domingo, 15 de mayo de 2022

HOMENAJE Y DEDICATORIA A TERESA BERGANZA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

PALABRAS DE DANIEL BIANCO, ANTES DE LA FUNCIÓN DE ‘DON GIL DE ALCALÁ, EN RECUERDO EMOCIONADO DE TERESA BERGANZA:

Señoras y señores, buenas tardes y bienvenidos al Teatro de la Zarzuela.

Quisiera muy brevemente explicar por qué estoy yo aquí en este momento.

Esta mañana falleció una de nuestras grandes voces de la lírica mundial: Teresa Berganza. Una artista inigualable.

La muerte es siempre, a pesar de previsible, una visita inesperada. Por ello me he permitido escribir estas líneas para ordenar brevemente las palabras que merece esta dolorosa perdida.

En nombre del Sr. ministro de Cultura, don Miquel Iceta, del director general del INAEM Joan Francesc Marco, de quien hoy contamos con su presencia en la sala, y de todas y todos los que trabajamos en este teatro, queremos hoy hacerte, querida Teresa, un pequeño homenaje dedicándote la representación.

A ti, Teresa, un ser único que siempre tuviste el sublime talento de darle cuerpo y alma a la música con tu voz.

Querida Teresa, dedicaste tu vida a la música y lograste contagiar el amor por ella a innumerables personas en el mundo.

¡Gracias! Gracias porque has alimentado el alma que nos hace falta para seguir viviendo por encima de los problemas y las miserias del día a día en el mundo y sin duda has contribuido a hacer felices a varias generaciones, porque tu voz tenía la virtud de cambiar la realidad y de hacerla más feliz.

Esa voz que llevó nuestra música hasta donde nadie hubiera imaginado, que voló de sueño en sueño hasta regalarnos la belleza; esa que ya nadie nos puede arrebatar.

Por tu voz, por tu entrega, por tu exigencia, por tu sonrisa, tu compromiso, tu humanidad, estarás siempre en nuestra memoria hasta que la memoria se extinga con nosotros.

Esta casa –que lleva un palco con tu nombre–, dedicada a la lírica española de la que fuiste embajadora en el mundo, quiere recordarte de la mejor manera posible: haciendo música con cantantes para los que siempre has sido y serás un referente insustituible. Siempre te estaremos eternamente agradecidos, los ecos de tu voz, los aplausos de tantas noches en las que nos has hecho soñar, vivirán por siempre en los muros y en la memoria de este, tu Teatro de la Zarzuela.

Mi querida Teresa, sé que querías irte sin hacer ruido, pero estoy seguro de que me entenderás... Un minuto de silencio es el protocolo usado para acontecimientos de esta trascendencia, pero tú eras especial; y con tu permiso y el del protocolo, voy a pedir en su lugar un aplauso. Porque el aplauso premia como ningún otro trofeo el arte y la humanidad de una gran artista como tú.

Gracias, querida Teresa, y hasta siempre.

Este aplauso y esta función va por ti.

El Teatro de la Zarzuela rindió homenaje a la mezzosoprano Teresa Berganza en el día de su fallecimiento. El director del coliseo, Daniel Bianco, subió al escenario para dedicar un emotivo recuerdo a la cantante, de quien destacó su “inigualable” importancia en la historia de la lírica mundial, así como del género de la zarzuela y de su teatro.

Se dirigió Daniel Bianco en primera persona a la artista: “Mi querida Teresa, sé que querías irte sin hacer ruido, pero estoy seguro de que me entenderás...”.

Y se despedía con un emocionado agradecimiento: “Gracias, querida Teresa, y hasta siempre. Este aplauso y esta función va por ti.”

Han seguido a las palabras largos minutos de aplausos como los que Teresa Berganza recibió en ese mismo escenario tantas noches luminosas. 

La función dedicada: la de ‘Don Gil de Alcalá’, título que estará en cartel hasta el 22 de mayo y que ella, la intérprete irrepetible, también cantó.

