en esta sala.
SALA PRINCIPAL
La sala de mayores dimensiones, que recuerda a la sala de
cine que antiguamente ocupaba este espacio, abarca unas dotaciones técnicas
inmejorables.
SALA VERTICAL
También llamada unipersonal es la sala más pequeña de los
teatros. Con un toque más íntimo permite una proximidad mayor entre los actores
y el público.
SALA HORIZONTAL
Siamesa a la sala FRONTERIZA, su nominación hace referencia
a sus dimensiones y disposición.
Dani Molino ha cerrado
la gira de su segundo LP (¿Se puede decir LP?) con un concierto en el Aula Cultural de El Corte Inglés…
Un desenchufado…
Acompañado por Ana Franco (del grupo Coffee & Wine), nos han
demostrado que en España hay cantantes de folk-rock que habría que seguir con
atención porque beben directamente de las fuentes más auténticas y originales (léase
desde Bruce Sprinteen hasta Bob Dylan, pasando por Billy Joel y por… en esos
puntos suspensivos pongamos alguien que se nos ocurra)…
Concierto desenchufado con una guitarra y un montón de
armónicas, en el que hemos transitado los casi 6.000 kilómetros que Dani recorrió
en los tres meses que anduvo peregrinando por esos caminos interminables de los
EEUU…
Desde California a Nashville pasando por Nueva York y Tennessee…
Ha sido una hora de concierto sin ningún apoyo electrónico y
sin siquiera un micrófono al que agarrarse, ha sido a pleno pulmón y a puro
sentimiento, incluso con bis incluido a petición del público…
Trails…
Es el nombre del segundo disco largo, porque tiene un EP con
cuatro canciones, y Trails son doce temas compuestos en gasolineras, moteles y
en una cabaña perdida…
“Esa cabaña me hizo sentir lo que es estar de verdad solo…”
como el propio Dani reconoció durante el concierto…
Por esos trails de dios seguimos y nos perdimos acompañados
por la voz potente y en algunos momentos desgarrada de Dani…
Y ese perfecto contrapunto dulce y armónico de Ana…
Todo emotivo…
Trails es el trabajo que ha presentado y que daba nombre a
la gira…
Después de este desenchufado, Dani Molino se va a encerrar a
preparar lo que sería su tercerLP, con ¿cambio
de estilo? y nos quedamos impacientes por oír esos nuevos trabajos, esas nuevas
canciones que tendrán como referente ¿Madrid? de donde es originario y a donde
ha regresado después de vivir cinco años en Londres y de su periplo por tierras
estadounidenses…
Sólo añadir que este concierto desenchufado ha sido un
postre de gira, y como postre y cierre ha sido de gourmet…
Seguiremos informando sobre Dani Molino…
Y como no, sobre Ana Franco y su “Coffee & Wine”, que el
próximo día 8 de noviembre presentan su concierto en la sala Costello de Madrid
y que si el destino ayuda, sacarán su discoa principios del año que viene…
El Teatro de la Zarzuela
abrirá el viernes 6 de octubre (20:00h) la temporada 2017/2018, y lo hará con
el estreno en Madrid de la opereta ‘El cantor de México’ del compositor francés
de origen hispanoamericano y ascendentes vascos Francis Lopez.
Rossy de Palma inaugura la temporada haciendo de "diva
insoportable" en "El cantor de México", una opereta de Francis
Lopez que Emilio Sagi y Daniel Bianco, director del coliseo madrileño, ya
montaron junto a la actriz en Francia, y que ahora llega por primera vez en castellano.
«Estoy felicísima de estar aquí en el Teatro de la
Zarzuela», ha asegurado De Palma en la presentación de El cantor de México, que
se estrenará el 6 de octubre; una pieza en la que ya trabajó en 2006 cuando
Sagi y Bianco la llevaron al Teatro Châtelet de París para abrir y cerrar esa
temporada, y volver en la siguiente.
El montaje cuenta con dos repartos en los que destacan José
Luis Sola, Sonia de Munck, Emmanuel Faraldo, Sylvia Parejo, Luis Álvarez, Manel
Esteve, Toni Marsol o César Sánchez
Emilio Sagi presenta una divertida y sorprendente visión de
la obra, y el maestro Óliver Díaz, director musical del Teatro, se encargará de
que la ORCAM sea en la misma función una
formación sinfónica, una banda de jazz, un grupo de mariachis o una agrupación
de bolero
Se ofrecerán 18 funciones del 6 al 29 de octubre
La función del jueves 26 de octubre se retransmite en
directo en Radio Clásica de Radio Nacional de España a partir de las 20h00
La obra se presenta en una nueva producción del Teatro en
coproducción con la Ópera de Lausanne. La escena ―ingeniosa, divertida y por
momentos ciertamente espectacular― que sitúa la trama en el rodaje de una
película de cine, está firmada por Emilio Sagi, responsable también de la
versión libre a partir del libreto de Félix Gandera y Raymond Vincy, y la
dirección musical correrá a cargo de Óliver Díaz, responsable musical de la
institución, que estará al frente de un sugerente reparto encabezado por Rossy de Palma, así
como del Coro Titular del Teatro y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. El
público podrá disfrutar de 18 funciones hasta el 29 de octubre. La función del
jueves 26 de octubre se retransmite en directo en Radio Clásica de Radio
Nacional de España a partir de las 20h00.
La nueva temporada de La Zarzuela echa a andar de esta
especial manera, “con el firme compromiso de tender la mano a todos los
públicos. Las 161 funciones que compondrán el nuevo curso estarán dirigidas
tanto al espectador habitual del Teatro, como a aquellas personas que se
acercan a él con curiosidad e inquietud de conocer, e incluso a quienes aún no
saben lo que sucede entre los centenarios muros del coliseo”, así lo afirma su
director, Daniel Bianco.
