jueves, 29 de mayo de 2025

¡¡ÚLTIMAS FUNCIONES DE LOS CHICOS DEL CORO - EL MUSICAL!!

 

Tras más de dos años desde su estreno, el éxito del musical Los Chicos del coro llega a su recta final en Madrid.

La última función tendrá lugar el 29 de junio, fecha hasta la que aún podrá disfrutarse de este emocionante montaje que ha conquistado a más de 300.000 espectadores en todo el país. Un cierre a la altura de una obra que ha conmovido al público gracias a su emotiva historia, y un elenco infantil que ha demostrado su talento noche tras noche. 

Desde su estreno en el Teatro La Latina de Madrid en noviembre de 2022, Los Chicos del coro, el musical, no solo ha triunfado en la capital, donde permaneció hasta junio de 2023, sino que emprendió una gira que lo llevó a Bilbao, Valladolid, Barcelona y Valencia. Desde octubre de 2024 el público madrileño disfruta nuevamente de la magia de este musical en su segunda y última temporada en Madrid, que ya está llegando a su fin.


Una producción de lujo para una historia llena de ternura

En su despedida de Madrid, Los chicos del coro cuentan con un elenco de primer nivel, con Manu Rodríguez encarnando al icónico profesor Clément Mathieu. En escena le acompaña Chus Herranz, una de las grandes intérpretes de musicales de la escena española, interpretando a Violette Morange. Además, Jose Navar interpreta el papel de Rachín, el férreo director del internado del Fondo del Estanque.

El resto del reparto lo completan Eva Diago, que una temporada más encarna a Langlois, la profesora de matemáticas; Iván Clemente, quien vuelve a ser Pascal Mondain y Xisco González como el bondadoso tío Maxance.

Junto a todos ellos, destaca la Coral de Los chicos del coro, formada por más de 20 niños y niñas de entre 7 y 17 años.



Chlöe’s Clue presenta ‘El Uniforme’

 

La artista explica:

Son unos versos dedicados a “El Uniforme” que me compré en “Confecciones Fidalgo Laborogar”, una tienda de ropa de trabajo que tengo cerca de casa y que siempre miraba con curiosidad. Un día, mientras hacía mis quehaceres, pasé y vi el mono azul eléctrico de Monza de refilón. El resto de historia la cuenta la canción. Empieza como nana naive, pero acaba siendo una nana provocadora y desgarrada.”

El Uniforme es un pasodoble pasado por el filtro de las Nanas para Adultos. Un pasodoble futurista, sencillo y retorcido, naive y enfadado.

“El Uniforme” sigue construyendo en el discurso de la belleza de lo sencillo, de lo ordinario, lo que se repite tanto que se normaliza y se torna invisible, un terreno ya recurrente en la autoría de Chlöe’s Clue: pararse ante lo obvio y acariciarlo.

Producida junto a Rubén Segovia Cobo (Margarita Quebrada, Xenia, Carlota…) este nuevo trabajo refleja el juego de contrastes tan identitario de Chlöe’s Clue en el que mantiene su raíz neo-folclórica – en esta ocasión a través de una base de pasodoble – pero revisitada desde un prisma virtual, electrónico y provocador.




miércoles, 28 de mayo de 2025

ILUMINACIONES TUNECINAS


 Hasta el 27 de julio de 2025

Salas de exposiciones de Casa Árabe 

Casa Árabe, en colaboración con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, el Ministerio de Asuntos Culturales de Túnez y la Embajada de Túnez en España, presenta una cuidada selección de arte moderno tunecino. La muestra se enmarca en el Foco-País Túnez 2025 de Casa Árabe. 


CASA DE LA ENSEÑANZA (YAHIA TURKI)

“El arte moderno en Túnez surge a principios del siglo XX, influenciado por las corrientes europeas, pero con una identidad propia que combina las raíces árabe-islámicas con la modernidad mediterránea. Durante la colonización francesa, los artistas tunecinos comenzaron a explorar otras formas de expresión, incorporando nuevas técnicas y reinterpretando temas locales. Tras la independencia en 1956, el arte tunecino se fue consolidando con una fuerte identidad nacional, que progresivamente abarcaría la pintura y la escultura. En este contexto, surgieron figuras clave como Zoubeir Turki y Ammar Farhat, quienes contribuyeron a definir el estilo contemporáneo del país. Destaca también Safia Farhat, pionera de las artes visuales y fundadora de Faïza, la primera revista feminista árabe-africana.