 

jueves, 28 de abril de 2022

KINKY BOOTS, LA FIESTA Y LA LOCURA GLAM SE APODERAN DEL TEATRO CALDERÓN

 


Desde el día 27 se puede ver en el Teatro Calderón de Madrid Kinky Boots, el musical, que se podrá ver hasta el 12 de junio, improrrogable…

Y el día del estreno, la locura se apoderó del citado coliseo con los distintos números musicales y con las apariciones de los actores y actrices, en especial con Lola (interpretado por Tiago Barbosa) y sus ángeles (Álvaro Cuenca, Danel Xabier Nogales, Jose Gabriel Atienza, José Montero, Sergi Terns y Jordi Díaz).


Al final el patio de butacas, el anfiteatro y los palcos en pie bailando y acompañando a todos los intérpretes, enloqueciendo, dando palmas y cantando o mejor coreando a los cantantes, y así hasta salir a la calle Atocha, donde los espectadores seguían tarareando alguno de los temas del musical.


El espectáculo cuenta con un elenco compuesto por 24 artistas encabezados por Daniel Diges (Charlie), Tiago Barbosa (en el papel de Lola), Angy Fernández (Lauren) y Kristina Alonso (Nicola). A ellos se suman Alberto Sánchez (interpretando a Mr Price), Daniel Huarte (en el papel de Don), Marc Flynn(Harry), Mary Capel (Pat), Malia Conde (Trish), Laia Prats (Marge), Diego Rodríguez (Bailey), Javier Ariano y Clara Lanzini.

El musical de KINKY BOOTS es una adaptación de la película homónima de 2005, dirigida por Julian Jarrold. Cuenta la historia de dos personas completamente diferentes, pero que se unen para crear algo único. Los dos protagonistas son Charlie, que intenta salvar la fábrica de zapatos de su familia, y Lola, una artista con una idea salvajemente excitante. Juntos crearán una línea de stilettos nunca antes vistos, así como una gran amistad.



Pues eso, que si alguien quiere contagiarse de alegría (con sus gotas de sensiblería) y de locura que vaya al Teatro Calderón que le espera la fábrica de zapatos (y botas rojas) Price & Hijo y que elija allí su par (de botas naturalmente) …


LA COARTADA ¿HASTA DÓNDE SE PUEDE MENTIR POR LOS HIJOS?

 

“La coartada es una obra muy intensa que conmueve al espectador porque habla de un tema tabú muy relacionado con la maternidad y la paternidad del que, ojalá, se hablase más para que se normalizasen más las desgracias que nos tocan vivir…



María Castro es Ana …

… Una mujer desesperada, deseosa de recuperar a su hija, porque es lo único que necesita para ser feliz, y sin ella su vida no tiene sentido, y elabora una coartada con su mejor amigo para recuperarla de su marido. Eso es lo que se va a ver al principio. Ella está encerrada en su casa, agobiada, agónica, eso es el principio, luego lo que ocurra lo sabréis cuando vengáis a verla” …

Y ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para no perder a tu hijo?

“Si una mujer o un hombre, una madre o un padre hace lo que sea, lo posible… y puede llegar a todo, y en la función se puede ver hasta donde se puede llegar… y si no, espera a ver el final.”




Y hasta ahí nos puede contar María Castro, su protagonista…

La coartada que se ha subido al escenario del Teatro Bellas Artes de Madrid, viene ya de una gira que comenzó hace más o menos un año, siempre con éxito y con una María Castro alabada por crítica y público, ya que según ella misma reconoce “hasta el momento es el papel de mi vida”.



Porque, además “Es un personaje muy complejo, con mucho texto, y es lo más complejo que me he aprendido en mi vida, es un personaje con muchísimos giros y es difícil porque tengo que intentar que las personas que estén en las butacas entren en mi mente, es decir que ellos me acompañen en todo el proceso mental de dolor que estoy sufriendo…”

Junto a María están Dani Muriel y Miguel Hermoso como el amigo y el marido de Ana, ¿quién es el bueno y quién es el malo?

