martes, 20 de mayo de 2025

UN RHUDO MUY SOFISTICADO: MANIFIESTO

 


el arte de transformar un sábado en toda una declaración

En pleno corazón del barrio de Salamanca, el restaurante Rhudo —símbolo de elegancia, cocina de autor y noches vibrantes— esconde una sorpresa que solo se revela los sábados.

Se llama Manifiesto y no es un espectáculo cualquiera: es una experiencia que convierte una cena en algo extraordinario.

Cuando cae la noche, el ambiente en Rhudo cambia. Las luces se atenúan, la música comienza a subir, y algo en el aire anuncia que lo que está por venir va más allá de lo esperado. Manifiesto es un show multidisciplinar que combina danza contemporánea, acrobacias, dramatización y efectos visuales con una puesta en escena milimétricamente cuidada.


A lo largo de la noche, artistas aparecen y desaparecen por los distintos espacios del restaurante, emergen entre las mesas, intervienen el espacio, sorprenden con movimientos precisos y gestos cargados de intención. Cada acto está pensado para emocionar, para provocar, para hacer que el espectador se sienta parte de algo más grande. Y una voz de mujer acaricia los sentidos o asalta el cuerpo para obligarte a que te levantes y bailes y aplaudas y… finalmente… te emociones…

Y el espectáculo se entrelaza con el servicio de sala, que no se detiene.

Platos sofisticados siguen llegando a las mesas, los cócteles fluyen con ritmo de coreografía y el público —asombrado y encantado— se convierte en testigo y cómplice.

Manifiesto no tiene un único formato ni una historia lineal. Cambia, evoluciona, se reinventa cada sábado. Pero siempre deja claro su propósito: celebrar la vida, el arte, el encuentro.


Es un homenaje al cuerpo, al movimiento y al instante compartido. A los sentidos…

Rhudo lo ha conseguido: ha hecho del sábado por la noche un manifiesto en sí mismo. Uno que se vive, se siente… y no se olvida.

 (Más información en RHUDO, donde la cena se convierte en espectáculo | Inout Viajes)

TURISMO INTERNACIONAL: La Toscana a través del cine

 


Una tierra que ha inspirado a directores de todo el mundo y que ha sido escenario de obras maestras como El paciente inglés, Gladiator o Una habitación con vistas. Desde pueblos de postal y colinas doradas hasta termas históricas y sabores auténticos, cada rincón invita a revivir escenas inolvidables.

Caminando por las colinas de Florencia siguiendo los pasos de "Una habitación con vistas"

Florencia y sus alrededores ofrecen un recorrido único inspirado en Una habitación con vistas, donde la literatura, el cine y la naturaleza se entrelazan. Empezando por la Piazza della Signoria y siguiendo hasta el Ponte Vecchio, el paseo continúa hacia las colinas que rodean la ciudad, por senderos como la Via degli Dei o la Vía Romea Sanese. Entre cipreses y villas, estos caminos invitan a revivir el viaje de la protagonista, con pausas en miradores y rincones que conservan intacta la magia toscana. 

El buen gusto del séptimo arte

En la Toscana, cada paisaje tiene su sabor. En Pienza, escenario de Gladiator y El paciente inglés, los sabores intensos del pici, una pasta gruesa tradicional, se combinan perfectamente con una copa de Brunello di Montalcino. Las colinas de Lucca, escenario de Milagro en Santa Ana, son perfectas para una bruschetta con Montecarlo DOC. En las colinas de Lucca, donde se rodó Milagro en Santa Ana, el gusto simple y auténtico de una bruschetta con aceite de oliva local se acompaña de un Montecarlo DOC, mientras que el cacciucco, guiso de mariscos típico de la costa, es protagonista en los acantilados de Castiglioncello que aparecen en Il sorpasso

Itinerarios cicloturísticos tras las huellas del cine

Explorar la Toscana en bicicleta es descubrirla desde otra perspectiva, donde el paisaje se convierte en un escenario vivo del cine. Uno de los itinerarios más conocidos sigue los pasos de Robando belleza de Bertolucci, partiendo desde los viñedos de Brolio y atravesando caminos rurales hacia Gaiole, Pianella y la villa de Geggiano. El recorrido finaliza en las termas de Monteaperti, ofreciendo una travesía que combina deporte, arte y representación cinematográfica. 

La artesanía toscana, una "estrella" oculta del cine

Más allá de las cámaras, la artesanía toscana ha dejado su marca en la historia del cine. Desde los talleres de Prato y Pistoia hasta la tradición musical de Siena o la innovación tecnológica de Pisa. Las creaciones locales han vestido escenas y actores de películas legendarias. Sombreros de paja usados por estrellas como Julia Roberts o Penélope Cruz, telas de Casentino, la Vespa de Vacaciones en Roma o el vaso de Blade Runner son algunas de las prendas icónicas que podrás encontrar. 