Dos serán los repartos que den vida a ‘El cantor de México’,
esa historia que cuenta las venturas y desventuras de un joven ingenuo que en
París descubre el amor y el éxito en tecnicolor. Junto a Rossy de Palma, que
dará vida a la gran vedete Eva y a la Coronela Tornada, formarán el extenso
elenco los tenores José Luis Sola y Emmanuel Faraldo, en el papel del joven
Vincent, el barítono Luis Álvarez, en el del empresario Cartoni, responsable de
la producción cinematográfica, las sopranos Sonia de Munck y Sylvia Parejo, que
encarnarán a la bella Cricri, ayudante de este y enamorada en secreto de
Vincent, o los barítonos Manel Esteve y Toni Marsol, que harán las veces de
Bilou, el mejor amigo de Vincent y a su vez enamorado de Cricri no tan en
secreto. También aportarán su talento los actores Ana Goya, como la señorita
Cecile, ayudante de Monsieur Boucher, director de la película, que será el
actor César Sánchez, y Maribel Salas, Nagore Navarro, Eduardo Carranza y Natán
Segado, que interpretarán al resto de actores y actrices del filme que se rueda
dentro de la escena, y en la que también harán su papel 17 figurantes y 12
bailarines.
La propuesta que presenta el Teatro de la Zarzuela muestra
una escenografía fantástica, al más puro estilo kitsch, ideada por Daniel
Bianco, donde se recrea un mundo tropical, sofisticado, en tecnicolor, propio
de ese cine que persigue el gran espectáculo. Para lograr el efecto visual
apropiado a este planteamiento es importante asimismo el vestuario diseñado por
Renata Schussheim, la iluminación de Eduardo Bravo y la coreografía de Nuria
Castejón.
También su música, tal vez más cercana al musical que a la
opereta, es multicolor; llena de influencias norteamericanas e
hispanoamericanas; aquellas que llegaban al París de los años veinte del siglo
pasado, y de las que esta ciudad se apropiaba como si fueran suyas. Charlestón,
swing, mambo o bolero, los numerosos estilos que irán sonando a lo largo del
espectáculo pondrán a prueba a la orquesta, que será, en una sola velada, una
formación sinfónica una banda de jazz, un grupo de mariachis o una agrupación
de bolero.
Luis Mariano: La obra
y el éxito
‘El cantor de México’ fue compuesta por Francis Lopez,
músico francés de origen hispanoamericano (padre peruano y madre argentina) y
de abuelos vascos, para el popular cantante de voz prodigiosa y gloriosa
sonrisa, Luis Mariano. Se estrenó en el Teatro Châtelet de París en 1951 con un
éxito descomunal. Cinco años después, la versión cinematográfica, también con
Luis Mariano como cabeza de cartel, recogió asimismo el aplauso unánime del
público de entonces.
En 2006, este mismo equipo artístico que ahora la presenta
en el Teatro de la Zarzuela en una nueva versión en castellano de Emilio Sagi,
recuperó la obra para ponerla en escena en el mismo Teatro parisino que la vio
nacer 55 años antes. Otro éxito arrollador: el público en pie cada noche
durante dos meses, y futura reposición con idéntico resultado.
Desde
el 20 de septiembre hasta el 15 de octubre, se representará en el
Teatro Español, la obra “Los universos paralelos”…
de David Lindsay-Abaire
Versión y dirección: David Serrano
Con Malena Alterio, Daniel Grao, Carmen Balagué, Belén Cuesta e Itzan
Escamilla
"Los
universos paralelos", de David Lindsay-Abaire,es una bella y emocionante historia sobre
cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor. Patricia
y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte
de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se
encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades
del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, los dos
lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida
que podría seguir siendo hermosa.
Personas
normales en situaciones normales, aunque dolorosas o traumáticas… Esto es lo
que pretende llevar David Serrano al escenario, y esta obra es eso…
Después de
su estreno en Avilés y de su paso por distintas plazas, «Los universos
paralelos» llega al Teatro Español, donde estará del 20 de septiembre al 15 de
octubre.
David Lindsay-Abaire
David
Lindsay-Abaire es uno de los dramaturgos más interesantes surgidos en los
últimos veinte años.Ha sido galardonado
con los más importantes premios teatrales, sus funciones se han representado en
decenas de países y cada uno de sus estrenos es esperado en Estados Unidos con
muchísima expectación.Las obras de
David Lindsay nos hablan de gente normal, personajes que parecen salidos
directamente de un documental sobre la clase media y en los que podemos
reconocer con absoluta facilidad rasgos de nuestros amigos, familiares e
incluso de nosotros mismos.Sus
historias nacen casi siempre de conflictos cotidianos y, a menudo, tratan sobre
situaciones difíciles cuando no directamente dolorosas. Pero David Lindsay no
parece tener ninguna afinidad por las tragedias ni por los melodramas y huye de
ambos cada vez que se sienta a escribir. Todas sus funciones, incluso las que
parten de una situación más dura como Los universos paralelos, están
impregnadas de muchísimo humor y en sus finales encontramos una puerta abierta
a la esperanza que invita a los seres humanos a seguir adelante hasta en los
momentos más desoladores. De toda su brillante producción, él mismo y la
crítica especializada han señalado a Los universos paralelos como su obra maestra.
Es éste, quizá, el texto en el que mejor ha conseguido esa mezcla tan personal
de comedia y drama que encontramos en todas sus obras y en el que sus siempre
brillantes diálogos han alcanzado las cotas más altas de calidad.
