El Cante de las Minas: “Carburo Minero” para José Mercé

José Mercé y Antonio Reyes han intervenido en el Festival Internacional del Cante de las Minas en una noche de flamenco puro y de raíz. Hacía varias semanas que el Catedral del Cante había colgado el cartel de “completo” para poder deleitarse con dos gaditanos que han superado las expectativas de la noche.

José Mercé comenzaba acompañado de la guitarra de Antonio Higuero y de las palmas de Chicharito de Jerez y Merce García con la malagueña de Enrique el Mellizo que dedicaba al público, seguía con una malagueña y una seguiriya con mucha jondura. Continuó por tarantos y remató con unas bulerías a viva voz, bailando, disfrutando y dejándose llevar por la magia del Cante de las Minas. El jerezano que pertenece a una de las sagas más longevas del flamenco reivindicaba en esta noche el flamenco como “nuestra música, nuestra seña de identidad”.



Al finalizar la gala, sobre el mismo escenario, ha tenido lugar el acto institucional de entrega del Carburo Minero al cantaor jerezano, de manos del Alcalde y Presidente de la Fundación del Cante de las Minas, Pedro López Milán, quien ha manifestado que “es justo reconocer el cariño que le tiene a La Unión porque lo va a llevar con cariño y sé que es especial para él”. José Mercé, que ya ha pasado por la Catedral del Cante al menos una veintena de veces, ha agradecido este reconocimiento por su trayectoria artística “me siento muy a gusto, lo llevaré en mi corazón”, y ha finalizado con un “No me dejéis de traer”, y ha finalizado con un “¡viva La Unión y viva los mineros!”.





La noche arrancaba con la actuación del debutante Antonio Reyes, acompañado de Diego del Morao, y las palmas de Diego Montoya y Chicharito de Jerez. Comenzaba el de Chiclana de la Frontera con una soleá que dedicaba al respetable, animando después la velada con unos tangos y sin perder la oportunidad de interpretar unos cantes mineros. Volvía a su tierra gaditana con unas alegrías, continuando por seguriyas y finalizando por bulerías.



Más información sobre el Festival de Cante de las Minas:
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Retrospectiva de Jacques Becker en la 64 edición del Festival de San Sebastián

Jacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como Casque d’Or (París, bajos fondos, 1952), Touchez pas au grisbi (1954) y Le Trou (La evasión, 1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés.

La 64 edición de Festival de San Sebastián le dedicará al realizador francés una retrospectiva, que incluye todos sus largometrajes, la mitad de ellos inéditos comercialmente en España, además de una película de 40 minutos rodada junto a Pierre Prévert titulado Le Comissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié / Pitiless Gendarme y La Vie est à nous, de Jean Renoir, en la que ejerció de ayudante de dirección.

De ideas comunistas, aunque nunca practicó el cine social en el estricto sentido de la palabra, Becker se formó en el cine del Frente Popular y fue ayudante de Jean Renoir. Sus influencias beben tanto en la obra del autor de La grande illusion (La gran ilusión, 1937), uno de los ochos filmes de Renoir en los que Becker trabajó de asistente, como del cine clásico estadounidense anterior a la segunda guerra mundial. Le gustaban mucho King Vidor y Howard Hawks, por ejemplo. Su estilo emergió de un cierto clasicismo para instalarse pronto en la modernidad, depurándose a marchas forzadas durante el periodo de la Ocupación y la posguerra. No es de extrañar que el grueso de los críticos de la influyente revista Cahiers du cinéma le reivindicará siempre como uno de los pocos directores que se salvaron de la quema generalizada del cine francés de posguerra: para Truffaut, Godard y compañía, enemigos del academicismo, Becker estuvo siempre a la altura de su mentor Renoir, de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Max Ophüls, Robert Bresson y Jacques Tati.

Detallista y minucioso tanto en la recreación de época en estudio como en el rodaje en exteriores, estilista de la puesta en escena y la creación de atmósferas irrepetibles como la romántica y violenta de Casque d’Or (París, bajos fondos), Becker practicó por igual el impresionismo y el realismo, tan atento a los períodos históricos de sus relatos como a la sicología de sus personajes. Los críticos de Cahiers du cinéma atisbaron en él la modernidad que ellos mismos pondrían en práctica al pasar a la realización, encuadrados en la Nouvelle vague.

La retrospectiva está organizada por el Festival de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas. El hijo menor del autor de Casque d’Or, el realizador Jean Becker, viajará a San Sebastián para asistir a la presentación de la retrospectiva.