EL PELUQUERO (ALI GUERMASSI)

Dentro de este desarrollo artístico, la Escuela de Túnez se estableció como una de las corrientes más influyentes. Fundada en la década de 1940, esta corriente promovió una visión pictórica que combinaba la estética tradicional tunecina con la libertad creativa del arte moderno, procurando a la vez alejarse del orientalismo. Inspirados por la luz, los colores y las escenas cotidianas del país, los artistas de esta escuela, como Yahia Turki y Jellal Ben Abdallah, rechazaron el academicismo europeo y buscaron una expresión más auténtica y local, que rompía con el imaginario colonial. 

LA PUERTA DE COBRE DE SIDI BOU SAID (MAX LEÓN MOREAU)


Aunque no se pueda hablar de una homogeneidad que defina un estilo propio de la Escuela de Túnez, que combina tanto naturalismo como abstracción, sí se puede aseverar que jugó un papel crucial en la reafirmación de la identidad artística tunecina y en la proyección del arte nacional en la escena mundial. 



Poder contar en Madrid con estas Iluminaciones tunecinas, una selección de obras representativa de un periodo tan importante del siglo XX, es resultado de la estrecha colaboración de Casa Árabe con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo y el Ministerio de Asuntos Culturales de Túnez, facilitada por la Embajada de Túnez en España. Asimismo, la muestra se enmarca dentro de las actividades del Foco-País Túnez 2025.”

Y AHÍ VAN ALGUNAS IMÁGENES PARA HACERSE UNA IDEA DE LO QUE SE PUEDE VER EN ESTA HERMOSA Y COLORIDA EXPOSICIÓN...

LA MATERNIDAD (MANOUBI BOUSSANDEL)

HIJA DE NEPTUNO (ALI BEN SALEM)

Y PIONERAS

NUEVAS TENDENCIAS

TAPIZ (MOHAMED NJAH)











Presentación de ALMMA, para acercar a los adolescentes a experiencias reales y la cultura

 


La asociación ALMMA -Adolescencia Libre de Móviles Madrid- celebró su presentación en el Nuevo Teatro Alcalá, con una mesa redonda que contó con expertos en la materia como Mar España, Miguel Salas, Marc Masip y Diego Hidalgo.

Madrid en Vivo se suma a la iniciativa ALMMA -Adolescencia Libre de Móviles Madrid- en su firme compromiso con la concienciación en el uso de los móviles y el abuso de las pantallas en la vida cotidiana de los jóvenes y adolescentes. A través esta colaboración y los objetivos comunes de ambas organizaciones, se busca ejercer como entidades esenciales y necesarias en la promoción de un estilo de vida más equilibrado y saludable para los adolescentes, ofreciendo espacios donde la música y la conexión humana estén en el centro, dejando los móviles aparcados en pos del disfrute del aquí y el ahora.

La jornada de presentación, que abordó desde diferentes perspectivas estos preceptos, estuvo dirigida por María Gijón, presidenta de ALMMA y su vicepresidenta Tamar Awad, e introducida por Javier Olmedo, Director General de Madrid en Vivo, y contó con la opinión y la experiencia de médicos, profesores y activistas que dedican su vida profesional a la concienciación de este problema global.

ntre los expertos que protagonizaron las distintas charlas que conformaron la presentación de ALMMA se encontraron profesionales como Mar España (ex directora de la Agencia Estatal de Protección de Datos y experta en derechos humanos), Miguel Salas (profesor y escritor), Marc Masip (psicólogo y experto en adicción a las nuevas tecnologías) y Diego Hidalgo (sociólogo e impulsor del Manifiesto OFF). «Desde Madrid en Vivo, queremos contribuir con campañas de concienciación y propuestas concretas, que logren que el público aparque sus móviles durante los conciertos, e incluso se olviden de ellos. Recopilar pequeños recuerdos en forma de foto o vídeo no tiene nada de malo, pero no debe relegar el momento presente y sus consecuentes emociones», afirmó Javier Olmedo, Director de MEV, durante su introducción. La música en vivo puede es una herramienta transformadora, y las salas de conciertos su lugar de desarrollo. Por ello, Madrid en Vivo apuesta por un ocio saludable, enriquecedor y memorable, abogando por una adolescencia más conectada con la vida real y la cultura.