Tras la pista del Paciente Inglés

En la obra maestra de Anthony Minghella, la Val d'Orcia se convierte en un personaje más. Sus colinas suaves y los espectaculares cipreses envolvieron la historia de El paciente inglés, premiada con nueve premios Óscar y filmada en parte en el Monasterio de Sant’Anna in Camprena, cerca de Pienza. Hoy, este antiguo convento transformado en alojamiento sostenible invita a quienes buscan autenticidad y belleza serena, en un viaje que combina cine, paisaje y tranquilidad. 

Las termas toscanas: escenarios de películas ganadoras de los Óscar

Las espectaculares aguas termales de Toscana han sido elegidas por grandes directores como escenario de obras memorables. En Montecatini Terme, Fellini filmó escenas de , mientras que Oci ciornie y La felicidad es un sistema complejo se rodaron entre sus jardines y en la gruta natural de Monsummano Terme, considerada la mejor del mundo. Bagno Vignoni, con su piscina termal en plena plaza, fue inmortalizado en Nostalghia de Tarkovsky y en la reciente La Dolce Vita de Netflix. Un recorrido por estas termas es sinónimo de descanso y de espíritu cinematográfico. 



Condeduque estrena ‘Ruido clavel’, una propuesta musical que no entiende de límites entre géneros

 

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque acogerá el próximo 23 de mayo, un concierto para presentar el proyecto de Helena Amado y Pedro Rojas Ogáyar, ‘Ruido Clavel’ y tras el concierto tendrá lugar un encuentro con Pedro G. Romero, Premio Nacional de Artes Plásticas 2024 y comisario del proyecto, que en conversación con los artistas, desvelarán algunos entresijos de este punto de encuentro en torno a la copla.

Helena Amado y Pedro Rojas, guitarrista que viene de la música contemporánea, no se encasillan en clichés. Amado no solo es clavel, también es ruido: su interpretación, delicada y punzante, evoca un clavel de papel que se enreda y duele. Rojas no se limita al ruido: su guitarra, sutil y educada, descompone sonidos con una elegancia que sorprende. Su complicidad artística transforma las raíces de la copla, explorando sus pliegues con la libertad de quien no teme la metamorfosis. 

La copla, ese género fruto de reinvenciones e hilos musicales, se ha movido siempre en un terreno híbrido. Del cuplé sicalíptico francés que Pastora Imperio supo aflamencar, al universo de Concha Piquer y Rafael de León, hasta las versiones contemporáneas de Rocío Márquez, Rosalía o Niño de Elche, la copla ha encontrado su fuerza en la transformación.

“Al igual que el flamenco, la copla no es hermética. Es un universo de plasticidad, donde lo nuevo y lo viejo dialogan y se abrazan”, afirman Helena Amado y Pedro Rojas, que con Ruido Clavel reivindican esa capacidad única del arte popular para sobrevivir a través de sus mutaciones.

viernes, 16 de mayo de 2025

Tres de tres para el Teatro de la Zarzuela en la III edición de los premios Talía

 

ISAMAY BENAVENTE, DIRECTORA DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

El teatro Fernando Fernán Gómez acogió la gala de los Premios Talía 2025, celebrada por la Academia de las Artes Escénicas de España, donde El Teatro de la Zarzuela consiguió los tres galardones a los que optaba en una noche cargada de emociones, reivindicaciones y mucha música y teatro.

Cabe destacar la aplaudida actuación de una selección de intérpretes jóvenes que forman parte del Proyecto Zarza quienes no dejaron indiferentes al público con un fragmento musical 'Introducción y polka de las calles' de Chueca y Valverde de la zarzuela de género chico 'La gran vía'.

PREMIOS DEL TEATRO DE LA ZARZUELA EN LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS TALÍA:

MEJOR ESPECTÁCULO DE LÍRICA

La rosa del azafrán, producción del Teatro de la Zarzuela

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE LÍRICA

Marina Monzó por Marina

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE LÍRICA

Ángel Ruiz por La rosa del azafrán


TURISMO INTERNACIONAL: ALEMANIA SUENA A MÚSICA EN 2025

 

En 2025 Alemania se convierte una vez más en escenario de experiencias musicales inolvidables.

El país ofrece una fascinante variedad de atractivas propuestas musicales para todo los gustos, desde grandes festivales al aire libre hasta conciertos íntimos en clubes o impresionantes eventos dedicados a la música clásica.

