Porque viajar no solo es estar en alguna parte, es también ver, oír, sentir que hay lugares que esconden sorpresas...
Y leer curiosidades y algo más...
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Después de un año 2024 en el que las
muestras temporales han tenido una concepción temática como la historia del
siglo XIX o las relaciones entre pintura y escultura policromada, este año el
Museo ha programado montajes de tres de sus autores más representativos, el
Greco y Veronés, en la primera mitad del año, y Anton Rafael Mengs, en la
segunda.
MENGS: AUTORRETRATO
Otras dos
grandes exposiciones, muy diferentes a las anteriores y entre sí, completarán
las grandes apuestas de este año. Se trata de “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe
de México en España”, que mostrará el impacto y presencia de la iconografía de
la virgen de Guadalupe en el arte en ambas orillas del Atlántico, una
iniciativa que prolonga la perspectiva americana ya iniciada en 2021 con
“Tornaviaje”.
NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE
Completa el
calendario de exposiciones temporales de 2025, un proyecto en torno a la obra
del escultor Juan Muñoz, quien encontró en Velázquez y Goya alguno de sus
referentes creativos, comisariado por Vicente Todolí.
Así mismo,
el Prado continúa reafirmando su compromiso de visibilizar el papel de las
mujeres en la historia del arte con la tercera edición del itinerario “El Prado
en femenino”, y, a través de ciclos de conferencias del Centro de Estudios se
pondrá de manifiesto cómo, a lo largo del XIX, figuras como María Zambrano,
Rosa Chacel o Emilia Pardo Bazán, entre otras, encontraron en el Museo del
Prado un espacio inspirador para su desarrollo personal y artístico.
Bewis de
la Rosa cierra el ciclo de su primer disco con PUCHERO DE RECENA
El tema La
Amapola cierra la etapa del primer disco de Bewis de la Rosa para dar paso a un
nuevo proceso creativo.
PUCHERO DE RECENA ha contado con los temas “Para las
Huertas”, “Tango de la culpa” y “La Amapola".
Bewis de
la Rosa ha
removido todas las mesas desde que en febrero de 2023 completaba la salida de
su álbum debut Amor más que nunca <Rap Rural>. A lo largo de
su gira ha dejado claro que con su proyecto nos propone el fuego lento, frente
a una industria musical que empuja entre algoritmos al “fast food”. Hemos
escuchado a lo largo de 11 canciones eso que ella llama “pucherito de
palabras”, proponiendo la agitación de cuerpos y conciencias a través de la
lírica, desde el amor, “como lo hacía tu abuela con los refranes”.
Tras la gran
acogida que ha tenido el proyecto dentro de la escena independiente, y una
amplia gira, se vislumbra el cierre de etapa de este primer álbum, ya que en
agosto de 2025 serán los últimos coletazos de esta cosecha de conciertos. Por
ello, a partir de octubre de 2024 ha lanzado tres nuevos singles,
ampliando Amor más que nunca a 14 canciones.
¿Estás
dispuest@ a venir para llorar de la risa y viceversa?
Pues aquí
llega Dani Rovira para hablarnos de la pena…
Estoy muy
contento de venir a Madrid. Siempre que vengo a Madrid con un espectáculo
nuevo, sin que se lo tomen mal el resto de las ciudades, Madrid como capital de
la comedia y ciudad donde vivo, venir a Madrid es una gozada. Y sobre todo
venir con un espectáculo con el que llevamos ya cerca de un añito rodándolo por
toda España. Hemos estado ya en muchas ciudades y hemos podido comprobar que el
espectáculo funciona. Y ahora estamos aquí en Madrid y estaremos todos los
lunes y martes por la tarde y gran parte de domingos por la mañana, porque los
domingos matinales funcionan muy guay, en especial es el hecho de salir un
domingo a las dos de la tarde y encontrarte en pleno barrio de La Latina, creo
que es un planazo para mucha gente.
VALE LA
PENA, una creación del cómico, improvisador, actor, activista y animalista
malagueño tras sus sonados espectáculos “¿Quieres Salir Conmigo?” y “Odio”, aborda
con talento y sin tapujos conceptos como la tristeza, el duelo o la pena, y
lejos de estigmatizarlos, intenta dignificarlos y darles la importancia que
tienen en nuestras vidas.