Las salas de música en vivo no son sólo lugares de cultura, ocio y entretenimiento, también son espacios seguros, sociales y llenos de oportunidades para descubrir referentes, tendencias, amigos y experiencias únicas. En un concierto no hay filtros ni ediciones, solo emociones reales, artistas auténticos y momentos que se viven y se comparten en la realidad humana, no en la virtual. Fomentar la interacción cara a cara, vivir la música en su forma más pura y ser testigos del esfuerzo y la pasión de quienes se suben al escenario puede despertar vocaciones, inspirar talentos y, sobre todo, ofrecer una alternativa poderosa frente al ocio pasivo de las pantallas.


martes, 27 de mayo de 2025

TURISMO INTERNACIONAL: Senderismo en Hsinchu (Taiwán)


Embárcate en una aventura por las rutas de senderismo del distrito de Hsinchu.

Desde el misterioso Matai hasta el imponente Qilong, cada sendero combina naturaleza, historia y paisajes que parecen salidos de un cuento. Perfectos para caminatas ligeras, ¡y también para tomarte fotos increíbles!

Mejor época para hacer senderismo en Hsinchu

Primavera (marzo–mayo) y otoño (octubre–noviembre): temperaturas suaves, cielos despejados.

Evitar el verano por la humedad y la posibilidad de tifones, especialmente en zonas montañosas.

Consejos para los viajeros:

Muchas rutas están en áreas indígenas, por lo que se recomienda respeto por la cultura local e incluso registro previo en algunos casos (como Smangus).

Llevar agua suficiente, protector solar y repelente de insectos.

Hay señalización básica, pero el uso de apps como Maps.me, AllTrails o Hiking Biji puede ser útil.


NOTICIAS CULTURALES: El Festival Benengeli 2025 viaja por cinco continentes

 


El festival Benengeli organizado por el Instituto Cervantes celebra este año, entre el 26 y el 30 de mayo, su quinta edición en quince ciudades del mundo con una participación destacada de autores de las letras hispánicas como Alberto ManguelMariana EnriquezSergio del Molino o Pilar Adón.


De esta manera, este encuentro se consolida como el único festival en español que recorre los cinco continentes. Por su alcance, número de autores y pluralidad, supone una fotografía actual de la literatura en español que podrá seguirse digital y presencialmente.

Este año Benengeli ha crecido y ya son quince las ciudades del mundo en las que se desarrollarán sus actividades y en las que habrá invitados presenciales: Sídney (Australia), Seúl (Corea del Sur), Budapest (Hungría), Bruselas (Bélgica), París (Francia), Bucarest (Rumanía), Mánchester (Reino Unido), Túnez (Túnez), Brasilia, Sao Paulo y Belo Horizonte (Brasil) y la sede de Madrid (España).

Además, hay tres ciudades invitadas de Latinoamérica: Caguas (Puerto Rico), Santo Domingo (República Dominicana) y México DF (México). Todos ellos son los centros de la red del Cervantes en los que se celebrará una actividad presencial y varias actividades en línea cuyo contenido estará disponible en la página web del festival y en los canales de YouTube de cada centro. 

El programa de esta edición ofrecerá actividades presenciales, además de entrevistas en vídeo, programas de radio, podcasts y cuentos especialmente escritos para el evento por autores relevantes del género. En total, 51 acciones dirigidas a resaltar una parte significativa de la creación literaria actual.