Este año promete regalarnos un amplio abanico de momentos inolvidables, entre ellos citas legendarias que entusiasman a los amantes de la música desde hace décadas o innovadores eventos protagonizados por nuevas generaciones de músicos que nos traen sonidos frescos.

Vive los destinos de viaje más atractivos bajo el signo de la música.


Festivales al aire libre

El Festival Händel, que se celebra todos los años en Halle, es un acontecimiento importante para los amantes de la música barroca y una cita imprescindible para los fans de Georg Friedrich Händel: la ciudad natal del compositor rinde homenaje a su legado musical con destacados montajes de ópera y conciertos, algunos de ellos dedicados a sus oratorios, además de conferencias de carácter teórico. Solistas internacionales y prestigiosos coros y orquestas ofrecen magníficas versiones de sus obras en escenarios históricos como la Iglesia del Mercado o el Teatro de la Ópera. Además de música clásica, el festival también ofrece un variado programa marco.

Vino y ritmos potentes

El Electronic Wine Festival de Coblenza reúne en una combinación única música electrónica y cultura regional del vino. En medio del pintoresco decorado que ofrece la región del Rin, los visitantes disfrutan de la música de famosos DJs mientras catan los excelentes vinos de la zona. El festival tiene una atmósfera muy especial, compartida por amantes de la música y del vino deseosos de festejar relajadamente descubriendo al mismo tiempo la diversidad culinaria de la región. Con deslumbrantes espectáculos de luz, una banda sonora de primera categoría y una combinación única de gastronomía y música, este festival es una cita imprescindible para todos aquellos que buscan vivir algo extraordinario.

Eventos de música destacados

MS DOCKVILLE HAMBURGO: MÚSICA Y ARTE

Este festival de verano de cuatro días de duración no solo combina el encanto industrial urbano del paisaje portuario de Hamburgo con elementos naturales como el agua del Elba o las praderas silvestres, además aúna música (indie, pop, electro) y arte (esculturas, instalaciones). Otro aspecto interesante es que los visitantes también tienen la oportunidad de participar… en talleres, lecturas y en algunos escenarios del festival a los que suben muchos artistas locales y artistas jóvenes.

FESTIVAL BACH EN MÚNICH

Este año en toda Alemania se rinde homenaje al compositor Johann Sebastian Bach con motivo del 275 aniversario de su fallecimiento, efeméride que se celebra de muy diversas formas: con conciertos, visitas guiadas y muchas otras propuestas. Pero el momento culminante llega con el Festival de Bach en Múnich, que este año celebra su centenario. El programa incluye, entre otras cosas, proyectos dancísticos centrados en la música de Bach, eventos abiertos para cantar en grupo y conciertos de órgano.


viernes, 9 de mayo de 2025

La vida sin poesía no funciona


BORGES VERSUS FRANCISCO (HISTORIA DE UN ENCUENTRO LITERARIO) 

El Instituto Cervantes reedita el libro que unió a Borges y el papa Francisco

El Instituto Cervantes presenta mañana sábado 10 de mayo el libro El papa Francisco, Borges y la literatura, una reedición de la obra publicada hace 60 años la cual unió a Francisco con el autor de Ficciones, y en la que el Santo Padre, por entonces profesor de literatura, afirma en uno de sus textos que «la vida sin poesía no funciona».
 
El acto tendrá lugar en la sala Victoria Ocampo del recinto de la Feria del Libro de Buenos Aires, en un acto en el que participarán el director del Cervantes, Luis García Montero, la presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Victoria Kodama y el investigador del instituto Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Lucas Adur.   
 
Cuando era profesor, en 1965, Jorge Mario Bergoglio consiguió que 
Jorge Luis Borges —«un tipazo», según sus palabras— , tomara un autobús y fuera a visitar a sus alumnos. Con ellos hizo un taller de narrativa del que salió un libro de cuentos con prólogo del autor de El Aleph, germen de este nuevo libro que publica el Cervantes cuando se cumplen 60 años de aquel momento.
 
La obra incluye la carta que Bergoglio escribió en defensa de la literatura en la educación (2024), además de otro texto de Francisco dedicado a los poetas (2023). Asimismo, han participado con más textos el propio García Montero y Victoria Kodama, además de incluir nuevos cuentos de jóvenes premiados en certámenes de la Fundación Jorge Luis Borges.
 
«Tenéis todo el permiso para poder utilizar mis textos como queráis y como consideréis más útil», expresó Francisco el pasado 19 de septiembre al director del Cervantes durante una audiencia privada. En su prólogo, García Montero resalta que la relación entre Borges y el religioso es una historia que «merece ser recordada por la importancia» de ambos. 
 