Y animo
al público a que venga porque va a estar dos horas riéndose sin darse cuenta de
que se le van a quedar algunas semillitas. Lo que he notado con este
espectáculo después de un año, de mucho feedback con el público, a la salida
del teatro, en redes sociales… es que más allá de que la gente se ría, la gente
te escribe dándote gracias, porque me he dado cuenta de que hay mucha gente que
se siente sola en cuanto a que siente cosas que no comparte como el tema de la
tristeza, de la ansiedad, de la depresión, los duelos… vivimos todavía,
emocionalmente, en una sociedad muy castrada, y que venga gente al teatro a
reírse y le peguen cuatro guantazos sin saber de dónde vienen pues es guay. Yo
pongo el ejemplo de una chica que me escribió a los dos o tres días diciéndome
que su chico llevaba un año fatal porque había perdido a su padre, además había
perdido a su perrete y llevaba un año como acaparazonado, avestruzado, como yo
digo, con la alegría totalmente perdida y sin saberlo gestionar, y la chica me comentó
que el chico al salir del teatro, lo primero que dijo fue que iba a buscar un
terapeuta… Pues que bien poder hablar abiertamente de si vas a terapia, y se lo
recomiendo a todo el mundo que pueda, aunque no todos se pueden permitir ir
todas las semanas a una terapia privada, porque es una pena y desde aquí se lo
digo a los políticos, no a la Seguridad Social que bastante tiene con
sobrevivir… pero vamos, que lo recomiendo, sin tabú, porque hay mucha gente que
le da vergüenza, pero ir a terapia hoy es como ir al dentista, o al fisio
cuando te duele la espalda…
Para Dani
Rovira, Que la vida #ValeLaPena es cierto, pero también es cierto que en la
vida la pena también vale. El show se representará todos los lunes y
martes a las 20.00 horas a partir del lunes 27 de enero y también matiné los
domingos a las 12.00 horas.
El
espectáculo combina momentos de humor con reflexiones personales, creando una
experiencia que invita tanto a la risa como a la introspección.
Como dice
el nombre, Vale la pena, es un show para llorar de risa y viceversa, es un poco
con la esencia desde la que siempre he defendido mis cosas, que es desde el
humor todo el rato. Y digo que en este espectáculo la cuota de hilaridad creo
que la tiene cubierta más que de sobra, pero como uno va cumpliendo años y
experimentando cosas en la vida, en mi caso me parece me parece de una
coherencia y de una verdad muy guay el poder contar lo que a uno le va pasando
en la vida y hacerlo encima de un escenario y si eso consigue que al público le
toque algunos resortes más allá de la risa, o le haga pensar, incluso que se
pueda llegar a emocionar, ¿por qué no?, porque al final encima de un escenario
de lo que se trata es, aunque de manera benévola, de coger el corazón de los
espectadores y como si fuera una coctelera, y llevarlos de un sitio a otro sin
solución de continuidad.
En
definitiva …
Un poco
el fin es que la gente salga a la calle diciendo no sé que hemos visto, no sé
que ha pasado, necesito posar lo que he escuchado y lo que he sentido. Y en ese
aspecto estoy muy contento porque este espectáculo no solo me ha servido de
catarsis para mí, sino que creo que está sirviendo de catarsis para todo aquel
que pueda estar pasando por una situación un poco complicailla.
Dani Rovira
ya tiene un largo recorrido sobre los escenarios y, como es lógico ha pasado
muchos momentos distintos, pero tal como está el patio, y no nos referimos al
de butacas ¿se ha llegado a autocensurar?
Yo, como
cómico, me he censurado algunas veces porque, como diría vulgarmente, hay días
que no tengo el coño pa’ farolillos, entonces me pregunto si me compensa hacer
un chiste en redes o lo que sea y luego estar una semana con gente que se la
coge con papel de fumar, no es por cobardía, es por pereza, pero creo que el
humor nunca deja de ser necesario, de hecho me atrevería a decir que cuanto más
complicado, más hostiles y peores son los tiempos, aunque parece que esto es
siempre, creo que es cuando es más necesario el humor. El humor para mí es una
ventana que se abre para que entre el fresco. Quién en una habitación
totalmente densa e irrespirable no agradece que se abra una ventana y entre un
poquito de aire fresco y creo que eso es el humor en el día a día, cuanto más
polarizado esté todo, cuanto más denso esté todo es cuando más falta hace el
humor, eso es lo que pienso.