Bajo el lema «Escribir con los cinco sentidos», más de cien invitados de España, de países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay o Venezuela, entre otros, dialogarán con escritores de diversas partes de los cinco continentes.
Además, los contenidos virtuales se han producido desde trece países diferentes, entre los que se encuentran, además de los arriba citados, otros como Estados Unidos y Portugal.
El festival entero tiene el lema «Escribir con los cinco sentidos», una mirada al modo en que los sentidos de la percepción humana tienen consecuencias estéticas en la creación literaria actual de lengua española. Todas las intervenciones tendrán relación con ese tema central.
Uno de los platos fuertes de la cita del 2025 se celebrará el miércoles 28 de mayo en la sede madrileña del Cervantes, que acoge una conversación con los escritores Elvira Lindo e Ignacio Martínez de Pisón en la que hablarán sobre los cinco sentidos humanos y su reflejo en el proceso literario. 
Los autores estarán moderados por Juan Carlos Méndez Guédez, responsable de Literatura y Pensamiento del Instituto. El diálogo podrá seguirse en directo a través de la página web y del canal de YouTube del Cervantes.

El lunes 26, desde el Cervantes de Sídney, se celebrará el diálogo entre la escritora argentina Mariana Enriquez y el autor australiano Luke Stegemann, mientras que el martes 27, en el Cervantes de Seúl, el autor colombiano Santiago Gamboa hablará de su obra, que ha sido parcialmente traducida al coreano.


Asimismo, el jueves 29 de mayo, en la sede cervantina de Túnez, mantendrán un diálogo el premio de la crítica Raúl Quinto y la escritora Lara Moreno. Además, el viernes 30 de mayo, en el Instituto Cervantes de Brasilia, habrá un encuentro entre la argentina Dolores Reyes y la uruguaya Inés Bortagaray.

Borges y Neruda en coloquios virtuales

Ese mismo viernes, el escritor Fernando Iwasaki hablará en la conferencia 

El lunes 26, desde el Cervantes de Sídney, se celebrará el diálogo entre la escritora argentina Mariana Enriquez y el autor australiano Luke Stegemann, mientras que el martes 27, en el Cervantes de Seúl, el autor colombiano Santiago Gamboa hablará de su obra, que ha sido parcialmente traducida al coreano.

Asimismo, el jueves 29 de mayo, en la sede cervantina de Túnez, mantendrán un diálogo el premio de la crítica Raúl Quinto y la escritora Lara Moreno. Además, el viernes 30 de mayo, en el Instituto Cervantes de Brasilia, habrá un encuentro entre la argentina Dolores Reyes y la uruguaya Inés Bortagaray.

Borges y Neruda en coloquios virtuales

Ese mismo viernes, el escritor Fernando Iwasaki hablará en la conferencia 
«Confieso que he leído» sobre Jorge Luis BorgesMargo Glantz y Horacio Castellanos Moya, tres autores cuyas obras reflejan en su creación una especial influencia de los sentidos. Podrá verse en la página web del festival y en los canales de YouTube de los centros de São Paulo (10.00 h), Brasilia (10.15 h) y Belo Horizonte (10.30 h), horas locales.

En cuanto a la parte virtual, la red de centros cervantinos en el exterior transmitirá intervenciones de autores como Marta RoblesAndrés Pérez PerrucaNuria BarriosRaúl Tola y Mariana Torres, entre otros.

Todos ellos participarán en los coloquios agrupados en «
No se dirá que solo amé los peces», un verso de Pablo Neruda que da título al espíritu de esta sección. Doce autores revelan los objetos protagonistas de su obra y cómo se acercan a ellos desde los sentidos. Podrá seguirse en la página web del festival y en los canales de YouTube de los centros: Belo HorizonteBrasiliaBruselasBucarestBudapestMadridMánchesterParísSão PauloSeúlSídney y Túnez.

Benengeli en la radio

Catorce emisoras de radio del mundo hispanohablante conversan con varias de las voces literarias más destacadas de la actualidad, en charlas que estarán disponibles en el 
canal iVoox del Instituto Cervantes. Además, en esta sección intervienen, entre otros, Pablo de SantisMenchu GutiérrezSergio del Molino o Carmen Verde Arocha.

También se transmitirán dos entrevistas extensas desde París y Bruselas a los escritores Gioconda Belli y Alberto Manguel el próximo 28 de mayo. Serán dos conversaciones sobre cómo los estímulos externos —perfumes, texturas, sonidos, formas y sabores— influyen en el universo literario de los autores: María José Bruña con Gioconda Belli, desde 
París a las 11.30 h, y José Manuel Fajardo con Alberto Manguel, desde Bruselas a las 12.00 h.