Así, afirma que Francisco fue alguien que «comprometió la literatura con la búsqueda de la verdad, frente al drama de los habladores sometidos al servicio del error». De hecho, para el predecesor de Robert Prevost en el Papado, las palabras «huecas» hacían «mucho ruido», especialmente en un profesor y posteriormente religioso que «identificó la lectura y la creación literaria con ejercicios espirituales que dignifican la conciencia humana».
 
En la Carta a los poetas que ahora incluye esta edición, Francisco explica que amó a muchos escritores a lo largo de su vida, entre los que cita especialmente a Dante o Dostoievski (y obras suyas como Memorias del subsuelo o Los hermanos Karamazov), a los cuales agradece haberle hecho capaz de comprenderse a sí mismo a través de sus palabras.
 
En el texto, el Santo Padre hace también una defensa de la poesía, sin la cual «la vida no funciona». «(Los poetas) sois la voz de las inquietudes humanas: vuestro trabajo consiste en dar vida, dar cuerpo, dar palabra a cuanto el ser humano vive, siente, sueña y sufre, creando armonía y belleza», recoge el texto de Francisco.
 
Un buen libro, ‘un oasis’
 
En otra de sus publicaciones, bajo el título Sobre el papel de la literatura de formación, Bergoglio hace una defensa de la lectura en la juventud y critica la «llegada omnipresente» de las redes sociales y los móviles. «Encontrar un buen libro de lectura llega a ser como un oasis que nos aleja de otras actividades que no nos hacen bien», apunta.
 
«El corazón sigue buscando y cada uno encuentra su propio camino en la literatura: a mí, por ejemplo, me encantan los artistas trágicos», confiesa Bergoglio, quien además rescata una anécdota de sus alumnos en relación a sus preferencias por leer a Federico García Lorca.

«Tenía que asegurarme de que leyeran el Cid, pero no les gustaba. Así que decidí que estudiaran El Cid en casa y durante las clases trataría a los autores que más les gustaban a los chicos», explica con humor Francisco.

Precisamente, el propio García Montero también recuerda en el prólogo cómo en su encuentro del año pasado con el Papa, este sonrió al contarle que a sus alumnos les gustaban mucho «poemas picantes» como el Romance de la casada infiel de Lorca.

Un autor ‘fantasma’

El papa Francisco, Borges y la literatura también incluye un epílogo firmado por Luis J. Totera, al igual que en la anterior edición, que esconde otra anécdota reveladora del carácter de Bergoglio y que cuenta el director del Cervantes.

Cuando el libro se puso en marcha en el año 1965, uno de los autores seleccionados tuvo la idea de que alguna autoridad del colegio escribiese una nota explicativa. Bergoglio le pidió al responsable de estudios, Luis Totera, un breve texto explicativo, pero este le respondió al alumno que ejercía de ‘correo’: «Dile a Bergoglio que lo escriba él». El profesor lo escribió, pero el texto acabó firmado por el responsable de estudios.

Colaboración Fundación Borges y Cervantes

Asimismo, este viernes 9 de mayo se firma un protocolo de actuación entre ambas entidades para colaborar en la realización de acciones y actividades relacionadas con la difusión de la lengua española y la cultura y, específicamente, con la obra de Jorge Luis Borges.

En el documento se establece la participación conjunta en intercambios culturales, bibliotecarios, organización de conferencias, exposiciones, publicaciones, simposios y debates relacionados con los objetivos de cada institución, así como la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones.

La aplicación del presente convenio se iniciará en el momento de su firma y se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo prorrogarse antes de su finalización.

«Tenía que asegurarme de que leyeran el Cid, pero no les gustaba. Así que decidí que estudiaran El Cid en casa y durante las clases trataría a los autores que más les gustaban a los chicos», explica con humor Francisco.

Precisamente, el propio García Montero también recuerda en el prólogo cómo en su encuentro del año pasado con el Papa, este sonrió al contarle que a sus alumnos les gustaban mucho «poemas picantes» como el Romance de la casada infiel de Lorca.

Un autor ‘fantasma’

El papa Francisco, Borges y la literatura también incluye un epílogo firmado por Luis J. Totera, al igual que en la anterior edición, que esconde otra anécdota reveladora del carácter de Bergoglio y que cuenta el director del Cervantes.