 Más información sobre este Festival:


http://www.inoutviajes.com/noticia/3193/noticias-nacionales/snowden-la-nueva-pelicula-de-oliver-stone-se-presentara-en-la-seccion-oficial-del-festival-de-san-sebastian-fuera-de-concurso.html

17 proyectos en desarrollo en el V Foro de Coproducción Europa-América Latina

El Foro se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre en el marco de la 64 edición del Festival de San Sebastián

Dieciséis proyectos, en su mayoría inéditos en encuentros de coproducción internacionales, han sido seleccionados entre un total de 194 proyectos inscritos, procedentes de 28 países. Además, en el marco de la colaboración del Festival con el Programa Ibermedia, un proyecto seleccionado en el Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe participará fuera de concurso en el Foro de Coproducción. La selección definitiva incluye proyectos de directores y empresas de producción de reconocida trayectoria así como de directores noveles y productoras de reciente creación. Muchos de los directores y productores de este V Foro de Coproducción Europa-América Latina han presentado ya otras películas en el Festival como Diego Dubcovsky, Andrés Longares, Aly Muritiba, Alejandro Fernández Almendras o Celina Murga. Proyectos presentados en ediciones anteriores del Foro han sido seleccionados en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos en 2016: El soñador (antes Donde sueñan los salvajes), de Adrián Saba, se estrenó en la sección Generation de la Berlinale; Las Elegidas, de David Pablos, que participó en Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2015 se alzó este año con cinco Premios Ariel (entre ellos, mejor película y dirección) y en el Festival de Locarno están seleccionadas La idea de un lago (antes Pozo de Aire) de Milagros Mumenthaler, en Competición Oficial y El Auge del Humano, de Eduardo Williams, en Cineasti del Presente. Finalmente, Jesús (antes Niño Nadie) de Fernando Guzzoni, competirá en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. PREMIOS. El Premio al Mejor Proyecto del V Foro de Coproducción Europa-América Latina 2016 está dotado con 10.000€. ARTE International Prize otorgado por Arte France Cinéma consistente en 5.000€ para uno de los proyectos seleccionados. Complementando al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Marché du Film - Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network - Festival de Cannes. Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su proyección internacional. El Foro de Coproducción Europa-América Latina está impulsado por el Departamento de Desarrollo Económico y Competitividad de Gobierno Vasco.

 

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''AMERICAN PASTORAL'', EL DEBUT EN LA DIRECCIÓN DE EWAN MCGREGOR, EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El Festival de San Sebastián acogerá el estreno europeo de American Pastoral (Pastoral americana), dirigido y protagonizado por Ewan McGregor. El actor escocés, Premio Donostia en 2012, competirá en la Sección Oficial en su debut detrás de las cámaras. Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor (Salmon Fishing in the Yemen / La pesca del salmón en Yemen, Beginners / Principiantes) debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma. En el reparto de American Pastoral (Pastoral americana) también figuran Jennifer Connelly (ganadora de un Oscar por A Beautiful Mind / Una mente maravillosa) en el papel de Dawn, Dakota Fanning (The Runaways / Las fugitivas, The Twilight Saga / Crepúsculo) como Merry, Uzo Aduba (ganador de un Emmy por la serie Orange Is the New Black) y David Strathairn (Lincoln, Good Night, and Good Luck / Buenas noches y buena suerte). Alexandre Desplat ha compuesto la banda sonora. John Romano, que trasladó al cine un libro de Michael Connelly en The Lincoln Lawyer (El inocente) y que participó en el guión de Intolerable Cruelty (Crueldad intolerable), firma la adaptación de la novela publicada en 1997. “Pastoral americana” es la primera parte de la conocida como Trilogía Americana, que se completa con “Me casé con un comunista” y “La mancha humana”, cuya versión en la gran pantalla fue también producida por Lakeshore y dirigida por Robert Benton en 2003. Esta será la tercera visita a San Sebastián de Ewan McGregor (Perth, Escocia, 1971), uno de los mejores actores de su generación. El Festival ha sido testigo de muchos de sus papeles más relevantes: su primera película, Shallow Grave (Tumba abierta, 1994), dirigida por Danny Boyle, que fue reconocido con la Concha de Plata al mejor director en su debut; su interpretación del heroinómano Mark Renton en Trainspotting, también a las órdenes de Danny Boyle, que se proyectó en el Velódromo en 1996 y en el marco de la retrospectiva Incorrect@s en 2004; la proyección de Moulin Rouge también en el Velódromo (2001), que motivó su primer viaje a San Sebastián; The Ghost Writer (El escritor, 2010), dirigida por Roman Polanski, que obtuvo el Gran Premio FIPRESCI; Perfect Sense (2011), en la primera edición del Culinary Zinema; y, finalmente, The Impossible (Lo imposible, 2012), película con la que volvió a visitar la ciudad para recoger, en el 60 aniversario del Festival, su máximo galardón honorífico, el Premio Donostia. Ha sido el intérprete más joven en recibirlo. (Si buscas más información sobre el Festival de San Sebastián o sobre turismo y ocio, entra en http://www.inoutviajes.com/)