El festival completa su programación con cuentos inéditos escritos para este encuentro por autores como Pilar AdónAndrés NeumanEdmundo Paz- SoldánNatalia García Freire y Antonio Ortuño, entre otros (también traducidos al inglés, francés y portugués).

Asimismo, la colección de libros de la 
biblioteca electrónica del Instituto Cervantes ofrecerá más de cuarenta obras de muchos de los autores invitados a participar en las actividades del festival Benengeli 2025.

Esta semana internacional de las letras en español toma el nombre del personaje ficticio que aparece en el Quijote, Cide Hamete Benengeli, como un supuesto historiador arábigo que narra la historia de un caballero cristiano.


TURISMO INTERNACIONAL: Iberoamérica y Reino Unido lideran los datos de turismo en Semana Santa en Madrid

 

Madrid ha vuelto a mostrar en abril su atractivo como destino turístico internacional.

Según los datos de ocupación hotelera publicados por el Instituto Nacional de Estadística (INE), la ciudad registró un total de 871.846 viajeros en abril, lo que supone una variación de -0,1% respecto al mismo mes del año anterior, mientras que las pernoctaciones crecieron un 7,2 % hasta alcanzar la cifra de 1.919.985. La estancia media acumulada ha sido de 2,03 noches por viajero, que se desglosa en 1,68 noches de los viajeros nacionales y 2,29 noches de los viajeros de origen internacional.

La concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha destacado que “estos resultados reflejan la eficacia de la estrategia centrada en un modelo turístico orientado a la calidad y a la diversificación de mercados de largo radio”.

Maíllo ha señalado “el fuerte atractivo de Madrid en mercados iberoamericanos como Argentina y Brasil, que han crecido en doble dígito en los cuatro primeros meses del año”.

El turismo internacional representó el 61,1 % del total de viajeros y el 68,3 % de las pernoctaciones registradas en Madrid durante abril. Entre los principales mercados internacionales emisores, destacan Argentina, con un crecimiento del 40,6 % en comparación con el año anterior, Suiza (+38,6 %), Reino Unido (+21,3 %) y Brasil (+14,4 %). En lo que respecta a las pernoctaciones, los mercados que más aumentan son Suiza (+53,6 %), Argentina (+45,2 %), Reino Unido (+24,6 %) y Alemania (+19 %).

El turismo, clave para la economía y el empleo en Madrid

El sector hotelero madrileño ha experimentado un incremento del 10,5 % en el empleo, alcanzando los 14.600 trabajadores en abril. Esta cifra subraya el papel del turismo para la economía local madrileña. La ocupación hotelera también mostró un crecimiento relevante: la ocupación por plazas alcanzó el 66,9 % (+3,7 puntos respecto a 2024) y la de habitaciones el 78,7 % (+0,7 puntos).


lunes, 26 de mayo de 2025

La zarzuela que hay en mí

 


CICLO DE CONFERENCIAS

Continúa la colaboración del Teatro de la Zarzuela y el Círculo de Bellas Artes en Madrid, en el ciclo 'La zarzuela que hay en mí', una aproximación a la zarzuela a través de lo cotidiano

Tras la sesión inaugural que tuvo lugar el pasado lunes 19 de mayo con las intervenciones de Cristina ConsuegraMarta Sanz y Remedios Zafra, en el Círculo de Bellas Artes, continúa el ciclo de conferencias 'La Zarzuela que hay en mí' con el objetivo principal de potenciar los procesos de identificación de la sociedad con este fenómeno cultural, poner en marcha mecanismos más contemporáneos que permitan que la sociedad se vea reflejada en un género que nos define como ningún otro a través del arraigo, de la memoria, de la cultura popular. Encontrar en lo cotidiano, elementos intrínsecos de la zarzuela. Analizar las respuestas a dos cuestiones que son claves: ¿por qué se ha vuelto tan poco seductor para el público y para los artistas? ¿Por qué no ofrece el suficiente atractivo para que tengamos un mayor apego y mejor conocimiento? Podremos disfrutar de este coloquio el próximo lunes día 26 de mayo en el Círculo de Bellas Artes.

