viernes, 5 de mayo de 2017

TEATRO DEL ABSURDO HASTA EL FINAL…. Y MÁS ALLÁ




Pase para gráficos y televisiones con entrevistas posteriores en el Teatro Español…
Hasta aquí todo normal, es decir teatro del absurdo sobre el escenario, por algo se representaba “La cantante calva” de Eugene Ionesco…

Cuatro escenas con situaciones y diálogos ¿absurdos? Pero menos…

Y después del pase, llega la hora de las entrevistas al elenco de actores y al director…
¿Acabó aquí el absurdo?


Va a ser que no…
Mientras las televisiones hacen su trabajo con total normalidad, es decir las entrevistas, sin problemas ni impedimentos, con toda suerte de imágenes de l@s protagonistas, un@s aún con maquillaje, vestuario, etc… de la representación y otros actores ya vestidos de normal…

Recalco sin ningún problema…
Pero, mira por dónde, me encontré con una situación ¿absurda? ¿esperpéntica? ¿disparatada? O simplemente tonta…
¿Cómo de tonta?


Podría entrevistar a los presentes (tanto actores como director) pero no podría fotografiarles… ¿?
Tal como se lee, no podría hacer fotos para acompañar a las entrevistas…
¿Por qué?
Porque un individuo que pertenece a un gabinete de ¿comunicación? Dijo que no era posible, aunque los actores  y las actrices dijera que sí, que no había problema…
¿Y quién manda en este disparate?
Exacto… el tipo del gabinete de ¿comunicación?...
Y así se desarrolla una escena propia del teatro del absurdo…
Los actores y las actrices no tienen problema en que se les hagan fotos y el señorito lo impide… y allí todos con cara de póker, sin entender muy bien lo que estaba pasando…
Al final, por educación y respeto hacia los protagonistas de la obra “La cantante calva” no seguimos con la obra “No se hace fotos”…
Y allí se quedó el individuo que, supongo, estará orgulloso de haberse ganado el sueldo impidiendo que un periodista cumpla con su trabajo, y él, se supone que es de un gabinete de ¿comunicación? Y supuesto profesional de los mismo…
Ah! Un último detalle. Este tipo nos engañó a todos los presentes cuando afirmó que nos había enviado material gráfico sobre los actores…
Una mentira podrida para añadir a su hazaña ¡no ha enviado ni una imagen!
En fin, que a veces los personajes no están sobre el escenario, están pululando alrededor…
Y lo digo sin acritud… que decía otro personaje…


(No he querido dar el nombre del individuo porque no merece la pena saber que empieza por Ni y termina por co, ni que la agencia de ¿comunicación? Empieza por Penta y termina por cion, y es que no merece la pena, repito…
¿A que no?

miércoles, 26 de abril de 2017

Bolero, del Béjart Ballet Laussane, en los Teatros del Canal


BOLERO


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Bolero interpretada por el Béjart Ballet Laussane bajo la dirección artística de Gil Román. Este espectáculo se podrá ver en seis únicas funciones del 26 al 30 de abril en la Sala Roja. 
 
BHAKTHI III
El programa que presentan cuenta con cuatro coreografías: Le mandarin merveilleux, Tombées de la dernière pluie, Bhakti III y Boléro. Esta última, que da nombre al espectáculo, es una coreografía del propio Béjart con música de Maurice Ravel. Sin describir más un ballet que no necesita introducción, destacar que Béjart vuelve al espíritu de La consagración de la primavera en un estilo muy diferente. 
BHAKTHI III

En este sentido, a diferencia de la mayoría de los artistas que han coreografiado Boléro antes que él, Béjart rechaza las opciones fáciles de un exterior pintoresco para expresar simplemente, pero con fuerza, lo esencial. Maurice Béjart da el papel central (La Melodía) a una bailarina y luego a un bailarín. El Ritmo es interpretado por un grupo de bailarines masculinos. 
Le mandarin merveilleux

De la pieza Le mandarin merveilleux, también de Béjart, el coreográfo comentó: “seguí meticulosamente la partitura, el relato y la organización dramatúrgica de la obra de Béla Bartók. 
Le mandarin merveilleux

Entre las tres víctimas que caen bajo el hechizo de la (falsa) chica explotada por los bandidos, sobresale otro personaje de Fritz Lang: Siegfried, héroe y víctima, símbolo y fracaso de un ideal. La chica artificial, como el robot de Metrópolis, prolonga la ambigüedad sexual que prevalece a lo largo de ese fascinante período entre las dos catástrofes mundiales”.
Le mandarin merveilleux

Tombées de la dernière pluie es una coreografía del director artístico del ballet, Gil Román, con música de Franz Schubert, Citypercussion – Thierry Hochstätter & jB Meier. A través de la búsqueda de un lenguaje coreográfico, en este intercambio íntimo que muestra al coreógrafo cómo alimenta y es alimentado, en este juego de espejos surgen relatos, imágenes, entrelazados... ¿Qué queda de uno mismo cuando no queda nada... ? Un hombre y diez mujeres se reúnen en medio del caos, él se enfrenta solo a sus deseos y certezas, ellas llevan la danza hasta el fin de sí mismas, tan fuertes y frágiles, hasta el encuentro, la fusión...
Tombées de la dernière pluie