Y la escenografía jugando un papel importante…

Para descifrar eso y más enigmas de este thriller psicológico habrá que ir al teatro a ver La coartada, y esa es la mejor coartada para salir y acudir a una sala y si se emocionan y se implican, mucho mejor.


Reparto

María Castro
Dani Muriel
Miguel Hermoso

Ficha artística

Autora: Christy Hall
Versión y Dirección: Bernabé Rico
Escenografía: Juan Sanz






domingo, 24 de abril de 2022

EL CARTEL OFICIAL DE LA 81ª FERIA DEL LIBRO DE MADRID RINDE HOMENAJE AL CÓMIC

 

Se ha presentado la imagen que ilustrará la próxima edición de la Feria del Libro de Madrid que se celebrará del 27 de mayo al 12 de junio en el Parque de El Retiro.

Su autor es el historietista Isaac Sánchez (Badalona, 1981) quien ha querido «homenajear al medio del cómic y sus grandes talentos, tan presente en la lectura habitual y en la propia Feria». Y lo ha hecho «tanto a través de la técnica de línea negra sobre color, como presentando una idea secuencia en una suerte de viñetas verticales».

El artista badalonés ha realizado una peculiar composición partiendo de la premisa del viaje —eje temático central de la 81ª Feria del Libro de Madrid—, «no desde el punto de vista físico, sino del carácter inmersivo que tiene la lectura».

Su propuesta es triple: la protagonista es una joven que transita por tierra, mar y aire mientras lee, acompañada de su gato, animal alusivo a Madrid, y tradicionalmente muy presente como personaje literario.

viernes, 22 de abril de 2022

SE AMPLÍA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LOS PREMIOS ROCK VILLA DE MADRID

 

MARÍA GUADAÑA, GANADORA DEL AÑO PASADO

La ampliación pretende facilitar una mayor inscripción en este concurso.

El Ayuntamiento de Madrid amplía hasta el próximo lunes, 25 de abril, el plazo de inscripción para los 42º Premios Rock Villa de Madrid que finalizaba hoy a las 23:59 horas. Tras escuchar las sugerencias formuladas por diferentes artistas sobre los requisitos de participación de esta convocatoria, se ha procedido a incluir una nota en la que se concretan de una manera más exhaustiva todas las condiciones necesarias para participar en esta edición. Por este motivo, se amplía el plazo de la convocatoria con el objetivo de que más artistas puedan inscribirse en este concurso. 

En la nota adicional se especifica que la participación está abierta a grupos o solistas que no tengan discos o contratos discográficos firmados o que si los tienen sea con compañías discográficas independientes.

Diez mil euros en premios 

El Área de Cultura, Turismo y Deporte organiza, en colaboración con Radio 3, la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y Sol Música, estos galardones que valoran la calidad interpretativa, la innovación, la creatividad compositiva y la proyección dentro del sector musical. Este año, se ha multiplicado por cuatro la cuantía destinada a los tres premios principales, pasando de los 2.400 euros de la edición anterior a los 10.000 de la actual convocatoria.
La inscripción debe realizarse en la página a página oficial de los Premios Rock Villa de Madrid: 
www.premiosrockvillamadrid.es



 

lunes, 11 de abril de 2022

EL BNE ANIMA ANIMA A LAS PERSONAS CON PÁRKINSON A BAILAR

 

11 de abril, Día Mundial del Párkinson, enfermedad neurodegenerativa, crónica e invalidante, que afecta a 160.000 personas en España y a más de 7 millones de personas en todo el mundo.

El Ballet Nacional de España colabora con el programa Danza para el Parkinson en su iniciativa de socialización y visibilización de esta enfermedad.


La danza ayuda a las personas que sufren la enfermedad de Párkinson a desarrollar progresivamente habilidades motoras, como la flexibilidad, la resistencia y el equilibrio, a la que vez que es una actividad estimulante para su mente y que les ayuda a crear conexiones sociales. Esto es lo que defiende el programa Danza para el Párkinson, que profesionales de la danza desarrollan en 25 países desde hace 20 años.