Cuando el libro se puso en marcha en el año 1965, uno de los autores seleccionados tuvo la idea de que alguna autoridad del colegio escribiese una nota explicativa. Bergoglio le pidió al responsable de estudios, Luis Totera, un breve texto explicativo, pero este le respondió al alumno que ejercía de ‘correo’: «Dile a Bergoglio que lo escriba él». El profesor lo escribió, pero el texto acabó firmado por el responsable de estudios.

Colaboración Fundación Borges y Cervantes

Asimismo, este viernes 9 de mayo se firma un protocolo de actuación entre ambas entidades para colaborar en la realización de acciones y actividades relacionadas con la difusión de la lengua española y la cultura y, específicamente, con la obra de Jorge Luis Borges.

En el documento se establece la participación conjunta en intercambios culturales, bibliotecarios, organización de conferencias, exposiciones, publicaciones, simposios y debates relacionados con los objetivos de cada institución, así como la promoción de la cultura en todas sus manifestaciones.

La aplicación del presente convenio se iniciará en el momento de su firma y se extenderá por un periodo de cuatro años, pudiendo prorrogarse antes de su finalización.


 

 

SONIDO MADRID EN VIVO 25-San Isidro: celebrando su escena musical en las salas

 

La edición de San Isidro del ciclo organizado por Madrid en Vivo con la colaboración de Mahou tendrá lugar entre en viernes 9 y el viernes 16 de mayo en una veintena de salas, con conciertos protagonizados por algunos de los artistas más prometedores de la escena.

Entre el viernes de 9 y el viernes 16 de mayo, los amantes de la música en vivo tienen su cita en las salas en más de 20 conciertos con SONIDO MADRID EN VIVO 25-San Isidro. Este ciclo, que tendrá lugar en algunas de las salas de conciertos más icónicas de Madrid, acerca la música en vivo al público madrileño en el marco de las fiestas patronales de nuestra ciudad. Un cartel que abraza la diversidad estilística de la escena musical actual, en el que encontramos, desde rock, hasta flamenco, pasando por pop, jazz, metal o soul. SONIDO MADRID EN VIVO alcanza su quinta edición manteniendo intacta su filosofía, aglutinando en su programación talento emergente, bandas y artistas jóvenes que encuentran en los escenarios de las salas madrileñas el escaparate perfecto donde demostrar la valía de su música. La clave de su éxito se encuentra en la empatía del público con la variedad musical que ofrecen las salas de conciertos de Madrid, y una clara apuesta de Madrid en Vivo y Mahou por acercar la extraordinaria y constante programación de las salas a todo el mundo.


SONIDO MADRID EN VIVO 25 arranca su edición de San Isidro el viernes 9 de mayo, con propuestas tan alentadoras como el pop/rock de Las Edades Difíciles en Siroco o el folk-rock de Ley Poblana en Contraclub. Para los que busquen sonidos más urbanos, la jornada inaugural también deparará la actuación de Samuel Nagati en Fulanita de Tal. Desde México, el rock alternativo de Margaritas Podridas navegará por el sonido punk más contemporáneo en Clamores el sábado 10. Exodia y Alien Steel darán un recital de trash metal en Silikona, y Luis Carrillo en el Búho Real y Carla Lourdes en Cadavra nos acercarán al pop más autoral. Cerrarán el fin de semana el domingo 11 una mirada de lo más variada: el jazz contemporáneo del EMC Quintet en El Despertar, se contrapone con el soul y funk de Alberto en Tempo Audiophile Club, el indie fresco de Donde Antes Bailaban y Bonofiglio en Maravillas, o el triplete de Chloral, Featherweight y Joder Juan en El Sol.

El lunes 12, la elegancia del Café Central nos brinda la presentación en directo del quinto disco del saxofonista Daniel Juárez. El martes 13 le sigue el arte flamenco del bailaor El Yiyo en Tablao 1911, una de las figuras más destacadas del nuevo flamenco. La diversidad de propuestas se mantiene el miércoles 14, donde la jornada se reparte entre el flamenco puro de Andina Melo Dupak en Essential Flamenco y el pop electrónico de Thals en Vesta. SONIDO MADRID EN VIVO 25-San Isidro culmina con fuerza el jueves 15 con el talento emergente de Marta Canosa en el Café La Palma y Mery Ferrer en el Rincón del Arte Nuevo, y el desparpajo de Ataca Paca en El Intruso. El viernes 16 de mayo la traca final de música en vivo llega con el pop fresco de Víctor González en Cadillac Solitario, los nuevos sonidos alternativos de Luz Futuro y New Wave Kill en El Sótano, el rugido de Red Gekko y Los Blody desde Carabanchel en Gruta 77, o la mixtura de rock progresivo, jazz y funk de Pablo & the Llama y Mucho Mungo.