El show se
representará todos los lunes y martes a las 20.00 horas a partir del lunes
27 de enero y también matiné los domingos a las 12.00 horas en el Teatro La Latina.
El Consejo Nacional de Desarrollo (NDC, siglas en inglés) anunció el lanzamiento de la visa
para nómadas digitales el 20 de diciembre en la sureña ciudad de Tainan,
reflejando el compromiso del Gobierno con la atracción de profesionales
digitales de todo el mundo.
Programada para entrar en vigor en enero de 2025, la visa permitirá a los
profesionales digitales extranjeros permanecer en Taiwán hasta seis meses.
Durante el evento, que contó con la participación de funcionarios y
representantes del sector privado de Japón y Corea del Sur, el ministro del
NDC, Liu Chin-ching, citó un reciente informe de la firma consultora Global Citizen Solutions, con sede en el Reino Unido, que clasifica a Taiwán
como el primer destino en Asia para nómadas digitales. Liu destacó que la
gastronomía, las condiciones de vida y los atractivos turísticos de la nación
cuentan con reconocimiento mundial.
De acuerdo con las directrices del presidente Lai Ching-te, el Gobierno planea
invertir anualmente 150.000 millones de dólares taiwaneses (4.590 millones de
dólares estadounidenses) para apoyar el emprendimiento innovador, señaló Liu.
Asimismo, expresó el interés especial de Taiwán en recibir nómadas digitales
provenientes de países vecinos como Japón y Corea del Sur.
En sintonía con las declaraciones de Liu, el alcalde de Tainan, Huang Wei-che,
mencionó que su ciudad fue reconocida por CNN Travel como uno
de los 24 principales destinos para 2024. Además de su rico patrimonio cultural
e histórico, Tainan es un importante centro de alta tecnología y sede del
centro de servicios para nómadas digitales establecido en conjunto por el NDC y
el Gobierno local. Huang invitó a profesionales de todo el mundo a establecerse
y trabajar en Tainan.
El festival
SUPERNOVA vuelve al Centro de
Cultura Contemporánea Condeduque el próximo jueves 12 de diciembre. Se
trata de la segunda edición de este festival de danza y performance que hasta
el día 15 se representará en diferentes espacios de este centro cultural.
SUPERNOVA
reúne esta vez a tres artistas: La Chachi, Pedro G. Romero y Marta Izquierdo,
quienes serán protagonistas través de la danza y la performance partiendo del
fenómeno de las supernovas, explosiones de estrellas muy brillantes, llamarán
la atención a modo de “luminarias escénicas”.
El 12 de
diciembre, a las 20:00 horas, La
Chachi transforma en Lâs alegrías los palos flamencos, el cante y el
baile en los tablaos, alejándose de su estructura clásica. Este trabajo, que es
un estreno absoluto, pertenece a una serie de piezas de investigación que huye
de un flamenco esencialista. La artista abre un espacio propio donde el cuerpo
entra en otro estado, a través de una alteración aleatoria del ritmo, la
sonoridad del cante y el orden de los elementos.
Pedro
G. Romero invita a cuatro artistas flamencos y ligados a las artes
vivas a una “sobremesa a cuatro patas”, del 12 al 15 de diciembre, a las 19:00
h. Luz Arcas, Úrsula López, Antonio Molina “el Choro” y Leonor Leal acompañan
al creador en La mesa que baila. Además de las cuatro piezas
breves que se verán in situ en los espacios de Condeduque, esta
propuesta está precedida de la grabación de cuatro vídeos con los
mismos artistas participantes, cuidadosamente producidos en espacios de trabajo.
Estos vídeos estarán disponibles también a partir de códigos QR expuestos en
los pasillos del centro.
El festival
se cerrará el sábado 14 a las 20:00 h con la activación de Marta
Izquierdo, IMAGO- GO: una pieza escénica a modo de
reivindicación de la figura de la majorette, un icono reconocible dentro de la
cultura occidental del siglo XX. Desde sus inicios, esta intérprete y
coreógrafa ha desarrollado creaciones a partir de personajes femeninos
ambiguos, a caballo entre la cultura popular y los márgenes. En este marco de
investigación, la majorette representa un modelo claro de idealización, siempre
cerca de la masculinidad canónica y la oposición que esta representa.