Lunes, 26 de mayo - Filosofía política de la zarzuela: La invención del «pueblo». Con Félix DuqueJosé Carlos Ruiz y Valerio Rocco Lozano. (Entrada libre hasta completar aforo)

La zarzuela moderna española (tras la proliferación italianizante de obras del barroco tardío) es una consecuencia del ideal romántico de la «primavera de los pueblos»: una secuela valiosa en el plano artístico y que funciona ora como sucedáneo de un Poder nacional-popular inexistente, ora como sedante ideológico y opiáceo; pero que, en cambio, es inane en el ámbito geopolítico de la Europa de los grandes Imperios coloniales, en los que la vieja España neofeudal nada tiene ya que hacer. Por eso, entre la maniobra de distracción y la «aleccionadora» invención de una nacionalidad anacrónica, la zarzuela se mueve en un juego de argucias y retrocesos: entre la coyunda de la incipiente burguesía comercial, la alianza de terratenientes y espadones y el rumor latente e inquietante de las clases bajas. Una tormenta que declara (que quiere y a la vez teme) la inminencia de una revolución, aplastada ya en germen por nuestra guerra «incivil».

Ahora bien, en esa invención del Pueblo como genitivo objetivo y subjetivo, sus dos sentidos acaban coincidiendo en un punto literalmente capital: en erigir a la ciudad de Madrid como verdadero (¿y único?) centro no sólo político, sino cultural de España, reduciendo el resto a provincias, integradas éstas en comarcas literalmente «pueblerinas». Se intenta así avivar un folklore propio del pueblo, o lo que es lo mismo, de los pueblos rurales, con su rudeza, su campechanía y su bonhomía ancestrales, pero siempre que las zarzuelas exalten la patria chica como vivero de la Patria grande, predispuesta aquella desde siempre al homenaje y al sacrificio, así como al mantenimiento y propagación de las costumbres y de la moralidad de la «gente honesta». 

 

viernes, 23 de mayo de 2025

I Premio de comisariado José Luis Soler

 


Mnemosyne. Derivas y fragmentos en la producción de memoria, de la comisaria novel Eva del Llano, es el proyecto ganador de la convocatoria

La propuesta expositiva podrá visitarse a partir de septiembre en la Sala José Luis Soler (Bombas Gens, Valencia) dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025.

En esta XXVIII edición de PHotoESPAÑA, nos unimos a la Colección José Luis Soler, para lanzar la primera convocatoria de comisariado del festival. Una iniciativa con la que queremos dar visibilidad y oportunidades a nuevos talentos en el ámbito del comisariado, la investigación y la mediación cultural, apoyando su desarrollo profesional desde los comienzos de su carrera.

Esta primera edición ha estado dirigida a profesionales emergentes —españoles o residentes en España— que han presentado propuestas innovadoras basadas en los fondos de la Colección José Luis Soler, una de las colecciones fotográficas más valiosas de Europa.

El jurado, compuesto por Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear, Cáceres; Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Vicente Todolí, director artístico Pirelli HangarBicocca y comisario independiente, han seleccionado por unanimidad el proyecto Mnemosyne. Derivas y fragmentos en la producción de memoria, de Eva del Llano (Madrid, 1997), como ganador de la convocatoria. Además, escogen dos proyectos finalistas: Rastros invisibles: arquitecturas de la ausencia, de Carlos Moreno (Barcelona, 1991), y ¿Cuánto ocupa la ausencia?, de Eva Pintiado Rapado (Madrid, 1999).

De la propuesta ganadora se ha valorado especialmente su solidez conceptual y curatorial, así como su enfoque innovador y participativo. La exposición plantea una lectura menos evidente y profundamente contemporánea de la memoria —uno de los temas centrales de la colección— a través de una cuidada selección de obras que incluye autores como Takuma Nakahira, Jonas Mekas o Ferran García Sevilla. Asimismo, el proyecto destaca por la calidad y creatividad de su programa paralelo, que incluye actividades diseñadas para propiciar el diálogo intergeneracional y fomentar la implicación de públicos diversos.

La exposición y este programa de mediación se podrán ver y disfrutar del 19 de septiembre de 2025 al 17 de enero de 2026 en la Sala José Luis Soler, ubicada en Bombas Gens (Valencia), como parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025.