Cierra el programa Bhakti III, otra coreografía de Béjart con música de tradicional hindú. A través del amor, el devoto se identifica con la divinidad y revive cada vez la leyenda de su Dios, este Dios que solo es uno de los rostros de la realidad.
Tombées de la dernière pluie

Desde su creación en 1987, el Béjart Ballet Lausanne es una referencia en el mundo de la danza. Gil Roman, elegido como sucesor por Maurice Béjart, lidera la compañía y preserva su excelencia artística, desde la desaparición del Maestro en 2007. Maurice Béjart siempre quiso abrir el mundo del ballet a un público más amplio. Animados por el mismo espíritu, Gil Roman y sus bailarines actúan por todo el mundo en teatros y festivales, recepciones oficiales, así como en actuaciones benéficas. Gil Roman, coreógrafo desde hace más de 20 años, preserva el trabajo de Maurice Béjart y añade nuevas creaciones al repertorio de la compañía.

Tombées de la dernière pluie


jueves, 2 de marzo de 2017

Teatralia reúne las mejores creaciones nacionales e internacionales para niños y jóvenes




 

El XXI Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid presenta en los Teatros del Canal un total de 5 espectáculos de teatro, danza y títeres que se representarán en la Sala Verde  entre el 3 y el 26 de marzo.  

El viernes 3 de marzo a las 19.30 en la Sala Verde tendrá lugar la representación de Pop Up Garden, un espectáculo de danza multimedia de la compañía TPO.



El espectáculo, recomendado para niños a partir de los 4 años, está dedicado a Gilles Clement (botánico, poeta y jardinero) y a aquellos pequeños héroes que crean jardines de la nada en los lugares menos pensados. Como en anteriores trabajos de Compagnia TPO, los protagonistas, además de los intérpretes, son el espacio escénico, las imágenes, los sonidos, el diseño. Gracias al uso de sensores y tecnologías digitales, cada espectáculo se transforma en un ambiente interactivo en el que los espectadores pueden experimentar la sutil frontera que existe entre el arte y el juego. Los bailarines, los artistas y el mismo público interaccionan para explorar nuevas formas de expresión más allá de las barreras lingüísticas y culturales. De este espectáculo habrá otro pase el sábado 4 de marzo a las 18.30h.






A gruta da garganta (La gruta de la garganta) se representará el martes 7 y el miércoles 8 de marzo a las 18h en la Sala Verde.
De la compañía La casa incierta, este montaje de teatro lírico está pensado para bebés a partir de 3 meses. Este montaje cierra la trilogía sobre la odisea del lenguaje, tras En la punta de la lengua y La caverna sonora. Se basa en una investigación sobre la génesis del lenguaje desde los primeros balbuceos del bebé hasta sus vocalizaciones al escuchar el canto lírico. El público participa de un maravilloso viaje a través de las resonancias, ecos y disonancias del lenguaje, del juego y del canto dramático. Todo ello en un espacio lúdico en el que también se hace uso de proyecciones. Un espacio que algún niño ha descrito como “la entrada a un arcoíris”.

Marvin, de Puppet Theatre Ostrava es una obra de danza, títeres y máscaras que estará el sábado 11 de marzo en la Sala Verde en una única función a las 19.30h. Para niños a partir de 10 años, Marvin cuenta la historia de un chico adolescente que vive en un internado con un ambiente muy represivo, del que huye adentrándose en su propia fantasía. Una mirada dura, crítica e irónica a los sistemas educativos anclados en la tradición decimonónica.


El viernes 17 y el sábado 18 de marzo a las 19h en la Sala Verde se representará Gretel et Hansel (Gretel y Hansel), de Le Carrousel. Un montaje de teatro para niños a partir 6 años. Gretel y Hansel es un nuevo espectáculo de la reconocida compañía canadiense Le Carrousel. Cuenta con un texto impecable de Suzanne Lebeau, preciso y lleno de imágenes, de giros inesperados y de juegos que interpelan a la inteligencia de su joven público haciéndoles vivir emociones sorprendentes.

El relato de los hermanos Grimm toma otro cariz y propone una reflexión acerca de esa realidad perturbadora, pero también profunda y tierna, que provoca la llegada de un nuevo hermano o hermana.
Cierra el Festival Teatralia en los Teatros del Canal un espectáculo de títeres Huellas, un espectáculo de Periferia Teatro para niños a partir de 3 años. Coincidiendo con la Noche de los teatros, este espectáculo tendrá tres pases gratuitos en el hall de la Sala Verde a las 17, 18 y 19.30h. Desde tiempos remotos, hombre y perro han compartido experiencias y han evolucionado juntos.
Huellas hace un divertido recorrido histórico sobre este vínculo tan especial buscando justamente las huellas de esta antigua amistad, volviendo la vista a miles de años atrás, cuando los lobos comienzan a ser animales de compañía del ser humano. Huellas es un sencillo espectáculo de títeres de mesa, manipulados con el buen hacer de Marisol García, una de las almas artísticas de Periferia Teatro.