Para colaborar con este programa y dar visibilidad a esta enfermedad neurodegenerativa, que afecta a 160.000 personas en toda España, integrantes del Ballet Nacional de España, dirigido por Rubén Olmo, han impartido una clase de danza a un grupo de personas pertenecientes a la Asociación Párkinson Móstoles (Madrid) y a APARKAM.


“Me ha emocionado ver cómo estas personas con párkinson querían ser fuertes y seguir los pasos a pesar de ser un gran esfuerzo para ellos”, asegura Rubén Olmo, que añade que los beneficios que la danza aporta a estas personas es que les permite controlar sus movimientos, sentirse más libres y más felices. “La danza da paz a su vida”.

El director, junto con la primera bailarina Inmaculada Salomón y el bailarín del Ballet Nacional de España Alfredo Mérida, han mostrado los pasos coreográficos creados por la primera bailarina a los participantes en esta iniciativa, organizada con motivo del Día Mundial del Párkinson, que se celebra cada año el 11 de abril.

Estuvieron acompañados por Guillermina de Bedoya, Paloma Alfonsel y Concha Mora, profesoras de la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid (APDCM), impulsores de este programa.

“La danza nos ayuda a no quedarnos parados”, aporta uno de los participantes con párkinson como una de las razones por las que realiza esta actividad regularmente. El cerebro de las personas con esta enfermedad, cuyo origen aún no ha sido descubierto, no transmite correctamente las señales nerviosas, lo que les provoca dificultad para controlar sus movimientos. Explorar los movimientos con la ayuda de la música, tanto de pie como sentados, aporta beneficios físicos y también emocionales, al ser una actividad que crea conexiones sociales y sentido de pertenencia a un grupo. “Después de cada sesión sales diferente; te quita las penas y te da ganas de vivir”, asegura.


Como resume César Casares, presidente de la APDCM: “La danza no es solo un entretenimiento. Es un aporte esencial para el bienestar social e individual”. Inmaculada Salomón añade: “Estoy muy orgullosa de que lo que hago cada día pueda ayudar a otras personas”.


martes, 29 de marzo de 2022

GIRA EUROPEA DEL COREÓGRAFO TAIWANÉS HUANG YIDE Y SU ROBOT KUKA

 

Huang Yi and Kuka tiene programadas dos funciones en los Teatros del Canal en Madrid el 30 y 31 de marzo.


Con la asistencia del Ministerio de Cultura, el Centro Cultural de Taiwán en París (Francia) y la División Cultural de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España, la compañía de arte Huang Yi Studio cooperó con teatros franceses y españoles para realizar una gira por Francia y España del 24 de marzo al 9 de abril. Este grupo artístico presentará el espectáculo Huang Yi and Kuka, que integra tecnología y arte, a través de esta cooperación transnacional.

Huang Yi and Kuka fue concebida por Huang Yi, coreógrafo, bailarín y programador taiwanés, que se inspiró en su deseo de infancia de estar acompañado por robots. La obra combina la danza moderna, música y tecnología, en una coreografía donde el robot Kuka ejecuta sus movimientos junto con los bailarines. Dicha obra ha recorrido hasta el momento 32 ciudades en 17 países, con un total de 78 funciones, entre ellas el Festival Ars Electronica en Austria y la Conferencia TED de Vancouver (Canadá).

Huang Yi Studio declaró que, debido al impacto de la pandemia, la gira internacional se suspendió durante dos años. A pesar de ello, el estudio continuó recibiendo invitaciones para realizar giras en todo el mundo, por lo que este viaje es de gran significado para el grupo.


HUANG YI & KUKA muestra la humanidad a través de una serie de viñetas entre bailarines en vivo y KUKA, un robot diseñado y programado por Huang. “Bailar frente a frente con un robot es como mirarme a mí mismo en un espejo… Creo que he encontrado la clave para integrar las emociones humanas en robots”, asegura Huang.