A Time of Sincerity

 

Exposición de artesanía de la artista coreana Dahye Jeong

Del 30 de mayo al 31 de julio 2025

- Lugar: Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano en España

- Entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 15 a 19 h

Desde que ganó el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2022, Dahye Jeong se ha ganado el reconocimiento internacional y se ha convertido en una destacada embajadora cultural del arte y la artesanía de Corea.

Soluna Art Group, una empresa líder en la promoción del arte y la artesanía coreanos en todo el mundo, ha desempeñado un papel clave en la gestión y el apoyo de su presencia internacional, llevando su obra a públicos de todo el mundo.

Bajo el título «A Time of Sincerity - Un tiempo de sinceridad», las obras de Dahye Jeong se expondrán en el Centro Cultural Coreano en España desde finales de mayo mostrando 11 obras que son resultado de un proceso creativo de inmersión completo que se suma al material físico de la crin de caballo.

Además, en colaboración con la Fundación Loewe, se celebrará una charla abierta al público en la sede del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en la que participará la artista Dahye Jeong junto a otros galardonados del Premio de Artesanía de la Fundación Loewe.




El uso de crin de caballo —transparente, brillante y con forma propia— refleja en su obra valores como la constancia, la honestidad y la contemplación, enraizados en la filosofía confuciana. La artista busca que lo pequeño se una para formar algo fuerte y significativo, tal como su propia trayectoria vital y creativa. Esta fibra natural es usada desde hace más de 500 años en Corea para la confección de sombreros tradicionales durante la dinastía Joseon. La técnica, casi extinta, ha sido rescatada por Jeong y transformada en una expresión artística contemporánea que une tradición, innovación y sensibilidad estética.

“Mi trabajo es el resultado sincero de mi tiempo. Incluso un solo hilo de crin necesita tiempo para convertirse en volumen. Deseo que mi vida también se construya así: día a día, con dedicación”, afirma la artista.

Sobre Dahye Jeong

Dahye Jeong (Corea del Sur, 1989, Jeju) es una destacada artista y artesana especializada en tejidos tradicionales coreanos, especialmente en el uso de crin de caballo como material textil.

Es licenciada en Escultura por la Universidad Nacional de Jeju y tiene un máster en Artes Tradicionales Textiles por la Universidad Nacional de Patrimonio Cultural de Corea.

 


martes, 20 de mayo de 2025

UN RHUDO MUY SOFISTICADO: MANIFIESTO

 


el arte de transformar un sábado en toda una declaración

En pleno corazón del barrio de Salamanca, el Rhudo —símbolo de elegancia, cocina de autor y noches vibrantes— esconde una sorpresa que solo se revela los sábados.

Se llama Manifiesto y no es un espectáculo cualquiera: es una experiencia que convierte una cena en algo extraordinario.

Cuando cae la noche, el ambiente en Rhudo cambia. Las luces se atenúan, la música comienza a subir, y algo en el aire anuncia que lo que está por venir va más allá de lo esperado. Manifiesto es un show multidisciplinar que combina danza contemporánea, acrobacias, dramatización y efectos visuales con una puesta en escena milimétricamente cuidada.


A lo largo de la noche, artistas aparecen y desaparecen por los distintos espacios del restaurante, emergen entre las mesas, intervienen el espacio, sorprenden con movimientos precisos y gestos cargados de intención. Cada acto está pensado para emocionar, para provocar, para hacer que el espectador se sienta parte de algo más grande. Y una voz de mujer acaricia los sentidos o asalta el cuerpo para obligarte a que te levantes y bailes y aplaudas y… finalmente… te emociones…

Y el espectáculo se entrelaza con el servicio de sala, que no se detiene.

Platos sofisticados siguen llegando a las mesas, los cócteles fluyen con ritmo de coreografía y el público —asombrado y encantado— se convierte en testigo y cómplice.

Manifiesto no tiene un único formato ni una historia lineal. Cambia, evoluciona, se reinventa cada sábado. Pero siempre deja claro su propósito: celebrar la vida, el arte, el encuentro.


Es un homenaje al cuerpo, al movimiento y al instante compartido. A los sentidos…

Rhudo lo ha conseguido: ha hecho del sábado por la noche un manifiesto en sí mismo. Uno que se vive, se siente… y no se olvida.