MEDIAR
LO EFÍMERO
Asimismo, el
festival también presentará MEDIAR LO EFÍMERO, un programa de
actividades enmarcado en el Festival Supernova y Espacio POM para pensar en
torno a la danza y la mediación desde dos contextos, el Centro de Cultura
Contemporánea Condeduque y La Briqueterie, uno de los catorce Centros
Nacionales de Desarrollo Coreográfico (CDCN) de Francia. El programa
busca activar reflexiones y conversaciones desde la práctica y la
participación, tanto con profesionales de la mediación como con público
general, por lo que no es necesaria ninguna experiencia previa en danza o
mediación.
Si te
apetece abrazar la naturaleza y sumergirte en una sorprendente fusión de
culturas, puedes acercarte al alojamiento Muknana,
en la aldea de Leye, en el distrito de Chiayi.
Dicho
establecimiento cuenta con una certificación dorada de hospitalidad.
Navidad
en Kaohsiung
La ciudad de
Kaohsiung, en el sur de Taiwán, está celebrando la Navidad con una serie de
decoraciones y eventos para todos los públicos.
Acércate a
esta urbe si quieres sentir el verdadero espíritu navideño.
Exposición
de arte tecnológico comienza en el NTMFA
La
Exposición Internacional de Arte Tecnológico 2024 reúne a 12 artistas para
explorar la liberación de la conciencia humana a través de la tecnología
digital. La muestra estará abierta hasta el 2 de marzo de 2025 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán
(NTMFA, siglas en inglés), en la céntrica ciudad de Taichung.
Durante la ceremonia de inauguración el 30 de noviembre, la viceministra de
Cultura, Lee Ching-hwi, destacó que un número creciente de artistas se siente
atraído por el rápido desarrollo de la inteligencia artificial (IA), lo que les
lleva a inspirarse en esta tecnología e integrarla en sus obras. Algunos se
preguntan si la IA tiene alma, añadió Lee, subrayando que esta reflexión es
clave para la creación artística.
La exposición, titulada Right Where It Belongs (Justo donde
pertenece), ofrece al público un espacio para interactuar con la IA y el futuro
que promete. Lee también enfatizó la importancia de que, mientras avanzamos
hacia el futuro, las creaciones artísticas nos recuerden no dejar atrás el pasado.
Según los organizadores, la exposición está inspirada en el concepto de technium,
propuesto por Kevin Kelly, editor ejecutivo y fundador de la revista Wired.
Este concepto vanguardista aborda la integración de los mundos artificial y
natural desde una perspectiva técnica, considerando la tecnología como una
extensión evolutiva de la mente humana.
Una de las obras en exhibición es Exploration and Exploitation (Exploración
y explotación), del colectivo Simple Noodle Art, con sede en la ciudad de Nuevo
Taipéi. Esta pieza presenta un sistema interactivo que utiliza tecnología de IA
para modificar su salida según las respuestas visuales del público al video
proyectado. La obra plantea si la IA intensifica las divisiones sociales cuando
enfrenta el dilema de explorar o explotar a los humanos.
El evento también incluye actividades paralelas, como dos talleres, un foro,
una charla artística y visitas guiadas al museo, informaron los organizadores.
Entre el 12
y el 22 de diciembre 2024, la Compañía Nacional de Danza vuelve al Teatro de la
Zarzuela con 'La Sylphide', ballet romántico de 1836 de August Bournonville.
Será la
primera presentación de la CND bajo la dirección de Muriel Romero.
La CND
estará acompañada desde el foso por la Orquesta de la Comunidad de Madrid,
dirigida por Daniel Capps.
La
Sylphide’, ballet en dos actos, fue originalmente creada con coreografía de
Filippo Taglioni y música de Jean Schneitzhoeffer, basada en el libreto de
Adolphe Nourrit, y se estrenó en 1832 en la Ópera de París.
En 1836
August Bournonville creó una nueva coreografía con nueva música de Herman
Løvenskiold sobre el mismo libreto para el Teatro Real de Copenhague.