 (Más información en RHUDO, donde la cena se convierte en espectáculo | Inout Viajes)

TURISMO INTERNACIONAL: La Toscana a través del cine

 


Una tierra que ha inspirado a directores de todo el mundo y que ha sido escenario de obras maestras como El paciente inglés, Gladiator o Una habitación con vistas. Desde pueblos de postal y colinas doradas hasta termas históricas y sabores auténticos, cada rincón invita a revivir escenas inolvidables.

Caminando por las colinas de Florencia siguiendo los pasos de "Una habitación con vistas"

Florencia y sus alrededores ofrecen un recorrido único inspirado en Una habitación con vistas, donde la literatura, el cine y la naturaleza se entrelazan. Empezando por la Piazza della Signoria y siguiendo hasta el Ponte Vecchio, el paseo continúa hacia las colinas que rodean la ciudad, por senderos como la Via degli Dei o la Vía Romea Sanese. Entre cipreses y villas, estos caminos invitan a revivir el viaje de la protagonista, con pausas en miradores y rincones que conservan intacta la magia toscana. 

El buen gusto del séptimo arte

En la Toscana, cada paisaje tiene su sabor. En Pienza, escenario de Gladiator y El paciente inglés, los sabores intensos del pici, una pasta gruesa tradicional, se combinan perfectamente con una copa de Brunello di Montalcino. Las colinas de Lucca, escenario de Milagro en Santa Ana, son perfectas para una bruschetta con Montecarlo DOC. En las colinas de Lucca, donde se rodó Milagro en Santa Ana, el gusto simple y auténtico de una bruschetta con aceite de oliva local se acompaña de un Montecarlo DOC, mientras que el cacciucco, guiso de mariscos típico de la costa, es protagonista en los acantilados de Castiglioncello que aparecen en Il sorpasso

Itinerarios cicloturísticos tras las huellas del cine

Explorar la Toscana en bicicleta es descubrirla desde otra perspectiva, donde el paisaje se convierte en un escenario vivo del cine. Uno de los itinerarios más conocidos sigue los pasos de Robando belleza de Bertolucci, partiendo desde los viñedos de Brolio y atravesando caminos rurales hacia Gaiole, Pianella y la villa de Geggiano. El recorrido finaliza en las termas de Monteaperti, ofreciendo una travesía que combina deporte, arte y representación cinematográfica. 

La artesanía toscana, una "estrella" oculta del cine

Más allá de las cámaras, la artesanía toscana ha dejado su marca en la historia del cine. Desde los talleres de Prato y Pistoia hasta la tradición musical de Siena o la innovación tecnológica de Pisa. Las creaciones locales han vestido escenas y actores de películas legendarias. Sombreros de paja usados por estrellas como Julia Roberts o Penélope Cruz, telas de Casentino, la Vespa de Vacaciones en Roma o el vaso de Blade Runner son algunas de las prendas icónicas que podrás encontrar. 

Tras la pista del Paciente Inglés

En la obra maestra de Anthony Minghella, la Val d'Orcia se convierte en un personaje más. Sus colinas suaves y los espectaculares cipreses envolvieron la historia de El paciente inglés, premiada con nueve premios Óscar y filmada en parte en el Monasterio de Sant’Anna in Camprena, cerca de Pienza. Hoy, este antiguo convento transformado en alojamiento sostenible invita a quienes buscan autenticidad y belleza serena, en un viaje que combina cine, paisaje y tranquilidad. 

Las termas toscanas: escenarios de películas ganadoras de los Óscar

Las espectaculares aguas termales de Toscana han sido elegidas por grandes directores como escenario de obras memorables. En Montecatini Terme, Fellini filmó escenas de , mientras que Oci ciornie y La felicidad es un sistema complejo se rodaron entre sus jardines y en la gruta natural de Monsummano Terme, considerada la mejor del mundo. Bagno Vignoni, con su piscina termal en plena plaza, fue inmortalizado en Nostalghia de Tarkovsky y en la reciente La Dolce Vita de Netflix. Un recorrido por estas termas es sinónimo de descanso y de espíritu cinematográfico.